„Mountains“ ist ein ruhig großartiges Debüt

Als Filmkritiker mit einer ausgeprägten Wertschätzung für Filme, die tief in die menschliche Verfassung eintauchen, muss ich sagen, dass mich Sorelles Arbeit in „Mountains“ absolut fasziniert hat. Die Kameraführung, das Produktionsdesign und die künstlerische Leitung waren geradezu atemberaubend. Jedes Bild war eine Symphonie aus Farbe und Komposition, die das lebendige Wesen Miamis wunderbar einfing.

In seinem Aufsatz „Der Teufel findet Arbeit“ aus dem Jahr 1976 argumentierte James Baldwin, dass Filmstars wie Humphrey Bogart nicht wegen ihrer schauspielerischen Fähigkeiten geschätzt werden, sondern vielmehr wegen der Persönlichkeiten, die sie auf der Leinwand verkörpern. Obwohl ich diese Sichtweise nicht ganz teile, wirft sie doch einen interessanten Punkt auf. Ist es nicht verlockend, einer Aufführung beizuwohnen, die über einfache Schauspielerei hinausgeht und eher das Gefühl vermittelt, der Schauspieler sei zur Figur geworden? Es ist, als würden sie in die Haut eines anderen schlüpfen und ihre Essenz auf der Leinwand zum Leben erwecken. Im besten Fall ist Schauspielern einfach Sein. Dieser Gedanke kam mir in den Sinn, als ich „Mountains“ und die faszinierende, zurückhaltende Darstellung von Atibon Nazaire als Xavier sah, einem haitianischen Bauarbeiter mit Migrationshintergrund, der im Viertel Little Haiti in Miami lebt.

In einem haitianischen Sprichwort, dargestellt vor einem dunklen Hintergrund, finden wir: „Jenseits von Bergen liegen noch mehr Berge.“ Xavier beobachtet den Wandel von Little Haiti, seiner geliebten zweiten Heimat, im Zuge des harten Prozesses der Gentrifizierung. Obwohl es noch nicht verschwunden ist, entwickelt es sich offensichtlich mit alarmierender Geschwindigkeit weiter. Der Film behält ein gemächliches Tempo bei und spiegelt dieses Setting in seinen ersten Szenen wider. Wir sehen, wie Häuser zerstört werden, Arbeiter mit gelben Schutzhelmen und Xavier, der eine Pause macht, um Mangos zu genießen. Inmitten des üppigen Grüns seines Gartens mit Palmen, Krakenbäumen und lebenden Eichen sorgt die Abbruchausrüstung für deutliche Unterbrechungen.

In ihrem Debütfilm bieten die Regisseure Monica Sorelle und Robert Colom eine einzigartige Perspektive auf Miami, die im Kino selten dargestellt wird. Die Geographie einer Stadt dient oft als Figur in einem Film und spiegelt ihre Identität wider. In diesem Fall handelt es sich nicht um die glamourösen Miami-Bewohner von South Beach oder um wohlhabende Neuankömmlinge, die sich in der Sonne sonnen. Stattdessen ist es das Miami, wo haitianisches Kreolisch mit Herzlichkeit gesprochen wird und Gerichte wie Sos Pwa und Griot bei Familientreffen und Kommunionfeiern geteilt werden. Dies ist ein Miami, das das Leben der gewöhnlichen Menschen widerspiegelt, denen man auf der Straße begegnet.

Die schwarze Gemeinschaft im Süden verschwindet aufgrund der mächtigen und zerstörerischen Einflüsse von Rassismus, Stadtentwicklung und Umweltkatastrophen allmählich – dieselben Kräfte, die offenbar auch in das Haus von Xavier und seiner Familie eindringen. Sorelle und Colom zeichnen eine authentische Darstellung ihres Lebens und beziehen die Menschen und Nachbarn mit ein, die ihre Welt ausmachen. Der Film ist jedoch besonders fasziniert davon, wie diese Familie miteinander umgeht und was unter ihnen unausgesprochen bleibt. Xavier sehnt sich nach einem geräumigeren, einstöckigen Haus in seiner Nachbarschaft, von dem er glaubt, dass es perfekt für seine Familie wäre. Wenn Esperance und Xavier eine Tour durch den Tag der offenen Tür besuchen, haben sie das Gefühl, eine mögliche neue Zukunft zu erkunden. Xavier ermutigt beide, sich vorzustellen, wie das Leben in einem solchen Zuhause aussehen könnte. Es wird jedoch deutlich, dass sie im Vergleich zu den im Hintergrund abgebildeten Weißen nicht als begehrenswerte Hausbesitzer angesehen werden. Sorelle schafft ein Miami, das visuell atemberaubend und dennoch politisch angespannt ist, eine Spannung, die sich durch das ganze Leben dieser Charaktere zieht. Eine besondere Spannung entsteht, als Xaviers schwarzer Kollege Daniel (Roscoè B. Thické III) von einem lateinamerikanischen Kollegen, der mit dem Chef verwandt ist, rassistischen Beleidigungen ausgesetzt wird. Xavier erkennt, wie prekär ihre Situation als schwarze Männer in einer solchen Welt ist, und hindert Daniel daran, sich zu rächen. Ärger entsteht, als Xavier mithört, wie der Chef seinem Untergebenen auf Spanisch sagt: „Wissen Sie nicht, dass wir einen Vertrag mit der Grafschaft haben und die Blacks hier sein müssen? … Lassen Sie sich vom Gestank der Blacks nicht stören.“ Sorelle vermeidet es in diesem Film, Sensationen zu machen oder einfache Rassenlehren zu erteilen. Es gibt keine hitzigen Debatten, tragischen Spaltungen oder großen Erklärungen – nur den Alltag, wunderschön und bedeutungsvoll in Moll dargestellt.

Als Filmliebhaber bin ich von Sorelles meisterhaftem Geschichtenerzählen in „Mountains“ zutiefst berührt. Zwei bemerkenswerte Aspekte ihres Regiestils sind mir besonders aufgefallen. Erstens verfügt sie über eine unheimliche Fähigkeit, Schauspieler ihren Charakteren Leben einhauchen zu lassen. Anoziers Darstellung von Esperance strahlt eine wissende Haltung aus, die göttliche Momente alltäglich erscheinen lässt. Ich war fasziniert von der Einfachheit ihres Nähens, einem Nebenjob neben ihrer Rolle als Grenzwächterin an der Schule. Dadurch wurde mir klar, dass Heiligkeit an den unerwartetsten Orten zu finden ist, beispielsweise an den schwieligen Händen einer fürsorglichen Mutter.

Sorelles zweite Stärke ist ihr scharfes Auge. Als ihre Kamera das Haus der Familie betritt, war ich sofort überwältigt vom Produktionsdesign von Helen Peña, der künstlerischen Leitung von Nadia Wolff und der Bühnendekoration von Dezray Smith, die Sorelle und der Kameramann Javier Labrador Deulofeu mit strukturierten, abgewinkelte Anmut. Die Wände sind karminrot und blass pfirsichfarben gestrichen. Schwarze Kunst kennzeichnet sie. Die Nähecke, in der Esperance Hof hält, ist mit Mustern nach Mustern geschmückt, einer Reihe von Farben, an denen sich die Augen erfreuen können. Sorelles Blick ist sanft, wenn es darum geht, Miami zum Leben zu erwecken, aber hinter diesem Naturalismus verbirgt sich ein scharfes Verständnis dafür, wie man einen schwarzen Körper in Bewegung setzt. Es gibt bestimmte Aufnahmen, die durch den Einsatz von Farbe, Blockierung, Bildausschnitt und physischer Wahrheit so kraftvoll sind – als ich mir den Film für diese Rezension ein zweites Mal ansah, hielt ich inne, um die Bilder zu genießen. Sonnenverwöhnte Linseneffekte. Xavier schmiegte sich auf einer Kommunionsfeier in die Baumkrone, umrahmt von leuchtend grünen Blättern, die den bernsteinfarbenen Likör ergänzen, den er in seinem Glas schwenkt. Esperance bei ihrem Job als Grenzwächterin. Ein dreieckiger Torbogen umrahmt sie und einen Freund, der sich in der Nähe der Mitte unterhält. Gelächter überlagerte die Partitur. Aquagrünes Licht strömt ins Schlafzimmer und erhellt Xaviers Haut, während er mit seinem Sohn über seine Beziehung zu seinem Heimatland spricht, einem Land, das seit Hunderten von Jahren leidet, weil es einen Sklavenaufstand gewagt hat, der sich als so erfolgreich erwies, dass er immer noch zittert die Grundlagen der Weltordnung. Aus diesem Grund leidet Haiti – weil es den Mut hat, brutal gegen westliche Mächte wie die Vereinigten Staaten und Frankreich zu kämpfen und sich für das Leben und die Sicherheit der Schwarzen einzusetzen. Eine schwarze Zukunft ist aufgrund des haitianischen Volkes ausdrücklich möglich und vorstellbar.

Im Film ist es interessant, eine subtile Welle der Intelligenz zu beobachten: Junior unterhält sich mit seinen Eltern nicht auf Haitianisch-Kreolisch, sondern entscheidet sich stattdessen für Englisch, obwohl er dazu fähig ist. Diese sprachliche Diskrepanz vertieft sich im Laufe des Films auf subtile Weise, bis nach etwa 44 Minuten Junior stärker in den Vordergrund rückt. Die Erzählung beschränkt ihn als Nebenfigur nicht mehr auf die Peripherie. Ein bedeutender Teil von Juniors Leben spielt sich bei einem Comedy-Event ab. Auf der Bühne ist sich Junior der Enttäuschung seiner Eltern bewusst und stellt die Stimme und das Verhalten seiner Mutter spöttisch dar. Sein Cousin Farrell weist auf ein aufschlussreiches Detail hin: „Sie haben nichts über uns gesagt.“ Hier bezieht sich uns auf Haitianer. Juniors Darstellung mangelt es an Spezifität, er definiert seine Eltern nur vage als schwarze Einwanderer. Durch diese Verallgemeinerung wirkt der Film emotional rauer und möglicherweise schmerzhafter und gipfelt in einem ergreifenden Höhepunkt zwischen Vater und Sohn. Die letzten 15 Minuten fassen die Stärken des Films auf anmutige Weise zusammen – authentische Darbietungen, eine aufschlussreiche Darstellung von Miami, eine geschickte Kinematographie, die dunkelbraune Hauttöne hervorhebt, ein aufschlussreiches Drehbuch und einen rhythmischen Schnitt von Jonathan Cuartas, der Sorelles künstlerische Vision widerspiegelt. Wenn Esperance sagt: „Sie besitzen nichts in diesem Land“, dann spiegelt diese Aussage zutiefst die Wahrheit wider.

Der Film bietet keine einfachen Lösungen oder Abschlüsse in Bezug auf diese Familie und die Stadterneuerung (Gentrifizierung), die Miamis Kultur umgestaltet. Stattdessen regt es zum Nachdenken an und vermeidet einfache emotionale Handlungsstränge oder klare Schlussfolgerungen. Es fordert uns heraus, über die Erfahrung nachzudenken, die wir mit der Gründung eines Zuhauses in einem fremden Land gemacht haben, insbesondere in einem Land, in dem Wachstum und Überleben keine Priorität haben.

Die Berge feierten letzten Monat ihr Kinodebüt und können jetzt ausgeliehen oder gekauft werden, um sie bei Amazon Prime Video anzusehen.

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2024-09-28 02:54