Als Autor, der an der Schaffung unvergesslicher Fernsehmomente beteiligt war, kann ich getrost sagen, dass sich das Team hinter „You’re The Worst“ wirklich selbst übertroffen hat. Die Show brachte frischen Wind in das Genre der Liebeskomödie und ihr Ende war so perfekt wie ein gut zubereitetes Essen in einem mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Restaurant (und wir alle wissen, wie sehr ich mein Essen liebe!).
Bevor sie die Bühne betrat, schwor Aya Cash, dass sie während der Podiumsdiskussion zum zehnjährigen Jubiläum von „You’re the Worst“ weinen würde, und getreu ihrem Wort tat sie es auch. Auch ihre Mitdarsteller Kether Donohue und Desmin Borges hielten die Tränen zurück. Als Borges über seine Rolle als Edgar, einen Irak-Kriegsveteranen mit posttraumatischer Belastungsstörung, sprach, war er so bewegt, dass er darum bat, Taschentücher und ein Bier auf die Bühne zu bringen. Chris Geere (Jimmy Shive-Overly) konnte im letzten Moment nicht teilnehmen, sondern schickte stattdessen eine Videobotschaft.
Stephen Falk, der Kopf hinter „You’re the Worst“, blieb gelassen, da er nicht der Typ ist, der leicht Tränen vergießt. Allerdings ist er dafür bekannt, ein ziemlich beeindruckender Trash-Talker zu sein. Als er zu den wiederkehrenden Witzen in den fünf Staffeln der Serie auf FX/FXX befragt wurde, einschließlich derer, die sich gegen Moby richteten, war er direkt und offen: „Moby ist die beliebteste Hollywood-Berühmtheit, die viele Frauen, die ich kenne, geküsst haben und es jetzt zutiefst bereuen.“
Aber Klatsch über den Künstler, der uns das Lied „Porcelain“ schenkte, war bei dieser Feier einer der besten Komödien der 2010er Jahre nicht das Einzige, was auf der Tagesordnung stand. Es gab weitere Diskussionen über Running Gags (Beinwaschen, Trash Juice und Sunday Funday, die zu einem Mitsingen des Sunday Funday-Titelsongs inspirierten), darüber, wie die Darsteller darüber dachten, wo die Charaktere im Serienfinale gelandet sind, und ob Vielleicht gibt es in Zukunft noch mehr Du bist der Schlimmste. (Ich: „Obwohl wir gerade gesagt haben, was für ein perfektes Ende das war, werde ich fragen, ob es jemals eine Möglichkeit geben würde, dass …“ Aya Cash unterbricht sofort: „Ja.“)
Sehen Sie sich unten die You’re the Worst -Wiedervereinigung in voller Länge an oder lesen Sie weiter, um eine Abschrift des Gesprächs zu erhalten.
Kann sich jemand an die Erfahrungen mit Vorsprechen erinnern? Chris erwähnte, dass er speziell von England nach Los Angeles gereist sei, um Szenen mit möglichen Gretchens zu spielen, und nach einem Auftritt mit Aya verspürte er ein starkes Gefühl der Verbundenheit und sagte: „Das scheint perfekt, das fühlt sich unglaublich an.“
Zunächst war es FX, der mir an diesem Tag eine Absage erteilte. Chris war derjenige, der die Rolle anstelle von mir bekam. Daher habe ich eine klarere Sicht auf dieses Ereignis. Später habe ich alleine in den Büros von Orange Is the New Black mit Stephen und einer kleinen Kamera noch einmal vorgesprochen und ihm im Wesentlichen gesagt, er solle meine Figur sympathischer machen.
Stephen Falk: Tatsächlich ist das richtig. FX lehnte es ab und sagte: „Nein, wir bevorzugen sie nicht!“ Sie war jedoch so beeindruckend, dass ich argumentierte: „Sie müssen über sie nachdenken!“ Für mich ging es nicht um eine Heldengeschichte, aber ich ging auf John Landgraf zu und äußerte meine Meinung: „Bitte! Ich glaube, Sie irren sich, Mann!“ Darauf antwortete er in seiner Position als FX-Chef: „Verschwinde!“
Kether Donohue: Niemand sagt ihm, dass er falsch liegt! Du bist wahrscheinlich der Erste, der behauptet, dass er Unrecht hat.
Es scheint wahrscheinlich! Danach reiste ich nach New York, nahm sie noch einmal auf und er antwortete: „Okay, okay.“ Später, bei unserem ersten Treffen, gab er zu: „Sie hatten Recht.
Erinnerte sich Chris daran, dass Sie vier nach der Pilotfolge gemeinsam etwas getrunken und kommentiert haben: „Das könnte es sein“? Erinnern Sie sich auf diese Weise an die Ereignisse?
Anstatt nach unserer Tischlesung alle auf einen Drink hinauszugehen und darüber nachzudenken, die richtige Rolle zu finden, entschieden wir uns, uns etwas zu essen bei In-N-Out Burger zu holen. Auf diese Weise würden wir, wenn jemand die unglückliche Nachricht über die Entlassung erhalten sollte, in diesem Moment zumindest gemeinsam Burger genießen.
K.D.: Nach der Verlesung gefeuert zu werden, ist der Albtraum eines jeden Schauspielers. Sie sind immer nervös und fragen sich, ob der Witz, den Sie gemacht haben, lustig genug war. Danach diskutieren wir gespannt darüber, ob einer unserer Witze überhaupt angekommen ist. Es war ziemlich entmutigend.
Desmin Borges: Erinnern Sie sich an Ihr Vorsprechen?
Ursprünglich drehte ich einen Werbespot für Audi-Autos unter der Regie von Jordan Vogt-Roberts, der auch bei unserer Pilotfolge Regie führte. Während dieser Zeit schlug er vor, dass ich es bei der Show You’re the Worst ausprobieren sollte. Das Vorsprechen verlief reibungslos, was zu einem Testvertrag und einer Lesesitzung mit Aya führte. Übrigens haben sich im Jahr 2000 die Wege von Aya und mir gekreuzt – wir kamen beide aus New York City. Zu dieser Zeit war Aya in der Stadt ziemlich bekannt und ihr Porträt zierte die Wand jedes Casting-Direktors. Aus diesem Grund hatte ich ein wenig Bedenken, mit ihr zu lesen, da sie scheinbar jede Staffel einen Piloten an Land zog. Während unserer Lesesitzung herrschte jedoch eine gute Chemie auf dem Bildschirm.
Als glühender Bewunderer möchte ich von einem Erlebnis erzählen: Als wir In-N-Out Burger besuchten, gab es zahlreiche Gerüchte über mögliche Entlassungen. Ich schwieg im Hintergrund und war zuversichtlich, dass ich es schon früher verstanden hatte. Ich dachte mir: „Auf keinen Fall, sie werden mich nicht feuern! Das kann ich Ihnen versichern!“ Während meines Vorsprechens begann ich etwas früher mit der Selbstaufnahme und hielt Edgar für einen Militärmann, also kleidete ich mich elegant und war ziemlich formell. Es war entweder ein Anruf oder eine E-Mail von Stephen, nachdem er sich das Band angesehen hatte. Er wies mich an: „Alter, hol dein abgenutztes Hemd, lass es 24 Stunden lang unter deiner Matratze und nimm es dann noch einmal auf. Rasiere dich nicht. Lass es so aussehen, als hättest du die ganze Nacht mit Heroin geschlafen.“ Ich folgte seinen Anweisungen und spazierte durch den Central Park, als mein Telefon klingelte und mir die Rolle anbot.
S.F.s alternative Version: Ich hatte überhaupt kein Verlangen nach ihm. [Lacht.] Im Jahr zuvor hatte ich mit Jeffrey Tambor und Dane Cook an einem Pilotfilm für NBC gearbeitet, der so wunderbar klang, wie er auch klingen mag. Des war auch Teil der Hauptbesetzung, aber wir wurden während der Produktion unterbrochen. Sie sagten: „Nein, das darf nirgendwo ausgestrahlt werden. Du kannst jetzt gehen.“ Ich antwortete: „Ich bin nach New York gezogen und du hast ein 2-Millionen-Dollar-Set gebaut!“ Ich dachte, er würde Unglück bringen, aber er war es nicht. Es war Dane Cook.
Die Person, die wegen einer Reifenpanne an ihrem Motorrad mehr als zwei Stunden Verspätung zu unserem Treffen hatte und daher kein alternatives Transportmittel mehr hatte. Was für ein Pech!
Tatsächlich scheint mir, dass die Grundidee der Serie sich um zwei Individuen dreht, die sich zunächst gegen eine langfristige Beziehung sträuben und sich schließlich in einer solchen wiederfinden. Allerdings habe ich auch den Eindruck, dass die Show nach Wegen sucht, um zu verhindern, dass man übermäßig abhängig wird oder sich selbst erstickt, wie es in der Sendung heißt – indem man es vermeidet, ein „Pullover-Mensch“ zu sein. Ist diese Interpretation richtig? Ich frage mich, ob Sie dieser Perspektive zustimmen.
Als begeisterter Filmliebhaber kann ich nicht anders, als die clevere Ebene dieser Serie zu schätzen. Es scheint das Missverständnis der Angst vor der Verwandlung in ein „sesshaftes“ Individuum in Frage zu stellen. Die Show verspottet auf subtile Weise die Absurdität, sich dem unvermeidlichen Lauf der Zeit, der Liebe und des häuslichen Glücks zu widersetzen. Es gibt eine unterschwellige Tendenz zur Trendlosigkeit, gegen die sie ständig ankämpfen, auch wenn sie sich nach genau diesen Dingen sehnen.
In einer bestimmten Szene mit Aya verwendet Kether den Begriff „Pullover-Menschen“, während Lindsay über ihre eintönige, fast zu Ende gegangene Ehe klagt und Gretchen ihre Erschöpfung vom geselligen Beisammensein und den Wunsch nach einer ruhigen Nacht bei einer Tasse Tee und einem guten Buch zum Ausdruck bringt. Das Gespräch eskaliert bis zu dem Punkt, an dem Lindsay Gretchen ohrfeigt. Es ist jedoch unklar, ob die Ohrfeige echt oder inszeniert war.
A.C.: Sie waren oft echt!
K.D.:Wir sind Method-Schauspieler.
Kether ist ein Schauspieler, der ganz im Hier und Jetzt lebt. Es ist schwer, seine Handlungen vorherzusagen, aber diese Unvorhersehbarkeit macht einen Teil des Charmes aus.
Du erinnerst dich an diese Szenen, oder? Normalerweise waren es die, bei denen man hinterher dachte: „Das war schrecklich, das war schrecklich, es war einfach schrecklich.“ Dennoch erinnere ich mich, dass ich dachte: „Du bist so ein außergewöhnlicher Schauspieler; das ist auf keinen Fall großartig geworden.“
K.D.: Wenn ich sterbe, werde ich es so sehr bereuen, unsicher zu sein.
A.C.: Sind wir das nicht alle?
Trotz ihres Humors behandelt die Serie einige tiefgreifende Themen wie Gretchens Depression und Edgars posttraumatische Belastungsstörung. Ein bemerkenswerter Fall ist, als Edgar sich für ein Therapieprogramm mit Videospielen anmeldet, die auf die Traumata der Teilnehmer zugeschnitten sind, und dann entlassen wird, nachdem der VA-Vorgesetzte herausfindet, dass er die zahlreichen Medikamente, die ihm verschrieben wurden, abgesetzt hat, weil er glaubt, dass sie mehr schaden als nützen. Was mir in dieser Szene auffällt, ist die Mischung verschiedener Stimmungen, die von unbeschwerten Momenten zu einem intensiven, dramatischen Höhepunkt am Ende übergehen. Der Umgang mit einer so vielfältigen Palette an Tönen muss eine ziemliche Herausforderung sein.
Ich persönlich finde: Ich kann nicht dagegen argumentieren; Irgendwann muss man sich dem hingeben [spüre einen Kloß in meinem Hals]. Die außergewöhnliche Arbeit, die Stephen und die Autoren zusammen mit Edgar geleistet haben, ist so überzeugend, dass es mir mühelos fällt, loszulassen und Teil davon zu sein.
S.F.: Es ist klar, dass Des unglaublich talentiert ist, wenn es ums Schreiben geht. Allerdings kann es schwierig sein, den Ton zu kontrollieren, da es leicht passieren kann, dass etwas schief geht. Ich schätze, wenn ich kochen würde, wäre es so, als würde ich zu viel von einer Zutat verwenden und das Gericht insgesamt ruinieren.
In unserer zweiten Staffel haben wir FX vorgeschlagen, die Dinge ernster anzugehen. Wenn Sie eine Fernsehsendung produzieren und es schaffen, die erste Staffel zu überleben, müssen Sie den Führungskräften Ihren gesamten Plan für die zweite Staffel vorlegen. Zu Beginn der dritten Staffel fingen sie an, uns zu vertrauen, aber für die zweite Staffel lautete unser Pitch etwa so: „Hey, wir wollen eine Staffel schaffen, die sich auf klinische Depressionen konzentriert!“ Ihre Reaktion war: „Was? Es ist eine halbstündige Komödie!“. Unsere Antwort war: „Ja, das verstehen wir, aber wir glauben, dass wir es schaffen können, und wir denken, dass die Besetzung intelligent genug und unsere Autoren stark genug sind, um es humorvoll zu machen.“
Als leidenschaftlicher Filmliebhaber habe ich Jenji Kohans einzigartige Perspektive auf die komplexe Beziehung zwischen Tragödie und Komödie immer bewundert. Sie betont oft, dass einige der größten Lacher im Leben in den engen Räumen eines Krankenzimmers zu finden sind. In der Tat gibt es einen schmalen Grat zwischen Trauer und Humor, und ich bin fest davon überzeugt, dass eine fesselnde Erzählung entsteht, wenn man dem Kern der Situation treu bleibt.
Habe ich jemals Veteranen getroffen, die ihre Wertschätzung für meine Arbeit in der Show zum Ausdruck brachten? Ja, das habe ich. Sie haben oft etwas in der Art gesagt: „Ich schätze Ihre Bemühungen hier wirklich.“
Wir unterhielten uns mit einigen Veteranen und fragten sie: „Worauf sollten wir uns konzentrieren oder was vermeiden?“ Ihre Antwort? Sie finden in diesen schwierigen Zeiten Humor – das ist ihre Art, damit umzugehen. Deshalb wurde es für uns zu einer ziemlichen Herausforderung, sie zum Lachen zu bringen.
In unserem Gespräch haben wir oft über den Mangel an authentischen Darstellungen von Veteranen auf der Leinwand gesprochen, insbesondere von solchen, die noch nie die Gelegenheit hatten, abgebildet zu werden. Viele von ihnen drückten ihre Frustration darüber aus, dass Tierärzte häufig sinnlose Gewalt anwenden, indem sie zum Beispiel Menschen in Geschäften wie Best Buy ohne ersichtlichen Grund angreifen. Das berührt mich sehr, auch wenn ich ihren Hintergrund nicht teile. Das Gefühl, ein Leben lang verletzt, missverstanden und unsichtbar zu sein, macht es jedoch leicht, eine gemeinsame Erfahrung zu finden.
Mit einigen von ihnen kommuniziere ich weiterhin über Instagram oder E-Mails. Während unserer weiteren Bemühungen dachte ich ständig: „Ich sehne mich danach, sie stolz zu machen. Ich wünsche mir, dass sie sich anerkannt, anerkannt und verstanden fühlen.“
Um die Show zu würdigen und den Ton zu ändern, wollte ich sagen, dass ich die Show gesehen habe, als sie lief – ich liebte sie, ich habe damals darüber geschrieben –, aber ich habe sie mir vor kurzem noch einmal angeschaut und eines der Dinge Das, was ein bisschen mehr auffällt, wenn man es in einem komprimierten Zeitraum spielt, sind die Running Gags. Deshalb möchte ich über ein paar davon sprechen, und das ist der Teil, an dem man wieder anfängt, Scheiße über die Leute zu reden.
Zunächst sind im gesamten Programm mehrere Scherze über Moby zu finden. Einmal erwägt Jimmy, einen Schal anzubieten, da dieser übermäßig an Moby erinnert. Was ist also die Geschichte hinter Moby?
Was Moby betrifft, ist er der prominenteste Hollywood-Star, den meine Freunde geküsst haben, und alle äußern hinterher ihr Bedauern darüber. Das ist es im Wesentlichen.
K.D.: Warum?
S.F.: Warum machen sie mit ihm rum? Das ist eine gute Frage!
Als nächstes: Sufjan Stevens‘ Brühenrestaurant. Was ist damit los?
Eine Möglichkeit, den gegebenen Text umzuformulieren, könnte sein: „Wir machten oft Witze darüber, dass Sufjan Stevens ein Suppenrestaurant eröffnete. Wir dachten, es würde Spaß machen, einen fiktiven Werbespot mit Sam und der Gruppe zu erstellen, da sie auf Gretchens Empfehlung hin in Sufjans Suppenrestaurant investiert hatten.“ Allerdings verliefen die Dinge nicht wie geplant. Wir fragten Sufjan, ob er sich dem Werbespot anschließen würde, aber er lehnte höflich ab.
A.C.: Lass uns jetzt nicht auf ihm herumhacken. Ich glaube, wir sind alle erwachsen.
S.F.: Nein, er ist der Beste.
A.C.: Aber das hat mich nur daran erinnert, dass Travis Barker eigentlich in der Show sein sollte. Erinnern Sie sich daran? Er war dort und ist dann gegangen, bevor wir geschossen haben.
K.D.:Er musste seine Kinder von der Schule abholen.
A.C.: Dann war es stattdessen Henry Rollins. Ich wollte das einfach aus dem Sack lassen.
Müllsaft. Woher kommt es?
An meiner ehemaligen High School fand jedes Jahr ein Luau statt. Sie mischten Kool-Aid, Obst und Wodka in einem großen Behälter und die Teilnehmer tranken ihn. Wenn du am nächsten Tag aufwachst und deine Mutter dich abholt, fragst du dich: „Oh nein, warum ist mein Hemd rot gefärbt?“
Habt ihr am Set jemals Trash Juice getrunken?
[Aya und Kether lachen.]
S.F.: Ich bin mir nicht sicher, ob sie es tatsächlich getrunken haben, es könnte einfach rote Lebensmittelfarbe gewesen sein. Allerdings kam Kether häufig zum Einsatz … Wir hatten am Set einen Spuckeimer, also gab es manchmal Essen oder Zigaretten in einer Szene, dann unterbrachen wir die Dreharbeiten und fragten: „Du brauchst nicht mehr zu rauchen.“ Dennoch zündete sie sich immer noch eine Zigarette an. Wir würden sie daran erinnern: „Kether, du musst im Moment nicht rauchen!“
K.D.: Ich würde lieber den gefrorenen Joghurt genießen. Jedes Mal, wenn sie mir eine Chance gaben, erinnerten sie mich daran, dass es nur für die Szene war und ich nicht alles essen musste. Aber ich beharrte darauf: „Ich weiß, dass es Prop-Essen ist, aber ich möchte es trotzdem zu Ende bringen.“ Und das habe ich getan.
Irgendwann sagte jeder einzelne Charakter: „Sie ist in Ordnung.“ Was war der Ursprung davon?
In unseren kreativen Brainstorming-Sitzungen fanden wir Spaß an diesem Konzept. Es erschien uns reizvoll, dass es von einem Charakter zum anderen weitergegeben werden würde.
Ich glaube, der Grund dafür ist, dass Stephen nicht leicht zu beeindrucken ist. Es erfordert erhebliche Anstrengungen, seine Bewunderung einzufangen, sodass er den Eindruck erweckt, „Okay, ihr geht es gut“. Das ist das allgemeine Gefühl.
Warum reinigen Sie Ihre Beine und was hat diese Idee ausgelöst? Ich bin gespannt, wie steht jeder von euch persönlich zum Beinwaschen?
A.C.: Darf ich nur sagen, ich wurde gerade bei einer Presseveranstaltung für einen anderen Job gefragt, ob ich mir die Beine waschen solle, und sie hatten keine Ahnung, dass es von Sie kam Sind die Schlimmsten. Sie sagten buchstäblich: „Waschst du denn deine Beine?“ und ich dachte: „Haha, Du bist der Schlimmste!“ Und sie sagten: „Entschuldigung?“
In einer Ecke unseres Autorenteams gibt es eine einzigartige Person namens Eva Anderson. Eines Tages teilte sie eine ungewöhnliche Angewohnheit: Sie wäscht ihre Beine nicht im Gemeinschaftsbereich der Autoren. Unnötig zu sagen, dass diese Offenbarung uns alle überrascht hat.
K.D.: Spült sie?
S.F.: Nun, ich meine, sie ist unter der Dusche, also wird gerade gespült. Ich denke, das war ihr Punkt.
Klar!
Sonntag Funday. Woher kommt das?
„Ich kann mich nicht an den Ursprung von Sunday Funday erinnern. Ich erinnere mich jedoch daran, dass ich aus dem Zimmer der Autoren kam und sie anwies, ein Lied dafür zu komponieren. Als ich zurückkam, spielten sie mir das Lied vor, was mir überhaupt nicht gefiel.“ Es scheint, als hätten sie es den Darstellern sofort mitgeteilt, als sie ihre Begeisterung darüber zum Ausdruck brachten, was mich verärgerte.
Mit einer Ausnahme gab es in jeder Staffel eine Sunday Funday-Folge.
S.F.: Das haben wir tatsächlich. Ehrlich gesagt kam es mir übermäßig eintönig vor, fast wie eine Spielerei. Es erinnerte mich an „Slapsgiving“ oder ähnliche wiederkehrende Ereignisse. Nun, ich sage nicht, dass daran grundsätzlich etwas falsch ist! Aber es fühlte sich einfach wie eine einfache Möglichkeit an, das Publikum anzusprechen.
A.C.: Sie sind das Publikum, Stephen! [Gesten an das Publikum.]
S.F.: Fick dich, Leute! Kumpel für dich!
Lassen Sie mich einige Gedanken zum außergewöhnlichen Serienfinale äußern, ein Thema, das anscheinend zu wenig diskutiert wird. Ehrlich gesagt ist es eines der besten Serienfinals, die ich je gesehen habe. Meine anfängliche Neugier ist also, Stephen, war das Ende von Anfang an immer Ihr Plan?
S.F.: Ich denke, die große Lüge des Fernsehens besteht darin, dass die Autoren immer wissen, wie es enden wird und dass sie genau den richtigen Moment kennen. Es ist Blödsinn. Jeder, der Ihnen das sagt, ist ein Lügner. Aber ich wusste, dass ich wollte, dass die Show die sehr traditionellen Schritte einer Beziehung nachzeichnet. Wenn wir eine sechste Staffel bekommen hätten – wir haben sie nicht zu Ende gebracht, sie haben uns einfach abgesagt –, hätten sie dann ein Kind bekommen und das Zeug gemacht und wären schließlich in ein Altersheim gezogen und wären dann in Staffel 39 gestorben.
Es ist unklar, wann genau wir die Entscheidung getroffen haben, nicht zu heiraten, sondern zusammen zu bleiben, aber es schien uns unglaublich passend. Meine Frau Christina war diejenige, die mich ermutigte, die Montage zusammen mit „No Children“ der Mountain Goats einzubinden, die zeigt, was sich nach dem Ereignis abspielte. Da ich durch sein Cover von „Little Boxes“ von Weeds eine Verbindung zu John Darnielle hatte, fühlte ich mich wohl, ihn danach zu fragen.
Also für jeden von Ihnen: Wie haben Sie sich gefühlt, als Ihre Figur in diesem Finale gelandet ist?
Anfangs hatte ich gehofft, dass das Ganze auf unbestimmte Zeit weitergehen würde, aber das war eine Enttäuschung. Was die letzte Szene betrifft, erinnere ich mich, dass ich versucht habe, etwas zu improvisieren. Im Allgemeinen mag Stephen keine Lust auf Improvisation, und in diesem Fall sagte er so etwas wie „Hör auf damit.“ Und tatsächlich hatte er recht!
D.B.: Mir hat das Ende für Edgar sehr gut gefallen. In der eigentlichen vorletzten Szene, als er Jimmy sagte, er glaube nicht, dass er Gretchen heiraten sollte, hatte ich das Gefühl, dass es eine brüderliche Bindung gab, die wir aufgebaut hatten. An den Punkt zu gelangen, an dem er jemandem gegenüber so brutal ehrlich sein konnte, bedeutete mehr als nur, dass er nach New York zog und Comedy-Autor wurde. Ich habe das Gefühl, dass er sich dann endlich selbst gefunden hat. Da war sogar dieser eine Moment drin. Chris und ich wussten nicht, dass die Kameras liefen, und ich glaube, ich legte meinen Kopf auf Chris‘ Schulter und wir sagten beide gleichzeitig: „Ich liebe dich, Kumpel.“ Ich erinnere mich, dass das das Ende von Edgar war.
Tatsächlich hat sich ihre Beziehungsdynamik erheblich verändert. Jetzt stehen sie als Gleichgesinnte da. Was dich betrifft, Kether, was hältst du davon, Paul noch einmal zu heiraten?
K.D.: Ich werde nicht lügen, ich habe vergessen, was passiert ist!
S.F.: Ich meine, du hast ihn erstochen! Es ist ein bisschen seltsam, dass du wieder mit ihm geheiratet hast.
Haben Sie im Autorenzimmer verschiedene Szenarien ausprobiert, was mit ihnen passieren könnte?
Es schien mir, dass ihre Wege sie irgendwann zusammenführen würden. Mit der Zeit schien sie zu wachsen und reifer zu werden, aber bei Paul bin ich mir nicht sicher.
K.D.: Ist sie erwachsen geworden?
Absolut, dem stimme ich zu. Des‘ Analyse seines Charakters ist genau richtig. Unsere Absicht war tatsächlich, sie gleich zu machen, wie es oft in romantischen Komödien der Fall ist. Typischerweise gibt es einen Nebencharakter oder einen Sidekick. Als ich jedoch begann, diese Liebeskomödie zu schreiben, dachte ich: „Ich will keine bloßen Kumpels“, denn jeder verdient es, die Hauptfigur seiner eigenen Geschichte zu sein.
Gibt es nicht irgendwo in der Serie eine Szene, in der Lindsay und Edgar sagen: „Wir sind nicht der Sidekick“?
S.F.: Ja, sie haben Selbstbewusstsein.
K.D.: Beyoncé!
D.B.: Das ist der Beyoncé-Monolog.
In meinen Szenen mit Des musste ich aufgrund seines Humors oft ununterbrochen kichern. Um nicht zu lachen und die Einstellungen zu ruinieren, musste ich mich stattdessen auf den Boden konzentrieren. Es war wie: „Ich kann während deiner Aufnahmen keinen Augenkontakt halten, sonst breche ich in Gelächter aus.“ Also richtete ich meinen Blick stattdessen einfach auf den Boden.
Obwohl wir gerade erwähnt haben, wie ideal diese Schlussfolgerung erscheint, möchte ich eine Frage wagen: Gibt es eine Chance, dass …?
A.C.: Ja.
K.D.: Erwägen wir die Erstellung einer Miniserie, ähnlich wie Sex and the City einen Film anstelle regulärer Episoden produziert. Wie wäre es dann, wenn wir einen Film produzieren?
Es ist fantastisch, dass Sie in Dubai „Du bist der Schlimmste“ vorschlagen, aber leider kann das nur passieren, wenn Fox (FX) sich dazu entschließt. Wir sind alle gespannt und bereit!
Was wäre, wenn wir die Finanzierung per Crowdsourcing finanzieren würden?
Liegt es in diesem Fall nicht in der Verantwortung von FX, die Kosten für Zach Braffs Film zu decken, da dieser nicht an Popularität gewonnen hat? Ich werde Sie nicht alle bitten, es anzusehen.
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2024-11-21 21:55