Der „Wicked“-Film stellte eine enorme Verbesserung der Bühnenshow dar

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Als jemand, der mit „Wicked“ als integralem Bestandteil meiner musiktheaterbegeisterten Seele aufgewachsen ist, muss ich sagen, dass diese Verfilmung mein Herz auf eine Weise erobert hat, die ich nie für möglich gehalten hätte. Die Hinzufügung von bezaubernden, vollständig umgesetzten CGI-Tieren hat der Geschichte neues Leben eingehaucht und mich wie nie zuvor an der Tierhandlung interessiert.

Im Film „Wicked“ legt das Marketing den Schwerpunkt auf eine Geschichte über die Frauenfreundschaft zwischen rosa und grünen Hexen, die in einer mädchenzentrierten Hogwarts-ähnlichen Schule spielt. Es ist jedoch mehr als nur ein Musical oder Ariana-Grande-Film – es ist auch ein Film mit sprechenden Tieren. Der erste Akt dreht sich um den rechtlichen Status der Tierbürger in Oz, die in einer an das Dritte Reich erinnernden Verschwörung ausgegrenzt und verfolgt werden. Dieses Thema ist das Rückgrat der Geschichte und treibt Elphaba dazu, gegen den Zauberer zu rebellieren, wie in ihrem ikonischen Lied „Defying Gravity“ zu sehen ist. Dieser politische Subtext zeichnet „Wicked“ aus und verleiht der Show Tiefe.

In der Live-Performance werden Charaktere von Dillamond & Co. von menschlichen Schauspielern dargestellt, die Kopfbedeckungen und Prothesen tragen, was sie wie anthropomorphe Steampunk-Kreaturen erscheinen lässt. Fliegende Affen hingegen zeichnen sich eher durch agile Bewegungen und eine Körpersprache aus, die an Serkis‘ Stil erinnert, als durch ihr äußeres Erscheinungsbild. Die visuelle Darstellung kann im Vergleich zu dem komplizierten Puppenspiel, das man in Produktionen wie „Der König der Löwen“ sieht, ziemlich roh und enttäuschend sein. Als ich aufwuchs, habe ich einmal die Bühnenproduktion von „Wicked“ gesehen, mir aber häufig die Originalaufnahme der Broadway-Besetzung angehört und oft Titel 5 – „Something Bad“ – übersprungen. Dieses Lied ist die einzige Stelle, an der die tierbezogenen Elemente in der Geschichte explizit erwähnt werden. Als Musik macht es jedoch keinen besonderen Spaß, sie anzuhören, und als ich mich als Erwachsener die Serie noch einmal ansah, überraschte sie mich, weil Dr. Dillamond eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Haupthandlung spielt. In den ersten Trailern zum Film wurde Dillamond überhaupt nicht erwähnt. Man könnte sich also fragen, wie sich dieser Charakter gut auf die Leinwand übertragen lässt.

Als Filmliebhaber würde ich den gegebenen Text wie folgt umformulieren: In einer unerwarteten Wendung verwandelt die Verfilmung von „Wicked: Part One“ Dr. Dillamond in eine charmante Figur. Zum Glück, Oz! Der Film bleibt dem Anfangsakt des Musicals treu, verlängert die Dauer jedoch um eine Stunde und füllt die zusätzliche Zeit mit zusätzlichen Dialogen, Humor und Weltentwicklung. Ein wesentlicher Teil dieser Entwicklung ist der Schaffung fotorealistischer CGI-Tiere in Kleidung gewidmet, die ihnen im Vergleich zu denen in typischen Live-Action-Disney-Adaptionen ein lebensechteres Aussehen verleihen, allerdings ohne den Eindruck einer Tierpräparation oder eines seelenlosen Blicks. Der Niedlichkeitsfaktor kommt durch ihre Kleidung und verbesserte Charakterdesigns zum Tragen, die weniger abscheulich sind als herkömmliche 2D-Charaktere.

(Okay, ein kleiner Kritikpunkt: Die Tatsache, dass das Leid der Tiere offenkundig als Parallele zum langsamen Vordringen des Nationalsozialismus dargestellt wird – mit der Normalisierung tierfeindlicher Vorurteile und dem Verbot von Tieren, die einst während der gesamten Hochschulbildung Machtpositionen innehatten, vom Unterrichten – macht Glindas ganze Sache sehr seltsam. Als der Film den Höhepunkt von „Defying Gravity“ erreicht, drängt Glinda Elphaba dazu „Beruhige dich, mach mit und entschuldige dich bei dem Zauberer, das ist so, als würde sie sagen: „Elfie, hör mir zu, sei einfach rassistisch!

Der Charakter, der CGI-Tiere am effektivsten zum Leben erweckt, ist Dr. Dillamond, gesprochen von Peter Dinklage. Es genügte, ihn wie eine echte, liebenswerte Ziege mit Brille und Strickkleidung aussehen zu lassen, die an die Banshees von Inisherin erinnerte, und zum ersten Mal seit über 20 Jahren, in denen ich Wicked liebte, war ich wirklich mit der Tiergeschichte beschäftigt. Auf der Bühne ist Dr. Dillamond lediglich ein Charakterdarsteller mit Ziegenmaske, und die Handlung „Tiere sollten gesehen und nicht gehört werden“ ist nur eine umständliche Metapher. Allerdings löste der Anblick des Geschichtsprofessors von Elphaba und Glinda als entzückende kleine Ziege auf der Leinwand die gleiche emotionale Reaktion aus, die ich von Filmen mit Hunden in Gefahr bekomme; Es erhöhte den Einsatz und verschaffte Elphabas Kampagne größere Resonanz. Dr. Dillamonds tägliches Leben als Ziege in der menschlichen Gesellschaft ist voller visuell interessanter Details, wie zum Beispiel seinem hebelbetriebenen Klassenzimmerprojektor und seiner Teekanne, die umkippt, wenn er dagegen stößt. Zu seinen Freunden gehören ein Schneeleopard mit einem großen weißen Schnurrbart und ein Zwergbüschelaffen, der ebenfalls einen großen weißen Schnurrbart trägt. Obwohl es ziemlich skurril ist, verleihen diese Details dem Material Tiefe. Wenn Dr. Dillamond Opfer von Hassverbrechen wird oder von den Behörden abgeführt wird, ist das besonders herzzerreißend, denn er ist einfach nur ein süßer kleiner Ziegenbock. Dies ist nicht mehr nur eine unelegante Metapher für Hexenjagden und Diskriminierung; es wird so emotional wirkungsvoll wie Au Hasard Balthazar. Dies ist die bedeutendste Verbesserung, die der Film der Bühnenproduktion verleiht.

Und doch nullsüßes Dr. Dillamond-Merch? Eine Empörung!

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2024-11-22 16:54