Vertrauen Sie dem Kieran Culkin-Prozess

Als erfahrener Beobachter der rätselhaften Figuren Hollywoods halte ich Kieran Culkin für eine faszinierende Figur. Sein Leben ist, ähnlich wie ein gut gemachtes Drehbuch, voller unerwarteter Wendungen, unterbrochen von Momenten tief empfundener Aufrichtigkeit und selbstironischen Humors.

Ich warte derzeit am Fährhafen von Greenpoint auf Kieran Culkin, der mir vorgeschlagen hat, dass wir uns am frühen Freitagmorgen dort treffen, um eine Bootsfahrt nach Dumbo zu machen und dann über die Brooklyn Bridge nach Manhattan zu schlendern – eine Art Herausforderung für verkaterte New Yorker. Er kommt zu spät und schickt mir darüber selbstironische Nachrichten: „Ich wollte dir gerade eine SMS schreiben, um zu sehen, ob du auch zu spät kamst oder ob du pünktlich und reifer warst, im Gegensatz zu mir.“ Gerade als ich ihn von weitem sehe, kommt die Fähre am Dock an. Man erkennt ihn an seiner komplett schwarzen Kleidung, seiner Sonnenbrille und seinem markanten Gang. Er sieht erleichtert aus, als er mich erreicht, leicht außer Atem, aber pünktlich. „Das ist es, was ich mache“, sagt er, „ich zeige Orte an, ohne die Fluggesellschaft oder die Stadt zu kennen, und trotzdem klappt alles gut.“

In der Schlange, um unsere Tickets vorzulegen, begann Macaulay Culkin – ein langjähriger New Yorker, der mit 13 Jahren allein in der U-Bahn unterwegs war und eine natürliche Rebellion und Einsicht an den Tag legte, die mit solcher Unabhängigkeit einhergehen – plötzlich einen spontanen Versuch heftige Schimpftirade über das fehlerhafte digitale Ticketsystem der Fähre. Er äußerte sich frustriert darüber, dass er zum Kiosk gehen musste, um ein Ticket zu erhalten, anstatt einfach ein physisches Ticket bei sich zu haben: „Ich kann das echte Ticket problemlos in meiner Tasche aufbewahren. Ich muss nur früh genug ankommen, um den Automaten zu benutzen, aber das tue ich auch.“ faul… und jetzt beschwere ich mich über meine Faulheit“). Später wurde klar, dass dieser spontane Kommentar eine seiner größten Fähigkeiten war, die nur von seinem Talent übertroffen wurde, den zahlreichen Filmcharakteren, die er seit seiner Kindheit porträtierte, Humor, Emotionen und ein Gefühl von Authentizität zu verleihen. Zu gegebener Zeit entfesselte er genüsslich seinen inneren Larry David und kritisierte alles, von Kaffeedeckelgrößen bis hin zur Besonderheit des Tragens von Shorts („Es ist ein seltsames Kleidungsstück“).

Der 42-jährige Culkin hat, genau wie er selbst, seine Karriere mit der Darstellung von Jungen, Jugendlichen und erwachsenen Männern aufgebaut. Diese Charaktere sind dafür bekannt, gesprächig und dennoch stur zu sein und den schmalen Grat zwischen charmant und gereizt, von Natur aus lustig, gelegentlich wütend und selbstkritisch zu bewahren. Er zeichnet sich dadurch aus, dass er Individuen spielt, die scheinbar die sorglose, rebellische Persönlichkeit beherrschen, aber ihre Verletzlichkeit und ihr Schmerz durchscheinen. Sein Talent dafür zeigte sich erstmals als Teil der kurzlebigen, aber einflussreichen Culkin-Kinderschauspieler-Dynastie in Filmen der 90er-Jahre wie „The Mighty“, „The Cider House Rules“ und „Father of the Bride“. Als Teenager verfeinerte er seine Fähigkeiten in künstlerischeren Filmen wie „Igby Goes Down“ und „The Dangerous Lives of Ministrant“. Zuletzt hat er diese Darstellung in der HBO-Serie „Succession“ verfeinert und zu einer Ikone gemacht, wo er die komplexe Figur Roman Roy spielt, einen traurigen, perversen Clown.

Im kommenden Film mit dem Titel „A Real Pain“ führt Macon Blair Regie bei einer Dramedy, die zwei Cousins, gespielt von Jesse Eisenberg und Macaulay Culkin, begleitet, die sich zum Gedenken an ihre Verstorbenen auf eine Holocaust-Tournee durch Polen begeben Großmutter. Die Geschichte entfaltet sich mit Culkins Charakter Benji, der schon früh seinen einzigartigen Charme durch anregende Gespräche mit Mitreisenden unter Beweis stellt. Dieses lockere Auftreten beginnt jedoch zu bröckeln und offenbart eine tiefere, unruhige Seite, die das Publikum den ganzen Film über fesselt. Während Eisenberg David spielt, Benjis zurückhaltenden Cousin, der sowohl Neid als auch Mitleid für ihn empfindet, dreht sich die Erzählung von „A Real Pain“ wirklich um Culkins außergewöhnliche Darstellung. Eisenberg gibt zu, immer wieder erstaunt zu sein über Culkins Fähigkeit, am Set zu erscheinen, ohne zu wissen, welche Szene sie an diesem Tag drehen würden, seinen Text schnell zu erfassen und dann das abzuliefern, was er als „die beste Schauspielerei, die ich je in meiner Karriere gesehen habe“ bezeichnet. Kritiker lobten Culkins Leistung bei den Premieren des Sundance Film Festivals und des Telluride Film Festivals, wodurch er bei den Oscars als bester Nebendarsteller in Frage kam.

Culkin wäre beinahe aus dem Film ausgestiegen und für seine wählerische Rollenauswahl bekannt; Ab „Igby“ aus dem Jahr 2002 lehnte er zahlreiche Angebote ab, da er unsicher war, ob aus seinem Zeitvertreib eine vollwertige Karriere werden sollte. „Es boten sich Gelegenheiten“, erinnert er sich an diese Zeit, einschließlich der auf ihn zugeschnittenen Drehbücher, und „ich geriet in Panik und floh.“ Mit der Zeit gewöhnte er sich daran, mehr Rollen zu übernehmen, und stimmte erst zu, wenn er eine starke Verbindung verspürte – und genau das stellte sich heraus, als er in der letzten Staffel von „A Real Pain“ das Drehbuch zu „A Real Pain“ las >Nachfolge“ im Jahr 2022.

„Es war eines der sehr, sehr, sehr seltenen Drehbücher, bei deren Lektüre ich laut gelacht habe“, sagt er, als wir von Bord gehen und uns auf den Weg zur Brücke machen. Beide schwitzen in der frühen Septembersonne, während er sich dafür verflucht, dass er es erfunden hat diese Aktivität und erscheine dann in einem komplett schwarzen Outfit. „Es war diese seltene Sache: Oh, ich weiß, wer dieser Charakter ist und ich weiß, wie man es macht.“ Insbesondere erkannte er Benji als einen nahezu perfekten Doppelgänger einer unbekannten Person, die er kennt im wirklichen Leben sowie in einer Art Quantenmultiversum, einer Sliding Doors-Version seiner selbst. „Ich bin nur noch einen kleinen Fehltritt davon entfernt, diese Person zu sein“, sagt er, und er bezeichnet seine Entscheidung, mit dem Grasrauchen in seinen Zwanzigern aufzuhören, als eines der Dinge, die ihn vor einem einsamen, depressiven, Benji-artigen Schicksal bewahrt haben. Er übernahm die Rolle, nachdem ihm die Produzenten von „Real Pain“ mitgeteilt hatten, dass die Dreharbeiten für den Film erst in einem weiteren Jahr stattfinden würden. „Ich frage mich: ‚Oh, ein Jahr? Das ist nicht das wirkliche Leben.‘ Dann war dieses Jahr um. Und ich hatte Panik.“

Macaulay Culkin drückt offen seine tiefe Verbundenheit zu seiner Frau Jazz Charton und ihren beiden Kindern aus und erwähnt sie häufig unaufgefordert. Er räumt ein, dass einige Leute vielleicht behaupten, sie würden gerne Eltern sein, die zu Hause bleiben, aber er versteht, dass dies möglicherweise nicht jedermanns Realität ist. Der Gedanke, für längere Zeit von seiner Familie getrennt zu sein, bereitet ihm jedoch großen Stress. Während der Dreharbeiten für Succession stellte er fest, dass er nur acht Tage lang von ihnen getrennt sein konnte, bevor er in einen Zustand dissoziativer Verzweiflung verfiel. Er gibt offen zu: „Ohne sie weiß ich nicht, wer ich bin.“ Als wir die Fähre verließen, griff Culkin reflexartig zum Lagerbereich für seinen Kinderwagen und rief humorvoll: „Wo sind meine Kinder?!“

Kurz vor Produktionsbeginn versuchte er, sich aus „A Real Pain“ zurückzuziehen und telefonierte schließlich mit Emma Stone, seiner ehemaligen Freundin und Produzentin des Films. „Sie hat bei mir fast eine umgekehrte Psychologie an den Tag gelegt“, sagt er lachend. „Sie meinte:‚ Oh, das verstehe ich vollkommen. Wenn ich du wäre, würde ich wahrscheinlich so denken.“ Und ich fragte: „Aber haben sie schon angefangen?“ Sie sagt: „Oh ja.“ Sie sind tatsächlich bereits in Polen auf der Suche nach Standorten; Leute werden eingestellt.‘ Ich dachte: ‚Es ist nicht so, dass die Leute arbeitslos wären?‘ Sie meinte: ‚Nein, nein, das würden sie, aber das liegt nicht an dir.‘ Sie haben „Ja“ gesagt, aber wenn Sie Gründe dafür haben, es nicht zu tun, sind Sie nicht für die Jobs dieser Leute verantwortlich. Es ist in Ordnung; Du machst, was du willst.‘ Und ich legte auf und sagte: ‚Ah.‘“ Stone lacht, als er sich an das Gespräch erinnert. „Ich kann nicht glauben, dass er öffentlich darüber gesprochen hat“, sagt sie. „Mir ist jetzt klar geworden, dass Produzieren wie Elternsein ist – jedes Kind braucht andere Dinge.“ Stone stieg mit Culkin, seiner Frau und ihren Kindern ins Flugzeug, um sicherzustellen, dass er die Reise antrat. „Ich war so dankbar, dass er es getan hat, aber ich danke auch Gott. Denn es wäre katastrophal gewesen“, sagt sie. Seine Familie konnte ihn bei einem Großteil der Dreharbeiten begleiten, aber nicht bei allen. Als ich frage, wie er die 25 Tage ohne sie überstanden hat, antwortet er ausdruckslos: „Alkohol.“

Jesse Eisenberg erfuhr erst nach Fertigstellung des Films von Macaulay Culkins Versuch, sich aus dem Projekt zurückzuziehen. Als Culkin ihm dies jedoch schließlich mitteilte, nahm Eisenberg dies gelassen hin und zeigte sich neugierig auf ihre früheren Interaktionen. „Es war nur ein weiterer Fall von Wer ist diese Person?“, bemerkte Eisenberg. Interessanterweise besetzte Eisenberg Culkin, ohne zuvor einen seiner Auftritte gesehen zu haben. Ihre Begegnungen beschränkten sich auf ein kurzes Treffen am Set von „Zombieland“ und ein Vorsprechen für „Adventureland“, bei dem nicht Culkin, sondern Eisenberg die Rolle bekam. Während dieses Vorsprechens machte Culkin einen unkonventionellen Schachzug, indem er Eisenbergs Brustwarzen durch sein Hemd zwickte, was er während einer Drehpause vergaß, loszulassen. Als ich diesen Vorfall Eisenberg gegenüber erwähnte, schien er sich daran zu erinnern und sagte: „Das kommt mir bekannt vor. Ja, das stimmt. Wir haben nie darüber gesprochen, aber ich glaube, er hat meine Brust gedrückt.“ Obwohl das Drücken der Brustwarzen keinen bleibenden Eindruck hinterließ, war es Culkins einzigartige Fähigkeit, sowohl Helligkeit als auch Dunkelheit gleichzeitig darzustellen. Eisenberg bewunderte dies und erklärte, dass Culkin „eine schnelle Auffassungsgabe an den Tag legt, aber auch eine gewisse Gewichtigkeit an sich hat.“

Culkin ist kein Jude, was eine große Diskussion war, sagt Eisenberg: „Ich habe 17.000 Gedanken darüber, und ich komme zum Schluss, dass er mir ein unglaubliches Geschenk gemacht hat, indem er dabei geholfen hat, diese Geschichte zu erzählen, die für meine Familie sehr persönlich ist.“ Als Benji ist Culkin ebenso bezaubernd wie impulsiv und nervig. Er freundet sich auf der Tour beiläufig mit anderen Leuten an, was David erstaunt neidisch macht und später ihren lieben Führer für seine „ständige Flut von Statistiken“ beschimpft. In einem lebhaften Moment, ungefähr in der Mitte des Films, schmilzt er öffentlich über die kognitive Dissonanz, die es mit sich bringt, auf einer Holocaust-Reise in einem polnischen Zug in der ersten Klasse zu reisen, was David in Verlegenheit bringt und seine Kollegen verblüfft. Insbesondere David scheint nicht zu verstehen, warum Benji so ständig von Leid geplagt wird. „Siehst du, wie die Leute dich lieben? Sehen Sie, was passiert, wenn Sie einen Raum betreten?“ er fragt ihn weiter. „Ich würde alles dafür geben, zu wissen, wie sich das anfühlt, Mann.“

Im Gegensatz zu vielen Schauspielern, die aus Angst vor Stereotypen oder Schubladen danach streben, über ihre ikonischen Rollen hinauszukommen, nimmt Culkin seine Rolle in „Succession“ an. Die Show hat für ihn eine besondere Bedeutung, denn in dieser Serie fand er seine Berufung als Schauspieler. Etwas entspannter gesehen sah er sich die Show oft zusammen mit seinem Co-Star Kieran Culkin an, wenn sie jeden Sonntagabend ausgestrahlt wurde. Internetdiskussionen über die Serie vermied er jedoch grundsätzlich. Seine Frau teilte ihm gelegentlich Witze oder Kritik mit, beispielsweise Kommentare zu seiner eigenartigen Sitzposition in der Show, die er amüsant, aber unerwartet fand. Er hat die letzte Folge aufgrund von Terminkonflikten und zugegebenermaßen auch Bedenken hinsichtlich des Abschlusses der Handlung noch nicht gesehen. Auch wenn es schon eine Weile her ist, dass die Serie zu Ende ist, planen er und Kieran eine Neuauflage von Anfang an. Interessanterweise äußert Culkin seine Hoffnung auf eine überraschende fünfte Staffel und erklärt, dass er immer noch das Gefühl habe, dass sie einen Anruf zur Fortsetzung der Serie erhalten könnten. Er gibt zu, dass seine Zurückhaltung, sich das Finale anzusehen, möglicherweise auf der Angst beruht, sich von der ganzen Erfahrung zu verabschieden. Während wir uns unterhalten, ragt über uns eine riesige Werbetafel mit seinem „Succession“-Co-Star Alexander Skarsgård auf. Culkin verstummt, seine Augen leuchten, als er das Bild betrachtet, und ruft: „Nun! Da ist er.“

Während der Dreharbeiten zu „Succession“ experimentierte Culkin mit seinen Linien und Charakteren, was zu einem einzigartigen, frei fließenden Schauspielstil führte. Allerdings möchte er es nicht als Improvisation bezeichnen („Das hat ein gewisses Gefühl“). Stattdessen prägt er den Begriff blagging, einen britischen Slang, den er von seiner Frau gelernt hat und der im Wesentlichen „Fälsche es, bis du es schaffst“ bedeutet. Er diskutiert nicht gerne die Feinheiten oder analysiert sie ausführlich; Er befürchtet, dass zu viel Nachdenken die Magie verderben könnte. Wie er es ausdrückt: „Es ist geschrieben, ich verstehe meinen Charakter und manchmal kommen einfach seltsame Dinge zum Vorschein; das ist alles, was dazu gehört. Und ich dränge es nicht.“

Der unkonventionelle Ansatz während der Dreharbeiten zu „A Real Pain“ führte am Set zu einer anfänglichen Meinungsverschiedenheit zwischen Eisenberg und Culkin. Eisenberg ist ein methodischer Planer, der jede Szene im Voraus akribisch arrangiert. Allerdings empfand Culkin diese Struktur als restriktiv. „Es fühlte sich ein bisschen wie ein Rückschritt an“, kommentierte er. „Jesse hatte bereits Aufnahmen für mich vorbereitet, als ich ankam, und mir gesagt, wo ich stehen sollte. Und ich dachte: ‚Woher weißt du das?‘ Er antwortete: „Warum nicht?“ Ich antwortete: „Nun, wir haben es noch nicht ausprobiert, das ist alles, was ich sagen will.“ Ich habe in den ersten Tagen versucht, mich an seinen Stil anzupassen, aber ich fragte mich: „Warum wurde ich eingestellt?“ Eisenberg gab später zu, dass er seinen Ansatz geändert hatte, nachdem er eine bestimmte Szene gedreht hatte, in der er fragte Culkin improvisiert und rennt zu Jennifer Grey, deren Co-Star. „Er war so spontan und humorvoll, dass es mir nichts ausmachte, das Drehbuch aufzugeben.

Derzeit sind wir im East Village, einem Ort, den Macaulay Culkin über zwei Jahrzehnte lang sein Zuhause nannte, wo er sich mit Charton wieder trifft. Von weitem auf der anderen Straßenseite ruft er laut, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Charton ist charmant und witzig, und die Chemie zwischen ihnen ist spürbar, wenn sie sich nahtlos über ihre Kinder und einander unterhalten. Charton macht sich spielerisch über Culkin lustig, weil er von unserem Spaziergang abgehalten wurde. „Wir sind zur Schule unserer Tochter gegangen, und den Aufzug darf man nur im Notfall oder bei Bedarf benutzen, also sind wir die Treppe gegangen, und im zweiten Stock war Kieran außer Atem“, neckt sie kichernd. Culkin fährt mit der Geschichte fort: „Ich habe es in den dritten Stock geschafft und eine Verschnaufpause eingelegt. Sie dachte, ich mache einen Scherz.“ Charton ahmt Culkin nach: „‚Ich kann mein Herz fühlen!‘

Im Januar gab Culkin während der Emmys bekannt, dass er sich ein weiteres Kind wünsche, und Macaulay versprach ihr Rücksichtnahme, falls er den Preis gewinnen würde. „Sie glaubte nicht, dass ich gewinnen würde“, gibt er kopfschüttelnd zu. „Ich hatte nicht darüber nachgedacht, wie die Leute darauf reagieren würden“, erklärt er. Es stellte sich heraus, dass es ein kleiner Fehltritt war. „Zuerst war ich davon sehr berührt“, sagt Macaulay. „Und dann war ich ziemlich verwirrt, warum er meine Fähigkeit, Kinder zu bekommen, zur Sprache bringen sollte.“ Culkin gibt seinen Fehler zu und lächelt verlegen. „Ich habe Sie öffentlich zur Rede gestellt“, räumt er ein. „Ich schätze, leider ist er nicht besonders berühmt oder so, aber ich habe einige seltsame Nachrichten von Freunden und Familie darüber erhalten“, sagt Macaulay. „Es fühlt sich an, als wäre meine Fähigkeit, Kinder zu bekommen, jetzt ein öffentliches Thema.“ Er bedauert den Fehltritt und die Möglichkeit eines weiteren Kindes bleibt eine Option.

Macaulay Culkins kommende große Produktion ist „Glengarry Glen Ross“ am Broadway, wo er im Frühling die Bühne mit Bob Odenkirk und Bill Burr teilt. Er entschied sich für dieses Stück, da er glaubte, dadurch mehr Zeit für seine Familie zu haben. Als er Freunde befragte, die Kinder haben und im Theater arbeiten, warnten sie ihn: „Du siehst deine Kinder selten. Du arbeitest jeden Abend. Du nimmst nie an der Bade- oder Schlafenszeit teil. Du bekommst einen Abend pro Woche.“ Anstatt einen Rückzieher zu machen, forderte er die Produzenten auf, den Zeitplan anzupassen, um sicherzustellen, dass er sonntags frei hatte. Bemerkenswerterweise stimmten sie zu und verlegten die Show auf Montag. „Ich habe noch nie davon gehört, dass die Show sonntags schließt“, bemerkt er. „Jetzt habe ich einen Tag in der Woche, der ausschließlich dem Vatersein gewidmet ist.

An diesem Abend treffen er und ich uns in einem Gramercy-Steakhouse, das mit einem großen „Beef and Liberty“-Schild geschmückt ist, einem Ort, den hochkarätige Persönlichkeiten wie die Roman Roys gelegentlich als Ort zum Kokainschnupfen nutzen würden, und auf der anderen Straßenseite im gesamten Familie Lohan speist im Freien. Als ich frage, ob Culkin Lindsay kennt, klärt er die Aussprache ihres Namens (LO-uhn) und behauptet, außer den Nachrichtensprechern von NY1 keine berühmten Personen zu erkennen; Er unterhielt sich kürzlich mit einem bedeutenden Disney-Manager, ohne zu wissen, wer sie waren. Wir entscheiden uns für schmutzige Martinis – „Sehr, sehr, sehr trocken, kaum Wermut“ – und Culkin überlegt lange, welches Steak er auswählen soll, fragt den Kellner nach seiner Herkunft, bevor er sich für ein kräftiges Steak mit Knochen entscheidet, mit dem er es teilen möchte seine Familie zu Hause. Als er jedoch später einen Behälter zum Mitnehmen verlangt, gibt er mir alles und besteht darauf, dass ich die Reste nehme, damit ich eine Steaksuppe nach dem Rezept seines Bruders zubereiten kann, das ihm einst geschmeckt hat. Mit einem tiefen Atemzug beginnt er, das Rezept für das Gericht akribisch und leidenschaftlich und präzise zu beschreiben.

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2024-10-22 14:54