Der Meister des zwanghaften Fernsehens

Als eingefleischter Fan aller nostalgischen und amerikanischen Dinge bin ich von der bezaubernden Geschichte von „Emily in Paris“ zutiefst fasziniert. Die Show fasst auf wunderbare Weise die Essenz des Lebens als Amerikaner im Ausland zusammen, ganz so wie meine eigene Erfahrung, als ich inmitten des romantischen Kopfsteinpflasters von Paris einen vertrauten Leuchtturm meiner Heimat entdeckte – McDonald’s.

Etwa so lange, wie ein Millennial fernsieht, ist Darren Star dabei: Beverly Hills 90210, Melrose Place, Sex and the City, Younger, Emily in Paris. Seine Hits umfassen vier Jahrzehnte und verschiedene Geschäftsmodelle im Medium – Rundfunk, Kabel, Streaming –, die alle für ihre zwanghafte Anschaubarkeit bekannt sind. Es ist möglich, dass das, was er am Schreiben von Fernsehsendungen am meisten liebt, der Beginn einer neuen Show ist; Sobald jeder seinen Platz gefunden hatte, ging er oft weg, um es anderswo noch einmal zu machen. Nostalgie interessiert ihn nicht. „Ich bin ein Hai“, sagt er. „Ich schaue gerne weiter nach vorne.“ Der 63-Jährige ist gebräunt und lächelt, trägt ein enganliegendes schwarzes T-Shirt und weiße Jeans. Auf seinen Vorschlag hin essen wir im Union Square Café zu Mittag, einem klassischen 80er-Jahre-Restaurant, das sein Publikum nicht verloren hat. „Wie ich immer sage: ‚Du brauchst wirklich nur eine Hit-Show auf einmal‘“, erzählt er mir.

Mit 28 Jahren waren Sie an „Beverly Hills 90210“ beteiligt, als der Film erstmals zur Produktion freigegeben wurde. Können Sie uns mitteilen, wie das ursprüngliche Konzept oder der Pitch aussah? Ich erinnere mich, dass ich gesagt habe, dass niemand eine Serie aus der Perspektive eines Teenagers erstellt hat. Filme wie „The Breakfast Club“ und sogar Teenagermagazine vermittelten ein gewisses Verständnis für die Sexualität und das Leben von Teenagern. Allerdings mangelte es damals im Fernsehen an relevanten Inhalten. Es scheint jetzt unglaublich, aber es war das riskanteste Unterfangen aller Zeiten. Aaron Spelling hatte zu diesem Zeitpunkt keine aktiven Projekte. Fox war noch ein relativ neues, ausgefallenes Netzwerk. Im Wesentlichen sagten sie: „Okay, probieren Sie es aus.“

Von der ersten Folge bis zum Ende der ersten Staffel war ich tief in die Geschichte vertieft. Neben Aaron haben wir beide die Serie maßgeblich mitgeprägt. Beim Filmemachen war mein Einfluss als Autor minimal, aber beim Fernsehen war ich an allen Aspekten beteiligt – von der Besetzungsentscheidung über den Schnitt bis hin zur Musikauswahl. Die Pilotfolge übertraf mit ihren beeindruckenden Testergebnissen alle Erwartungen. Leider waren die Bewertungen im ersten Jahr nicht positiv. Es schien, als würde die Show ständig wegen der Absage ins Wanken geraten. Ich erinnere mich, dass Aaron mit dem Sender diskutierte: „Bitte gewähren Sie uns drei zusätzliche Episoden.“ Er strebte unermüdlich nach dem Erfolg der Serie. Die Show hatte Mühe, sich über Wasser zu halten, bis die Wiederholungen an Fahrt gewannen. Dann kehrte es im Sommer zurück und erfreute sich explosionsartiger Beliebtheit.

Die Besetzung war nicht besonders jünger als Sie. Hatten Sie jemals das Bedürfnis, Autorität aufzubauen? Und hast du beim Feiern mit ihnen Kontakte geknüpft? Ehrlich gesagt war ich mit der Arbeit, die das Drehen so vieler Episoden mit sich brachte, völlig in Anspruch genommen und hatte keinen Platz für Freizeitaktivitäten. Sie schienen Spaß zu haben, während ich darum kämpfte, über Wasser zu bleiben. Das Netzwerk hat uns immer auf Trab gehalten und dem ganzen Erlebnis eine gewisse Spannung verliehen.

War die erhöhte Aufmerksamkeit des Netzwerks eine Folge der plötzlichen Popularität? Ja, denn ich hatte die kontroverse „Frühlingstanz“-Folge am Ende der ersten Staffel geschrieben und Regie geführt, in der Brenda (Shannen Doherty) und Dylan (Luke Perry) auf ihrem Abschlussball Sex hatten. Als diesen Partnern klar wurde, was sie gesendet hatten, waren viele verärgert. Es lag nicht nur daran, dass Brenda Sex hatte, sondern sie schien es auch zu genießen. Als wir für die nächste Staffel weitermachten, bestanden sie auf einer Episode, in der sie ihr Bedauern zum Ausdruck brachte. Ich befand mich in einer schwierigen Lage, diese Szene schreiben zu müssen. Sie erlebte eine Schwangerschaftsangst und erkannte, dass sie zu jung für Sex war. Wenn man jedoch auf die erste Staffel zurückblickt, scheint es, als ob der Hays Code nicht strikt durchgesetzt wurde. Es gab mehrere kantigere Episoden.

Gab es neben dem, was wir gesehen haben, noch mehr darüber, wie das Netzwerk die Dinge gehandhabt hat?

Haben Sie etwa zur gleichen Zeit, als ich in den ersten 50 Episoden stark an „90210“ beteiligt war, auch an „Melrose Place“ gearbeitet und mich dann hauptsächlich auf „Melrose Place“ konzentriert?

Waren es vielleicht die ausgereiften Themen von Melrose Place, die eine größere kreative Freiheit in Bezug auf sexuelle Inhalte ermöglichten?

Denken Sie darüber nach, ob es zu theatralisch oder übertrieben wirkt, wie etwas aus einem Lager? Was Melrose Place jedoch zunächst so erfolgreich machte, war die Aufrichtigkeit der ersten 20 Episoden, in denen diese bodenständigen Charaktere auf eine fast banale Art und Weise entwickelt wurden.

Die ersten Szenen vermitteln ein authentisches Alltagsgefühl, das an Naturalismus grenzt. Es ist, als würden wir in ihre Welt hineingezogen, in der sich diese außergewöhnlichen Ereignisse abspielten, weil sie ursprünglich nicht außergewöhnlich waren. Ich glaube, das ist oft das Risiko – wenn alle mit einem so hohen Ton angefangen hätten, wäre die Show vielleicht nicht effektiv gewesen.

Wie haben Sie es geschafft, so viele Geschichten zu produzieren? Für Serien wie 90210 und Melrose Place reichten die Staffeln von 22 bis zu 32 Episoden.
Anfangs hat mich die hektische Umgebung überrascht. Ich fühlte mich jedoch von den Fristen, der hektischen Aktivität und dem ständigen Produktionsprozess angezogen. Das Schreiben mit dem Wissen, dass das, was ich schreibe, nächste Woche produziert wird, machte ziemlich süchtig. Dieser forcierte Schreibstil ließ kein großes Nachdenken zu. Je weniger Zeit Sie haben, desto weniger Zeit verbringen Sie mit Überlegungen. In gewisser Weise fließen Ihre Gedanken freier. Sie lassen Ideen fallen, ohne sich große Sorgen darüber zu machen, sie zu zensieren. Sie gehen mehr Risiken ein. Sie experimentieren mehr.

Im Drehbuchraum für „Melrose Place“ schlug ich ein faszinierendes Konzept vor: Man glaubte zunächst, Marcia Crosss Figur Kimberly sei bei einem Autounfall ums Leben gekommen. Sie verschwindet für etwa 17 Episoden, bevor sie wieder auftaucht. Das Publikum weiß nicht, wo sie sich befindet, und sie zeigt ein seltsames Verhalten. Schließlich betritt sie ihr Badezimmer, nimmt ihre Perücke ab und zeigt eine quälende Narbe. Ich erwartete, dass die Autoren es als absurd abtun würden, aber stattdessen antworteten sie begeistert: „Oh mein Gott. Ich liebe es.“ Nehmen Sie Ihre ungewöhnlichen Ideen an; Sie sind für die Erstellung überzeugender Erzählungen unerlässlich.

Die Serie 90210 erfreute sich rasanter Beliebtheit und verwandelte die relativ unbekannten Darsteller in bekannte Namen. Dieser plötzliche Ruhm hatte keinen großen Einfluss auf meine Herangehensweise an das Schreiben der Serie, da ich weiterhin tief in die Erstellung von Drehbüchern, die Arbeit im Schnittraum und die rechtzeitige Veröffentlichung jeder Episode vertieft war. Es ist fast surreal, über das Ausmaß seiner Popularität nachzudenken. Die Besetzung wurde nicht nur in Jugendzeitschriften vorgestellt; Es gab mehrere Veröffentlichungen, die ausschließlich 90210 gewidmet waren, was auf ein beispielloses Maß an Leidenschaft hinweist. Es war ein Phänomen, das außer Kontrolle geriet.

Welche Auswirkungen hatte es auf die Verwaltung des Sets?
Sie waren verrückt.

Wenn man auf diese Zeit zurückblickt, scheint es, als ob alle ein bisschen am Rande lebten. Die Besetzung arbeitete jahrelang fünfmal pro Woche 13-Stunden-Tage. Es fühlte sich an, als wären sie alle noch in der Highschool, als sie die Show drehten. Die Zusammenarbeit mit ihnen hat mich sicherlich dazu gebracht, schneller erwachsen zu werden. Ich erinnere mich, dass ich bei einer Episode Regie geführt habe, als Shannen nicht anwesend war. Wir verbrachten Zeit damit, sie aufzuspüren: „Wo ist Shannen?“ Nur um es klarzustellen: Ich habe eine große Zuneigung zu Shannen und schätze sie sehr.

Hat Shannens Tod Sie dazu veranlasst, sich an die Zeit Ihrer Zusammenarbeit zu erinnern? Ich dachte über Brenda und Shannen nach, da sie eine so wichtige Rolle bei der Gestaltung meiner beruflichen Laufbahn spielten, indem sie mir dabei halfen, starke weibliche Charaktere zu erschaffen. Shannen hauchte Brenda mit ihrem Geist, ihrer Hartnäckigkeit und Komplexität Leben ein, was mich ermutigte, tiefer in die Figur von Brenda einzutauchen. Shannen war eine Frau mit einem unabhängigen Geist, die tiefe Gefühle hatte, ganz wie die Mädchen im Teenageralter, die sie porträtierte, die wirklich mächtige Individuen waren. Sie verkörperte die Essenz jugendlicher Mädchen auf eine Weise, die bei mir Anklang fand.

Ich bin gespannt, mehr über Ihre Erfahrungen mit dieser Beziehung zu erfahren. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich jemand, unabhängig von seiner sexuellen Orientierung, zu mächtigen Frauen hingezogen fühlt. David E. Kelley hat beispielsweise „Ally McBeal“ geschaffen, Woody Allen hat zahlreiche weibliche Charaktere geschrieben, Tom Wolfe hat „I Am Charlotte Simmons“ geschrieben. Man muss also kein schwuler Mann sein, um fesselnde Frauenfiguren zu schreiben. Sogar „The Mary Tyler Moore Show“, das einen großen Einfluss auf Sie hatte, wurde von heterosexuellen Männern geschrieben. Die Vorstellung, dass nur schwule Männer Frauen schreiben können, ist ungenau und zu stark vereinfacht. Schriftsteller haben die Aufgabe, sich in ihre Charaktere hineinzuversetzen und das Leben aus verschiedenen Perspektiven zu verstehen, unabhängig von ihrer eigenen Identität.

Offenbar haben Sie zum Ausdruck gebracht, dass zwischen schwulen Männern und bestimmten Frauen eine besondere Verbindung besteht, Sie sind aber offen dafür, über die Etiketten hinwegzugehen. Was Ihr Interesse wirklich weckt, ist Ihre Bindung zu einer solchen Frau. Ich wollte diesen Standpunkt wiederholen, da er bei mir Anklang findet, auch wenn ich zugeben muss, dass er sich etwas unkonventionell anfühlt. Sie sehen, auch ich habe viele Freundschaften mit Frauen und schätze sie sehr. Meine Familie besteht aus starken, intelligenten und humorvollen Frauen – meine Mutter und meine Schwester eingeschlossen. Die weiblichen Charaktere in meinen Produktionen verkörpern oft den Geist eines Underdogs. Ich fühle mich zu diesen Charakteren hingezogen, weil ich glaube, dass Frauen komplexe Wesen sind, die zu Humor, Offenheit für ihre Gefühle und vielem mehr fähig sind.

Als eingefleischter Fernseh-Enthusiast bin ich Candace Bushnell zum ersten Mal begegnet, als sie während meines Aufenthalts im Central Park West für CBS einen aufschlussreichen Artikel über mich für Vogue schrieb. Von da an blühte unsere Freundschaft auf, und als ich mich danach sehnte, aus den starren Grenzen des Netzwerkfernsehens auszubrechen, fand ich in ihrer witzigen New York Observer-Kolumne eine Gelegenheit. Auf der Suche nach einer kreativeren Möglichkeit beschloss ich, dies entweder in einen Film oder eine Kabelserie umzuwandeln, in der ich ohne Zensur unbekannte Gebiete erkunden konnte, was letztendlich zu „Sex and the City“ führte.

Als Filmliebhaber sehnte ich mich nach absoluter kreativer Freiheit. Das Amüsante ist, dass ich „Sex and the City“ als unkonventionelles, antikommerzielles Unterfangen empfand. Ich befürchtete, dass es falsch ausgelegt werden könnte, was möglicherweise meine Karriere gefährden könnte. Es bestand die Sorge, dass die Leute es als zu explizit bezeichnen würden: „Oh mein Gott, das ist zu gewagt.“ Ich glaubte, dass meine Altersgenossen die Nuancen zu schätzen wissen und darin eher eine Feier denn eine Dämonisierung der Sexualität sehen würden. Die Ära von AIDS hatte zu einer gewissen Vorsicht bei der Darstellung von Sex geführt. Es strahlte Gefahr aus.

Apropos Offenheit: Die Sendung wurde nach dem Bill Clinton-Monica-Lewinsky-Skandal ausgestrahlt, der den Eindruck erweckte, dass die Amerikaner sich wohl genug fühlten, explizite Themen wie Blowjobs beim Abendessen zu diskutieren. Aufgrund meiner Gespräche mit Freunden hatte ich im Wesentlichen das Gefühl, dass sie für eine Show wie diese bereit wären.

In meiner umformulierten Version würde der Text so aussehen:

Die Affäre von Carrie in der dritten Staffel mit Big gegen Aidan markierte einen bedeutenden Sprung im Umfang der Serie. Ich sehnte mich nach einer Figur, die sowohl Liebe als auch Abscheu verkörpern konnte, die in der Lage war, Fehler zu machen, und dennoch sympathisch war. Dieser Moment verwandelte Carrie in eine mehrdimensionale Figur, löste Konflikte unter ihren Freunden aus und verlieh Natasha mehr Tiefe als eine Figur, von der wir jetzt sehen konnten, dass Carrie ihr Schmerzen bereitete.

Tatsächlich war Carrie die Figur, mit der ich mich am meisten verbunden fühlte. Als Mitautorin berührten mich ihre neurotischen Tendenzen, ihre einzigartige Sicht auf das Leben und ihre Fähigkeit, beim Schreiben einen Hauch von Unreife zu bewahren. Das Schreiben von Charakteren wie ihr oder Emily aus „Emily in Paris“ erfordert eine empfindliche Balance – Weisheit, aber auch eine Verbindung zu seinem jüngeren Ich.

Als erfahrener Filmkritiker muss ich zugeben, dass „Un Coupled“ eine tiefe Resonanz bei mir gefunden hat, da ich selbst eine ähnliche Trennung durchgemacht habe, zumindest scheint es so, dass viele von uns dies erlebt haben. Es ist, als wäre man in jedem Alter Single, man bleibt für immer in den Zwanzigern, wenn man allein ist. Auch wenn die Jahre vergehen, bleiben diese Gefühle unverändert, und ich befinde mich wieder einmal in diesen turbulenten Gewässern. Das Fehlen eines langfristigen Partners hat mich verwirrt, aber es eröffnet auch neue Horizonte und zwingt mich dazu, offener für die Welt zu sein. Es sind zweifellos diese Erfahrungen, die meine Sichtweise und vielleicht sogar die Worte, die ich in meinen Rezensionen schreibe, beeinflusst haben.

Die Serie „Un Coupled“ lief eine Staffel lang auf Netflix, bevor sie unerwartet abgesetzt und später von Showtime übernommen wurde. Wir waren alle bereit, die zweite Staffel zu produzieren, aber leider hat Showtime beschlossen, sie ebenfalls abzusagen. Ich vermute, der Grund liegt darin, dass unsere Show anfangs auf Netflix nicht genügend Zuschauer anzog, und als sie dann zu Showtime wechselte, änderte sich ihre Strategie – möglicherweise wurden keine halbstündigen Shows mehr produziert – was zum abrupten Ende unserer Serie führte .

Haben Sie vor Uncoupped jemals eine Serie mit einer Hauptfigur produziert, die offen schwul ist?

In anderer Formulierung:

Also, hier ist, was Sie gesagt haben, vereinfacht:

Gibt es bei der Ansprache einer Zielgruppe, die sich als LGBTQ+ identifiziert, ein besonderes Hindernis, das das Marketing erschwert? Nicht unbedingt. Der Schlüssel liegt darin, eine Serie mit einer schwulen oder lesbischen Hauptfigur zu schaffen und eine breitere Bevölkerungsgruppe zu erreichen. Dies gelang mit der Show „Will & Grace“. Es kann wieder passieren.

Im Jahr 2000 entschieden Sie sich, Ihre Rolle als Showrunner bei „Sex and the City“ nach der dritten Staffel aufzugeben und stattdessen eine Beraterposition zu übernehmen. Ausschlaggebend für diese Entscheidung war mein Wunsch nach kreativer Veränderung. Ich hatte durch die Serie viel von dem zum Ausdruck gebracht, was ich ausdrücken wollte, und ich sehnte mich danach, an anderen Projekten zu arbeiten. Es bot sich mir die Gelegenheit, meine Rolle fortzusetzen, aber es gab keinen Platz für mich, gleichzeitig an anderen Shows zu arbeiten und mich gleichzeitig um „Sex and the City“ zu kümmern. Wenn ich 90210 nicht verlassen hätte, wäre ich nicht in der Lage gewesen, neue Möglichkeiten wahrzunehmen, da es zehn Jahre lang lief. Als rastloser kreativer Geist fühlten sich drei Jahreszeiten wie eine Ewigkeit an. Auch wenn die Shows, die ich unmittelbar danach aufgenommen habe, vielleicht keine großen Erfolge waren, waren es Projekte, die bei mir persönlich Anklang fanden. Es liegt schon immer in meiner Natur, Risiken einzugehen, unabhängig davon, ob die Ergebnisse letztendlich günstig sind oder nicht.

Ist das immer noch so?
Ja. Deshalb habe ich jetzt mehr Geduld. Das tue ich wirklich.

Warst du bis zum Ende der Geschichte um „Younger“ dabei? Auch ohne meine Anwesenheit fiel es mir ziemlich schwer, mir die Entwicklung von „Younger“ vorzustellen.

Möchten Sie Netzwerk-Buy-in?
Nein, kreativ.

Wenn ich immer noch der Showrunner wäre, wie wäre „Sex and the City“ Ihrer Meinung nach weitergegangen, wenn es nicht zu Ende gegangen wäre?

Gerechtigkeit.
Ich muss gestehen, dass ich dieses kreative Unterfangen ohne meine Leidenschaft nicht weiter verfolgt hätte. Für diejenigen, die es sind, kann ich nur meine Bewunderung zum Ausdruck bringen, weil sie diese Leidenschaft teilen. Es gibt mir ein Gefühl der Rechtfertigung zu wissen, dass die Charaktere, die ich zum Leben erweckt habe, weiterhin Anklang finden und ihr Publikum fesseln.

Du bist also nicht an „And Just Like That …“ beteiligt?
Ich bin nicht kreativ beteiligt.

Hatten Sie schon einmal den Wunsch, etwas zu werden? Nicht ich, ich war in die Anschauung von „Emily in Paris“ vertieft. Schauen Sie sich das an, sie haben sowohl „90210“ als auch „Melrose Place“ umgestaltet.

Es scheint, dass die Kultur der Nostalgie einen einflussreichen Einfluss auf die Produzenten in Hollywood hat und sie dazu veranlasst, entweder alte Projekte neu zu machen oder etabliertes geistiges Eigentum einer anderen Verwendung zuzuführen. Was denkst du darüber? Ich persönlich finde es bedauerlich. Ich würde lieber mit einem neuen Konzept das Risiko eingehen und möglicherweise scheitern, als etwas, das bereits gemacht wurde, noch einmal aufzuwärmen. Es scheint ein hergestelltes Produkt zu sein, und etwas Originelles zu schaffen, ist schon beim ersten Mal eine Herausforderung. Ich möchte jedoch klarstellen, dass ich „And Just Like That…“ nicht kritisiere, da es Einblicke in die Charaktere in verschiedenen Phasen ihres Lebens bietet. Es hat zweifellos Relevanz. Interessanterweise wurden drei Shows von mir neu gestartet, und das ist ziemlich beeindruckend.

Bezüglich Ihrer Frage zum Serienfinale von „Sex and the City“ haben Sie erwähnt, dass es als Verrat an der Serie angesehen wurde, dass Carrie mit Big zusammen war. Wenn ich das Sagen hätte, hätte ich vielleicht einen anderen Weg gewählt. Allerdings hat Michael Patrick King, der in dieser letzten Saison die kreative Leitung innehatte, außergewöhnliche Arbeit geleistet. Die Show veränderte sich und Carrie auch. Für mich ging es in der Serie nicht darum, dass eine Frau ihren Mann findet – das ist eine typische romantische Komödie. Es ging um die Stärkung der Frauen, darum, dass sie sich selbst vollständig definieren und nicht nur durch die Ehe. Wenn das Ende jedoch anders gewesen wäre, bin ich mir nicht sicher, ob es beim Publikum so gut ankam. Die Show endete mit einer Note, die den Zuschauern Freude bereitete.

Könnten Sie mir die Ereignisse im Zusammenhang mit der gleichzeitigen Veröffentlichung unserer Shows „Cashmere Mafia“ und „Lipstick Jungle“ und die von Candace Bushnell und ihrem Kreis berichteten Gefühle des Verrats mitteilen? Es ist wichtig anzumerken, dass wir damals zwar eine Meinungsverschiedenheit hatten, ich aber jetzt zurückblicken und die Umstände verstehen kann, die dazu geführt haben.

Ursprünglich hatte ich einen Vertrag mit Sony für ein Projekt mit dem Titel „Lipstick Jungle“. Es wurde jedoch ohne mein Zutun verlegt und umgebaut. Gleichzeitig präsentierte mir Gail Katz ein Konzept über vier Freundinnen, inspiriert von ihrer Zeit an der Yale School of Management. Ich stimmte zu, mit Kevin Wade eine Pilotfolge zu erstellen, der die Idee begeistert aufnahm und sich um die Entwicklung kümmerte. Leider fanden beide Projekte gleichzeitig statt, was zu vielen Spekulationen in den Medien führte, die letztendlich keine positiven Auswirkungen hatten. Das war für mich eine unglückliche Netzwerkerfahrung, die durch übermäßige Netzwerkeinmischung, mehrere Neuaufnahmen und zahlreiche Rückschläge gekennzeichnet war. Ich habe aus dieser Tortur wertvolle Lehren gezogen, insbesondere im Umgang mit „kreativen Unterschieden“. Um ehrlich zu sein, bezweifle ich, dass ich jemals wieder in den Bereich des Netzwerkfernsehens zurückkehren werde, da seine Popularität offenbar nachlässt.

Die TV-Serie Grosse Pointe, für deren Erstellung Sie von Sex and the City gewechselt sind, ist für Ihren beruflichen Werdegang ziemlich faszinierend. Es handelt sich im Wesentlichen um eine Parodie auf die Entwicklung einer Teenagerserie, die eine entfernte Ähnlichkeit mit 90210 aufweist. Das Schreiben schien für mich eine Art Erleichterung oder Erleichterung zu bedeuten. Ich glaube jedoch, dass sein satirischer Charakter es für das Netzwerkfernsehen schwierig machte, ihn voll und ganz zu würdigen. Wenn es so weitergegangen wäre, wäre es meiner Meinung nach erfolgreich gewesen, insbesondere in der heutigen Streaming-Ära, in der solche Inhalte ein offeneres Publikum finden.

Zu dieser Zeit liefen sowohl Grosse Pointe als auch Popular, Ryan Murphys erste Serie, die die Klischees von Teenie-Shows persifliert, gleichzeitig auf WB. Es ist faszinierend, dass die Führungskräfte des Netzwerks beschlossen haben, sie zu produzieren. In jenen Tagen des Rundfunkfernsehens gab es oft eine Diskrepanz zwischen dem, was den Führungskräften wirklich gefiel oder schätzte, und dem, was erfolgreich sein würde. Ihnen gefiel Grosse Pointe, aber sie mussten sich fragen, ob die Einschaltquoten ausreichten, um es für eine weitere Saison wieder aufzunehmen. Anders als heute bei Kabel- und Streaming-Netzwerken, wo die Liebe zu einer Sendung sie am Laufen halten kann, waren damals im Netzwerkfernsehen hohe Einschaltquoten notwendig, um eine Sendung am Laufen zu halten, unabhängig von der Zuneigung der Führungskräfte.

Ist Netflix im Wesentlichen dasselbe wie zuvor, wenn die Zuschauerzahlen fehlen? Das ist jetzt nicht unbedingt der Fall. In der Vergangenheit hatte es vielleicht einen einzigartigen Vorsprung, aber Streamer scheinen heutzutage immer mehr traditionellen Netzwerken zu ähneln. Wenn eine Show jedoch Emmys gewinnt, zeichnet sie sich dadurch aus. Als Fox Sendungen wie Arrested Development und Kitchen Confidential absagte, dachte ich, sie würden ihre Emmy-prämierte Serie verwerfen, was auf eine Missachtung der Qualität hindeutete. Der Unterschied zwischen einem Streamer oder einem Kabelsender spielt keine große Rolle, wenn Ihre Show von der Kritik gelobt und nominiert wird; Das allein kann es am Laufen halten. Ich habe das Buch Good Christian Bitches entwickelt und produziert; Wenn ich die Show einfach Highland Park genannt hätte, wäre sie wahrscheinlich ein Hit geworden. Ehrlich gesagt glaube ich, dass das daran liegt, dass das Buch den Titel Good Christian Bitches oder GCB trug. Dieser kontroverse Titel hat mich dazu gebracht, mehr Druck auf den Erfolg der Serie auszuüben.

Du denkst wirklich, dass es der Titel war, der …Oh ja. Vieles davon.

War die Arbeit an „Große Pointe“ für Sie unangenehm, angesichts der Verbindung mit Aaron Spelling und der Figur der Tori Spelling (gespielt von Lindsay Sloane), mit der er Berichten zufolge Probleme hatte? Sie haben erwähnt, dass er darüber verärgert war. Ich fand diesen Charakter ziemlich liebenswert. Nun, ich kann verstehen, warum das eine Herausforderung gewesen sein könnte. In gewisser Weise repräsentierte diese Figur mich. Wenn man sich die Serie anschaut, ist meine Figur immer nervös, in Panik und ängstlich – so, als müsste man mit den Anforderungen des Netzwerks jonglieren und gleichzeitig versuchen, alle glücklich zu machen. Es ist nicht die schmeichelhafteste Darstellung, aber ich habe sie wegen der komödiantischen Wirkung geschrieben. Die Show war kein Dokumentarfilm; es war eine Satire. Es war nie meine Absicht, jemanden zu beleidigen.

Meiner Meinung nach ist das Anregen von Gesprächen oder Gefühlen nicht unbedingt ein negativer Aspekt, wenn es um Medieninhalte geht. Beispielsweise hat die Show „Emily in Paris“ möglicherweise einige heftige Reaktionen hervorgerufen, aber es ist wichtig zu überlegen, warum das so sein könnte. Ich frage mich: „Was soll die ganze Aufregung? Warum nehmen die Leute das so ernst?“ oder „Ist in der Serie etwas verborgen, das einige Zuschauer verärgert?“

Ursprünglich wurde „Emily in Paris“ kritisiert, weil er von der Realität losgelöst sei und einen verträumten Lebensstil für Privilegierte darstellte. Nun möchte ich meine Gedanken zu dieser Kritik mitteilen. Ehrlich gesagt war es mein Ziel, eine Show zu schaffen, die Menschen inspiriert. Ich wollte eine unterhaltsame Sendung über einen Amerikaner in Paris machen. Als ich 19 war, verbrachte ich einen Sommer damit, Europa zu erkunden, und verliebte mich in Paris. Wenn die Show auch nur eine Person dazu ermutigt, Paris zu besuchen, dann hat sie ihren Zweck erfüllt. Was die Kritiker betrifft, so sind ihre Meinungen für mich von geringer Bedeutung. Ich bin mir nicht ganz sicher, was die Frage dazu ist.

Haben Sie an der Kritik an Emily in Paris etwas Wahres gefunden? Eine der Kritikerinnen, Deborah Copaken, die zuvor als Drehbuchautorin für Emily in Paris geschrieben hatte, verfasste einen Meinungsartikel, in dem sie die Serie dafür kritisierte, dass sie sich nicht mit komplexeren Themen wie sexuellen Übergriffen befasste. Ich stehe jedoch zu der Show, die ich geschaffen habe, und glaube, dass sie genau das ist, was ich produzieren wollte. Ich schätze mein Publikum und seine Meinung. Ehrlich gesagt sind mir Kritiker völlig egal. Einige von ihnen mögen ihre Meinung geändert haben, aber das beschäftigt mich nicht. Emily in Paris war die erfolgreichste halbstündige Netflix-Serie, die jemals produziert wurde.

Als Kinoliebhaber würde ich mich gerne mit der Frage befassen, ob die Serie sich mit schwereren Themen befassen sollte. Interessanterweise brachte Copaken die Me Too-Bewegung ins Leben. Es war faszinierend zu sehen, wie sich in der letzten Staffel mit der Figur Sylvie (Philippin Leroy-Beaulieu) ein Handlungsbogen zum Thema sexuelle Belästigung entfaltete. Lassen Sie mich jedoch klarstellen, dass es in der ersten Staffel der Serie zunächst nicht darum ging, gewichtige Themen anzusprechen. Es ging in erster Linie um Emilys Reise, eine einfache Erzählung, die sich auf ihre Perspektive konzentrierte. Im Verlauf der Serie fühlen wir uns als Macher dazu verpflichtet, Geschichten mit anderen Charakteren zu erforschen, so wie es eine gut gemachte Show tun sollte, wenn sie Erfolg hat.

War es Ihnen wichtig, in der Show eine angemessene Mischung aus Humor und Ernsthaftigkeit aufrechtzuerhalten? Da unser Drehbuch mehrere Überarbeitungen durchlief, gab es einen Punkt, an dem es stark in den ernsten Teil tendierte. Es ist uns jedoch gelungen, eine Balance zu finden, bei der die Erzählung effektiv umgesetzt wurde, ohne den Gesamtfluss der Show zu überschatten.

Was war Ihre Absicht für die nächste Folge von „Emily in Paris“ und ging über Emilys „Fisch-aus-dem-Wasser“-Phase hinaus? Mein Ziel war es, über die ursprüngliche Prämisse hinauszugehen und tiefer in die romantische Beziehung zwischen Emily und Gabriel einzutauchen, damit sie authentischer wirkt. Ich wollte mich von der Dreiecksbeziehung fernhalten – oder zumindest davon abrücken. Es schien, als hätte sich die Serie auf dieselben Charaktere konzentriert. Allerdings gibt es in der zweiten Staffelhälfte neue Charaktere und eine neue Stadt, Rom. Die Serie wird in zwei Teile gegliedert.

Du machst den Bridgerton-Drop.
Das tun sie. Netflix macht es. Ich mache es nicht. Ja.

Als Filmliebhaber bin ich von der Entscheidung, diese kommende Serie in zwei getrennten Monaten zu veröffentlichen, fasziniert. Es fühlt sich wie ein strategischer Schachzug an, um das Interesse des Publikums zu wecken und es länger zu binden. Anstatt eine ganze Staffel auf einmal zu verfolgen, müssen die Zuschauer auf die zweite Hälfte warten und dann wiederkommen, was ein Gefühl der Vorfreude erzeugt. Dieser Ansatz könnte möglicherweise die Abwanderung reduzieren, da Personen, die sich beispielsweise für einen Monat anmelden, um „Emily in Paris“ zu sehen, nun ein zweimonatiges Abonnement abschließen müssten. Es scheint eine clevere Möglichkeit zu sein, das Engagement der Zuschauer für eine bestimmte Sendung zu steigern.

Wie lange möchtest du die Show machen? Ich kann noch zwei weitere sehen. Darüber hinaus bin ich mir nicht sicher.

Sind Sie mit der Leistung zufrieden? Was Ihre Beobachtung zum Thema Reisen angeht, glaube ich, dass ein Grund für die Beliebtheit darin liegt, dass die Menschen zu Hause eingesperrt waren und Emily in Paris eine Möglichkeit war, stellvertretend eine Form des Reisens zu erleben.

Bemerkenswert ist, dass man bei Plattformen wie Netflix sofort Feedback über die Zuschauerzahlen erhält. Sie liefern mittlerweile eine Fülle von Zahlen und Statistiken. Von Anfang an war klar, dass unsere Show ein Erfolg war, obwohl viele ihre Beliebtheit darauf zurückführten, dass die Menschen aufgrund von COVID-19 zu Hause blieben. Die Zuschauerzahlen stiegen in den Staffeln zwei und drei. Eine erfolgreiche Show zu haben ist zwar lohnend, aber nicht der einzige Indikator für Erfolg. Leider konnte Younger, der nicht auf Netflix lief, dieses größere Publikum auf einem kleineren Sender nicht erleben. Ich bin jedoch unglaublich stolz auf diese Serie und kann es kaum erwarten, dass sie im Oktober auf Netflix erscheint, wo sie ein größeres Publikum erreichen wird.

Ich hoffe auf jeden Fall, dass unsere Arbeit angesichts der positiven Reaktionen sowohl von Kritikern als auch von Zuschauern die Anerkennung erhält, die sie verdient. Auch wenn es vielleicht nicht so beliebt ist wie „Emily in Paris“, bin ich unglaublich stolz auf das, was wir gemeinsam bei diesem Projekt erreicht haben. Ehrlich gesagt hatte ich nicht damit gerechnet, dass „Emily in Paris“ ein solches Phänomen werden würde – ursprünglich wurde es für das Paramount Network produziert. Sie waren wunderbare Mitarbeiter, die sich bereit erklärten, Möglichkeiten für Streaming-Plattformen zu erkunden. Wir haben es Netflix vorgestellt und zum Glück hat alles gepasst.

Befürworteten Sie diese Wahl?

Aufgrund ihres Jobs als Marketingagentur gelingt es Emily oft, reale Marken nahtlos in ihre Erzählungen einzubeziehen. In dieser Saison führt sie die Ami-Kampagne fort und wir sehen uns auch bei Vestiaire Collective. Zuvor gab es Kooperationen mit McDonald’s, McLaren und anderen. Marken wenden sich oft an Emily, um sich zu engagieren, können sich aber nicht in die Handlung einmischen. In der ersten Staffel weigerte sich Cartier beispielsweise, eine Party zu veranstalten, also änderten wir den Namen. Die Bedeutung realer Marken liegt in ihrer Fähigkeit, den Realitätssinn zu verstärken. Wenn eine Marke jedoch nicht mitmachen möchte, schaffen wir stattdessen ein fiktives Gegenstück. RIMOWA war ein großartiges Beispiel; Sie trugen Gepäck bei, auf dem Pierres Gesicht zu sehen war, und es passte perfekt in die Geschichte. Unabhängig davon, ob das Publikum RIMOWA erkennt oder nicht, bleibt die Geschichte dieselbe, wenn es sich um eine erfundene Marke handelt.

Ist es in unseren Produktionskosten enthalten? Absolut! Es erweitert unser Budget und ermöglicht es mir, die Show zu kreieren, die ich mir vorstelle. Es ist herrlich, wenn es mit der Handlung übereinstimmt. Ich war zum Beispiel begeistert, als ich in Paris einen McDonald’s entdeckte, der mir inmitten meines Pariser Abenteuers einen Hauch von Heimat vermittelte. Dass es aus Chicago, Emilys Heimatstadt, stammt, war ein erstaunlicher Zufall. Es symbolisiert das amerikanische Erlebnis in Paris und spiegelt die Hassliebe der Franzosen sowohl zur Marke als auch zu Emily wider.

War es schwierig, McDonald’s an Bord zu holen?Nein, das wollten sie.

Gab es andere Marken, die eine Zusammenarbeit mit uns abgelehnt haben? Ursprünglich hatten wir über eine Partnerschaft mit Peloton nachgedacht, aber sie waren nicht interessiert. Ich glaube, dass ihr Zögern auf eine negative Erfahrung mit einer anderen Produktion zurückzuführen sein könnte, also haben wir uns entschieden, stattdessen eine fiktive Version davon zu erstellen.

Du wolltest nicht einen Charakter auf einem Peloton-Bike umbringen?
[Lacht.] Nein.

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2024-08-14 14:56