Beabadoobee – This Is How Tomorrow Moves (Dirty Hit) Rezension Der aufstrebende Star wird erwachsen

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 BEABADOOBEE: This Is How Tomorrow Moves (Dirty Hit)

Als Musikliebhaber mit einer tiefen Wertschätzung für verschiedene Genres und Epochen muss ich sagen, dass „Drive My Car“ von Bill Wyman ein Album ist, das mich wirklich berührt. Da ich mit den Rolling Stones aufgewachsen bin und ein Fan von Bob Dylan, Taj Mahal und John Prine bin, war es eine Freude, Wymans Interpretationen ihrer Lieder zu hören.

Urteil: Der aufstrebende Star wird erwachsen

Als Musikliebhaberin mit einer Vorliebe für britischen Pop habe ich die Sommerauswahl an fesselnden Soloalben von Künstlerinnen sehr genossen. Von „Brat“ von Charli XCX im Juni bis zu Griffs „Vertigo“ im letzten Monat haben diese Veröffentlichungen die Musiklandschaft wirklich erleuchtet. Nun scheint Beabadoobee mit ihrem neuesten Werk mit von der Partie zu sein, und ich kann nicht umhin, von diesem neuen Talent begeistert zu sein. Nachdem ich ihre Musik vor ein paar Jahren entdeckt habe, habe ich sie als Künstlerin wachsen sehen und bin gespannt, was sie in ihrer neuesten Veröffentlichung mitbringt. Es scheint, dass die britische Popszene floriert, und ich bin gespannt, wie es weitergeht.

Die auf den Philippinen geborene und heute in London lebende Sängerin Beatrice Laus (früher bekannt als die 24-Jährige) ist nicht gerade eine Neuling in der Musikszene. Im zarten Alter von drei Jahren zog sie nach London und begann als Teenager, ihre Songs auf YouTube zu teilen. Ihr 2020 veröffentlichtes Debütalbum „Fake It Flowers“ entstand in einem mit Tom Hanks Erinnerungsstücken geschmückten Kinderzimmer. Das Album zeigte Einflüsse aus Rock, Grunge und Britpop der 90er Jahre, steckte aber dennoch voller unbestreitbarem Potenzial.

Beabadoobee erfüllt mit ihrem Album „This Is How Tomorrow Moves“ das in ihrer Jugend angedeutete Potenzial. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Rock- und Hip-Hop-Produzenten Rick Rubin in seinem Shangri-La-Studio in Malibu ist dies ihr drittes Album, das die wachsende Reife ihres Songwritings unterstreicht. Die Platte erweitert ihre Fangemeinde, indem sie ihren charakteristischen Indie-Rock-Stil mit Anklängen von Jazz und Volksmusik verbindet.

Viele der 14 Titel zeigen Rubins charakteristischen minimalistischen Stil. Rubin ist bekannt für seine Abneigung gegen komplexe Techniken und die Betonung roher Studioauftritte und führt Lauus in Songs, die von intensiv bis zart reichen, zu neuen Höhepunkten.

Bei den ersten drei Ziffern geht es wie gewohnt weiter. Beabadoobees Fangemeinde besteht hauptsächlich aus jungen Frauen, aber ihre Affinität zu ausgefallenem Art-Rock könnte das Interesse älterer Fans wecken, die in ihrer Jugend begeisterte Zuhörer amerikanischer Gitarrenbands der 80er und 90er Jahre wie Pixies, Smashing Pumpkins und Pavement waren.

Bei „Take A Bite“ und „California“ stechen diese straffen, kurvenreichen Gitarrenlicks wirklich hervor. Im Song „One Time“ steht ein kühnes Solo im Mittelpunkt. In diesem Titel geht es um eine Trennung, und sie demonstriert ihre Reife, indem sie keine Schuldzuweisungen macht und anerkennt, dass beide Parteien an dem Fehler beteiligt waren („Zwei Leute machen diesen Fehler“).

Nachdem sie ihren starken musikalischen Hintergrund etabliert hatte, wagte sie sich in weitere Horizonte. Letztes Jahr erkundete sie jazzigere Melodien, indem sie mit Laufey aus Island an einem Bossa-Nova-Duett mit dem Titel „A Night To Remember“ zusammenarbeitete. Im März spielte sie die Broadway-Ballade „It’s Only A Paper Moon“ für einen TV-Soundtrack, und dieses Album bietet weitere Ausflüge in sanftere Musikstile.

Als langjähriger Musikliebhaber mit einer besonderen Vorliebe für Akustik- und Indie-Songs finde ich das neueste Album dieses Künstlers besonders fesselnd. Die Art und Weise, wie sie ihre persönlichen Erfahrungen in ihre Lieder einfließen lässt, ist sowohl ergreifend als auch nachvollziehbar und lässt jeden Titel tief in mir nachklingen.

BILL WYMAN: Drive My Car (BMG)

 Urteil: Motoren kommen gut voran

Es ist nicht überraschend, dass Bill Wyman, ein Gründungsmitglied der Rolling Stones mit einer reichen Musikgeschichte, auf seinem ersten Soloalbum seit neun Jahren, „Drive My Car“, gekonnt Lieder von Bob Dylan, Taj Mahal und John Prine covert. Er greift auf sein persönliches, intimes Wissen über diese Songwriter zurück.

Der 87-jährige Bassgitarrist entwickelte eine Freundschaft mit Bob Dylan, nachdem er ihn in den 1960er Jahren in Greenwich Village traf, und betrachtete auch den Country-Musiker John Prine als engen Begleiter (Prine verstarb im Jahr 2020).

Als Lifestyle-Experte würde ich sagen: „Seit über fünf Jahrzehnten bin ich als amerikanischer Bluesmusiker bekannt, Mahal. Als wir uns 1968 zum ersten Mal trafen, war er neugierig, als er herausfand, dass ich Teil der prestigeträchtigen Gruppe war.“ Royal Horticultural Society. Unsere gemeinsame Leidenschaft für Botanik hat eine Verbindung zwischen uns geweckt.

Seine Interpretationen von Thunder On The Mountain (im Original von Bob Dylan), Ain’t Hurtin‘ Nobody (John Prine) und Light Rain (Jimi Hendrix, gecovert von Mahal) sind unbestreitbar liebevolle Hommagen. Interessanterweise lässt er in seiner Interpretation von Thunder On The Mountain aus dem Album Modern Times von 2006 Dylans Zeilen über Alicia Keys weg und huldigt stattdessen der Rock’n’Roll-Ikone Jerry Lee Lewis, die zwei Jahre zuvor verstorben ist.

Als eingefleischter Anhänger kann ich nicht umhin, meiner Freude über die Rückkehr meines geliebten Stone Ausdruck zu verleihen – dem Bandmitglied, das uns letztes Jahr mit seiner Anwesenheit auf ihrem Album „Hackney Diamonds“ beehrt hat. Er knüpft nicht nur wieder an alte Freunde an, sondern würdigt auch den niederländischen Bluesmann Hans Theessink und steuert ein paar charmante, wenn auch unwesentliche Originaltitel zum Mix bei.

Mit einer lässigen, tiefen Stimme, die an Südlondon erinnert, singt er eine entspannte Melodie auf „Sweet Baby“. Auf der eingängigen Hauptstrecke navigiert er gekonnt um unnötige Risiken herum. In seinen Texten rät er warnend: „Fühlen Sie sich frei, mit meinem Fahrzeug zu fahren, aber fahren Sie nicht zu schnell.“

Mit der längsten Solokarriere unter den Stones (bildlich gesprochen) hat er nun sein fünfzehntes Studioalbum veröffentlicht, nachdem er außerdem sechs Alben mit seiner Gruppe, den Rhythm Kings, erstellt hat. Und doch geht er weiter voran und kreiert Musik.

Heute sind beide Alben erschienen. Beabadoobee tritt am 18. August im All Points East in London auf, gefolgt von einer Tournee, die am 11. November in der O2 Academy in Glasgow beginnt.

 

Das Beste aus den Neuerscheinungen:

Rezensionen von Tully Potte

Diese Frau:

Finde Freude (Highwater)

Nach fünf Alben als Teil des Pop-Duos Oh Wonder (zusammen mit ihrem Ehemann Anthony) beschließt Josephine Vander West, für ihre erste Solo-Veröffentlichung eine Solo-Identität zu schaffen: That Woman. Dieses Projekt befasst sich mit Themen wie weiblichen Stereotypen, den Kämpfen von Frauen in ihren Dreißigern und Sexismus in der Musikindustrie. Da sie eine pessimistische Lebenseinstellung zum Ausdruck bringt (sie beschreibt sich selbst als jemanden, der das Glas halb leer sieht), scheint das Lied „Love Dies In The End“ dieser Sichtweise zu widersprechen. Find Joy schafft es jedoch, seinen optimistischen Titel mit Josephines wunderschönem Gesang aufrechtzuerhalten, der von Klavier-, Gitarren- und Streicharrangements unterstützt wird, die ihre ehrlichen, poetischen Texte ergänzen.

Will Young:

Zünde es an (BMG)

Vor 22 Jahren trat Young im Pop Idol-Wettbewerb souverän gegen Simon Cowell an und setzte sich letztlich gegen Gareth Gates durch. Seitdem hat er eine bemerkenswerte Widerstandsfähigkeit bewiesen. Nach seinem 2021 erschienenen Album „Crying On The Bathroom Floor“, auf dem er Songs verschiedener Künstlerinnen coverte, konzentriert sich der heute 45-jährige Sänger in einem neuen Album vor allem auf seine eigenen Kompositionen, die von raffiniertem Rock bis hin zu sanftem Synth-Pop reichen. „Midnight“ bietet eine humorvolle Perspektive auf das mittlere Alter („Ich kann nicht einmal diese Zimmerpflanzen am Leben halten“, beklagt er sich), und das einzige Cover ist eine Interpretation des 1980er-Jahre-Hits „I Won’t Let You Down“. ursprünglich von Ph.D.

Pixey:

Million Dollar Baby (Schachclub)

Die englische Sängerin Elizabeth Hillesdon, besser bekannt als Pixey, taucht auf ihrem Debütalbum in die nostalgische Welt des Indie-Dances der 80er und der „Madchester“-Beats ein. Trotz seiner Vintage-Einflüsse ist diese Veröffentlichung voller ansteckender Popmelodien, von denen viele von der Künstlerin selbst mit ihrem Laptop zu Hause komponiert wurden. Das Album mit dem Titel „Bring Back The Beat“ wurde gemeinsam mit Tom McFarland von Jungle produziert und zeigt eine kühne R&B-Imitation. Der Synthesizer-lastige Titelsong dient als Kritik an ruhmbesessenen Individuen. Das Lied „The War In My Mind“ enthält Streicher, die an „Bitter Sweet Symphony“ von The Verve erinnern.

Isata Kanneh-Mason: 

Mendelssohns Klavierkonzert Nr. 1 usw. (Decca)

Bei meinem neuesten Aufnahmeprojekt habe ich, Isata Kanneh-Mason, eine Lifestyle-Expertin in Sachen klassische Musik, jeden Schritt nahtlos gemeistert. Den Auftakt macht Felix Mendelssohns Klavierkonzert g-Moll op. 25 ähneln die Außensätze einem schnellflügeligen nachtaktiven Wesen, und ich stelle mich stolz der Herausforderung seiner technischen Komplexität, während ich meine ausdrucksstarke Phrasierung anmutig in das herzliche Andante einfließen lasse. Rachmaninows Transposition von Mendelssohns „Ein Sommernachtstraum“ ist ebenfalls enthalten, ebenso wie Fanny Mendelssohns bezauberndes Notturno in g-Moll.

Titel der Woche:

„Dancing at the End of the World“ von Brooke Combe – Eine Vorschau auf ihr Debütalbum

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2024-08-09 04:24