BRIAN VINER rezensiert Nightbitch: Hausfrau? Sie werden bei diesem Mittelklasse-Horror lachen und zusammenzucken

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Nachdem ich unzählige Stunden in der fesselnden Welt des Kinos verbracht habe, muss ich sagen, dass die Angebote dieser Woche bei mir eine Mischung aus Emotionen hinterlassen haben. Einerseits gibt es Filme, die die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit des Einzelnen trotz aller Widrigkeiten zeigen, wie „Rumours“ und die inspirierende Geschichte von Anthony Robles in „Unbroken Glass“.

Urteil: Amy entfesselt 

Eine meiner weiblichen Bekannten gehört zu einer Filmgruppe, die hauptsächlich aus Frauen der Mittelschicht und einer bestimmten Altersgruppe besteht. Jeden Monat besuchen sie gemeinsam eine Filmvorführung und essen anschließend in einem nahegelegenen Restaurant zu Abend, um den Film zu besprechen. Anschließend unterhalten sie sich über verschiedene Themen wie die Aktivitäten ihrer erwachsenen Kinder, die Gesundheit älterer Eltern, gute Fernsehsendungen, aktuelle Ereignisse und andere ähnliche Themen.

Einfacher ausgedrückt zählte ich eifrig die Minuten herunter, die ich brauchte, um Nightbitch zu entkommen, damit ich ihr eine SMS schreiben konnte. Der Film von Marielle Heller, in dem Amy Adams als gehetzte Mutter eines Kleinkindes zu sehen ist, wäre eine ideale Wahl für ihre Freunde.

Als engagierte Betreuerin glaube ich, dass diese Botschaft bei vielen Müttern Anklang findet – vielleicht auch bei einigen Vätern. Ich vermute, dass jede Frau, die ihre Vollzeitbeschäftigung aufgibt und sich auf die Betreuung ihres Kindes konzentriert, über einen Großteil davon lachen muss, während sie bei den anderen Teilen gleichzeitig ein leichtes Unbehagen verspürt.

Im Hauptteil glänzt Adams bemerkenswert. Als renommierte Künstlerin scheint ihre Karriere eine losgelöste Einheit zu sein, fast wie ein abgeschnittenes Glied. Sie wird nicht explizit genannt, sondern eher als „Mutter“ bezeichnet, während Scoot McNairy den „Ehemann“ spielt und die bezaubernden Zwillinge sich die Rolle des „Sohns“ teilen.

Diese Aussage unterstreicht deutlich die universelle Natur ihrer Situation und es ist glasklar, auf welche „Situation“ sie sich beziehen. Wenn ihre Freundin nach ihrem Wohlbefinden fragt, drückt sie ihre Gedanken über das Muttersein verbal aus, anstatt ihre Probleme auszudrücken, und bringt ihre Verzweiflung darüber zum Ausdruck, dass sie nie wieder ihre Intelligenz, ihr Glück oder ihre schlanke Figur zurückgewinnen wird. Es wird jedoch schnell klar, dass es sich bei diesem verbalen Erguss eher um einen internen Dialog als um ein Gespräch handelt. In Wirklichkeit kommuniziert sie: „Ich genieße es wirklich, Mutter zu sein!“

Dieses Material ist typischer, aber ausgefeilter Humor, der an hochwertige britische Fernsehproduktionen wie „Outnumbered“ und „Breeders“ erinnert. McNairys Charakter scheint eine übertriebene Version des angeblich einfühlsamen Ehepartners zu sein, der in Wirklichkeit jedes Mal, wenn sie The Wheels On The Bus singt, Schwierigkeiten hat zu verstehen, was seine Frau erlebt.

Allerdings bewegt sich Nightbitch auf etwas Bedrohlicheres zu, da die einheimischen Hunde sich zu Mutter und Adam hingezogen zu fühlen scheinen. Ihr Charakter verwandelt sich nach und nach in einen von ihnen. Nachdem sie es geschafft hat, ihr energiegeladenes Kind zum Schlafen zu bringen, droht sie ihrem Mann mit einer erschreckenden Warnung: „Wenn du ihn aufweckst, reiße ich dir die Kehle heraus.“ In diesem Moment fragt man sich, ob sie angesichts ihrer wachsenden hundeähnlichen Eigenschaften eine solche Drohung wirklich ausführen könnte.

Könnte das nicht auch nur eine Erfindung ihrer Fantasie sein? Soll es vielleicht den primitiven Aspekt der Weiblichkeit darstellen? Wie auch immer, während die Ehe unter Stress steht, scheint sich Nightbitch von seiner Affäre mit tierischen Verwandlungen und grotesken körperlichen Veränderungen zurückzuziehen.

Der Film basiert auf einem Buch aus dem Jahr 2021, das ich noch nicht lesen konnte. Daher kann ich nicht bestätigen, ob es dem Ausgangsmaterial treu bleibt. Wenn man jedoch bedenkt, was bisher passiert ist, wirkt der letzte Akt übermäßig sentimental und scheint einen einfachen Weg einzuschlagen.

Phil Heller hat einige herausragende Filme wie „The Diary of a Teenage Girl“ aus dem Jahr 2015 und „Can You Ever Forgive Me?“ gedreht. im Jahr 2018, und sein neuestes Werk scheint ebenso beeindruckend zu sein.

Absolut, Adams liefert eine unglaublich fesselnde Leistung ab. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was mein Freund darüber denkt. Allerdings scheint Nightbitch meiner Meinung nach mehr Klang als Substanz zu haben.

 

Urteil: Aufschlussreicher Dokumentarfilm

Die Filme von Ismail Merchant und James Ivory hatten jedoch mehr Substanz als nur oberflächliche Anziehungskraft. Filme wie „Ein Zimmer mit Aussicht“ (1985) und „Howards End“ (1992), die oft nur als attraktive historische Dramen kritisiert wurden, wurden manchmal als „Laura-Ashley-Filme“ verspottet. Doch ein fesselnder neuer Dokumentarfilm unterstreicht, dass diese Filme alles andere als eintönig waren. Stattdessen handelte es sich um großartige Interpretationen literarischer Klassiker; teilweise sogar eine Verbesserung der Originalwerke.

Der Titel „Merchant Ivory“ ist eine lang erwartete Hommage, nicht nur an die beiden Männer, die mit ihren Namen im Wesentlichen ein Kinogenre definiert haben, sondern auch an die beiden anderen Schlüsselfiguren hinter ihrem Erfolg: Drehbuchautorin Ruth Prawer Jhabvala und Komponist Richard Robbins.

Helena Bonham Carter, Emma Thompson, Vanessa Redgrave und Hugh Grant sind einige der Stars, die ihre Erfahrungen bei der Arbeit an einer Merchant Ivory-Produktion teilen, oft mit Einblicken direkt von Ismail Merchant selbst.

Es gibt viele interessante Anekdoten, insbesondere über die unkonventionellen Methoden, die Merchant (im Jahr 2005 verstorben) einsetzte, um die Filmproduktion zu sichern, als die Mittel knapp waren, was häufig vorkam. Darüber hinaus gibt es eine fesselnde persönliche Seite, die mich in vielen Aspekten überrascht hat. Ivory und Merchant teilten mehr als nur eine professionelle Partnerschaft; Sie waren auch Lebenspartner. Allerdings hatten beide außereheliche Beziehungen – Merchant mit Robbins, der auch mit Bonham Carter liiert war.

Es ist eine berauschende Angelegenheit, aber letztendlich geht es um die Arbeit – und um welche Arbeit es war. Wenn er jemals gebeten würde, jemandem zu zeigen, wie „perfektes Filmschauspiel“ aussieht, sagt Grant, würde er ihm Anthony Hopkins in „The Remains Of The Day“ (1993) zeigen. Amen dazu.

 

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Ein einbeiniger Champion-Wrestler? Das übertrifft alle Chancen! 

„Relentless“ ist zweifellos ein standardisierter Sportfilm, der den Sieg über scheinbar unüberwindbare Herausforderungen zeigt. Doch diese Hindernisse sind in der Tat entmutigend!

Obwohl Anthony Robles von Natur aus nur mit einem Bein geboren wurde und sich gegen die Verwendung einer Prothese entschieden hatte, triumphierte er im Jahr 2011 über seine nichtbehinderten Konkurrenten und gewann die nationale US-Wrestling-Meisterschaft.

Ich muss zugeben, der fesselnde Auftritt von Jharrel Jerome in „Moonlight“ hat mich in seinen Bann gezogen, und es schien, als wäre eines seiner Beine durch die Magie des Postproduktionsprozesses kunstvoll herausgeschnitten worden.

Jennifer Lopez spielt seine Mutter, mit Michael Pena und Don Cheadle als zwei der Trainer, die geholfen haben

Lassen Sie mich als Ihr vertrauenswürdiger Ratgeber in Sachen Lifestyle eine faszinierende Geschichte über das Erreichen des Höhepunkts im Leben erzählen, in der ich selbst der Protagonist bin und Bobby Cannavale meinen beeindruckenden Stiefvater darstellt. Die herausragende Besetzung verleiht dieser fesselnden Reise Glaubwürdigkeit. Interessanterweise war die Starpower hinter den Kulissen dieser Filmproduktion ebenso groß: Die Produktion erfolgte durch niemand geringeren als Matt Damon und Ben Affleck. Bens Trennung von Lopez sorgte für einen Hauch von Intrige und sorgte für Aufsehen, das einer Boulevardzeitung würdig wäre.

Abgesehen davon ist es eine wirklich inspirierende Geschichte, die zuverlässig, wenn auch eher nüchtern erzählt wird.

 

Der Film „Rumours“ verfügt über ein beeindruckendes Ensemble, angeführt von Cate Blanchett in der Darstellung der deutschen Bundeskanzlerin. In dieser skurrilen, inkonsistenten Satire unter der Regie von Guy Maddin kämpfen die Staats- und Regierungschefs der G7-Staaten mit unerwarteten Ereignissen während eines Gipfels.

Wenn ich erwähne, dass es sich bei diesen Vorkommnissen um jahrtausendealte Leichen handelt, die in Mooren gefunden wurden und auf mysteriöse Weise wieder zum Leben erweckt werden, erhalten Sie einen Eindruck davon, wie ungewöhnlich das gesamte Szenario erscheint.

In diesem Film porträtiert Alicia Vikander die Generalsekretärin der Europäischen Kommission, während Charles Dance die Rolle des US-Präsidenten übernimmt. Bemerkenswert ist, dass er mit seinem charakteristischen raffinierten englischen Akzent spricht, ohne dass es eine besondere Erklärung dafür gibt. Dies ist die Art von Film, die nicht immer klare Motive oder Erklärungen für ihre Charaktere und Ereignisse liefert.

Ich denke, wir sollen es lustig finden. Ich fand es einfach ermüdend.

 

Als Lifestyle-Kenner muss ich zugeben, dass der Charme von „Grand Theft Hamlet“ irgendwann nachlassen kann, auch wenn er weniger als neunzig Minuten dauert. Allerdings ist es von Anfang an eine unterhaltsame Reise. Dieser Dokumentarfilm handelt von zwei englischen Schauspielern, Mark Oosterveen und Sam Crane, die gemeinsam mit ihrer Ehefrau Pinny Grylls auch das Drehbuch schrieben und Regie führten. Da die Pandemie die traditionelle Arbeit zum Erliegen brachte, entschieden sie sich, eine vollständige Hamlet-Produktion im digitalen Bereich von Grand Theft Auto zu inszenieren.

Als Lifestyle-Enthusiast sehne ich mich oft nach lebendigen Träumen, insbesondere vor dem Hintergrund einer actiongeladenen Szene wie einem über mir fliegenden Hubschrauber, selbst wenn er vorübergehend am Boden bleiben würde.

Wenn Sie mit der Welt der Shakespeare-Dramen oder Grand Theft Auto Online gut vertraut sind, könnte dies Ihr Interesse wecken.

Wenn Sie mit beidem vertraut sind, sollten Sie sich so schnell wie möglich eineinhalb Stunden Zeit nehmen.

Auf jeden Fall ereignen sich einige seltsame, aber dennoch urkomisch berührende Szenen, während sich im Land Dänemark eine ungewöhnlich dramatische Geschichte entfaltet.

 Alle Filme sind jetzt im Kino.

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2024-12-06 04:23