Jede Rolle von Laura Dern, bewertet

Als großer Bewunderer von Laura Derns außergewöhnlichem Talent und ihrer beispiellosen Vielseitigkeit bin ich von ihrer über vier Jahrzehnte umfassenden, illustren Karriere völlig fasziniert. Von ihrem bezaubernden Debüt als naiver Teenager in „Smooth Talk“ bis zu ihren elektrisierenden Auftritten in David Lynchs Meisterwerken hat Laura Dern stets ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, komplexe, fesselnde und oft widersprüchliche Charaktere zu verkörpern.

Ursprünglich am 3. Juni 2022 veröffentlicht, wurde diese Liste überarbeitet und erweitert, um Laura Derns neuere Rollen aufzunehmen, wie beispielsweise ihr neuestes Projekt „Lonely Planet“, das auf Netflix verfügbar ist.

Noch bevor die Welt sie als Laura Dern erkannte, aß ein 7-jähriges Mädchen zwischen den Einstellungen von Martin Scorseses Film „Alice lebt hier nicht mehr“ Eistüten – genau 19 davon, eine für jede Einstellung. Scorsese war so beeindruckt von ihrer Ausdauer, dass sie angeblich sagte: „Dieses Mädchen wird Schauspielerin.“ Getreu seinen Worten gab sie ihm nur sechs Jahre später Recht.

In den letzten vier Jahrzehnten hat Dern eine hoch angesehene Karriere in Hollywood aufgebaut, die zweifellos durch den Einfluss und den Rat ihrer Eltern, Diane Ladd und Bruce Dern, gefördert wurde, die sie ermutigten, Grenzen zu überschreiten und Risiken einzugehen. Es geht nicht nur darum, dass sie ihren Rat befolgt; Genauer gesagt kann man sagen, dass es ihr gut geht.

Um die bemerkenswerte Spanne ihrer Karriere zu würdigen, listet Vulture Derns herausragende Live-Action-Auftritte auf, wobei einige spezifische Ausnahmen aufgrund ihres umfangreichen Werks berücksichtigt werden. Fernsehfilme wie „Recount“ (eine beliebte HBO-Produktion, die ihr eine Emmy-Nominierung einbrachte) sind enthalten, allerdings nur, wenn Rollen in Serien wiederkehrend sind (ausgenommen Serien wie „Fallen Angels“, „Ellen“ oder „The West Wing“). die alle ausgezeichnet sind). Filme, die nicht leicht über Video-on-Demand (VOD) oder Streaming-Dienste zugänglich sind (wie „Haunted Summer“, „Focus“ und „Lonely Hearts“), wurden ebenso ignoriert wie Auftritte in einer Szene (in „Foxes“ und „Downsizing“). . Dies hinterlässt eine reiche Sammlung kraftvoller Dern-Aufführungen, die sich häufig mit der Komplexität der menschlichen Natur befassen.

46. Zärtlichkeit (2009)

Es könnte angebracht sein, dass Derns gesetzlicher Vertreter eine Klage wegen schwerwiegender Fahrlässigkeit einreicht. Dem Film mit Russell Crowe, der oft als Kriminaldrama beschrieben wird, scheint es an fesselndem Inhalt für die von Dern dargestellte Figur zu mangeln. Ihre Rolle ist minimal und unauffällig und taucht sporadisch in Szenen auf, die schlecht entwickelt erscheinen. Sie spielt die scheinbar rätselhafte Tante eines 18-Jährigen (Jon Foster), der kürzlich wegen Mordes an seinen Eltern auf Bewährung entlassen wurde, und das fasst im Wesentlichen ihre Beteiligung an der Geschichte zusammen.

45. Kalte Verfolgung (2019)

In einer typischen Hollywood-Erzählung wird oft so dargestellt, dass die Frau zu Hause bleibt, während der Mann sich auf eine herausfordernde Reise begibt, die gelegentlich zu emotional mitreißenden Handlungssträngen führt. Der Film „Cold Pursuit“ weicht jedoch von diesem Muster ab, da ihre Figur nach kurzen ersten Szenen mit Laura Dern als Neesons Ehefrau weitgehend ins Abseits gedrängt wird. Der Fokus verlagert sich auf Neesons Charakter als Schneepflugfahrer, der sich auf die Suche nach dem mysteriösen Tod seines Sohnes macht, während der Aufenthaltsort seiner Frau nicht erwähnt wird.

44. Wenn das Spiel steht (2014)

In diesem geradezu motivierenden Sportfilm stand Derns Figur vor einer einzigen Aufgabe, die jedoch ein Problem darstellte. Ihre Figur diente in erster Linie dazu, ihren überarbeiteten Ehemann, den Fußballtrainer, zu unterstützen (gespielt von Jim Caviezel auf schläfrige Weise). Sie tröstete ihn, kümmerte sich um seine gesundheitlichen Probleme, schalt ihn wegen seiner häufigen Abwesenheit von zu Hause und feuerte schließlich seine Mannschaft von der Tribüne aus an. Diese Rolle war im Grunde undankbar, und selbst eine engagierte Schauspielerin wie Dern war nur begrenzt in der Lage, einem derart oberflächlichen Stoff Leben einzuhauchen.

43. Bravetown (2015)

Rufen Sie den Anwalt noch einmal an. Irgendwie ist Dern in diesem gruseligen Militärstadtdrama über einen in Schwierigkeiten geratenen Teenager-DJ (Lucas Till) gelandet – haben Sie schon genug gehört? – deren Freundin (Kherington Payne) ihren Bruder durch den Irak-Krieg verloren hat – wie wäre es jetzt? Dern ist die mutlose Mutter der besagten Freundin, die ein verschwommenes Lächeln aufsetzt, wenn es ihr gelingt, aus dem Bett zu kommen. Bravetown möchte die Realität seiner Charaktere respektieren, aber das rührselige Drehbuch erzeugt eine Unechtheit, die weit unter Derns Talenten liegt.

42. Der Gründer (2016)

Im Film präsentiert The Founder Dern als Stimme am Telefon, was die oberflächliche Darstellung ihrer Figur in der Biografie symbolisiert. Dern spielt die erste Frau von Keatons Charakter, Ray Kroc, der McDonald’s 1954 kaufte und es erheblich vergrößerte. Das Drehbuch von Robert Siegel schafft es nicht, Derns Figur Tiefe zu verleihen, sondern lässt sie eher wie eine ständige Plage wirken, die Schwierigkeiten hat, die Ambitionen ihres Mannes zu unterstützen. Es scheint, als hätte Dern diese Rolle auch dann überzeugend spielen können, wenn sie im Koma gelegen hätte.

41. Meine Damen und Herren, The Fabulous Stains (1982)

Dieser beliebte Film dreht sich um drei Mädchen im Teenageralter, die in den 80er-Jahren eine Punkband gründen und war für Alex Ross Perry mehrfach eine Inspirationsquelle. Es lohnt sich, ihn sich anzusehen. Leider werden die Talente von Laura Dern, die die Bassistin der Band darstellt und perfekt in die Rolle passt, nicht vollständig zur Geltung gebracht. Ihr Charakter ist jedoch so unterentwickelt, dass sie kaum noch Persönlichkeit zeigt, was angesichts des faszinierenden Konzepts der „jungen Laura Dern in einer Punkband“ enttäuschend ist. Stattdessen dreht sich der Film hauptsächlich um Diane Lanes Figur, die sarkastische Leadsängerin der Stains. Warum sollten nur Leadsänger im Rampenlicht stehen?

40. Oktoberhimmel (1999)

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Ende der 90er Jahre erlebte Dern eine ruhige Phase ihrer Karriere. Nachdem sie nach „Citizen Ruth“ eine dreijährige Pause eingelegt hatte, tauchte sie in dieser herzerwärmenden wahren Geschichte mit starkem Südstaatenakzent wieder auf. Die Geschichte dreht sich um Jake Gyllenhaals Charakter, einen entschlossenen Raketen-Enthusiasten, der seinen strengen Bergmannsvater (Chris Cooper) herausfordert. Dern porträtiert im Film die unterstützende Lehrerin, obwohl ihre Rolle ihre einzigartigen Talente und Fähigkeiten nicht voll zur Geltung brachte.

39. Der Sohn (2022)

Im Wesentlichen ist „The Son“ eine lange, feuchte Enttäuschung. Obwohl Florian Zellers Film versucht, tiefgreifende Aspekte der Depression innerhalb einer New Yorker Familie zu erforschen, taucht er in deren emotionalen Aufruhr ein, ohne jemals an Glaubwürdigkeit zu gewinnen Schwung. In dieser Produktion übernimmt Laura Dern, die die Mutter eines unruhigen Teenagers (Zen McGrath) darstellt, eine Nebenrolle hinter Hugh Jackman. Diese begrenzte Leinwandzeit lässt keine große Charakterentwicklung zu, dennoch vermittelt Dern wirkungsvoll ein tiefes Gefühl der Verzweiflung und Verletzlichkeit, insbesondere in einer Szene, in der ihre Figur ihre Angst eingesteht, als Mutter versagt zu haben. Dieses Melodram ist seitdem zu einem unbedeutenden Eintrag in Derns Schauspiellebenslauf geworden, und das ist völlig akzeptabel.

38. Ich bin Sam (2001)

Im Film „I Am Sam“ wurde Laura Derns Leistung von Kritikern gelobt, aber das bedeutet nicht viel, wenn man sie mit Sean Penns Darstellung eines geistig behinderten Vaters vergleicht. Sein Auftritt als alleinerziehender Vater, der um das Sorgerecht für seine Tochter (Dakota Fanning) kämpft, ist so kraftvoll, dass er den Film selbst in den Schatten stellt. Um es höflich auszudrücken: Dieser Film hätte vielleicht nicht gemacht werden sollen. Die Komplexität der Geschichte wird auf allzu dramatische Handlungsstränge reduziert, was leider deutlich macht, wie ungeeignet Penn für die Rolle war.

37. Der dicke Mann und der kleine Junge (1989)

Fat Man and Little Boy ist eine ruhende Debatte über den Zweiten Weltkrieg, die sich um das geheime Manhattan-Projekt dreht und eine von Derns herzlichsten Darbietungen zeigt. Die Geschichte handelt von einer Krankenschwester, die Verbitterung über die von den Vereinigten Staaten geführte Initiative zur Herstellung von Atomwaffen entwickelt, als sie miterlebt, wie der von ihr verehrte Physiker (ein starker John Cusack) der Strahlenkrankheit erliegt. In ihren Interaktionen strahlt Dern eine ruhige Gelassenheit aus, die über ihren üblichen Ton hinausgeht. Obwohl der Film in Vergessenheit gerät, verbindet Dern und Cusack eine wunderbare Chemie, die eine fesselndere Erzählung verdient.

36. Alles muss gehen (2010)

In dieser Dramedy, in der Will Ferrell seine sanftere Seite zeigt, erhielt Dern die bemerkenswerte Anerkennung für ihre Nebenrolle, die nach etwa 54 Minuten erscheint. Sie porträtiert einen ehemaligen Klassenkameraden von Ferrell, der die Vorstellung, sein Leben sei von Depressionen dominiert, in Frage stellt. Auch wenn dieser Teil nicht besonders bedeutsam ist, unterstreicht er Derns Fähigkeit, ein Publikum davon zu überzeugen, sich in die Sichtweise ihrer Figur hineinzuversetzen.

35. Kleine Fockers (2010)

Dern schafft es, in dem scheinbar exzessiven Film mit dem Titel „Little Fockers“ genug Spaß zu haben, um ihre Würde zu wahren. Als umsichtige Direktorin einer Privatschule setzt sie auf subtilen Humor, während ihr Umfeld, darunter Ben Stiller und Robert De Niro, zum Slapstick tendiert. Interessanterweise sollen diese beiden Schauspieler für ihre Rollen im dritten und letzten Film der Serie jeweils etwa 20 Millionen US-Dollar verdient haben.

34. Happy Ends (2005)

Ein Film aus der Mitte der 2000er Jahre mit dem Titel „Happy Endings“ ist eine Sundance-Produktion, die mehrere Erzählungen miteinander verknüpft, die im Los Angeles der oberen Mittelklasse spielen und auf eine Balance zwischen Melancholie und Eigenart abzielen. Viele dieser Geschichten greifen jedoch zu kurz, obwohl Dern eine lesbische Figur darstellt, die in ein subtiles, faszinierendes Drama um die Vaterschaft ihres Kindes verwickelt ist. Dennoch scheint Dern von den fesselnderen Rollen von Lisa Kudrow und Maggie Gyllenhaal überschattet zu werden.

33. Einsamer Planet (2024)

Eine geschiedene Autorin begibt sich auf eine Reise nach Marokko und fühlt sich zu einem charmanten jungen Mann mit auffällig blauen Augen hingezogen. Dieser Mann hat jedoch eine schwierige Beziehung, was zu Komplikationen führt. Anstelle eines schaumigen Erotikthrillers oder eines Charmeurs im Stil von „Unter der Sonne der Toskana“ ist „Lonely Planet“ ein langweiliges Drama, das nur deshalb fesselnd ist, weil Laura Dern eine so herzliche Leistung abliefert. Der Film scheint sich mit der Selbstfindung befassen zu wollen, aber letztendlich wird er zu einer Geschichte über den Kampf einer Person gegen die Versuchung, dargestellt durch Liam Hemsworth. Obwohl das Publikum die Anziehungskraft verstehen kann, ist es enttäuschend, dass Derns erste Hauptrolle seit sechs Jahren ein so verwässerter Charakter ist. Obwohl es ihrem Charakter an vielen entscheidenden Eigenschaften mangelt, gelingt es Dern, ihr das Gefühl zu geben, real und zuordenbar zu sein.

32. Star Wars: Die letzten Jedi (2017)

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Die drei aufregendsten Dinge an Laura Derns Auftritt in Star Wars waren ihr lila Haar, ihr sanfter Vortrag der Zeile „Godspeed, Rebels“ und die Tatsache, dass sie dabei offenbar ständig „Pew, Pew“ sagte feuert ihren Blaster am Set ab. In der Praxis ist Vizeadmiral Amilyn Holdo ein Mittel zur Hand, um die Handlung von The Last Jedi von einem Schlag zum nächsten weiterzuleiten, kaum ein konkreter Dreh- und Angelpunkt, der für irdische Ansehen bestimmt ist. Aber es war etwas Neues, Dern, der sich nicht vor Hollywoods Franchise-Sucht beugen muss, in einem der mit Spannung erwarteten – und besten – Filme des Jahrzehnts auftauchen zu sehen; Entschuldigung, Hasser – Blockbuster.

31. Papa und sie (2001)

Nach seiner Arbeit an „Sling Blade“ und „All the Pretty Horses“ engagierte Billy Bob Thornton Dern für eine Abwechslung auf seinem etwas ungewöhnlichen Weg als Regisseur. Der weniger bekannte Film „Daddy and Them“ ist eine rasante Komödie, die eine unruhige Familie aus Arkansas porträtiert. Thornton und Dern spielen ein turbulentes Paar, das in leidenschaftliche Affären und kleinere Eifersüchteleien verwickelt ist. Insgesamt wirkt der Film gekünstelt; Sein Humor kommt nicht ganz an. Allerdings gibt Dern einige kräftige Schreie von sich, und sie ist außergewöhnlich gut darin.

30. Der Fehler unserer Sterne (2014)

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber muss ich zugeben, dass dieses herzzerreißende Teenagerdrama bei seinen erwachsenen Charakteren wenig Raum für Komplexität ließ, wobei Derns Darstellung einer Filmmutter keine Ausnahme bildete – immer da, um ihrer kranken Tochter (Shailene) Liebe, Ermutigung und Tränen zu spenden Woodley). Das Faszinierendste an „The Fault in Our Stars“ aus Derns Sicht ist, dass es einen bedeutenden Wiederaufstieg in ihrer Karriere nach „Enlightenment“ markierte. Sie glänzt wirklich in dieser Rolle, doch ich hoffe inständig, dass sie in den verbleibenden Jahren nie wieder eine so emotional anstrengende Rolle übernehmen muss.

29. Feuerprobe (2018)

Ein Film mit dem Titel Trial by Fire schildert den realen Fall von Cameron Todd Willingham (Jack O’Connell), einem Mann aus Texas, der auf der Grundlage inzwischen bekannter Beweise zu Unrecht wegen Brandstiftung zum Tode verurteilt wurde in Frage gestellt und diskreditiert. In diesem Film spielt Laura Dern eine mitfühlende Anwältin, die Willingham im Gefängnis unterstützt. Zunächst wirkt ihre Figur distanziert, doch je mehr der Fall an Dynamik gewinnt, desto leidenschaftlicher wird sie dargestellt. Während des gesamten Films dient Derns unerschütterlicher Optimismus als wirksames Symbol für die zugrunde liegende Wut, obwohl Edward Zwicks starre Regie ihr Potenzial nicht voll ausschöpfen kann.

28. Palm Royale (2024)

In einem mutigen Schachzug schuf Dern die Apple TV+-Serie „Palm Royale“, die auf Juliet McDaniels Roman „Mr. & Mrs. American Pie“ aus dem Jahr 2018 adaptiert wurde, und spielte in ihr mit. Interessanterweise entschied sie sich dafür, einen der weniger entwickelten Charaktere der Serie zu verkörpern. Dern ist für ihren Aktivismus und als Inhaberin eines Buchladens mit dem Titel „Our Bodies, Our Shelves“ bekannt und repräsentiert einen Lebensstil, der im Gegensatz zu den elitären Eliten von Palm Beach steht. Sie strahlt ein philosophisches Auftreten aus und schmückt locker sitzende Bohemian-Kleider.

27. Dr. T & die Frauen (2000)

Der Film Dr. „T & the Women“ scheint trotz einer F-Bewertung von CinemaScore etwas überdramatisch bewertet zu sein. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass dieser Film eines von Robert Altmans rätselhafteren Werken in seiner bemerkenswerten Karriere ist: eine eigenartige Mischung romantischer Comedy-Elemente über einen Gynäkologen (Richard Gere), dessen Frau (Farrah Fawcett) nach der Entwicklung einer Schwangerschaft in einen kindlichen Zustand zurückfällt Zustand, der nur bei glücklichen, wohlhabenden Frauen auftritt. Derns Charakter hingegen bleibt von Kritik verschont. Ihre Darstellung einer betrunkenen, geschiedenen Frau aus Dallas, die in der ahnungslosen Neureichen-Manier vampirischen Charme ausstrahlt, weckt die Sehnsucht nach einem Film, der so fesselnd ist wie ihre Figur.

26. Der Preisträger von Defiance, Ohio (2005)

In einer faktenbasierten Dramedy aus den 1950er Jahren, in der Julianne Moore eine bedrängte Hausfrau spielt, die sich um einen alkoholkranken Ehemann und ihre große Familie kümmert, schlüpft Laura Dern in die typische Rolle einer unterstützenden Freundin. Dies ist jedoch kein gewöhnlicher Auftritt von Laura Dern; Sie hebt selbst die gängigsten Rollen auf Shakespeare-Niveau. In diesem Film porträtiert sie Derns Charakter als übermäßig optimistischen Brieffreund, der zum Jingle-Schreibpartner für Moore wurde, mit ansteckender Begeisterung, die an Besessenheit grenzt.

25. Bestimmte Frauen (2016)

Einfacher ausgedrückt glänzen Kristen Stewart und Lily Gladstone in Kelly Reichardts Trilogie, die in einer kleinen Stadt in Montana spielt. Während Michelle Derns Teil (sie spielt eine Anwältin, die sich mit einem instabilen Klienten, Jared Harris, befasst) der am wenigsten wesentliche Teil des Films ist, erlaubt Reichardt ihren Schauspielern, durch ihre Darstellungen Tiefe und Nuancen in ihre Rollen zu bringen. Dern porträtiert einen müden Charakter, dessen Verhalten auf eine reiche Geschichte hinweist, die im Drehbuch nicht explizit gezeigt wird.

24. Jahr des Hundes (2007)

Bevor Mike White an „Enlightened“ mitarbeitete, drehte Mike White zunächst Derns Debütfilm über eine einsame Verwaltungsassistentin (Molly Shannon), deren Leben sich nach dem Tod ihres geliebten Hundes drastisch verändert. In dieser Produktion porträtiert Dern Shannons egozentrische, ängstliche Schwägerin, die eine lange Tirade über eine angebliche Babysitterin startet, die ihr Kind mit Benadryl betäubt. Im Wesentlichen liefert Dern eine Darstellung ab, die für ihren Stil charakteristisch ist: die schnell beleidigte, hochtrabende Mutterfigur, die scheinbar nicht aufhören kann zu reden. Es ist, als würde man sich danach sehnen, dass White ihr umfangreicheres Material zum Arbeiten anbietet, aber diese Gelegenheit würde sich erst später ergeben.

23. 99 Häuser (2014)

Ramin Bahranis Drama um die Wohnungskrise ist angespannt und wird unterschätzt. Der Film könnte als Hauptdarsteller für Michael Shannon und Andrew Garfield angesehen werden, aber es ist Dern, der die Essenz der Erzählung wirklich verkörpert. Sie porträtiert eine Mutter aus der unteren Mittelschicht in Orlando, deren Bauarbeitersohn (Garfield) sich auf einen faustischen Plan einlässt, um schnell Reichtum anzuhäufen, nachdem sie ihr gemeinsames Zuhause verloren haben. Jede katastrophale Entscheidung – die sowohl von ihrem Sohn als auch von Amerikas Finanzinstituten getroffen wird – lastet letztendlich auf Derns Schultern. Im Laufe der Geschichte wandelt sie sich von einer beschützenden Mutterfigur zu einer machtlosen Frau und schließlich zu einem völlig frustrierten Menschen.

22. Maske (1985)

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Sie schauen sich den Film „Mask“ nicht in erster Linie wegen Laura Dern an; Stattdessen sehen Sie es wegen Cher, die eine harte Biker-Mutter namens Rockys Mutter darstellt, die ihren Sohn aufs Schärfste davor schützt, wegen seiner Schädeldysplasie gemobbt zu werden. Allerdings liefert Dern eine wirkungsvolle Nebenrolle als Rockys blindes Liebespaar ab, eine Figur, die eher von seiner Intelligenz und Freundlichkeit als von seinem Aussehen angezogen wird. Die authentische Darbietung von Dern trägt zusammen mit der soliden Regie von Peter Bogdanovich zu einer differenzierteren Darstellung der Figur bei, die über die typischen Stereotypen junger Erwachsener hinausgeht.

21. Eine perfekte Welt (1993)

In der weniger bekannten Regiearbeit von Clint Eastwood zeigt der Film „A Perfect World“ Dern als scharfsinnigen texanischen Kriminologen, der maßgeblich zur Fahndung nach einem entflohenen Sträfling beiträgt, außergewöhnlich gut gespielt von Kevin Costner, der auch ein Kind entführt hat (T.J. Lowther). Dies ist kein typischer Kriminalfilm; Vielmehr erfindet Eastwood eine subtile Geschichte über die amerikanische Männlichkeit. Derns Figur Sally Gerber, die zunächst von ihren hartgesottenen Mitmenschen angezweifelt wurde, bringt deren Skepsis mit klugen Beobachtungen und aufschlussreichen Kommentaren zu ihren männlichen Unsicherheiten zum Schweigen.

20. Wir leben nicht mehr hier (2004)

Ähnlich wie der Film „Closer“ gelingt es dem Drama „We Don’t Live Here Anymore“ unter der Regie von John Curran eher zurückhaltend, seine beabsichtigte emotionale Tiefe nicht vollständig einzufangen. Die Geschichte dreht sich um zwei unterdrückte Paare in Neuengland, die Freunde werden und schließlich hinter dem Rücken ihrer Ehepartner Untreue begehen. Der Film gehört jedoch Dern, der eine kraftvolle Leistung abliefert, die beim Publikum großen Anklang findet. Ihr von Bitterkeit geprägter Charakter offenbart sich in drei ergreifenden Monologen, die ihren Kummer durchdringen, als zutiefst gequält.

19. Kleine Frauen (2019)

Marmee, im Film von Dern dargestellt, zeigt im Vergleich zu Susan Sarandons Version ein zärtlicheres und mitfühlenderes Verhalten. Diese Darstellung unterstreicht den Opfergeist der Matriarchin von Louisa May Alcott. In einer ergreifenden Szene mit Jo von Saoirse Ronan webt Marmee gekonnt Poesie aus dem eloquenten Dialog, den Greta Gerwig adaptiert hat. Während ihres Gesprächs über Jos flüchtige Natur führt Marmee ihre unerfahrene Tochter sanft an und erinnert sie daran, dass die Unterdrückung von Wut nicht bedeutet, dass sie nicht vorhanden ist. Dern liefert den Satz „Ich bin fast jeden Tag meines Lebens wütend“ mit einer herzlichen Geradlinigkeit, die Jo erschreckt. Dieser Moment verwandelt ihren Dialog in einen Trost, als Marmee jemandem in Not Weisheit vermittelt und einen verletzlichen Aspekt ihrer selbst enthüllt, den sie um ihrer Töchter willen verborgen gehalten hat.

18. Novocain (2001)

Hätte die talentierte Schauspielerin Natasha Lyonne ihre Rolle in „Novocaine“ gekonnt betont, hätte dies meiner Meinung nach ihre Durchbruchrolle sein können, die an ihre unvergessliche Darstellung in „To Die For“ erinnert. Als gerissene und charismatische Dentalhygienikerin verleiht sie der Rolle eine entzückende Laune, die die faszinierenden Wendungen der Handlung intensiviert und die verlockende Spannung des Films noch enttäuschender macht. Dies liegt daran, dass sich die Geschichte hauptsächlich um ihren Freund dreht, einen Zahnarzt, gespielt von Steve Martin, der für die Rolle ungeeignet zu sein scheint und in einen Skandal um verschreibungspflichtige Medikamente verwickelt ist, an dem die bezaubernde Helena Bonham Carter beteiligt ist. Trotz Lyonnes beeindruckender Leistung gelingt es „Novocaine“ nicht, seine unzusammenhängenden Elemente in Einklang zu bringen, was zu einem Film führt, der sowohl Komödie als auch Nervenkitzel verspricht, aber von beidem nur wenig bietet.

17. Wilson (2017)

Wilson liefert eine dieser herrlich unbeholfenen Darbietungen ab, die Dern hin und wieder hervorbringt. Sie porträtiert eine unbeholfene, unberechenbare Kellnerin, die sich unfreiwillig in die Selbstfindungsreise ihres Ex-Mannes (Woody Harrelson) einmischt. Aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet ähnelt der Film einer Fortsetzung von „Citizen Ruth“: Dern zeigt wilde, kindliche Ausbrüche, die an das Verhalten von Ruth Stoops erinnern.

16. Hochzeitsgeschichte (2019)

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Als das Publikum bei der Premiere von Marriage Story beim Toronto International Film Festival Derns leidenschaftliche Rede über Sexismus und die Jungfrau Maria hörte, brachen Applaus aus. Obwohl ihre Darstellung als „Gerichtsverführerin“ und Scheidungsanwältin Nora Fanshaw keine unerwarteten Facetten von Derns schauspielerischen Fähigkeiten offenbarte, beherrschte sie diese Aspekte meisterhaft und mit einer Intensität, die keinen Zweifel an ihrem außergewöhnlichen Talent für die Rolle lässt. Es ist möglich, dass sie ihren ersten Oscar mit einem mehrdimensionalen Charakter hätte gewinnen können, aber es lässt sich nicht leugnen, dass sie in ihrem Job hervorragende Leistungen erbringt. Tatsächlich bringt Dern gekonnt die satirischen Untertöne zum Vorschein, die andere Schauspieler vielleicht übersehen hätten, und betont Noras Charme als Schlüsselfaktor, um jedes Publikum, dem sie begegnet, für sich zu gewinnen.

15. Nachzählung (2008)

In einer auffälligen Mischung aus heiserem braunem Haar und reichlich Bronzer, die einen M.A.C.-Showroom neidisch machen würde, schreitet Dern kraftvoll durch „Recount“. Sie porträtiert Katherine Harris, die ehemalige Außenministerin von Florida, die die Präsidentschaftswahl 2000 zu Gunsten von George W. Bush erklärte und sich im Laufe der Zeit in eine arrogante Medienfigur verwandelte. Diese überschwänglich übertriebene Röstung übertrifft alle anderen Elemente in Jay Roachs gefeiertem HBO-Dokudrama und bescherte Dern eine Emmy-Nominierung und einen Golden Globe-Gewinn. Ihre Harris ist eine meisterhafte Bühnenschauspielerin, die sich ihrer misslichen Lage nicht bewusst ist, aber entschlossen ist, an ihrem neu gewonnenen Ruhm festzuhalten. Von ihrem theatralischen Aufreißen einer Zuckerpackung bis zu ihrer egozentrischen Verbindung mit der biblischen Königin Esther – Derns Darstellung von Harris zeigt ein unübertroffenes Gespür für das Dramatische.

14. Der Meister (2012)

Julia Derns Figur in Paul Thomas Andersons Film spielt keine große Rolle, aber sie liefert eine der herausragenden Szenen – einen angespannten Austausch mit einem Anführer, der L. Ron Hubbard (Philip Seymour Hoffman) ähnelt, dem Leiter einer Gruppe namens The Cause. Der Dialog beginnt herzlich, als sie sich nach einer Inkonsistenz in den neuesten Schriften ihres Mentors erkundigt, doch die Dinge nehmen schnell eine überraschende Wendung, als er ein unerwartetes Heulen ausstößt. In nur 90 Sekunden vermittelt Dern die ganze Bandbreite an Emotionen – den Schock, als sie feststellt, dass die Ideologie, die sie angenommen hat, möglicherweise nicht so ist, wie sie geglaubt hat.

13. Twin Peaks: Die Rückkehr (2017)

Bis sie in der sechsten Folge von Showtimes Twin Peaks-Revival auftauchte, blieb Derns Rolle ein Rätsel. Dann kamen der platinblonde Bob und das Cat-Eye-Make-up. David Lynch hatte einen seiner schönsten Hattricks geschafft: Er besetzte Dern als Diane Evans, die bisher noch nie gesehene Sekretärin von Kyle MacLachlans schrulligem FBI-Agenten. 26 Jahre nach der Absage der beliebten Show ist Diane eine skeptische, profane Kettenraucherin mit einer bunten Maniküre – eine aufregende Entwicklung für jemanden, der zuvor nur durch das Tonbandgerät repräsentiert wurde, in das MacLachlan sprach. Gegen Ende der Staffel erlebt Dern ihren größten Moment, als sie einen Monolog über ein vergangenes Trauma mit demselben faltigen Schrei ausstößt, den sie in „Blue Velvet“ ausgestoßen hat.

12. JT LeRoy (2019)

Ich war tief in die faszinierende Geschichte von JT LeRoy vertieft, die in der fesselnden Dokumentation aus dem Jahr 2016 mit dem Titel „Autor: Die Geschichte von JT LeRoy“ dargestellt wird. Dieser Film befasste sich mit dem rätselhaften Leben der pseudonymen Autorin, deren kraftvolle Literatur sie Ende der 90er Jahre zum literarischen Star katapultierte. Im Biopic-Format scheinen die komplexen soziologischen Aspekte von LeRoys Ruhm etwas in den Hintergrund gerückt zu sein, was vielleicht erklärt, warum dieser Film nicht so viel Aufsehen erregte wie erwartet. Das ist jedoch bedauerlich, denn Laura Dern liefert eine herausragende Leistung ab und erweckt LeRoy (mit bürgerlichem Namen Laura Albert) zum Leben als grandiose und egozentrische Figur, die in einem Moment Mitgefühl und im nächsten erschreckende Gleichgültigkeit hervorrufen kann. Dern ist wirklich hervorragend darin, diese schwankende Natur darzustellen; Es gibt keine eindeutige Interpretation von LeRoys Täuschung, und Dern sorgt dafür, dass wir Fragen stellen und ihren Charakter nicht einfach aus der bequemen Sesselperspektive analysieren können.

11. Wild (2014)

Lässiger und geradliniger könnte man sagen: Bobbi Gray gibt in „Wild“ einen subtilen, aber dennoch kraftvollen Auftritt. Auf den ersten Blick könnten einige von Derns Zeilen übermäßig sentimental erscheinen. Als ihre besorgte Tochter (Reese Witherspoon) zum Beispiel fragt, wie sie trotz ihrer Probleme so fröhlich bleiben kann, sagt Dern: „Wenn es eine Sache gibt, die ich dir beibringen kann, dann ist es, wie du dein bestes Selbst findest.“ Dieser Dialog wird jedoch zum eindrucksvollsten Moment des Films, da Dern ihn mit einer Überzeugung vorträgt, die den Eindruck erweckt, als würde sie diese Worte zum ersten Mal sagen. Ihre sanfte Intensität und ihr Motto „Das Leben ist hart, mach weiter“ bringen die Essenz von „Wild“ perfekt auf den Punkt. Ihre zurückhaltende Leistung in diesem Film brachte ihr eine wohlverdiente zweite Oscar-Nominierung ein, was auf großartige Dinge für ihre Karriere schließen lässt.

10. Große kleine Lügen (2017–2019)

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Derns herausragender Moment in der HBO-Serie „Big Little Lies“ kommt aus einer kurzen, aber kraftvollen Szene in der zweiten Staffel, in der Renata Klein ihrem inhaftierten Ehemann Jeffrey Nordling leidenschaftlich mit dem Finger sagt, dass sie „nicht arm sein wird“. mit jedem Wort durch die Partition. Allerdings ist dieser Moment nur eine von vielen herausragenden Leistungen von Dern in der Serie. Da ihre Figur im Vergleich zu Reese Witherspoon und Nicole Kidman eine Nebenrolle einnimmt, hat Dern dem Humor der Serie gekonnt eine witzige Note verliehen. Renatas Charakter ist komplex, weil es ihr schwerfällt, ihre Angst, unbeliebt zu werden, mit ihrer aggressiven Persönlichkeit in Einklang zu bringen. Die Konflikte der erwachsenen Charaktere wirken oft trivialer als die ihrer Kinder, und Derns Darstellung von Renata mit ihrem steifen, gepflegten Auftreten macht ihre Wutausbrüche umso befriedigender.

9. Blauer Samt (1986)

In ihrem ersten Projekt mit David Lynch hinterließ Dern einen nachhaltigen Einfluss auf das Kino. Wenn es nicht die symbolischen Rotkehlchen aus Sandy Williams‘ Traum im Film „Blue Velvet“ gäbe, wo wären sie oder wir dann? Sandy leitet die Handlung des Films ein, indem er den Amateurdetektiv (Kyle MacLachlan) darüber informiert, dass das Ohr, das er gefunden hat, einer lokalen Lounge-Sängerin (Isabella Rossellini) gehört, deren dunkles Privatleben das idyllische Bild des Vorstadtlebens stört. Verwirrt sagt sie zu ihm: „Ich kann nicht sagen, ob du ein Detektiv oder ein Perverser bist.“ Der Zauber in Derns Darbietung deutet darauf hin, dass Sandy, die fast traumhaft wirkt, sich damit begnügt, nicht zu wissen, ob ihr mysteriöses neues Liebesinteresse in die Kategorie Detektiv oder Geilheit passt.

8. Die Geschichte (2018)

Einfacher ausgedrückt ist der Film mit dem Titel „The Tale“ eng mit seinen verschiedenen Komponenten verbunden und bietet eine komplexe und etwas impressionistische Darstellung des sexuellen Missbrauchs in der Kindheit, die sowohl beunruhigend als auch tröstlich ist. Die Hauptfigur, gespielt von Laura Dern, ähnelt der Regisseurin Jennifer Fox und ist eine Dokumentarfilmerin, die um die Welt reist. Sie bringt alte Erinnerungen an eine problematische Beziehung zutage, die sie mit 13 Jahren zu ihren Reitlehrern (Elizabeth Debicki und Jason Ritter) hatte. Dern porträtiert gekonnt eine Figur, die emotionale Turbulenzen durchlebt, während sie diese vergangenen Erinnerungen ausgräbt. Zu Beginn des Films hat ihre Figur ein hartes Äußeres, das sowohl als Karriereantrieb als auch als psychologischer Schutzschild dient. Als ihre Abwehrkräfte jedoch schwächer werden, wechselt Dern von Verwirrung über Trauer zu explosiver Wut, während sie gleichzeitig eine subtile und überzeugende Leistung beibehält.

7. Das Jurassic Park-Franchise (1993–2022)

Es ist leicht, Derns Jurassic Park-Darbietung als selbstverständlich zu betrachten. Dr. Ellie Sattler wurde zu Tode in Erinnerung gerufen, zitiert und zu Halloween kostümiert, wodurch sie sich in eine jener Blockbuster-Hauptfiguren verwandelte, die nicht mehr mit großartiger Schauspielerei in Verbindung gebracht werden. Aber es ist eine großartige Schauspielerei, und das nicht nur, weil Dern überzeugend ihre Hand in einen riesigen Haufen Triceratops-Kot steckt. Sie verbindet Ellies Intelligenz mit einer großen Ehrfurcht, die sie zu einem Ersatzpublikum macht und uns daran erinnert, dass es keinen Grund gibt, warum wir uns nicht immer noch von den Dinosauriern in Steven Spielbergs unsterblichem Hit beeindrucken lassen sollten. Dern wiederholte die Rolle in Jurassic Park III und Jurassic World Dominion, aber es gibt nichts Besseres als beim ersten Mal.

6. Inland Empire (2006)

Im Film „Inland Empire“ porträtiert Dern eine Figur, die zunehmend verwirrt und desorientiert wird, was die Unvorhersehbarkeit der Produktion selbst widerspiegelt. David Lynch, der Regisseur, stellte den Schauspielern jede Szene täglich vor, ohne eine klare Vorstellung davon zu haben, wie sich die Erzählung letztendlich entwickeln würde. Diese Methode spiegelt die Handlung einer Schauspielerin wider, die in eine verfluchte Darbietung verwickelt wird und den Überblick über ihre eigene Realität verliert. Es ist unklar, ob es daran liegt, dass ihr die Realität entgleitet oder ob die Welt um sie herum nicht mehr vom Fantastischen zu unterscheiden ist. Passenderweise liefert Dern in „Empire“ eine verblüffte Darbietung ab. Ihr verwirrtes Lächeln und ihr wachsendes Misstrauen deuten auf einen Nervenzusammenbruch hin, aber sie vermeidet es geschickt, einen so komplexen Charakter auf einen einzigen, hektischen Charakterzug zu reduzieren. Ohne ihre Widerstandsfähigkeit wäre diese surreale Erkundung – wohl Lynchs lynchischstes Werk – möglicherweise nicht so effektiv gewesen.

5. Rambling Rose (1991)

Der Film, der Derns erste Oscar-Nominierung einbrachte, konnte den heutigen erschöpfenden Internetdiskurs nie überleben. Die Kritiker, die Einwände gegen den Altersunterschied zwischen den relativ zahmen Protagonisten von Licorice Pizza hatten, würden wahnsinnig werden, wenn sie Derns Rambling Rose-Charakter sezieren würden, eine kokette Haushälterin aus der Zeit der Depression, die sich heftig in sie verliebt älterer Arbeitgeber (Robert DuVall) und ermöglicht seinem 13-jährigen Sohn (Lukas Haas) die ersten sexuellen Erfahrungen. Egal. Dern ist fantastisch und treibt die emotionale Nacktheit, die sie in „Blue Velvet“ offenbarte, auf ein südländisches Extrem. Sie schafft es, gleichzeitig rein und frühreif, jungfräulich und ständig erregt zu wirken. Der von Martha Coolidge inszenierte Film kam und ging, aber diese Scheunenbrenner-Performance verdient einen erneuten Besuch.

4. Smooth Talk (1985)

Obwohl es sich nicht um einen Kassenerfolg handelte, erkennen erfahrene Dernhead-Fans, dass der Film „Smooth Talk“ den Karriere-Durchbruch von Jodie Foster markierte. Die Schlüsselszene des Films, die sich gegen Ende abspielt, ist besonders denkwürdig: Die 15-jährige Connie, die zu alt für ein kleines Mädchen, aber noch nicht bereit für die Verführung ist, flirtet zögernd mit einer rätselhaften Figur (gespielt von Treat Williams). kommt mit einem eleganten Cabriolet in ihrem Vorgarten an. Gefangen zwischen dem Drang, sich zu entblößen oder die Behörden zu rufen, bewegt sich Connie unbehaglich, versucht verzweifelt, ihre Schüchternheit abzulegen, kann sich aber ihrer immer noch anhaltenden Unschuld nicht entziehen. Diese Darstellung von Dern als sowohl imposant als auch kindlich – eine Darstellung des Widerspruchs, der in vielen ihrer besten Darbietungen wiederkehren würde. „Smooth Talk“ ist eine meisterhafte Auseinandersetzung mit der Adoleszenz, die sich den simplen Botschaften des Genres widersetzt und in der Dern als komplexes, fesselndes Zentrum fungiert.

3. Citizen Ruth (1996)

Bedauerlicherweise zeigt dieser Film Meryl Streeps ikonische Szene, in der sie aus einem Autofenster einen provokanten Satz ruft. Dieser Moment ist nur einer von vielen denkwürdigen in „Citizen Ruth“, einer zum Nachdenken anregenden Komödie über Abtreibung, die nicht davor zurückschreckt, jemanden zu beleidigen. Die Figur Ruth Stoops, bekannt für ihre schnaufenden Angewohnheiten und den häufigen Gebrauch vulgärer Ausdrücke gegenüber denen, die ihr in die Quere kommen, ist eine weitere unvergessliche Leistung von Streep. Ruth ist schwanger und droht möglicherweise mit einer Gefängnisstrafe. Sie gerät in den Mittelpunkt eines hitzigen Streits zwischen Pro-Choice-Aktivisten und Evangelikalen – ein Konflikt, auf den sie schlecht vorbereitet ist. Streep liefert eine explosive Leistung ab, ihre Aktionen zeugen von kindlicher Wildheit und roher Härte. Jede Betrachtung des Films offenbart neue Ebenen der Tiefe, die es zu schätzen gilt.

2. Wild at Heart (1990)

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Obwohl der Film „Wild at Heart“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, löste er bei seiner Veröffentlichung große Kontroversen aus: Zuschauerproteste brachen wegen seiner beunruhigenden Gewalt aus, während Kritiker ihn für seltsam und inkonsistent hielten. Sie haben sich jedoch geirrt. In Wirklichkeit ist Derns zweite Zusammenarbeit mit David Lynch eine wilde Neuinterpretation von „Der Zauberer von Oz“, in der Dern die freigeistige Protagonistin spielt, die an der Seite ihres verführerischen, rauen Liebhabers (Nicolas Cage) ihrer Vergangenheit (und dem Gesetz) entkommt. Sie verkörpert den lynchischen Wahnsinn mit jeder Faser ihres Wesens, bewegt sich wie ein Strauß, unkultiviert und selbstbewusst zugleich. Heutzutage würde kein großes Studio – nicht einmal Streaming-Plattformen – das Risiko eingehen, ein so gewagtes Projekt zu finanzieren, und nur wenige amerikanische Schauspielerinnen wären mutig genug, in einem moralisch so komplexen Film mitzuspielen, der als moderner Rorschach-Test dient. Schade.

1. Erleuchtet (2011–2013)

Man kann sich kaum etwas anderes vorstellen, als dass „Außergewöhnlich“ der passende Titel für den Spitzenplatz dieser Liste ist. Laurie Metcalf, die Schlüsselfigur in Mike Whites herausragender HBO-Serie, erstreckte sich über zwei Fernsehstaffeln – insgesamt neun Stunden, hätte aber viel mehr verdient – und verkörperte Amy Jellicoe meisterhaft. Amys Weg von einer vom Zusammenbruch geplagten Konzernmanagerin zu einer spirituell verjüngten Enthusiastin ist bemerkenswert. Die Wahrheit, die wir als selbstverständlich anerkennen, ist, dass die Leistung, die Laurie Metcalf in dieser Rolle liefert – eine der besten Leistungen, die nur wenige andere gezeigt haben – beispiellos ist.

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2024-10-15 19:56

46. ​​Zärtlichkeit (2009)