Jede Rolle von Amy Adams, bewertet

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Als Kenner filmischer Brillanz und scharfer Beobachter schauspielerischer Fähigkeiten muss ich sagen, dass Amy Adams einfach außergewöhnlich ist. Ihre Karriere umfasst ein breites Spektrum an Rollen, von der skurrilen Giselle in „Enchanted“ bis zur widerstandsfähigen Louise Banks in „Arrival“, und jede Figur, die sie verkörpert, stellt ihre immense Vielseitigkeit unter Beweis.

Ursprünglich spielte Amy Adams die Hauptrolle in einer Dinner-Theaterproduktion von „Brigadoon“ in Minnesota, als sie sich für eine Rolle als schrullige Cheerleaderin in „Drop Dead Gorgeous“ bewarb. Obwohl die Figur unbedeutend war und der Film bei der Veröffentlichung letztendlich ein Flop war, motivierte dies Adams, nach Los Angeles zu ziehen. Im folgenden Jahrzehnt spielte sie hauptsächlich optimistische, gutmütige Charaktere. Für viele Frauen in Hollywood kann es jedoch schwierig sein, sich von diesem Stereotyp zu befreien – fragen Sie einfach Meg Ryan. Dennoch gelang es Adams stets, ihren Charakteren trotz ihres optimistischen Auftretens ein Gefühl der Melancholie zu verleihen, was nun als fester Bestandteil ihres Talents erscheint. Heutzutage scheint sie hervorragend darin zu sein, selbst in den gruseligsten oder düstersten Rollen die attraktiven Aspekte zu finden.

Nachdem sie sechs Oscar-Nominierungen erhalten hat (und vielleicht noch ein paar mehr, die sie verdient hätte, vor allem für „Arrival“), wird Adams als „überfällig“ abgestempelt, was eine reiche und dynamische Karriere auf der Grundlage unbeständiger Auszeichnungsstatistiken zu stark vereinfachen kann. Ist es von Bedeutung, wenn ihr neuester Film „Nightbitch“ ihr endlich die schwer zu fassende Trophäe einbringt? In gewissem Sinne ja, denn Adams‘ Charme weckt in einem den Wunsch, ihren Erfolg zu bejubeln, und sechs Nominierungen sind eine ganze Menge, um sie nicht zu gewinnen. Adams ist dafür bekannt, visionäre Regisseure wie Paul Thomas Anderson, Spike Jonze und Marielle Heller anzuziehen. Das eigentliche Rätsel um Adams‘ Karriere liegt darin, welche innovativen Techniken sie einsetzen wird, um den bemerkenswerten Rollen, die noch vor ihr liegen, Leben einzuhauchen.

Da die Premiere von „Nightbitch“ näher rückt, listen wir Samantha Mortons bisher bedeutendste Auftritte auf. Diese Liste schließt Nebenrollen wie die in „The Slaughter Rule“ und „The Ex“ sowie Direct-to-Video-Produktionen wie „Cruel Intentions“ aus 2„. Außerdem werden Werke ohne ordnungsgemäße Veröffentlichung und kurze Fernsehauftritte wie ihr Auftritt in „Dr. Vegas“, der nur fünf Episoden lang war und möglicherweise in einem sicheren CBS-Tresor gespeichert ist, weggelassen. Mortons beste Darbietungen bewegen sich oft zwischen verschiedenen Genres und bieten rohe Ehrlichkeit und Komplexität in den zweideutigsten Bereichen.

34.
Man of Steel, Batman v. Superman: Dawn of Justice und Justice League (2013–17)

Ich möchte mich bei den Fans von „Lois Lane“ entschuldigen, aber Amy Adams‘ Rolle in diesen Filmen besteht hauptsächlich darin, ernsthafte, etwas technische Dialoge zu führen (etwas über Isotope) und Henry Cavills Gesichtszüge, insbesondere seine Wangenknochen, zu bewundern. Obwohl sie eine mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Reporterin ist, versucht sie, ihren Redakteur, gespielt von Laurence Fishburne, davon zu überzeugen, eine Geschichte über ein außerirdisches Raumschiff zu veröffentlichen, das Lois und Superman schließlich in Konfrontationen mit dem bösartigen General Zod, dargestellt von Michael Shannon, führt. Adams liefert eine zuverlässige Leistung und zeigt Entschlossenheit und Professionalität. Allerdings stimmt die Chemie zwischen ihr und Cavill nicht, was Lois als unwahrscheinliches Liebesinteresse erscheinen lässt. Wenn Adams in Superheldenfilmen mitspielt, wäre es großartig, wenn die Handlung nicht so düster wäre.

33.
Schaltjahr (2010)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=9ZY9i9-hoQM

Inmitten romantischer Komödien, die an den Kinokassen ihren Charme verloren, spielte Adams in einem der größten Flops des Genres mit – „Leap Year“. Dieser Film ist im Wesentlichen eine Plattform für unpraktische High Heels, während Amy Adams‘ Figur durch schlammige und hügelige irische Landschaften navigiert, um ihrem nachlässigen Freund (Adam Scott) einen Heiratsantrag zu machen. Vom Publikum wird erwartet, dass es den widerstrebenden Helden (Matthew Goode) anfeuert, der ihr auf ihrer Reise zur Seite steht, doch die Chemie zwischen ihnen ist so wenig überzeugend, dass es entmutigend ist, wenn sie am Ende zusammenkommen. Trotz aller Bemühungen von Adams gelang es ihr nicht, eine Aufführung aus einem Drehbuch zu retten, das zum Scheitern verurteilt war. Man kommt nicht umhin, sich zu fragen, welchen einflussreichen Persönlichkeiten Adams einen Gefallen schuldete, um zuzustimmen, diesen nervenaufreibenden Idioten zu produzieren.

32.
Hillbilly Elegy (2020)

Obwohl Amy Adams den politischen Hintergrund von J.D. Vance und die Tatsache, dass dieser Film zu Glenn Closes achter Oscar-Niederlage führte, ablehnt, kämpft sie darum, die anstößigsten Aspekte von „Hillbilly Elegy“ zu übertreffen. Unabhängig davon, wie aufrichtig die Produktion von Ron Howard auch sein mag, fühlt sich jede Figur wie ein Stereotyp amerikanischer Armut an, betrachtet durch eine uninformierte Hollywood-Brille. Die übertriebenen südlichen Akzente und Wutthemen dienen als Ersatz für aufschlussreiche Gesellschaftskommentare. In ihrer Darstellung von Vances besorgter Mutter handelt Adams häufig übertrieben, was nicht zu ihren Stärken gehört. Sie wechselt häufig von ruhig zu intensiv, sodass sich eine ohnehin schon intensive Adaption wie ein sinnloses Melodram anfühlt.

31.
Stillstand (2005)

Standing Still ähnelt The Big Chill für die Generation Adams zeichnet sich dadurch aus, dass ihre Karriere die ihrer Co-Stars übertroffen hat – ich muss dies betonen, um die Talente von Mena Suvari, Colin Hanks, Ethan Embry, Adam Garcia und James Van Der Beek nicht zu schmälern. Leider bietet diese verschlafene Ensemblekomödie über selbstsüchtige College-Freunde, die sich zu einer Hochzeit versammeln, nicht viel Interessantes. Adams porträtiert eine der realistischeren Figuren der Gruppe, was aber auch bedeutet, dass ihre Figur eher unauffällig ist.

30.
Im Dienst von Sara (2002)

In der kruden romantischen Bombenkomödie von Reginald Hudlin spielt Adams keine prominente Rolle, was für sie ein Glück ist. Sie strahlt einen Twang aus, der an Steel Magnolias erinnert, und eine Garderobe, die von einer etwas luftigeren Legally Blonde entlehnt zu sein scheint. Hätte man ihr nur nicht eine so unzureichend entwickelte Bimbo-Charakterisierung gegeben. (Eine ihrer begrenzten Szenen endet damit, dass die Kamera auf ihre Brust gerichtet ist, vielleicht eine Anspielung auf den Humor in „Serving Sara“.) Glücklicherweise scheint sie nicht so losgelöst vom Film zu sein wie Matthew Perry und Elizabeth Hurley – die Stars auf dem Poster.

29.
Lieber Evan Hansen (2021)

Die Fangruppe von Amy Adams, bekannt als „The Adams Family“, hatte 2020 und 2021 eine herausfordernde Zeit. Wir kämpften uns gemeinsam durch Filme wie „Hillbilly Elegy“, „The Woman in the Window“ und eine unangenehme Broadway-Adaption. Das waren in der Tat schwierige Zeiten. In zwei dieser Filme waren sowohl Amy Adams als auch Julianne Moore zu sehen, und es ist wirklich entmutigend, dass ein so bemerkenswertes Duo sich mit minderwertigem Material auseinandersetzen musste. Zum Glück liefert Adams eine beeindruckende Leistung als Vorstadtmutter ab, die um den Selbstmord ihres jugendlichen Sohnes trauert. Sie ist diejenige, die einen denken lässt, dass Ben Platt durchaus 17 Jahre alt sein könnte.

28.
Talladega Nights: Die Ballade von Ricky Bobby (2006)

Kann ein Mädchen, das eine Brille trägt, verführerisch sein? Dies war die zentrale Frage in Adams‘ Charakter aus „Talladega Nights“, und die Antwort lautet: „Sie kann es sein, wenn sie ihr Haar offen lässt.“ Adams spielt in Adam McKays NASCAR-Satire „Talladega Nights“ nicht viele bedeutende Rollen, aber eine entscheidende Szene sticht heraus. In dieser Szene schaffen es ihr langes, seidiges Haar und ihre verführerischen Dialoge, die Rennlegende Ricky Bobby (Will Ferrell) davon zu überzeugen, wieder auf die Strecke zu gehen.

27.
Die Muppets (2011)

In Adams‘ Darstellung im Muppets-Film scheint es einen spürbaren Rückgang gegenüber ihren früheren Auftritten zu geben. Ihre Rollen in Junebug und Enchanted waren komplexer und bedeutender im Vergleich zu dem, was das Drehbuch für diesen Film erforderte. In dieser Produktion übernimmt sie eine Nebenrolle als Kleinstadtfrau, die im Wesentlichen mit einer Figur von Jason Segel liiert ist, der tief in seinen Muppet-Bruder verwickelt ist (gesprochen von Peter Linz). Diese Situation kann selbst für einen Kinderfilm als problematisch angesehen werden. Trotz ihrer bezaubernden Darbietungen mit ihrem ewigen Lächeln und ihren unschuldigen Kleidern gelingt es ihr nicht, den lebhaften Charme ihrer früheren Rollen wiederzuerlangen, nicht einmal ein fröhliches Lied über das Genießen der Einsamkeit, während andere mit Kermit in Kontakt kommen, könnte mithalten.

26.
Nachtaktive Tiere (2016)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=iAlU6xt7Y_s&list=PLZbXA4lyCtqo55n5u6aB1ziJEuMHYimO7&index=3

Im Gegensatz zu ihrer typisch herzlichen Persönlichkeit porträtiert Amy Adams eine snobistische Kunstgaleristin aus Los Angeles, deren Eyeliner so dick ist wie ihre ungelösten emotionalen Probleme. Tom Fords Gespür für das Drama war offenbar in „A Single Man“ wirkungsvoller; Es scheint ihm schwer zu fallen, die richtige Balance zwischen der Absurdität und der Ernsthaftigkeit von „Nocturnal Animals“ zu finden, sodass Adams irgendwo zwischen spielerisch raffiniert und düster festsitzt. Trotz ihrer anmutigen Bewegungen in eleganten, tief ausgeschnittenen Kleidern und High Heels gelingt es ihr nicht, Fords sorgfältig gearbeitete Fassade zu durchdringen.

25.
Unterwegs (2012)

Über ein halbes Jahrhundert lang versuchte Hollywood, Jack Kerouacs ikonischen Beat-Roman nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1957 zu verfilmen. Schließlich verkörperte Garrett Hedlund Dean Moriarty, eine Rolle, die einst Marlon Brando, Brad Pitt und Colin Farrell anzog. Leider scheiterte der Film spektakulär wie eine verblassende gelbe Wunderkerze, aber Amy Adams strahlt in ihren kurzen Auftritten als freigeistige Person, die den sorglosen Reisenden Schutz bietet. Die anderen Schauspielerinnen – Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Elisabeth Moss und Alice Braga – haben umfangreichere Rollen, doch Adams schafft es, selbst bei begrenzter Leinwandzeit unglaublich lebendig zu wirken. An einer Stelle führt sie symbolisch einen Sexakt aus, während sie den Küchenboden putzt, und die pure Freude in ihren Augen enthüllt Aspekte der Macken ihrer Figur, für die im Drehbuch kein Platz ist.

24.
Psycho Beach Party (2000)

In diesem Film „Psycho Beach Party“ steht Lauren Ambrose im Mittelpunkt und porträtiert eine Figur, die an Gidget erinnert, aber mehrere Rollen hat, darunter eine als Serienmörderin, die es auf groovige Strandbesucher abgesehen hat. Obwohl Adams‘ Rolle klein ist, deutet sie auf den Ruhm hin, den sie später erlangen würde. Immer wenn Adams auf der Leinwand erscheint, erhält der Film einen zusätzlichen Schwung. Marvel Ann, gespielt von Adams, ist eine Teenagerin aus den 1960er-Jahren, die von Jungen besessen ist und von ihrer Expertise im Umgang mit dem anderen Geschlecht überzeugt ist. Sie nutzt ihr quirliges Wesen als Manipulationsinstrument und macht es so angenehm, Adams dabei zuzusehen, wie er Pinup-Styles aus der Mitte des Jahrhunderts so gekonnt nachahmt.

23.
Das Büro (2005–06)

Im Finale der ersten Staffel von „The Office“ mit dem Titel „Hot Girl“ wird Adams als Jims Geliebte vorgestellt, eine Rolle, die Jenna Fischers Figur Pam in der beliebten „Werden sie, nicht sie?“-Beziehung widerspiegelt. Die Ähnlichkeit zwischen Adams und Jenna Fischer ist Teil des Humors, wenn man bedenkt, dass Pam und Jim die Zuschauer faszinierten. Adams porträtiert einen Handtaschenverkäufer, der sich vorübergehend bei Dunder Mifflin niederlässt, ein scheinbar unrentables Unterfangen, dem Michael und Dwight nicht widerstehen können. Trotz ihrer offensichtlichen Annäherungsversuche wehrt Adams ihre unerwünschten romantischen Annäherungsversuche geschickt ab, ähnlich wie ein Abwehrmechanismus gegen unwillkommene sexuelle Annäherungsversuche. Diese Episode ist in der Erzählung der Serie von Bedeutung, da Adams im darauffolgenden Jahr für zwei weitere Episoden wieder auftauchte, was sie zu einem der einflussreichsten Mini-Bögen von „The Office“ macht.

22.
Große Augen (2015)

Wenn Tim Burton in den 90er Jahren mit Amy Adams zusammengearbeitet hätte, hätte daraus etwas Bemerkenswertes werden können. Ihre Zusammenarbeit fand jedoch statt, als Burton eine kreative Flaute durchlebte und glitzernde Adaptionen von Disney-Geschichten produzierte, die im Wesentlichen Wiederholungen seiner früheren, erfolgreicheren Werke waren. Obwohl Big Eyes nicht miserabel ist, ist es fraglich, ob es gut zu Burton passt. In diesem Film wendet er seinen unverwechselbaren, skurrilen Stil auf eine Biografie über Margaret Keane an, eine kitschige Malerin, deren Ehemann (Christoph Waltz) ursprünglich Anerkennung für ihre Arbeit beanspruchte. Leider funktioniert der Film nicht richtig und Adams‘ Schauspiel wirkt beeinflusster, als es unter einer anderen Regie hätte sein können, insbesondere in Kombination mit Waltz‘ übertriebener Leistung.

21.
Das Hochzeitsdatum (2005)

Obwohl „The Wedding Date“ Debra Messing nicht zum Star gemacht hat, hat es mehr Substanz, als sein negativer Ruf vermuten lässt. Im Wesentlichen handelt es sich um eine umgekehrte „Pretty Woman“, bei der Messing eine elegante Begleitung (Dermot Mulroney) für die Hochzeit ihrer jüngeren Schwester engagiert. Als romantische Komödie wird sie durch einige unsympathische Charaktere getrübt, die der süßen Handlung widersprechen – am problematischsten ist die Schwesterfigur, gespielt von Adams (auch Amy genannt). Überraschenderweise ist Adams trotz ihrer Rolle als egozentrische Hausfrau unterhaltsam. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie den schmalen Grat zwischen frech und gehässig darstellt, was ihre Figur Amy oft dazu bringt, sich ihres eigenen Narzissmus nicht bewusst zu sein.

20.
Ärger mit der Kurve (2012)

Der Film „Trouble With the Curve“ beginnt damit, dass Clint Eastwood sich grummelnd mit seinem respektlosen jungen Begleiter durch eine Toilettenpause kämpft, dabei einen Tisch in der Nähe umstößt und direkt aus einer Dose Spam kaut. Er ist ergraut, er ist mürrisch, er ist kein anderer als Clint Eastwood. Seine Tochter, gespielt von Adams, ist verständlicherweise verärgert über den Aufruhr, den ihr alter Vater in ihr Leben bringt. Sie können ihre turbulente Beziehung vorhersagen, wenn Adams‘ sachlicher Anwalt widerwillig einberufen wird, ihn auf eine Reise zu begleiten, um einen vielversprechenden Baseball-Anwärter zu prüfen. Der Schauspielerin gelingt es, ihrer Figur Authentizität zu verleihen und so den schroffen Dialogen, die das Rückgrat des Films bilden, standzuhalten.

19.
Vize (2018)

Als Filmkritiker würde ich es so umformulieren: In Adam McKays satirischem Film „Vice“ kommt er der Tiefe und Komplexität Shakespeares am nächsten. Es mag blasphemisch erscheinen, diesen Film mit dem Barden zu vergleichen, aber „Vice“ porträtiert Lynne Cheney als eine moderne Lady Macbeth und verlangt von Christian Bale jambische Pentameter-Monologe über Dick Cheneys Machtübernahme von George W. Bush. Im Gegensatz zu vielen anderen Schauspielern im Film, die allzu gern dem Publikum zuzwinkern, bietet Bale eine differenzierte Darstellung von Lynne und enthüllt ihre verborgenen Machenschaften. Mit Hilfe einer strengen Perücke und matronenhafter Kleidung haucht Bale einer Figur Leben ein, die als stabilisierender Einfluss hinter einem der am meisten karikierten Bösewichte Amerikas dient. Die geballten Hände von Lynne drücken ihre Entschlossenheit beredter aus als jeder von McKays selbstbeweihräuchernden Dialogen.

18.
Die Frau im Fenster (2021)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Wcblkw8D9b8

Können wir uns vorstellen, dass Amy Adams in „The Woman in the Window“ eine starke Leistung abliefert? Wenn ja, scheint ein Großteil des Spotts, den diese Produktion aus der COVID-Ära erhalten hat, auf Disney zurückzuführen zu sein. Wie Regisseur Joe Wright erklärt, soll Disney den Film nach der Übernahme von Fox geschwächt und ihn dann an Netflix verlagert haben, wo der Thriller nun in Verruf gerät. Trotz der Veränderungen im Studio präsentiert sich der Film eher als eine tiefgründige psychologische Erkundung und nicht als der billige Blödsinn, der er hätte sein können. Adams lässt in ihrer Hingabe nicht nach, und sie ist fesselnd als stark trinkende Agoraphobin, die Zeugin des Mordes an einem Nachbarn wird. Adams zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine vom Schmerz befleckte Intelligenz zur Schau stellt, und man kann nicht anders, als zu spüren, dass sie die fehlerhafte Natur der Rolle erkennt, die ihr in dieser Produktion zugewiesen wurde.

17.
Miss Pettigrew lebt für einen Tag (2008)

Um das Jahr 2008 herum waren sogar Adams‘ Charaktere voller Leben und Energie. Diese langwierige Adaption von Winifred Watsons französischem Roman aus dem Jahr 1938 stellt einen kleinen Teil von Adams‘ Karriere dar, aber die lebhafte Schauspielerin, die sie spielt, besitzt einen verführerischen Charme, der ihre Rolle von Junebug, Enchanted und Doubt unterscheidet. Ihre Figur Delysia Lafosse lebt das Leben wie in einer Mae-West-Komödie: Sie managt drei gutaussehende Verehrer, große Ambitionen im Showbusiness und eine strenge Gesellschaftssekretärin (Frances McDormand) mit energischem Elan. Während Miss Pettigrew manchmal übermäßig enthusiastisch sein mag, spiegelt Adams‘ Auftritt diese Energie in jedem spielerischen Moment wider.

16.
Drop Dead Gorgeous (1999)

In dem Film „Drop Dead Gorgeous“ stürmt Adams mit der Begeisterung eines übereifrigen Feuerwerks auf die Leinwand und spielt die Rolle der wilden Minnesota-Cheerleaderin Leslie Miller. Ihr breites Grinsen und ihr unbekümmertes Auftreten ziehen sofort die Aufmerksamkeit auf sich und strahlen jugendliche Ausgelassenheit aus. Es ist erstaunlich zu sehen, wie nahtlos sie sich in die düstere Komödie der Schönheitswettbewerbs-Satire einfügt. Obwohl Adams nur über eine begrenzte Leinwandzeit verfügt, gelingt es ihm, für einige der größten Lacher des Films zu sorgen, etwa als Leslie sich über ihre Zweitplatzierungstrophäe zu freuen scheint, weil sie glaubt, dass sie damit den zweiten Platz belegt hat. Wenn sie korrigiert wird, macht sie weiter, als ob sich nichts geändert hätte, und ihr unerschütterliches Lächeln zeigt Adams‘ natürliches komödiantisches Talent.

15.
Charlie Wilsons Krieg (2007)

Einen Monat nach dem Thanksgiving-Kassensieg von Enchanted spielte die geopolitische Komödie von Mike Nichols und Aaron Sorkin eine wichtige Rolle dabei, Anne Hathaways Vielseitigkeit zu demonstrieren. Vor dieser Rolle hatte sie noch nie eine so selbstbewusste Karrierefrau dargestellt, und ihr überzeugender Auftritt an der Seite von Tom Hanks und Julia Roberts steigerte ihren nachhaltigen Erfolg erheblich. Als intelligenter und engagierter Assistent von Hanks sorgt Hathaway für die Balance, die dem Film inmitten seiner überlebensgroßen Darbietungen Halt gibt.

14.
Julie & Julia (2009)

Adams eignet sich perfekt für Nora Ephrons gesprächige Dialoge, denn sie hat ein Funkeln wie Meg Ryan und den energischen Enthusiasmus, der für Ephrons Stil charakteristisch ist. Obwohl „Julie & Julia“ zu Meryl Streeps lebendiger Darstellung von Julia Child gehört, sorgt Adams dafür, dass der Film auch dann spannend bleibt, wenn Streep nicht auf der Leinwand ist. Da das Bloggen damals noch neu war, wirkt Adams‘ Rolle heute wie ein charmantes Relikt aus einer Zeit vor Substack, was den Film zu einer nostalgischen Reise zurück in die Welt vor Substack macht. Da Adams außerdem Ephrons letzte Hauptdarstellerin war, bevor sie 2012 verstarb, löst das erneute Ansehen des Films ein bittersüßes Gefühl aus.

13.
Sunshine Cleaning (2008)

In einem Film, der einer leichteren Version von Nicole Holofceners Dramen ähnelt, spielt Amy Adams Rose Lorkowski, eine alleinerziehende Mutter, die versucht, über die Runden zu kommen, indem sie mit ihrer entfremdeten Schwester (Emily Blunt) ein Tatortreinigungsunternehmen gründet. Das freudige Grinsen, das Rose nicht unterdrücken kann, wenn sie über eine Suizid-Aufräumaktion spricht, ist authentischer als das, mit dem sie ehemalige Klassenkameraden beeindruckt oder vor dem Spiegel motivierende Sprüche aufsagt. Sunshine Cleaning erschien 2008 als bescheidener Hit und überwindet die skurrilen Stereotypen der Sundance-Familie und bietet Adams ihre bislang bedeutendste Rolle, in der sie ihre emotionale Tiefe unter Beweis stellt und ihren Status als eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation festigt, wenn es darum geht, Tränen zu vergießen.

12.
Nachts im Museum: Battle of the Smithsonian (2009)

Bereiten Sie sich auf Adams‘ Moment vor, der Katherine Hepburn nachahmt, denn sie ist ein schnell sprechender Fisch auf dem Trockenen – eine moderne Amelia Earhart mit starken Schultern und einer Prise mittelatlantischem Witz. Trotz der unterdurchschnittlichen visuellen Effekte der Fortsetzung und der manischen Handlung, die von Anfang an ins Stocken geraten ist, ist es entzückend, Adams in einem klassischen Screwball-Comedy-Tempo zu sehen. Sie verkörpert eine seltene Art von fesselndem Filmstar-Charme, die es heutzutage nur noch selten gibt. Wann können wir mit einem Remake von Bringing Up Baby rechnen?

11.
Sie (2013)

Im Jahr 2013 stand Adams eine Vielzahl von Hauptrollen zur Verfügung, sie entschied sich jedoch dafür, kleinere, aber wirkungsvolle Nebenrollen zu übernehmen. Ein Paradebeispiel ist der Film „Her“, in dem sie eine kleine, aber bedeutende Rolle als Joaquin Phoenix‘ Freundin namens Amy spielte. Dies war eine echte Nebenrolle, da sie in erster Linie dazu diente, die Erzählung des Films zu verbessern, in der es um Phoenix geht, der sich in ein Betriebssystem verliebt. Spike Jonze erfand eine Nebengeschichte für Amy, die sie zu einer echten Figur machte, aber der Großteil ihrer Darstellung wurde Adams überlassen. Von Anfang an erscheint Amy als voll entwickelte Figur mit einem verständnisvollen und mitfühlenden Innenleben, das ihre Verbindung zu Phoenix‘ Figur Theodore unterstreicht. Obwohl Adams stabiler ist als er, vermittelt er gekonnt Amys unerschütterliche Hingabe an ihre platonische Beziehung, die größtenteils auf ihre außergewöhnlichen Zuhörfähigkeiten als Schauspielerin zurückzuführen ist. Genau wie Sie verspüren Sie möglicherweise den Drang, Amy mitten in der Nacht zu besuchen, wenn Phoenix‘ OS beschließt, die Dinge zu beenden.

10.
Fang mich, wenn du kannst (2002)

In den folgenden drei Jahren erlangte Adams Berühmtheit, doch es war ihre Rolle in „Catch Me If You Can“, die sie wirklich ins Rampenlicht katapultierte. Dies war der Moment, in dem sie das Publikum fesselte und es mit Fragen wie „Wer ist das?“ verwirrt zurückließ. Bemerkenswerterweise war das Ziel dieses Raubüberfalls kein anderer als Leonardo DiCaprio. Adams trat unter Tränen auf, ihre Jugendlichkeit wurde durch die Metallspangen an ihren reifen Zähnen betont. Nicht lange danach entwickelten sie und Leo eine romantische Verbindung, die denen zweier leidenschaftlicher Teenager ähnelte. Adams lieferte ihren Auftritt mit Begeisterung ab und stellte die amüsante Widersprüchlichkeit einer Krankenhauskrankenschwester zur Schau, die sich wie eine überdrehte 14-Jährige verhielt. Alle in Steven Spielbergs Inszenierung schienen sich riesig zu amüsieren, und Adams war gegenüber DiCaprios höflichem Charmeur liebenswert (und liebenswert süß). Später gab sie zu, dass „Catch Me If You Can“ den Beginn ihrer „naiven Phase“ markierte. Obwohl „Enchanted“ noch in weiter Ferne lag, ist der Fortschritt von einem zum anderen offensichtlich.

9.
Zweifel (2008)

In „Doubt“ liefert Meryl Streep beeindruckende Dialoge, aber es sind Philip Seymour Hoffman als Pater Flynn und insbesondere Amy Adams als Schwester James, die wirklich glänzen. Von Anfang an wird Schwester James mit großen Augen und Staunen während der Messe dargestellt, ihr Blick ist auf Pater Flynn gerichtet, während er eine kraftvolle Predigt hält. Adams porträtiert Schwester James als eine naive, unerschütterlich treue Figur, die davon überzeugt ist, dass der Glaube sie durch jede Not begleiten wird. Im Verlauf von John Patrick Shanleys Film beginnt die Unschuld von Schwester James zu verblassen. Adams vermittelt diese Transformation gekonnt durch ihre tiefer werdende Stimme und ihre zunehmend schweren Lider. Schwester James stellt fest, dass die Welt nicht immer mit den biblischen Werten übereinstimmt, auf die sie sich verlassen hat. Adams gelingt es meisterhaft, diese Offenbarung zu verkörpern: Ihre Figur ist realitätsferner als die älteren Figuren, doch ihr Idealismus beruht auf einer humanistischen Grundlage, die Streeps zynischer Matrone fehlt. Ohne zu übertreiben, vermittelt Adams auf subtile Weise, dass Schwester James als Stellvertreterin für das Publikum fungiert, das sich mit den komplexen Themen von „Doubt“ auseinandersetzt.

8.
American Hustle (2013)

Im Wesentlichen erfordert Sydney Prossers Charakter in David O. Russells verdrehter Krimikomödie „American Hustle“ eine kraftvolle Darstellung. Sie ist gerissen, rücksichtslos, verführerisch und kann problemlos in ihre Rolle als englische Aristokratin schlüpfen. Amy Adams vermenschlicht Sydney jedoch auf subtile Weise, indem sie subtile Berührungen einsetzt, wie zum Beispiel die bewusste Pause, die sie einlegt, bevor sie „aufwändiges Kämmen“ sagt, wenn sie ihren glatzköpfigen Betrügerfreund (Christian Bale) beschreibt. Selbst wenn ihre Co-Stars es übertreiben (vor allem Bradley Cooper und Jennifer Lawrence), bleibt Adams gelassen. Anstatt zu schreien, zischt sie. Dies bringt uns in Atem, als uns klar wird, dass Sydney die einzige vertrauenswürdige Person inmitten des komplexen Betrugs sein könnte, der den Kern des Films darstellt. Adams verkörpert die Kernbotschaft des Films – „Wir müssen all diese Jungs überlisten“ – mit der Selbstsicherheit einer Person, die glaubt, sie sei zu talentiert, um zu scheitern.

7.
Nachtschlampe

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Mgsu6cLKAU8

In der herzerwärmenden Rolle der entmutigten Mutter im Mittelpunkt von „Nightbitch“, die kurz und bündig „Mutter“ genannt wird, glänzt Adams. Die Figur verkörpert eine komplexe Mischung aus Offenheit und Zurückhaltung und behält ein stoisches Verhalten bei, bis ihr alltägliches Leben eine faszinierende Wendung nimmt, die eintritt, wenn sie sich nach Einbruch der Dunkelheit auf mysteriöse Weise in einen Hund verwandelt. Adams stellt dieses bittersüße Rätsel gekonnt dar, und Marielle Hellers Adaption vermittelt wirkungsvoll den scharfen Witz, der in Rachel Yoders Roman von 2021 zu finden ist. Bedauerlicherweise greift es als Erkundung des Körperhorrors zu kurz und vereinfacht einen Großteil der Nervosität zu einer generischen Allegorie auf traditionelle Geschlechternormen. Doch trotz der glanzlosen Hundeelemente ist es faszinierend zu beobachten, wie Adams sich mit der prekären Balance zwischen den Extremen einer Frau auf der Kippe bewegt. Man kann nicht anders, als sich zu wünschen, dass der Film um sie herum fesselnder wäre.

6.
Der Kämpfer

Mit einem schnellen Schlag beendete „The Fighter“ Adams‘ Phase mit großen Augen. Sie führt diese Veränderung auf David O. Russell zurück und erklärt: „Er sagte zu mir: ‚Du bist kein Prinzessinnentyp – wir müssen etwas dagegen unternehmen.‘“ Tatsächlich verdient Russell Anerkennung dafür, dass er Adams als die ideale Wahl erkannt hat für Charlene Fleming, die hartnäckige Freundin des echten Boxers Micky Ward (Mark Wahlberg), bevor sich viele andere Regisseure mit ihrer dunkleren Seite befassten. Dennoch ist Charlene eine Figur, die perfekt zu Adams passt. Zunächst als „nettes Mädchen“ vorgestellt, stellt sie sich dem härtesten Gegner: Mickys beeindruckender Mutter (Melissa Leo). Adams verleiht Charlene ein liebevolles und treues Herz, um ihr Image als nettes Mädchen zu rechtfertigen, aber auch die Kraft, es bei Bedarf zu zerstören. Sie überzeugt uns, dass Charlene in jeder Situation (sei es im Raum oder im Ring) die klügste Schwergewichtlerin ist.

5.
Scharfe Gegenstände (2018)

Diese Adaption von „Sharp Objects“ ist wirklich lobenswert, da sie nicht nur Gillian Flynns Originalwerk treu bleibt, sondern es auch noch packender und melancholischer macht. Amy Adams, die auch Produzentin dieser von der Kritik gefeierten HBO-Miniserie war, die zu den meistdiskutierten Serien des Sommers 2018 gehörte, scheint in diesem Projekt ebenso eine künstlerische Visionärin zu sein wie die Macher Marti Noxon und Jean-Marc Vallée. Adams‘ rauer Auftritt als Camille Preaker, eine unruhige Kriminalreporterin, die einen Mord in ihrer Heimatstadt untersucht, gibt den Ton für die düstere Atmosphäre des Mittleren Westens der Serie vor.

4.
Verzaubert (2007) und Desillusioniert (2022)

Bei ihrem Debüt als Hauptdarstellerin in einem großen Studiofilm nutzte Adams ihr gesamtes komödiantisches Können. Sich in einem voluminösen Ballkleid auf dem Times Square zurechtzufinden, war nicht einfach, aber Adams verwandelte die Herausforderung in ein ikonisches Element. Wie sie es ausdrückte: „Ich habe beschlossen, dass sie sich hin und her bewegt“, womit sie sich auf Giselle bezog, was bedeuten sollte, dass das Kleid sie nicht zum Stolpern bringen würde. Diese Wahl ließ die Märchenprinzessin beim Gehen schwerelos erscheinen und passte perfekt zu ihrem lebhaften, singenden Auftreten. Im Wesentlichen erweckte Adams eine Zeichentrickfigur auf der Leinwand zum Leben, ähnlich wie Lucy Ball in einer skurrilen Fisch-im-Wasser-Geschichte, in der die Protagonistin an Burgen und böse Königinnen gewöhnt ist, aber nicht an städtische Taxis. Der Film Enchanted trug dazu bei, Adams als Star zu etablieren, weil sie der Geschichte echte Spannung verlieh, anstatt ihr den Eindruck einer selbstreferenziellen Disney-Produktion zu vermitteln.

3.
Ankunft (2016)

Ein bemerkenswerter Aspekt des Films „Arrival“ ist Amy Adams‘ gedämpfte Leistung. Ihre Figur, eine Linguistin, führt zwar ausführliche Dialoge, doch was auffällt, ist ihr Fehlen des üblichen Schnellfeuer-Charme, den wir mit Adams assoziieren. Stattdessen dreht sich die Größe des Films darum, dass Adams Louises emotionalen Aufruhr schildert (nicht zu vergessen den ganzen Teil des Friedens für die Menschheit). Adams drückt Louises Schmerz durch eine gehauchte Darbietung aus, die von den Toneditoren verstärkt worden zu sein scheint, ähnlich wie Darth Vaders Atemgerät. Selbst wenn Louise ins Wanken zu geraten scheint, sind wir zuversichtlich, dass sie dank Adams‘ tiefgründiger, aufschlussreicher Darstellung von Louises inneren Tiefen ihre Geheimnisse, sowohl fremde als auch andere, lüften wird. Es stellt sich heraus, dass eine unserer gesprächigsten Schauspielerinnen gleichermaßen durch Stille glänzt.

2.
Junebug (2005)

Die etwa 13 Minuten nach Beginn des Films eingeführte Hauptfigur Ashley Johnsten (gespielt von Ashley von Adams) tritt inmitten eines lebhaften Haydn-Streichquartetts auf und stört die üblichen Familienstreitigkeiten der Johnstens. Im Gegensatz zu den anderen neigt Ashley nicht zu Streitereien; Stattdessen beschäftigt sie die Menschen neugierig mit einer Flut von Fragen, teilt Anekdoten in rasender Geschwindigkeit und zeigt ein fröhliches Grinsen, das ihre potenzielle Melancholie zu vertuschen scheint. „Junebug“ diente Adams als Startrampe, ein Sundance-Hit, der ihr die erste Oscar-Nominierung einbrachte und in der Folge zu zahlreichen Rollen quirliger, gesprächiger Charaktere führte. Diese Rolle ist jedoch ihre beste. Adams porträtiert Ashley ohne eine Spur von Ironie; Abstumpfung könnte genauso gut die neunte Todsünde ihrer Figur sein, trotz ihrer unausgeglichenen Ehe mit ihrem Highschool-Schatz (Ben McKenzie). Adams deckt geschickt Ashleys Weisheit hinter ihrer unschuldigen Fassade auf und hebt scharfsinnige Beobachtungen hervor, die tief in ihren ansonsten optimistischen Geist eintauchen.

1.
Der Meister (2012)

Im Bereich des Kinos zeigt eine seiner eindrucksvollsten Darstellungen auch einen entscheidenden Lady Macbeth-Moment – ​​eine Szene manipulativer Unterwürfigkeit zwischen einem Schausteller (Philip Seymour Hoffman) und seiner listigen Frau (Adams). Als Peggy Dodd, Beraterin ihres extravaganten Kultführer-Ehemanns aus den 1950er-Jahren, trug Adams oft ein zurückhaltendes Lächeln und hochgeschlossene Blusen – was den Inbegriff der Weiblichkeit der Mitte des Jahrhunderts verkörperte. In Paul Thomas Andersons subtil gestalteter Geschichte mit Scientology-Untertönen stellt Adams‘ Figur Peggy Dodd dieses Bild jedoch in Frage, als sie vor einem Badezimmerspiegel einen Akt der Unterwerfung für Lancaster vollbringt. Dieser Akt erinnert sowohl die Figur als auch das Publikum deutlich daran, dass Peggy die Macht in ihrer Beziehung innehat. Adams‘ Stimme behält durchweg ihren sanften Ton bei, aber ihre Darbietung vermittelt gekonnt Peggys innere Stärke, ohne auf offene Aggressionen zurückzugreifen. Vielmehr lässt Adams durch eine Mischung aus Kontrolle und Empathie – Eigenschaften, die jeder fähige Anführer teilt – keinen Zweifel daran, dass ihre Figur erneut ihren Willen über ihren Mann ausüben kann.

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2024-12-06 22:57