Die 18 Filme, auf die wir uns bei Venice und TIFF am meisten freuen

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Als Filmliebhaber mit einer großen Wertschätzung sowohl für Animationsfilme als auch für reale Geschichten freue ich mich, in dieser Saison eine so vielfältige Auswahl an Filmen auf unseren Bildschirmen zu sehen.

Stephen Sondheim brachte es in gewisser Weise auf den Punkt: Sie planen, das Festival zu besuchen? Das Fest?! Es ist das FILM-FESTIVAL?! In den kommenden zwei Wochen sind in Venedig und Toronto zwei bedeutende Filmfestivals geplant, die die Kinolandschaft für den Rest des Jahres prägen werden. Potenzielle Oscar-Nominierte werden auftauchen, Blockbuster-Filme könnten enttäuschen und einige könnten unerwartet große Anerkennung finden. Vulture wird bei beiden Veranstaltungen mit Alison Willmore und Nate Jones in Venedig sowie Bilge Ebiri und Joe Reid in Toronto anwesend sein. Sie werden Updates zu den herausragenden (und glanzlosen) Filmen bereitstellen, die sie sehen, und sich dabei insbesondere auf die unten aufgeführten Filme konzentrieren – die Filme, auf die wir sehnsüchtig warten und die wir kaum erwarten können, geordnet nach Festivals. Das sind die Filme, die unsere Neugier und Begeisterung am meisten wecken.

Filmfestspiele von Venedig

Babygirl

Anfangs war ich vom Debüt der niederländischen Filmemacherin Halina Reijn mit dem A24-Film „Bodies Bodies Bodies“, einer Komödie über eine aus dem Ruder gelaufene wilde Party, nicht besonders begeistert. Allerdings sorgt ihr bevorstehender Film für großes Aufsehen, mit Begriffen wie „Erotik-Thriller“, „verbotene Romanze“ und „Harris Dickinson“ verbunden. Nicole Kidman, die als eine der Hauptdarstellerinnen des Kinos durch ihre zahlreichen Romanzen mit Zac Efron auf der Leinwand Aufmerksamkeit erregt hat, spielt einen CEO, der sich mit einem deutlich jüngeren Praktikanten (Harris Dickinson) einlässt. Der Film soll ziemlich hitzig sein! Warten wir ab! – Alison Willmore

Vertraute Berührung

Kathleen Chalfant ist eine Theaterlegende, die noch nicht die perfekte Plattform für ihre Fähigkeiten auf der Leinwand gefunden hat – das könnte sich jetzt ändern. Mit 79 Jahren porträtiert sie Ruth, eine Frau, deren Demenz den Übergang in eine Einrichtung für betreutes Wohnen erforderlich macht. Allerdings ist Sarah Friedlands Debütfilm Familiar Touch nicht nur eine weitere Abwärtsspirale in Richtung Verzweiflung wie Still Alice, sondern bietet vielmehr eine mitfühlende Erkundung eines neuen Lebensabschnitts voller beidem Qual und Glück. Der Film wurde gemeinsam mit den Bewohnern und Mitarbeitern eines authentischen kalifornischen Altersheims gedreht, enthält aber auch etablierte Schauspieler wie H. Jon Benjamin, Carolyn Michelle Smith und Andy McQueen. – A.W.

Das Zimmer nebenan

Hier teile ich aufgeregt die Neuigkeiten über Pedro Almodóvars ersten englischsprachigen Spielfilm, der zwei bemerkenswerte Schauspielerinnen, Tilda Swinton und Julianne Moore, für ihr erstes gemeinsames Filmprojekt zusammenbringt. Dieser fesselnde Film ist eine Adaption eines Romans von Sigrid Nunez, einer Autorin, die derzeit in Literaturkreisen für großes Aufsehen sorgt. Interessanterweise wurde ihr vorheriges Buch „The Friend“ auch in einen Film umgewandelt (mit Naomi Watts und einer Deutschen Dogge), der bei TIFF Premiere haben wird. – A.W.

2073

Asif Kapadia machte sich zunächst einen Namen als Autor von Erzählfilmen, doch heute ist er vor allem für Filme wie Senna, Amy und Diego Maradona bekannt sind Dokumentarfilme, die ausschließlich aus Archivmaterial erstellt wurden, um fesselnde Montagen berühmter Persönlichkeiten zu erstellen, die von Kameras sowohl in öffentlichen als auch in privaten Momenten dokumentiert wurden. Sein kommender Film 2073 ist eine zum Nachdenken anregende Mischung verschiedener Genres. Es handelt sich um eine als Sachbuch eingestufte Zeitreisegeschichte, die in einer dystopischen Zukunft spielt und in der Samantha Morton und Naomi Ackie die Hauptrollen spielen. Es ist sowohl faszinierend als auch voller Geheimnisse! Besonders interessant ist, dass Kapadia La Jetée als Einfluss auf seine Arbeit anerkannt hat. – A.W.

Joker: Folie à Deux

Vor fünf Jahren gewann Todd Phillips‘ Film „Joker“ den prestigeträchtigen Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig und platzierte ihn damit neben Kinogrößen wie „Brokeback Mountain“, „Die Schlacht um Algier“ und „Rashomon“. Dieser Anerkennung folgten Kontroversen über das Potenzial des Films, Gewalt zu provozieren, und eine erfolgreiche Oscar-Kampagne für Hauptdarsteller Joaquin Phoenix. Es war sicherlich eine ungewöhnliche Zeit! Jetzt treffen sich Phillips und Phoenix für eine Fortsetzung wieder, wobei Lady Gaga nach ihrem vorherigen Auftritt in „A Star Is Born“ in Venedig ebenfalls zur Besetzung stößt. Die Zusammenfassung: Sie haben Jokers Leben, Lachen und Morden miterlebt; Bereiten Sie sich nun darauf vor, zu sehen, wie er die Liebe mit Lady Gagas Harley Quinn erlebt. In dieser Erzählung erscheint sie als unruhige Mithäftlingin des inhaftierten Arthur Fleck. Man könnte es als tragische Romanze oder törichte Liebe bezeichnen. Hinzu kommen Musiksequenzen, die an Filme wie „One From the Heart“ und „Die Regenschirme von Cherbourg“ erinnern. Wie ein anderer Joker sagen würde: Er ist so etwas wie ein singender Mensch. – Nate Jones

Der Brutalist

Anstatt zu versuchen, Tanz durch sinnlose Architektur auszudrücken, sollten wir uns überlegen, ob Filme ein wirksameres Medium sein könnten. So entsteht Brady Corbets neuester Film: ein dreieinhalbstündiges 70-mm-Meisterwerk, das die Geschichte eines fiktiven ungarischen Holocaust-Überlebenden (Adrien Brody) erzählt, der mit seiner Hilfe versucht, die Schönheit roher Betonarchitektur zu verbreiten eines rätselhaften Gönners (Guy Pearce). Corbets frühere Werke wie „The Childhood of a Leader“ und „Vox Lux“ haben ähnliche Themen mit brutalistischem Design – streng, kalt, imposant – was darauf hindeutet, dass dieser Film das Ideal sein könnte Mischung aus Stil und Substanz für die Festivalsaison. – N.J.

Maria

In den Jahren 2016 und 2021 hat der chilenische Filmemacher Pablo Larraín mit „Jackie“ und „Spencer“ neue Maßstäbe für Biopics gesetzt und die komplexen Köpfe berühmter Frauen mithilfe eines frei fließenden Erzählstils erforscht. Sein neuester Beitrag zu dieser inoffiziellen Trilogie ist „Maria“, der sich auf die letzten Jahre der Opernlegende Maria Callas konzentriert, dargestellt von Angelina Jolie, die zuletzt in „Eternals“ auftrat. Manche vergessen vielleicht ihre Rolle in „Eternals“. Könnte Jolie den Erfolg ihrer Co-Star Renée Zellweger wiederholen, die für ihre musikalischen Biografien sowohl einen Oscar als Nebendarstellerin als auch als Hauptdarstellerin gewann? Damit dies geschieht, müssen zwei Bedingungen erfüllt sein: Erstens sollten die Wähler der Akademie mehr Sympathie für Larraíns einzigartigen Stil zeigen als in der Vergangenheit. Zweitens muss der Film in den USA vertrieben werden, was derzeit ungewiss erscheint (obwohl Gerüchte vermuten lassen, dass er bereits erworben wurde und auf die Ankündigung eines großen Festivals wartet). – N.J.

Seltsam

Ein Jahr nach der Absage des Premiere-Slots von Challengers in Venedig aufgrund des SAG-AFTRA-Streiks präsentiert uns Regisseur Luca Guadagnino Queer. Umarme es! Es handelt sich um eine Verfilmung des halbautobiografischen Romans von William S. Burroughs aus den 1950er Jahren, der erst 1985 veröffentlicht wurde. Die Geschichte dreht sich um einen drogensüchtigen Autor, der sich während einer Reise nach Mexiko-Stadt in einen jungen Seemann verliebt. Daniel Craig verkörpert die Burroughs-Figur in der wohl sinnlichsten Darstellung von William S. Burroughs, die je auf der Leinwand zu sehen war. (Drew Starkey von „Outer Banks“, der nichts mit Ringo zu tun hat, spielt den Seemann.) Der Film vereint Guadagnino erneut mit dem Drehbuchautor von „Challengers“, Justin Kuritzkes, und für diejenigen, die an das Tennisdrama denken Dreier fehlten, seien Sie versichert: Guadagnino behauptet, es gäbe zahlreiche und recht explizite Sexszenen. Macht dieser Guadagnino die fehlende Pfirsichszene von Armie Hammer wett? – N.J.

Gehwege

Alex Ross Perrys „Pavement“-Film ist eine russische Nistpuppe aus Meta-Konzepten, wie es sich für die arrogantesten Alternative-Rock-Bands der 90er gehört. (Perry hat es mit einer Mischung aus Martin Scorseses stark fiktionalisierter Dylan-Doku Rolling Thunder Revue und Todd Haynes‘ I’m Not There verglichen.) Stufe eins dieser „Semiotik“. Experiment“: eine Dokumentation über die Band mit alten Konzertaufnahmen. Ebene zwei: eine gefilmte Version von „Slanted!“ Enchanted!, ein von Perry geschriebenes Jukebox-Musical, das die Musik der Gruppe enthält. Stufe drei: ein satirisches Pavement-Biopic mit unter anderem Joe Keery, Nat Wolff und Fred Hechinger. Seien Sie gespannt, wie Perry die Szene dramatisiert, in der der zweite Schlagzeuger ertrinkt. – N.J.

Internationales Filmfestival von Toronto

Eden

Der renommierte Filmemacher Ron Howard, der vor allem für seine Oscar-prämierte Arbeit an „A Beautiful Mind“ und anderen beliebten Filmen wie „Apollo 13“ und „Backdraft“ bekannt ist, hatte schon lange keinen großen, von der Kritik gefeierten Blockbuster-Hit mehr . Tatsächlich ist es viel länger her, als man vermuten könnte! Abgesehen von der Debatte über die Vorzüge von „Solo: A Star Wars Story“ oder „Hillbilly Elegy“ kann man mit Sicherheit sagen. Allerdings gibt es eine gewisse Intrige um seinen kommenden Film „Eden“. Diese Galapagos-Produktion mit dem ursprünglichen Titel „Origin of Species“ vereint eine beeindruckende Besetzung, darunter Jude Law, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney, Daniel Bruhl und Ana de Armas als Gruppe von Siedlern. Wie aus der Beschreibung des Toronto International Film Festival (TIFF) hervorgeht, entdecken sie bald, dass „die Hölle andere Menschen sind“. Das Genre scheint eine Mischung aus Thriller und Gesellschaftssatire zu sein und erinnert vielleicht sogar an „Triangle of Sadness“ und „A Perfect Getaway“. Trotz möglicher Mängel könnte es Howards Wiedereinstieg in das unterhaltsame Filmemachen markieren. – Joe Reid

Konklave

Einfacher ausgedrückt: Der Tod des Papstes erfordert, dass der Vatikan den feierlichen und geheimen Prozess der Wahl eines neuen Papstes einleitet. Die Aussicht, dass Ralph Fiennes das Kardinalskollegium leitet, das für die Auswahl verantwortlich ist, ist faszinierend genug, aber wenn ich noch Isabella Rossellini als strenge Nonne und ein Buch mit einer unerwarteten (und möglicherweise kontroversen) Wendung in der Handlung hinzufüge, bin ich bereit dazu Ich übersehe meine Vorbehalte gegenüber dem früheren Werk von Regisseur Edward Berger, „Im Westen nichts Neues“. Trotz meiner gemischten Gefühle gegenüber seinem letzten Film hoffe ich, dass er mit einer talentierten Besetzung zurechtkommt, zu der Fiennes, Rossellini, John Lithgow und Stanley Tucci gehören. Als jemand, der große katholische Zeremonien schätzt, warte ich gespannt auf das Ergebnis. – J.R.

Nachtschlampe

Schlagen Sie Alarm für eine weitere mögliche Oscar-Nominierung für Amy Adams! Nach einer Pause seit ihrer Rolle in Hillbilly Elegy ist sie zurück im Rennen um die beste Schauspielerin. Dies ist jedoch nicht die typische Oscar-würdige Figur für Adams – sie übernimmt die Rolle einer Hausfrau und Mutter, die sich in einen Werwolf (genauer gesagt einen formverändernden Wildhund) verwandelt. Dies unterscheidet sich deutlich von früheren Auftritten wie Kathy Bates in „Misery“ oder Marion Cotillards Darstellung von Edith Piaf in „La Vie En Rose“, wo eine Schauspielerin einen Oscar für die Darstellung einer Kreatur aus dem Horror-Genre gewann.

Samstagabend

Der Premierenabend der allerersten „Saturday Night Live“-Aufführung wäre elektrisierend, voller Aufregung und Chaos gewesen, wie zahlreiche Erinnerungen an seine ikonische Frühzeit nahelegen. Jason Reitman geht davon aus, dass es einen fesselnden Film geben wird. Allerdings hat der Trailer zum Film von Columbia Pictures aufgrund seiner direkten Dialoge und der wahrgenommenen Selbstgefälligkeit, die Vergleiche mit Aaron Sorkin hervorruft, einige Skepsis hervorgerufen. Dennoch machen diese Bedenken den Film noch faszinierender. Der wahre Reiz liegt in der beeindruckenden Ensemblebesetzung aufstrebender Talente, die Comedy-Legenden porträtieren. Gabriel LaBelle aus „The Fabelmans“ wird als Lorne Michaels besetzt, während Cooper Hoffman gegen NBC-Chef Dick Ebersol antritt. Cory Michael Smith, bekannt für seine Rolle in „May December“, spielt Chevy Chase, und Dylan O’Brien, berühmt aus den Filmen „Teen Wolf“ und „Maze Runner“, spielt Dan Aykroyd. Rachel Sennott, die in „Bottoms“ mitspielte, spielt die Autorin Rosie Shudter. Das Konzept, dass eine aufstrebende Talentgeneration gegen eine andere spielt, ist faszinierend. Wenn es Reitman gelingt, es nicht zu übertreiben, dass es zu schwerfälligen Dialogen kommt, könnten wir uns freuen. – J.R.

Der wilde Roboter

Chris Sanders entwickelte in der Vergangenheit den Animationsfilm „Lilo & Stitch“ für Disney. Nachdem er ihn verlassen hat, um bei Dreamworks an der Serie „Drachenzähmen leicht gemacht“ zu arbeiten, ist sein jüngstes Projekt eine Verfilmung von Peter Browns Kinderbuch über einen Roboter, der sich in der Wildnis verirrt hat und sich schließlich um ein verwaistes Gänschen kümmert. Lupita Nyong’o leiht dem Roboter ihre Stimme, während Pedro Pascal, Bill Nighy, Matt Berry und Ving Rhames unterstützende Stimmen liefern. Die einzigartigen, geschwungenen Charakterdesigns von Sanders werden hier mit einem Animationsstil kombiniert, der eine malerische Textur verleiht. Obwohl es sich immer noch um eine 3D-Animation handelt, dürfte die handgemachte Qualität gut zu dieser zarten Geschichte passen. (Bilge Ebiris Rezension)

Harte Wahrheiten

Nach einer langen Pause seit der Veröffentlichung seines letzten Films „Peterloo“ im Jahr 2018 ist Mike Leigh, bekannt als Großbritanniens Meister des filmischen Alltags, mit einem neuen Projekt zurückgekehrt. Im Laufe der Jahre äußerte er sich immer wieder zu den Herausforderungen, vor denen Filmemacher in dieser von Franchises und Streaming-Plattformen dominierten Ära stehen. Daher ist das Erscheinen seines neuesten Werks in der Tat ein Grund zum Feiern. Was es noch spannender macht, ist die Tatsache, dass darin Marianne Jean-Baptiste zu sehen ist, eine talentierte Schauspielerin, die für ihre herausragende Leistung in Leighs mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Film Secrets and Lies aus dem Jahr 1996 bekannt ist. – B.E.

M. Sohn des Jahrhunderts

Regisseur Joe Wright (bekannt für Filme wie „The Darkest Hour“, „Anna Karenina“ und „Atonement“) kreiert eine Streaming-Serie, die sich mit dem Aufstieg von Benito Mussolini befasst. Angesichts seines einzigartigen Stils ist es unwahrscheinlich, dass es sich bei dieser Produktion um ein gewöhnliches Historiendrama handelt. Stattdessen wird erwartet, dass Wrights charakteristische Mischung aus jugendlicher Rave-Kultur und der Puppentheater-Ästhetik seiner Eltern zur Geltung kommt, was häufig zu Werken führt, die sowohl handgefertigt als auch monumental sind. Sein jüngstes Werk, das Musical „Cyrano“ aus dem Jahr 2023, unterstreicht diesen Punkt als eines der herausragenden modernen Musicals. Die Aussicht, dass Wright sich der dynamischen, melodramatischen Geschichte von Mussolinis Aufstieg annimmt, einer Geschichte, die bereits 2009 das Epos „Vincere“ des italienischen Filmemachers Marco Bellocchio zu einem Meisterwerk inspirierte, ist faszinierend und schwer zu widerstehen. – B.E.

Kein anderes Land

Dieser von einer Gruppe israelischer und palästinensischer Künstler stammende Dokumentarfilm überspringt Premieren in Venedig und Toronto. Stattdessen wurde der Film Anfang dieses Jahres auf den Berliner Filmfestspielen uraufgeführt, wo er zwei prestigeträchtige Preise gewann. Seitdem sorgt es weltweit sowohl für Beifall als auch für Kontroversen. Erwarten Sie nun, ihn auf vielen der bedeutenden Herbstfilmfestivals zu sehen. Dieser Film sorgt für Furore! Der Film folgt über vier Jahre hinweg der Freundschaft zwischen Basel Adra, einem jungen palästinensischen Aktivisten und Journalisten, und Yuval Abraham, einem israelischen Journalisten. Gemeinsam dokumentieren sie die erzwungene Räumung und Zerstörung von Adras Dorf durch gemeinsame Kräfte der israelischen Verteidigungskräfte und israelischer Siedler (und leisten manchmal Widerstand). Vollgepackt mit beeindruckendem Filmmaterial wird dieser Film in den kommenden Monaten, vielleicht sogar Jahren, für Gesprächsstoff sorgen. – B.E.

Blue Road – Die Edna O’Brien-Geschichte

Edna O’Brien, bekannt für ihre Fähigkeiten als Romanautorin, war mehr als nur eine gefeierte Autorin; Sie führte ein außergewöhnliches Leben voller Kontroversen. Sie wird oft als lebhafte Lebemannin bezeichnet und wagte es, sich den Konventionen der irischen und britischen Gesellschaft zu widersetzen. Im Laufe ihres Lebens kreuzten sich namhafte Persönlichkeiten wie Robert Mitchum, Marlon Brando und Richard Burton mit ihr, in Aspekten, die von intellektuellen Diskussionen bis hin zu romantischen Verstrickungen reichten. Ein demnächst erscheinender Dokumentarfilm von Sinéad O’Shea, der vor O’Briens kürzlichem Tod produziert wurde, zielt darauf ab, sich mit allen Facetten ihres Lebens zu befassen, wobei O’Brien selbst auf der Leinwand zu sehen ist und Jessie Buckley ihre Stimme in einer Erzählung leiht. – B.E.

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2024-08-29 00:56