Patrick Warburton beantwortet jede Frage, die wir zu Bee Movie haben

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Als Bauer aus dem Herzen Amerikas habe ich mein ganzes Leben umgeben von der Natur und ihren Wundern verbracht. Jeden Tag wache ich mit der Sonne auf, kümmere mich um meine Ernte und mein Vieh und lebe im Einklang mit dem Land. Die Ankunft einer sprechenden Biene würde mich zweifellos überraschen, aber als jemand, der schon immer von den Feinheiten der Natur fasziniert war, würde ich die Situation mit Neugier und Respekt angehen.

Nach allen filmischen Regeln hätte „Bee Movie“ nicht so große Popularität erlangen dürfen. Doch allen Widrigkeiten zum Trotz gelang es ihm, abzuheben und aufzusteigen. Der Film ignoriert menschliche Grenzen und trotzt auf einzigartige Weise dem Unmöglichen.

Im Jahr 2007 feierte „Bee Movie“, Jerry Seinfelds erstes bedeutendes Projekt nach „Seinfeld“, sein Debüt. Dieser Animationsfilm stellt Barry B. Benson vor, ein intelligentes Insekt, das sich in seinem Bienenstock gefangen fühlt und sich nach mehr sehnt. Barry entkommt den Fesseln des Kapitalismus und trifft auf Vanessa (Renée Zellweger), eine ruhige und mitfühlende Floristin. Sie unterstützt ihn nicht nur dabei, eine Klage gegen Menschen wegen Misshandlung von Bienen einzureichen, sondern zeigt auch Verständnis, als er anfängt, Englisch zu sprechen. Allerdings sind Sie wahrscheinlich von dem romantischen Dreieck zwischen zwei Menschen und einer Biene fasziniert, richtig? Da tritt Ken (Patrick Warburton) auf den Plan, der hitzköpfige Tennislehrer. Als Ken erkennt, dass seine Freundin von Barry – der wieder einmal eine Biene ist – umworben wird, wird er wütend und versucht, Barry mithilfe eines italienischen Vogue-Magazins auszuschalten. Ja, dies wurde als Familienunterhaltung beworben. „Diese Biene lebt mein Leben“, schreit Ken in der Schlussszene verzweifelt. „Wann wird diese Tortur enden?“

In den frühen Stadien nach seiner Veröffentlichung in den Kinos erhielt Bee Movie bescheidenes Feedback von Kritikern und Publikum, die auch von Warburtons wachsendem Erfolg in der TV-Show „Rules of Engagement“ begeistert waren. Allerdings hat sich dieser Film in den letzten Jahren überraschend zu einem viralen Phänomen entwickelt. Dieses Magazin untersuchte sogar, welche Rolle Themen wie Aufrichtigkeit, Anerkennung und Sexualisierung für seine neu gewonnene Popularität in der Internet-Meme-Community spielten. Mir persönlich gefällt das Video mit dem Titel „The Entire Bee Movie, aber jedes Mal, wenn „Biene“ draufsteht, beschleunigt es sich um 15 %“, das fast 7 Millionen Mal angesehen wurde. Warburton, ein erfahrener Mitarbeiter von „Seinfeld“ mit einem kommenden Film namens „The Duel“, glaubt, dass das Timing eine wichtige Rolle für die Langlebigkeit von „Bee Movie“ gespielt hat. „Ich bin dankbar, dass ich ein Teil davon bin“, sagte er kürzlich in einem Gespräch. „Ich fühle mich wirklich geehrt.“

Magst du Jazz? In meinen späteren Jahren habe ich eine starke Wertschätzung dafür entwickelt. Tatsächlich begann ich erst mit fast 50 mit dem Gesangsunterricht, einfach aus Neugier. Zu meiner Überraschung gründete ich schließlich eine Garagenband, in der eines der Mitglieder ein erfahrener Jazzmusiker war. Auch wenn er mit bekannten Rockbands nicht vertraut war, konnte er aufgrund seines umfassenden musikalischen Hintergrunds schnell deren Lieder erlernen und spielen.

Mein Freund Chris, der Bassist der Band, lud mich in den Catalina Jazz Club ein. Dort hatte ich das Privileg, Victor Wooten am Bass, Mike Stern an der Gitarre und Dennis Chambers am Schlagzeug zu sehen. Diese Erfahrung war wirklich außergewöhnlich für mich, da ich noch nie zuvor ein solches Talent gesehen hatte. Obwohl mein bevorzugter Jazzkünstler Miles Davis ist, der im Laufe seiner Karriere mehrfach die Musik revolutioniert hat, muss ich zugeben, dass ich mich nicht besonders zum progressiven Jazz hingezogen fühle. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass Jazzmusiker sich wie kein anderer Musiker auf der Welt durch die Kunst der Improvisation und Live-Auftritte auszeichnen.

In Ihrer erfolgreichen Schauspielkarriere zeichnen Sie sich sowohl durch Synchronsprecher als auch durch Live-Action-Darbietungen aus. Wie unterscheidet sich Ihr Ansatz bei der Auswahl von Projekten zwischen den beiden? Finden Sie, dass Sie selektiver miteinander umgehen?

Mit 59 Jahren habe ich eine neue Perspektive gewonnen und bin in meinen Entscheidungen anspruchsvoller geworden. Im Laufe der Jahre habe ich es geschafft, meinen Lebensunterhalt in bestimmten Genres zu verdienen, aber ich gedeihe auch bei einer guten Herausforderung. Deshalb habe ich Projekte wie „The Woman Chaser“ und „The Civilization of Maxwell Bright“ übernommen. Letzterer war ein kleiner Film, der nicht viel Beachtung fand, mir aber drei Auszeichnungen als Bester Hauptdarsteller auf verschiedenen Filmfestivals einbrachte. Die Darbietungen waren außergewöhnlich, auch wenn der Produktionswert zu wünschen übrig ließ. Ich nutzte auch Gelegenheiten wie „The Dish“, wo ich Rob Sitch, den Regisseur, zu meiner Beteiligung befragte, da wir zuvor über „Seinfeld“ mit dem Film in Verbindung standen. Seine Antwort war einfach: „Ich glaubte, Sie könnten Al Burnett, die am wenigsten humorvolle Figur im Film, hinbekommen.“

In Los Angeles kam diese Bemerkung bei mir nicht so gut an, wie Sie es vielleicht beabsichtigt hätten. Die Menschen dort neigen dazu, Einzelpersonen in eine Schublade zu stecken und von ihnen zu erwarten, dass sie sich bestimmten Rollen anpassen. Allerdings habe ich schon immer Schauspieler bewundert, die uns mit unerwarteten Wendungen in ihrer Karriere überraschen. Einer meiner absoluten Lieblingsfilme zeigt dies perfekt – „Sling Blade“. Viele waren überrascht, dass John Ritter nicht seiner komödiantischen Rolle aus „Three’s Company“ ähnelte. Aber für mich war er ein vielseitiger Schauspieler, der sein Publikum nicht nur mit Slapstick-Humor fesseln konnte.

Wenn jemand nach der „Stimme von Patrick Warburton“ fragt, bezieht er sich auf die einzigartige und wiedererkennbare Art und Weise, wie Sie in Synchronrollen sprechen. Es geht nicht darum, dass Sie sich völlig in eine andere Stimme verwandeln können, sondern vielmehr darum, dass Ihre Darbietungen etwas Besonderes sind. Denken Sie zum Beispiel an Joe aus „Family Guy“ oder Kronk aus „The Emperor’s New Groove“. Trotz ihrer unterschiedlichen Charaktere ist klar, dass sie von derselben Person geäußert werden. Manche Synchronsprecher können sich nahtlos an verschiedene Stimmen anpassen, aber für Sie ging es immer darum, für jede Rolle die richtige Besetzung zu finden und dabei Ihrem unverwechselbaren Stil treu zu bleiben.

Ich habe Jahre in der Animationsbranche verbracht und an großen und kleinen Projekten gearbeitet. Aber nichts ist vergleichbar mit meiner Erfahrung mit Bee Movie. Wissen Sie, als Jerry mir die Idee zum ersten Mal vorstellte, war ich skeptisch. Bienen? Jazz? Es klang alles etwas weit hergeholt.

Die Art und Weise, wie es an „Seinfeld“ erinnerte und ich glaube, dass es deshalb so geblieben ist, ist wirklich einzigartig. „The Emperor’s New Groove“ dagegen hatte damals kommerziell keine großen Erfolge. Disney unternahm damals keine großen Anstrengungen, es zu promoten, da es zwei Veröffentlichungen gab: eine Live-Action „101 Dalmatiner“ mit Glenn Close und „The Emperor’s New Groove“. Der Großteil ihres Marketingbudgets ging an „101 Dalmatiner“. Unser Film erfreute sich, ähnlich wie „Bee Movie“, nach seinem Kinostart immer größerer Beliebtheit. Es entwickelte sich zunächst eher zu einem beliebten Kultklassiker als zu einer Blockbuster-Sensation.

Ich möchte klarstellen, dass Ken der rationalste Charakter im Film ist, aber da er ständig schreit oder aufgeregt ist, kann diese Botschaft schwer zu verstehen sein. Wie schafft man es, beim Betreten eines Aufnahmestudios die richtige Einstellung zu entwickeln, um so viel Ärger zu erzeugen?

https://youtube.com/watch?v=watch?v=MM1o04lFltI

Wie waren die Aufnahmesitzungen in der Kabine? War Jerry immer aktiv involviert, hat Vorschläge gemacht und die Witze verfeinert?

Vor ein paar Jahren gab Jerry in „Bee Movie“ offen die Existenz einer unbeabsichtigten, aber anzüglichen Beziehung zwischen Barry und Vanessa zu. Dieser nuancierte sexuelle Subtext war nicht beabsichtigt, aber für einige Zuschauer offensichtlich. Ist es Ihnen schon vor der Premiere aufgefallen?

Als Filmliebhaber kann ich Ihnen sagen, dass ich eine Menge unglücklicher Charakterentwicklungen erlebt habe. Ich war dabei, als der Protagonist zusah, wie seine Geliebte das Interesse an ihm verlor, nur dass es sich dieses Mal um ein unwahrscheinliches Wesen handelte – eine Biene. Es ist ein seltsames Gefühl, das einen über die Unvorhersehbarkeit des Lebens und der Liebe nachdenken lässt, aber letztendlich ist es nur eine weitere Ebene der Reise der Figur.

Als Filmliebhaber mit jahrelanger Erfahrung muss ich gestehen, dass es ein unbeschreibliches Gefühl ist, einem Meisterwerk zum ersten Mal auf der Leinwand zuzusehen. Die Emotionen sind roh und real, die Wirkung zutiefst bewegend. Als der Abspann zu laufen begann, war ich begeistert. Es war ein Kinoerlebnis wie kein anderes. Dies war nicht nur ein weiterer Film; Es war ein Kunstwerk, das mich auf einer tieferen Ebene berührte. Das Geschichtenerzählen war tadellos, die Darbietungen fesselnd und die Bilder atemberaubend schön. In diesem Moment fühlte ich mich lebendig, bereichert und dankbar, Teil dieser einzigartigen Reise gewesen zu sein.

Bee Movie ist einer dieser Filme, die seit ihrer Veröffentlichung an Wert gewonnen haben, was zum Teil vielen Memes zu verdanken ist. Was haben Sie seit 2007 hinsichtlich des Interesses und der Begeisterung der Menschen beobachtet?
Es ist immer furchtbar befriedigend, wenn man sieht, dass etwas im Bereich der Kunst über die Jahre hinweg an Wert gewinnt. Ich denke, einer der Gründe, warum Bee Movie Anklang gefunden hat, ist, dass es im Grunde genommen um Seinfeld geht. Es ist clever. Was bedeutet das? Was ist clever? Es ist voller Perspektive. Da gibt es diese lustige und lächerliche Geschichte über etwas, das fast einer Romanze zwischen einer Biene und einer Frau ähnelt, die irgendwie überhaupt nicht pervers, aber sehr lustig ist. Ich neige wirklich zu ahnungsloser Dummheit, dummer Arroganz und ein bisschen Ironie in meinen Rollen, und das berührt diesen Dreiklang. Man kann nicht einfach jemanden komplett zum Idioten machen. Da muss noch etwas anderes sein. Ich konnte erkennen, was Jerry dazu brachte, über mich für die Rolle des Ken nachzudenken.

In vergleichbarer Weise wächst die Popularität von Seinfeld weiterhin. Unabhängig davon, was manche jetzt oder damals für politisch korrekt halten, fanden die Charaktere und ihre missliche Lage großen Anklang beim Publikum. Ihre absurden menschlichen Auseinandersetzungen und Umstände sind bis heute unterhaltsam und aktuell. Diese anhaltende Anziehungskraft ist ein Beweis für Jerrys einzigartigen Humor und Erfindungsreichtum. Die Show war nicht auf bestimmte Epochen wie 1994 oder 2007 beschränkt; es hat eine ewige Qualität. Was Jerry in dieser Zeit schuf, überlebte nicht nur, sondern blieb auch bestehen und hinterließ ein bleibendes Erbe, das allein ihm gehört.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=L46syxgju18

Da ich als Millennial aufgewachsen bin, habe ich eine einzigartige Verbindung zu bestimmten Animationsfilmen aus meiner Kindheit. Ein bestimmtes Projekt, das 2007 veröffentlicht wurde, ist für mich und viele andere meiner Generation ein vorherrschendes Internet-Phänomen. Es hat in unseren prägenden Jahren eine unauslöschliche Spur bei uns hinterlassen und schwingt auch heute noch bei uns als Erwachsenen mit.

Es ist für mich immer eine Ehre, wenn Jerry mich bittet, Teil seiner Projekte zu sein. Unsere komödiantische Chemie ist etwas Besonderes und ich bin dankbar dafür, wie sich unsere Wege im Laufe der Jahre gekreuzt haben. Als ich zum ersten Mal zur Besetzung von „Seinfeld“ stieß, schätzten sie die Figur, die ich als Puddy einbrachte, sehr. Leider musste ich aufgrund meines Engagements bei „Dave’s World“ auf CBS nach zwei Staffeln gehen. Sie erlaubten mir nicht, meinen Vertrag zu kündigen und weitere Auftritte bei „Seinfeld“ zu machen. Aber Jerry hat mich immer wieder für „Unfrosted“ rekrutiert und es fühlt sich großartig an, wieder Teil seiner kreativen Bemühungen zu sein.

Jerry und ich trafen uns erneut, seit er unter der Leitung von Barry Levinson an Werbespots für American Express arbeitete. Er fragte mich, ob ich einer animierten Superman-Rolle in einer dieser Werbespots meine Stimme leihen würde, was ich eifrig annahm. Während wir an diesem Projekt zusammenarbeiteten, schlug Jerry zufällig die Idee vor, für die neunte und letzte Staffel von „Seinfeld“ zurückzukehren. Da mein Zeitplan flexibler wurde, bekundete ich mein Interesse daran, wieder der Besetzung beizutreten. Jerry schafft es immer, mich in seine Projekte einzubeziehen, und ich bin für seine ständigen Einladungen dankbar, da er ein wahres kreatives Genie ist.

Als Filmkritiker habe ich viel zu lange den Fehler gemacht, mit großen Agenturen zusammenzuarbeiten. Das Erlebnis ist immer das gleiche: Sie veranstalten ein großes Spektakel mit zahlreichen Führungskräften, die sich um einen Tisch versammelt haben und darauf warten, Sie anzumelden. Sie verpflichten sich, indem Sie den Vertrag unterzeichnen, und dann werden Sie vielleicht alle paar Monate ein Selbstband aufnehmen. Allerdings kommt dieser Ansatz bei mir nicht an. Was wirklich Klick macht, ist die Zusammenarbeit mit echten Menschen. Lassen Sie mich näher darauf eingehen: Jerry Seinfeld ist einer dieser Menschen, mit denen ich über die Jahre hinweg das Glück hatte, zusammenzuarbeiten.

Wenn eine Biene zu Hause mit mir sprechen würde und ihr Empfindungsvermögen anerkennen würde, würde ich mich mit ihr unterhalten. Unser Haushalt hat sich zu begeisterten Vogelbeobachtern entwickelt. Mit verschiedenen Futterhäuschen vor unseren Fenstern genießen wir unseren Morgenkaffee und beobachten gleichzeitig Vögel. Wir haben versucht, Pirole anzulocken, die für ihre leuchtenden Farben bekannt sind, aber sie brauchten Zeit, um unseren Hinterhof zu schmücken. Durch Experimente haben wir herausgefunden, dass das Aufstellen verschiedener Gelees sie zu einem Besuch verleiten würde.

Plötzlich freuen wir uns, dass uns wieder Pirols besuchen, deren leuchtend gelbe Federn unseren Tag verschönern. Dieser willkommene Anblick wurde jedoch durch ein unwillkommenes Eindringen gestört – Bienen. Sie scheinen das Gelee unwiderstehlich zu finden und schwirren weiter um das Pirol-Futterhäuschen herum. Es wird zu einem Ärgernis. Ich wünschte, ich könnte ein Gespräch mit meinem neuen Bienenfreund führen und vorschlagen: „Vielleicht könnten Ihre Freunde das Gelee am Morgen meiden und es nur am Nachmittag besuchen. Das würde den Pirols die Möglichkeit geben, friedlich zu fressen.“ Allerdings würde ich die Dinge nicht auf die gleiche Weise angehen wie Ken.

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2024-07-24 21:54