Ich hasse es, das zu sagen, aber Männer verdienen etwas Besseres als Gladiator II

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Als Kinoliebhaber mit einer Vorliebe für historische Epen und einem tiefen Verständnis für die Kunst des Geschichtenerzählens war ich von „Gladiator II“ völlig enttäuscht. Der erste Film war ein Meisterwerk, das nicht nur wegen seines großartigen Spektakels, sondern auch wegen seiner emotionalen Tiefe und der Kameradschaft, die er zwischen Männern darstellte, Anklang fand.

Letzte Woche habe ich beim Anschauen des Films „Gladiator II“ viel über Männerthemen nachgedacht. Es schien, als würden alle anderen das Gleiche tun. In der Desorientierung nach der Präsidentschaftswahl haben die Menschen versucht zu verstehen, warum Donald Trump so überzeugend gewonnen hat. Dies hat zu Diskussionen über Männer geführt – Männer, die anders gewählt haben als Frauen, Männer, die sich dem Feminismus widersetzen, und Männer, die angesichts einer Kultur, die ihre Dominanz nicht mehr in den Vordergrund stellt, sich abwenden, möglicherweise in extremistische Online-Communities abdriften und in solchen gipfeln von Persönlichkeiten wie Andrew Tate beeinflusst werden. Die Frage in aller Munde ist: „Wie erreichen wir diese Männer?“ Unterdessen schlagen einige Liberale im Internet vor, ein Gegenstück zu Joe Rogan zu schaffen, obwohl es fraglich ist, ob Rogan selbst einer bestimmten politischen Ideologie zustimmen würde. Inmitten all dieser Debatte wird „Gladiator II“ zusammen mit „Wicked“ veröffentlicht, aber im Gegensatz zum Original wird diese Fortsetzung ihrem Erbe nicht gerecht, sodass sich einige Zuschauer fragen, ob sich die Männlichkeit möglicherweise tatsächlich in einer Krise befindet .

Es ist fraglich, ob der Wandel in Hollywoods Darstellung historischer Männlichkeit, von Epen wie „Gladiator“ und „Master and Commander“ hin zu RETVRN-Accounts, die alternative Ansichten zu Themen wie brutalistischer Architektur und rohem Leberkonsum propagieren, allein für eine Veränderung der gesellschaftlichen Normen verantwortlich ist. Es ist jedoch nicht weit hergeholt zu sagen, dass diese Filme, die in den späten 90ern und frühen 2000ern beliebt waren, aufgrund ihrer Darstellung von Männlichkeit, Kameradschaft und Sentimentalität einen Einfluss hatten. Zum Beispiel wurde ein Freund aus der High School emotional, wenn er über „Braveheart“ sprach, was die emotionale Anziehungskraft von Mel Gibsons Drama aus dem Jahr 1995 ebenso widerspiegelte wie seine gewalttätigen Kampfszenen. In Gladiator wird nicht Maximus‘ Leichnam nach seinem Tod geehrt, sondern Juba begräbt Maximus‘ Familienandenken im Kolosseum und verspricht, sich eines Tages wiederzusehen, was eine tiefere Bindung zwischen den Charakteren symbolisiert.

Bedauerlicherweise ähnelt die von Peter Mensah in „Gladiator II“ dargestellte Figur Juba am meisten. Diese Figur stirbt jedoch schnell, als der Film Numidien verlässt, ein Königreich, das zu Beginn des Films von römischen Legionen belagert wird. In diesem nordafrikanischen Küstenland befindet sich unser im Exil lebender Protagonist Lucius, der von seiner Mutter Lucilla (Connie Nielsen) heimlich aus Rom geschickt wurde, nachdem sein Vater gestorben ist, der, wie wir in der Fortsetzung erfahren, Maximus war. Im Originalfilm aus dem Jahr 2000 wurde Lucius von Spencer Treat Clark gespielt, während Paul Mescal in dieser aktualisierten Version die Rolle übernimmt und damit seinen ersten nennenswerten Studioauftritt hat. Mescal, ein Schauspieler, der für seine fesselnden Darbietungen bekannt ist, scheint sich in diesem Film eher im Chaos aufzulösen als es zu beherrschen. Er scheint für die Rolle unter anderem deshalb ungeeignet zu sein, weil er es nicht schafft, überzeugend einen Anführer zu verkörpern, dem andere bis in den Tod folgen würden. Bis heute war Mescals Karriere von weiblichen Charakteren geprägt – von seiner bahnbrechenden Rolle in der TV-Adaption von Sally Rooneys „Normal People“ bis zu seiner von der Kritik gefeierten Rolle in Charlotte Wells‘ Debütfilm „Aftersun“. Er ist hervorragend darin, rätselhafte Objekte der Begierde zu spielen, aber es gelingt ihm nicht, kraftvolle Reden zu halten, eine Herausforderung, die durch die etwas wirren Slogans im Drehbuch von David Scarpa, wie zum Beispiel „Wo wir sind, ist der Tod nicht!“, noch verstärkt wird.

Es ist plausibler, sich für die Fortsetzung von „Gladiator“ Lachen als Tränen vorzustellen, da der Originalfilm zeigte, dass solche Filme Aufrichtigkeit erfordern, die dieser neue Film anscheinend nicht aufrechterhalten kann. Ähnlich wie Scotts und Scarpas früheres Werk „Napoleon“ befindet es sich in einer schwierigen Situation zwischen unbeabsichtigtem und absichtlichem Humor. Fred Hechinger, der an der Seite von Joseph Quinn einen von zwei machthungrigen Kaiserzwillingen darstellt, liefert eine Darstellung ab, die so übertrieben ist, dass sie jede Szene in einen komödiantischen Moment verwandelt. Denzel Washington hingegen glänzt als Bösewicht Macrinus, der einige interessante Zeilen liefert (ich mochte sein „Ich besitze … Ihr Haus. Ich will … Ihre Loyalität“) und seine Aufführungen ein bedrohliches Grinsen, als ihm klar wird, dass der Sklave, den er für den Kampf gekauft hat, weitaus wertvoller ist, als er sich hätte vorstellen können.

Als Filmkritiker war ich nicht gerade begeistert von „Gladiator“, aber ich muss zugeben, dass sein Kern, voller melodramatischer Inbrunst über Trauer, Gerechtigkeit und die Wiederherstellung der Ordnung, mich tief beeindruckt hat. Die Fortsetzung „Gladiator II“ übernimmt einige Themen aus dem Original, wie zum Beispiel das Ideal Roms als einer gerechteren Gesellschaft, doch es scheint, dass diese Konzepte in dieser Folge noch schwerer zu fassen sind. Der Darstellung Roms in diesem Film mangelt es an Substanz; Es handelt sich lediglich um eine Ansammlung historischer Wahrzeichen und nicht um einen Ort, der gerettet oder zerstört werden muss. Es sind die Actionsequenzen, in denen der Film wirklich glänzt. Die Eröffnungsschlacht, in der Marcus einen Angriff auf Numidia anführt, ist besonders packend, komplett mit Türmen, die für seine Armee errichtet wurden, um die Mauern zu erklimmen und die Verteidiger, einschließlich Lucius‘ Bogenschützenfrau, zu vernichten. Auch im Kolosseum gibt es spektakuläre Szenen mit einem Nashorn als Ross und der Nachstellung einer Seeschlacht mit Überschwemmung der Arena. Scott, der erfahrene Regisseur, versteht es, diesen Actionsequenzen eine brutale Energie zu verleihen, die alle Zweifel an der historischen Genauigkeit, wie etwa dem Einsatz lebender Haie im Wasser, in den Schatten stellt. Die Heiterkeit dieser Actionszenen unterstreicht jedoch nur die Leere der restlichen Produktion. Auch wenn sich vielleicht nicht jeder mit dem Römischen Reich beschäftigt, verdienen diejenigen, die es tun, mehr als dieses Opfer.

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2024-11-11 18:54