Weihnachtsmänner, Rangliste

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Als Filmliebhaber mit einem tiefen Verständnis für die Filmgeschichte muss ich sagen, dass jede dieser Darstellungen des Weihnachtsmanns eine einzigartige und fesselnde Sicht auf den lustigen alten Elf bietet. Vom bodenständigen Charme von David Huddlestons Tennessee-Biker-Onkel Santa in „Santa Claus: The Movie“ bis zur herzerwärmenden Aufrichtigkeit von Richard Attenboroughs Auftritt im Remake von „Miracle on 34th Street“ aus dem Jahr 1995 hat jeder Schauspieler etwas Besonderes in die Rolle eingebracht .

Die erste Version dieser Liste erschien im Jahr 2022 und wurde seitdem um J.K. erweitert. Simmons‘ Darstellung des muskulösen Weihnachtsmanns im Film „Red One“.

Für eine Figur mit einem popkulturellen Image, das größtenteils von Coca-Cola-Werbespots geprägt ist, hat der Weihnachtsmann eine überraschende Bandbreite. Seine Mythologie ist fast vollständig säkularisiert worden – sein Ursprung als christlicher Heiliger wurde durch lustiges Hokum mit ganzer Kleidung ersetzt. Er kann ein unsterblicher Halbgott sein, der mit Merlin und Jesus freundschaftlich verbunden ist, der gehetzte CEO eines Spielzeugherstellers am Nordpol oder das würdevolle Aushängeschild einer Erbmonarchie, deren Titel über Generationen weitergegeben wird. Er kann über verschiedene Stufen magischer Kräfte verfügen – von gottähnlicher Allwissenheit bis hin zu einer Batman-ähnlichen Abhängigkeit von technischen Spielereien.

Er kann groß oder klein, dick oder dünn sein. Er wird in den Mainstream-Live-Action-Medien fast immer als weißer Mann dargestellt, und die breiten Züge des Charakters – großer weißer Bart und roter Anzug – machen die Verwandlung für denjenigen, der ausgewählt wurde, ihn zu verkörpern, leicht genug. Traditionell ist der Weihnachtsmann eher eine Art Charakterdarstellerrolle, obwohl nach „Der Weihnachtsmann“ im Jahr 1994 Schauspieler wie Kurt Russell ihre eigenen Starbilder in den Mythos einbrachten. In „Violent Night“ von 2022 schwingt David Harbours Version des Weihnachtsmanns das Pendel vom „gütigen Zauberer“ bis zum „betrunkenen alten Mann, der aussieht, als würde er nach Pisse riechen“.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Weihnachtsmann stets bestimmte Werte verkörpert, wie sie in Filmen dargestellt werden. Im Allgemeinen handelt es sich bei Weihnachtsmännern um traditionelle Figuren, die in der Regel verheiratet sind und sich allen Versuchen widersetzen, ihre Werkstatt zu modernisieren, was oft zum Scheitern führt. Der Mythos vom Weihnachtsmann dreht sich um den Glauben, weshalb er häufig im Gefängnis landet, weil es den Polizeibeamten immer wieder an Weihnachtsstimmung mangelt. Darüber hinaus handelt es sich bei einer häufigen Handlung darum, dass ein zynischer Erwachsener versehentlich den echten Weihnachtsmann im Fernsehen zum persönlichen Vorteil entlarvt, nur um am Ende des Films die Magie zu genießen. Diese Themen lassen sich auf „Miracle on 34th Street“ aus dem Jahr 1947 zurückführen, das als grundlegender Text für Weihnachtsmanngeschichten in Hollywood-Filmen gilt.

Eine Liste mit 21 Schauspielern reicht nicht aus, um alle Schauspieler abzudecken, die jemals in einer kleinen Rolle in einem Film den Weihnachtsmann gespielt haben, und sie reicht sicherlich nicht aus, um die vielen Synchronsprecher einzubeziehen, die den Weihnachtsmann in Animationsfilmen und Sondersendungen dargestellt haben. Es berührt kaum das blühende Subgenre des Weihnachtshorrors, obwohl es in den meisten dieser Filme eher um einen als Weihnachtsmann verkleideten Psycho geht, der Menschen tötet, als um den echten Artikel. Ebenso sind Filme über Weihnachtsmänner in Einkaufszentren und andere Betrüger – Räuber, die sich wie der Weihnachtsmann verkleiden, um sich Zutritt zu Häusern zu verschaffen, und Eltern, die in Weihnachtsmannkostümen den Schein wahren – hier ausgeschlossen. Zivilisten, die die Aufgabe haben, den Weihnachtsmannmantel zu übernehmen, sind jedoch Freiwild – darunter ahnungslose Weihnachtsprinzen, widerstrebende Wehrpflichtige und Wikingerkrieger.

21.
Paul Giamatti, Fred Claus (2007)

Der Film mit dem Titel „Fred Claus“ ist ziemlich dürftig. Erschwerend kommt hinzu, dass es sich um einen zweistündigen Film handelt, der sich wie ein Härtetest anfühlt. Im Wesentlichen porträtiert Vince Vaughn sein sorgloses Ich Mitte der 2000er Jahre in einer weihnachtlichen Umgebung, was vernünftig klingt, aber größtenteils auf unglaubwürdigen Ideen basiert. Wussten Sie zum Beispiel, dass, wenn jemand ein Heiliger wird (in diesem Fall der Heilige Nikolaus), die Zeit für ihn und seine Familie stehen bleiben soll? Nun, das findet man nur in einem Drehbuch, das Schwierigkeiten hat, Vince Vaughn am Nordpol unterzubringen.

In dieser weihnachtlichen Produktion porträtiert Paul Giamatti Nicholas, Freds älteren Bruder, der als Weihnachtsmann bekannt ist. Trotz seines Dienstalters und seiner im Vergleich zu seinem aufdringlichen jüngeren Bruder überlegenen Leistungen findet er sich oft in einer untergeordneten Position wieder. Nicholas ist für sein heiliges Auftreten und seine Rolle als CEO bekannt und steht einem rätselhaften Vorstand gegenüber, dessen Identität im Dunkeln liegt. Ihre Autorität ist angsteinflößend, da Kevin Spacey die Rolle eines „Effizienzexperten“ übernimmt, was auf eine satanische Beteiligung hindeuten könnte.

20.
Richard Riehle, The Search for Santa Paws (2010)

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In einer anderen Variante sieht man Richard Riehle oft dabei, wie er als zusätzlichen Ausgleich den ikonischen roten Anzug anzieht, mit beeindruckenden 404 Credits auf IMDb, Tendenz steigend. Mit seinem buschigen Schnurrbart, der an einen Besen erinnert, und seinem freundlichen Grinsen mit den Fältchenaugen hat Riehle an jedem Tag eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Weihnachtsmann. Allerdings ist es überraschend, dass er in „Die Suche nach den Pfoten des Weihnachtsmanns“ stark verkleidet ist. Das in diesem Film verwendete Make-up erreicht das beunruhigende Niveau von Karl Havoc aus „I Think You Should Leave“, doch Riehle hält durch und beendet den Film, ohne eine existenzielle Krise zu erleben.

Es scheint, dass die Situation ziemlich herausfordernd gewesen sein muss, nicht nur wegen des zusätzlichen Gesichts, das Riehles Figur überlagert ist, sondern auch weil die Darstellung des Weihnachtsmanns in diesem Film eigenartig ist – er leidet an einer Art Amnesie, die man in Filmen, an die er sich erinnern kann, häufig sieht alles außer seiner eigenen Identität und seinem Wohnsitz. Schauplatz war dieser eigenartige Disney-Kinderfilm, der für alle über 6 eher absurd als unterhaltsam wirkt. Ein großes Lob an Riehle, der es geschafft hat, in der Eröffnungsszene des Films, in der der Weihnachtsmann einen herzzerreißenden Brief liest, in dem er den Tod seines langjährigen Freundes Mr. Hucklebuckle ankündigt, einen ernsten Gesichtsausdruck zu bewahren.

19.
J. K. Simmons, Red One (2024)

Im letzten Jahrzehnt oder so schließt die Figur Red One eine Entwicklungsreise ab, die den Weihnachtsmann von einem einfachen Handwerker in eine Mischung aus CEO und Staatsoberhaupt verwandelt hat. Die Wahl von J.K. Simmons, der aufgrund seines muskulösen Körpers vielleicht übersehen wird, als kraftvoller, zielorientierter Weihnachtsmann, umgeben von Elite-Elfen, verstärkt die Illusion. Diese Darstellung des Weihnachtsmanns rationalisiert seinen Kekskonsum durch regelmäßige Cardio-Übungen in seinem Heim-Fitnessstudio. Mrs. Claus, gespielt von Bonnie Hunt, wird in dieser Produktion als Pepper Potts-ähnliche Figur neu interpretiert und trägt so zur Integration der Weihnachtsgeschichte in das Marvel-Universum bei. Im Film informiert sie den Weihnachtsmann vor der kommenden Nacht über die aktuelle Windgeschwindigkeit und die Leistungsdaten des Schlittens.

Tatsächlich ist es ein interessanter Punkt, wenn man bedenkt, dass der Weihnachtsmann ziemlich beweglich sein muss, um schnell hintereinander unzählige Schornsteine ​​hinunterzusteigen. Allerdings ist Simmons im Film oft in einer Jugendstilkuppel eingesperrt, die von grünem Glas umgeben ist, das wie der Film Saw getönt ist, und wird durch einen mystischen Nebel, der von der Figur kontrolliert wird, die der Scharlachroten Hexe ähnelt, hilflos gemacht. Dies widerspricht etwas der Vorstellung von körperlicher Stärke. Dennoch strahlt Simmons‘ Weihnachtsmann im wachen Zustand trotz seines seltenen Lachens eine Wärme und ein Funkeln in seinen Augen aus, die ihn mit früheren, fröhlicheren Versionen der Figur verbinden. Das ist akzeptabel – schließlich wackeln solide Bauchmuskeln nicht wie eine Schüssel voll Gelee.

18.
John Call, Der Weihnachtsmann erobert die Marsianer (1964)

Im Film „Der Weihnachtsmann erobert die Marsmenschen“ entspricht die Darstellung des Weihnachtsmanns seinem retro-futuristischen Stil der frühen 60er Jahre. John Call, ein Schauspieler, der seine Karriere zwischen Broadway, B-Movies und Fernsehen balancierte, gibt eine stoische Darstellung des Weihnachtsmanns ab und verkörpert eine Vaterfigur aus der Mitte des Jahrhunderts mit seiner allgegenwärtigen Pfeife und Hausschuhen, wenn auch nicht immer körperlich anwesend. Mitten im Film, der oft auf der Liste der „besten schlechten Filme“ erscheint, wird der Weihnachtsmann zum Mars entführt, um den lustlosen Marskindern etwas Begeisterung und Weihnachtsstimmung zu vermitteln. Dort wird er unerwartet in eine Weihnachtsfabrik eingezogen.

Das Verbringen von Zeit unter diesen fernsehbesessenen, gedankenlosen, zombieähnlichen Individuen scheint dem Weihnachtsmann seine Vitalität zu rauben, was dazu führt, dass er von einem Grinsen in die Kamera und einem herablassenden Gespräch mit seinen Elfen zu einem müden, älteren Mann wird, der ziellos durch die futuristischen Sets des Films schlendert. Unterdurchschnittliche Schauspielerei schmälert den Spaß an dem, was eigentlich ein lustiges, kitschiges und nostalgisches Erlebnis sein sollte, aber Der Weihnachtsmann erobert die Marsmenschen führt ein wiederkehrendes Thema in Weihnachtsmannfilmen ein: eine antiindustrielle Tendenz, die eher in die Richtung geht handwerkliche Handwerkskunst statt Anstiftung zur Revolution.

17.
James Cosmo, Die Chroniken von Narnia: Der Löwe, die Hexe und die Garderobe (2005)

In der Geschichte „Der Löwe, die Hexe und die Garderobe“ des anglikanischen Autors C. S. Lewis strahlt James Cosmos Darstellung des Weihnachtsmanns eine starke christliche Ausstrahlung aus, was angesichts seines Halbgottstatus nicht unerwartet ist. Diese Version des Weihnachtsmanns durchquert das Land Narnia, wo aufgrund des Einflusses der Hexe vor 100 Jahren Weihnachten gefeiert wurde. Er fährt auf einem Schlitten, begleitet von zwei großen Bibern, und trägt eine Tasche voller magischer Waffen, die bei der Ankunft der Kinder, die Narnia retten werden, zum Einsatz kommen werden. Sein rotes Lederwams und sein wettergegerbtes Gesicht verleihen ihm das Aussehen eines kriegerischen Weihnachtsmanns, obwohl es die Kinder sind, die kämpfen werden. Der Weihnachtsmann setzt seine endlosen Runden fort, während sie sich auf den Kampf vorbereiten.

16.
George Wendt, Santa Baby (2006) / Santa Buddies: The Legend of Santa Paws (2009)

George Wendt ist vor allem für seine Rolle als Haupt-Weihnachtsmann in B-Movies Mitte der 2000er Jahre bekannt, in denen er zwischen 2006 und 2009 in drei verschiedenen Filmen als lustiger alter Sankt Nick auftrat. Insbesondere war er Teil von „Larry the Cable Guy’s Christmas“. Spectacular“, das nicht in dieser Liste enthalten ist. Im Fernsehfilm „Santa Baby“ aus dem Jahr 2006 verkörperte Wendt eine überzeugende Weihnachtsmannfigur, in der er Jenny McCarthys nachsichtigen Vater spielte. Allerdings ist das Franchise als Ganzes aufgrund von McCarthys späterem Eintreten gegen Impfstoffe etwas problematisch geworden. Aber im Vergleich zu „Santa Buddies: The Legend of Santa Paws“ verblasst es immer noch.

Im Film „Santa Buddies“ scheint Wendt einfach seinen Vertrag zu erfüllen, wenn man bedenkt, dass das einzigartige Konzept dieses Films – ein magischer Eiszapfen, der schmilzt, wenn Kinder aufhören, an den Weihnachtsmann als Metapher für den Klimawandel zu glauben – ziemlich anspruchsvoll sein kann. Die Erzählung stellt eine Welt dar, in der Menschen und Hunde die Macht teilen, wobei der Weihnachtsmann in Nordpolangelegenheiten oft den Taten des Weihnachtsmanns nachgibt. Es gibt viele Fälle, in denen Wendt müde seufzt und stillsteht, während er auf Tierdarsteller oder Ereignisse außerhalb der Leinwand reagiert. An einer Stelle bricht er sogar in ein verstimmtes Lied aus, was den Eindruck erweckt, als hätte er ein paar Drinks getrunken. Ist es jedoch nicht verständlich, dass ein Schauspieler einen einfachen Gehaltsscheck akzeptiert, sich Hunden gegenüber liebevoll verhält und Zeilen über Kristalle liefert, die alles andere als herausragend sind?

15.
Steve Guttenberg, Single Santa Seeks Mrs. Claus (2004), Meet the Santas (2005)

In einer ungewöhnlichen Wendung könnte die Auswahl von Steve Guttenberg als glattrasierter, 30-jähriger Weihnachtsmann auf den ersten Blick bizarr erscheinen. Dieser eigenartige Hallmark-Film aus dem Jahr 2004 mit dem Titel „Santa Baby“ präsentiert jedoch ein einzigartiges Konzept, bei dem der Nordpol wie eine kleine Monarchie ähnlich wie Luxemburg oder Monaco funktioniert, aber nicht von einem Casino finanziert wird, sondern von Santas Spielzeuggeschäft. In dieser Handlung spielt Guttenberg den grübelnden Weihnachtsprinzen, dem zu Beginn des Films mitgeteilt wurde, dass er innerhalb eines Jahres eine passende Frau finden muss, da sie Frau Claus wird, wenn der derzeitige Weihnachtsmann in den Ruhestand geht. Die Bedeutung, die diesem Übergang beigemessen wird, ist so schwerwiegend, dass es den Anschein hat, als liege der alte Weihnachtsmann auf seinem Sterbebett, anstatt sich auf den Ruhestand vorzubereiten.

Kurz gesagt, ein ruhiger, fast göttlicher Charakter namens Nick (Guttenberg) reist in den sonnigen Süden Kaliforniens und trifft dort auf eine Werbefachfrau namens Beth (Crystal Bernard). Aus ungeklärten Gründen glaubt sie an dieses unschuldige, aber eigenartige Individuum mit einzigartigen Sprachmustern – wie zum Beispiel: „Komm, flieg mit mir, mein Kind. Komm mit mir auf eine magische Reise, die nur deine Fantasie erschaffen kann!“ – ist perfekt, um ihr Videospiel vor Weihnachten zu vermarkten. Bemerkenswerterweise funktioniert es und ermöglicht Nick, in der Nähe von Beth und ihrem Sohn zu bleiben. Er gilt als zuverlässig, als „netter Kerl“, der vielleicht nicht besonders ansprechend ist, aber ein ausgezeichneter Stiefvater abgeben würde. Was diese romantische Komödie über die Suche nach einem Zuhause trotz der Besonderheiten wirklich bizarr macht, ist die Tatsache, dass es 2005 eine Fortsetzung gab: Meet the Santas.

14.
Kurt Russell, The Christmas Chronicles (2018), The Christmas Chronicles 2 (2020)

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Einfacher ausgedrückt porträtiert Kurt Russell eine coole, aber dennoch abwesende Vaterfigur in der Netflix-Serie „The Christmas Chronicles“, ähnlich seiner Rolle in „Guardians of the Galaxy“. Er spielt den Weihnachtsmann, mit Goldie Hawn als Mrs. Claus. Russell bringt Elemente seiner Actionhelden-Persönlichkeit in diese Rolle ein, macht den Weihnachtsmann beweglicher als sonst, macht Backflips und ruft „Wahoo!“ während er von Schornstein zu Schornstein reist. Der Charakter ist eine verbesserte Version des traditionellen lustigen alten Elfs, der die Übermittlung von Geschenken mithilfe eines „Weihnachts-Cheer-o-Meters“ überwacht und seine Zeilen mit großer Betonung vorträgt.

In jedem Detail spiegelt Russells Darstellung des Weihnachtsmanns Aspekte seiner berühmten Persönlichkeit wider: Zum Beispiel seine Lederhandschuhe, die einem Superhelden ähneln, sein Satz „Du weinst besser nicht“, der als Schlagwort für harte Kerle dient, und sein unerwartetes Gefängniskonzert mit Stevie Van Zandt an der Gitarre, Elvis kanalisierend. (Sein fast göttliches Wissen steht außer Frage, aber er muss die Menschen, insbesondere die Polizei, davon überzeugen, dass er wirklich der ist, für den er sich ausgibt.) Das Bekenntnis zu Russells Marke ist es, was seine Leistung als Weihnachtsmann zufriedenstellend macht, auch wenn einige die CGI-Elfen vielleicht als unbeholfen und unbeholfen empfinden Überbetonung des Gewichts des Weihnachtsmanns ist unangenehm. Wenn Sie auf der Suche nach Kurt Russell als Weihnachtsmann sind, dann werden Sie ihn bestimmt finden!

13.
Dutzende nackte finnische Männer, Rare Exports (2010)

In einer Reihe von Killer-Santa-Horrorfilmen, die seit den 1980er Jahren auftauchen, sticht Rare Exports als der einfallsreichste hervor. Diese finnische Produktion der Regisseurin Jalmari Helander, die gleichzeitig mit Trollhunter veröffentlicht wurde, verbindet Fantasie und Horror. In einer originellen Variante wird der Weihnachtsmann als skandinavisches Monster dargestellt, das einem Kaiju ähnelt und die Beine einer Ziege hat. Dieser besondere Weihnachtsmann war einst in einem Eisblock unter einem Berg eingefroren und wurde vom samischen Volk über Jahrtausende hinweg aufbewahrt. Jetzt taut er in einem Lagerhaus auf, während Heizkörper in einem finnischen Dorf ihn warm halten und Stapel verzweifelter Kinder zu seinen Füßen liegen.

Im Film „Rare Exports“ haben die Helfer des Weihnachtsmanns eine verblüffende Ähnlichkeit mit Menschen, aber sie ähneln eher hageren, schmutzigen, nackten alten Männern mit langen weißen Bärten und einem wilden, koboldartigen Verhalten. Sie fühlen sich zu Kindern hingezogen, nicht um sie mit Geschenken zu überschütten, sondern um sie lebendig zu verzehren. Der ursprüngliche Weihnachtsmann und seine Elfen im Märchen sind ziemlich unheimlich. Im Interesse der menschlichen Charaktere im Film ist es jedoch von Vorteil, dass der Mythos von der Güte des Weihnachtsmanns fortbesteht. Sie haben ein Unternehmen gegründet, das diesen Elfen beibringt, sich im Umgang mit Kindern so zivilisiert wie möglich zu verhalten, und sie weltweit als authentische finnische Weihnachtsmänner an Kunden exportiert. Es scheint, dass es in diesem Geschäft keine Rückgabe oder Umtausch gibt.

12.
John Goodman, Das Jahr ohne Weihnachtsmann (2006)

Der Fernsehfilm aus dem Jahr 2006 erinnert deutlich an die 2000er Jahre und hat eine ähnliche Atmosphäre wie „Josie und die Pussycats“. Stellen Sie sich Vinyl-Trenchcoats, übertriebene Frisuren und Carson Kressley als extravaganten Stylisten des Weihnachtsmanns vor, der in der Eröffnungsszene einen Witz über eine Magenbypass-Operation macht. Stellen Sie sich außerdem Delta Burke als Mrs. Claus, Chris Kattan als Manager des Weihnachtsmanns und Carol Kane als Mutter Natur selbst vor. Um es einfach auszudrücken: Diese satirische Interpretation des Weihnachtskommerzials hat wenig Ähnlichkeit mit dem Rankin-Bass-Kurzfilm von 1971, aus dem sie adaptiert wurde.

John Goodman porträtiert einen Schauspieler, dessen Bild stark an den Weihnachtsmann erinnert, und davon weicht er in seiner Rolle, die ihm vor allem den Ausdruck seiner Frustration abverlangt, kaum ab. Er spielt einen Unternehmensleiter, der mit minimaler Ausfallzeit für Snackpausen von einem Meeting zum nächsten schlendert und sich darüber beklagt, dass moderne Kinder verwöhnt sind und sich nur für Dinge wie Gigabyte, Mode und Accessoires interessieren. Um sein Image von bodenständiger Gesundheit zu unterstreichen, hat er ungepflegtes Haar und einen südländischen Akzent. Es ist nicht überraschend, dass er zu Beginn des Films seine Position als Leiter von SantaCo aufgibt, aber der Moment, in dem eine junge Frau ihre Idee für BeGoths vorschlägt – im Wesentlichen Gothic-Versionen von Bratz-Puppen – lässt einen wünschen, er wäre noch etwas länger geblieben.

11.
David Harbour, Violent Night (2022)

In „Violent Night“ sieht man David Harbours Figur, einen ziemlich lautstarken Weihnachtsmann, zunächst in einer Bar Bier trinken, bevor er sich über den Barkeeper erbricht, als sein Schlitten vom Dach fliegt. Dieser Weihnachtsmann ist weit entfernt von dem typischen, klaren Bild des Heiligen Nikolaus, das wir aus Filmen gewohnt sind. Im Gegensatz zu anderen Weihnachtsmannfilmen, in denen er darüber nachdenkt, ob die Menschen ihn oder Weihnachten wirklich wertschätzen, hat dieser Weihnachtsmann bereits den Glauben verloren und keine wundersamen Weihnachtsereignisse können ihn wiederherstellen. Stattdessen döst er in einem Massagesessel ein, in der einen Hand ein Glas Milch und in der anderen einen Keks.

Passend zur düsteren Stimmung des Films ist es die Gewalt, die den Weihnachtsmann in „Violent Night“ letztendlich wieder zum Leben erweckt. Nach einer ruhigen Phase im Film, in der sich der Weihnachtsmann der unschuldigsten Figur, der jungen Trudy Lightstone (Leah Brady), anvertraut, stellt sich heraus, dass der Weihnachtsmann tatsächlich ein unsterbliches Wesen ist, das einst als Wikingerkrieger namens Nikodemus der Rote lebte. Allerdings geht der Film nicht allzu tief auf diesen Aspekt der Unsterblichkeit ein. Stattdessen dient es dazu, die Erinnerung des Heiligen Nick an sein Talent und seine Vorliebe dafür, einen Vorschlaghammer zu schwingen und die Schädel unartiger Kinder zu zertrümmern, wachzurütteln. (Die Verbindung des Films mit Weihnachtszauber ist eher ein praktisches Werkzeug.) Im Grunde ist das frühere Leben dieses unsterblichen Weihnachtsmanns als Krieger nur eine Möglichkeit, seine Vorliebe für Gewalt hervorzuheben.

10.
Whoopi Goldberg, Call Me Claus (2001)

In einer Zeit, in der zahlreiche Weihnachtsfilme im Fernsehen beliebt waren, zeichnet sich Call Me Claus dadurch aus, dass unter allen hier aufgeführten Filmen einer von ihnen ein schwarzer Weihnachtsmann und einer von nur zwei weiblichen Weihnachtsmännern zu sehen ist. Whoopi Goldbergs roter Hut wird mit platinblonden Dreadlocks geschmückt, sobald sie sich ihrem Schicksal stellt und den roten Anzug anzieht.

In dieser weniger häufig gesehenen Millennial-Produktion, die selten im Kabel ausgestrahlt wurde und auf YouTube nur mit spanischer oder tschechischer Synchronisation zugänglich war, spielte Goldberg zunächst Lucy Cullins, eine Fernsehproduzentin, die für ihr zynisches Auftreten während der Weihnachtszeit bekannt ist. Der alte Weihnachtsmann (Nigel Hawthorne) erkennt jedoch die Freundlichkeit, die sich hinter Lucys hartem Äußeren verbirgt, und wählt sie als Nachfolgerin als Leiterin der Nordpol-Operationen, sobald seine 200-jährige Amtszeit endet. Trotz anfänglicher Zurückhaltung erweist sich Lucy als perfekte Besetzung für die Rolle. Goldberg und Hawthorne verleihen ihren Weihnachtsmannfiguren jeweils eine einzigartige Wärme, die ihren Höhepunkt in einem Höhepunkt findet, in dem Schnee auf die Straßen von Los Angeles fällt und allen Freude und Harmonie bringt.

9.
Jim Broadbent, Get Santa (2014)

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Jim Broadbent ist dafür bekannt, Rollen in den Harry-Potter-Filmen zu spielen, und er brachte einen Teil dieser Verzauberung in seine Darstellung des Weihnachtsmanns in der britischen Komödie „Get Santa“ aus dem Jahr 2014 ein. Der Film zeigt eine typische Geschichte eines entfremdeten Vaters mit Gefängnis-Twist, in der sich der Weihnachtsmann (Broadbent) mit dem kürzlich auf Bewährung entlassenen Berufsverbrecher Steve (Rafe Spall) und seinem klugen Sohn Tom (Kit Connor) einlässt. Broadbents langer, geflochtener Bart und sein Denim-Gefängnis-Outfit verleihen ihm eine robuste Harley-Davidson-Atmosphäre, aber als er zu sprechen beginnt, übernehmen seine funkelnden Augen die Oberhand. Sie vermitteln sowohl das Bild eines alten, schlauen Mannes als auch eines magischen Elfen. Broadbent ähnelt mit seiner runden Brille und seinem Bierbauch auch einem klassischen zauberhaften Weihnachtsmann.

Lassen Sie mich aus meiner Sicht als Filmkritiker meine Gedanken zu diesem Urlaubsfilm mitteilen. Obwohl Bill Nighys Weihnachtsmann einen schrulligen Eichhörnchenkumpel namens Oswald hat und gelegentlich wegen seiner Vernunft die Augenbrauen hochzieht, ist er geradezu göttlich – ausgestattet mit einem jenseitigen Wissen und einem mysteriösen Fach voller schimmerndem grünen Staub, der seinen Schlitten in den Himmel treibt. Ihm zur Seite steht Warwick Davis‘ Elfenkumpel, der die Grunzarbeit wie ein Profi erledigt.

8.
Anna Kendrick, Noelle (2019)

Als treuer Fan kann ich nicht anders, als meine Gedanken zur Disney-Produktion „Noelle“ aus dem Jahr 2019 mitzuteilen. Diese herzerwärmende Geschichte stellt die Welt des Weihnachtsmanns auf fantasievolle Weise als Monarchie dar und spiegelt die antiquierten sexistischen Regeln des europäischen Königshauses wider, die Frauen davon abhielten, den Thron zu besteigen. In diesem magischen Universum porträtieren Anna Kendrick und Bill Hader die Kinder des Weihnachtsmanns auf brillante Weise. Haders Figur verströmt einen herrlichen Duft nach heißer Schokolade und Pfefferminze, ist jedoch nicht für die Aufgabe geeignet, nach dem Tod seines Vaters (außerhalb des Bildschirms) in die Rolle des Weihnachtsmanns zu schlüpfen.

Kendrick Lyman porträtiert wunderschön die große Begeisterung von Noelle, der Weihnachtsprinzessin, während sie in ihren aufwendig bestickten Outfits und gestreiften Strümpfen ausgelassen singt und spielt. Sie schimpft mit Fremden wegen ihres offensichtlichen Mangels an Urlaubsstimmung. Die Bindung zwischen Kendrick und Hader ist lebendig und authentisch, und als Noelle erfährt, dass sie die rechtmäßige Erbin des Throns des Weihnachtsmanns ist – eine Offenbarung, vor der ich Sie warnen muss, da sie die Handlung ruinieren könnte –, muss sie mit den Unsicherheiten umgehen, die mit der Aussage einhergehen, dass sie es nicht tut. Aufgrund ihres Geschlechts mit einer rührenden Verletzlichkeit ähnelt sie dem Weihnachtsmann nicht. Um das Ganze abzurunden, liefert Billy Eichner seine typische „unterdrückte Wut“-Darbietung als Cousin Gabe ab, den technisch behinderten Verwandten am Nordpol. Dieser Weihnachtsfilm schafft es, für sein überwiegend junges Publikum ansprechender zu sein als erwartet.

7.
Bill Goldberg, Santa’s Slay (2005)

Im Horrorfilm „Santa’s Slay“ aus dem Jahr 2005 nutzte der bekannte ehemalige Wrestler Bill Goldberg seine schurkische Rolle. Diese Low-Budget-Weihnachtsproduktion spielt in Hell, Michigan (einer Stadt, die ihren Spitznamen angenommen hat) und präsentiert eine gruselige Variante des Weihnachtsmanns: Er wird als Sohn Satans dargestellt, der gezwungen ist, Weihnachtsfreude zu verbreiten, nachdem er eine göttliche Wette verloren hat . In dieser Geschichte kehrt er von einem nicht näher bezeichneten höllischen Ursprung zurück und ist bereit, sowohl ungezogene als auch nette Menschen mit einer Mischung aus rücksichtsloser Grausamkeit und kreativem Gespür brutal zu töten, die zu einem Slasher-Film passt.

Zunächst erregte der Film „Santa’s Slay“ Aufmerksamkeit aufgrund seiner Eröffnungsszene, in der eine jüdische Besetzung ein Weihnachtsessen genießt, das sich in ein Massaker verwandelt, als der Weihnachtsmann (Goldberg) gewaltsam durch den Schornstein eindringt. Rückblickend spiegeln sich viele Elemente von „Santa’s Slay“ in „Violent Night“ wider, etwa die komödiantische Gewalt und die nordischen Wurzeln des Weihnachtsmanns. Goldbergs Darstellung des Weihnachtsmanns ist energischer als die von David Harbour, und er genießt seine Rolle mit verschmitzter Begeisterung, wodurch die festliche Dekoration fast bedrohlich wirkt.

6.
Tim Allen, Der Weihnachtsmann (1994) / Der Weihnachtsmann 2 (2002) / Der Weihnachtsmann 3: Escape Clause (2006) / Die Weihnachtsmänner (2022)

Scott Calvin (Tim Allen), der ursprünglich im Film „The Santa Clause“ als Weihnachtsmann dargestellt wurde, ist wohl der am meisten geschiedene Weihnachtsmann aller Zeiten. Der Film präsentiert eine einzigartige Mischung aus Weihnachtszauber und Familiengerichtsverfahren und zeichnet oft ein herausforderndes Bild für Stiefväter, die Wert auf emotionalen Ausdruck legen, den Weihnachtsmann nicht mögen und Weihnachtstraditionen als unangenehm empfinden. Auch wenn es den Anschein hat, dass Scott seinen Sohn entführt, indem er ihn für einen Monat an den Nordpol bringt, ist das, wenn man bedenkt, dass er der Weihnachtsmann ist, eine ganz andere Geschichte.

Im Film „Der Weihnachtsmann“ spielt Scott eine ähnliche Rolle wie der Weihnachtsmann, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne, auch wenn er den spirituellen Aspekt der Figur noch nicht angenommen hat. Zu dieser Verwandlung kommt es, als der alte Weihnachtsmann zu Beginn des Films von einem vereisten Dach fällt und seine Verantwortung quasi an Scott übergibt. Im Universum von „The Santa Clause“ ist die Übernahme der Rolle des Weihnachtsmanns eine Art Bürde oder Fluch, ähnlich wie das Wesen in „It Follows“, das seine Opfer verfolgt. Diese Handlung spiegelt die Identitätskrise der Babyboomer wie Tim Allen wider, die in den 80er und 90er Jahren in neue Rollen als Väter schlüpften. Im Laufe der Zeit ist Allen in diese Rolle hineingewachsen, und „The Santa Clause“ hat sich schließlich zu einem langjährigen Franchise entwickelt. Im Wesentlichen bietet dies Allen die Gelegenheit, sein ikonisches „Ho-ho-ho“-Lachen aus seiner „Tool Time“-Zeit auf unbestimmte Zeit fortzusetzen.

5.
Paul Sorvino, Santa Baby 2: Christmas Maybe (2009)

Im Film „Santa Baby 2: Christmas Maybe“ wurde George Wendt durch Paul Sorvino ersetzt, einen Schauspieler, der für sein starkes, väterliches Auftreten bekannt ist. Obwohl Sorvino oft als harter Charakter besetzt wird, glänzt er in diesem Film in einer gesunden Rolle. Sein Weihnachtsmann ist gepflegt, braungebrannt und trägt eine große Uhr am muskulösen Handgelenk. Interessanterweise kündigt er zu Beginn des Films seinen sofortigen Rücktritt an und erklärt, dass er sich hinter dem Weihnachtsmannkostüm vernachlässigt und sich auf seine verschiedenen Hobbys konzentrieren möchte. Auch wenn man es eine Midlife-Crisis nennen könnte, ist es wichtig zu beachten, dass er in diesem Zusammenhang unsterblich ist.

Für den Rest des Films verbringt Sorvino Zeit am Nordpol, wo er seinen Schlitten repariert, mit den Elfen Step-Aerobic trainiert und in einer Gruppe Jazzmusik spielt. Gleichzeitig erzwingt seine willensstarke Tochter Veränderungen am Nordpol, die mit einem „schwierigen Frauen“-Handlungsstrang den Eindruck eines Relikts aus den 2000er Jahren erwecken. Trotzdem schafft es Sorvinos Weihnachtsmann, sich aus all diesen Schwierigkeiten zu befreien, indem er mit seinem Schneemobil herumfährt und Spaß mit den Elfenjungen hat.

4.
Edmund Gwenn, Miracle on 34th Street (1947)

Beschwerden darüber, dass alle zu beschäftigt seien und sich zu sehr auf die „Gewinnoptimierung“ konzentrierten, um Weihnachten und den Weihnachtsmann wirklich wertzuschätzen, reichen bis ins Jahr 1947 und Miracle on 34th Street zurück. Das ist bei weitem nicht der einzige einflussreiche Thread in diesem Feiertagsklassiker: Es etabliert den Tropus engstirniger Erwachsener, die den echten Weihnachtsmann verfolgen – hier indem sie ihn nach Bellevue einweisen, anstatt ihn ins Bezirksgefängnis zu stecken –, der dann die (völlig säkulare) nutzen muss das Gespräch über den Glauben) die Macht von Weihnachten, sie zu überzeugen.

Die Originalversion von „Miracle on 34th Street“ präsentiert eine traditionellere, skeptische Sicht auf die Psychiatrie durch die Figur eines Kaufhauspsychologen von Macy’s, dem es schwerfällt zu akzeptieren, dass Kris Kringle (gespielt von Edmund Gwenn) wirklich der Weihnachtsmann ist. Im Gegensatz zu anderen Darstellungen des Weihnachtsmanns legt Kris Kringle von Gwenn mehr Wert auf Freundlichkeit und Bescheidenheit als auf auffällige Zurschaustellung von Magie. Er ist ein gepflegter Mann mit gepflegtem Bart, elegantem Wollmantel und passender Melone, was seinen zurückhaltenden Schauspielstil widerspiegelt. Er ist freundlich, aber nicht übermäßig aufgeschlossen. Interessanterweise ist er der einzige Schauspieler, der für die Rolle des Weihnachtsmanns in einem Film einen Oscar gewonnen hat, was der Geschichte eine weitere Ebene weihnachtlicher Magie verleiht.

3.
Ed Asner, Elf (2003)

In vielen zeitgenössischen Darstellungen wird der Weihnachtsmann typischerweise als große Figur dargestellt. Ed Asner, der zwischen 5 Fuß 5 Zoll und 5 Fuß 8 Zoll groß war (abhängig von den fragwürdigen Promi-Statistik-Websites, die Sie konsultieren), stimmt jedoch eher mit dem Weihnachtsmann in „Twas the Night Before Christmas“ überein, da in diesem Gedicht ausdrücklich Beschreibungen verwendet werden Worte, um den Weihnachtsmann als klein darzustellen. Trotz seiner relativ geringen Statur ist Asners Darstellung des Weihnachtsmanns bemerkenswert: Er verkörpert die traditionellen rosigen Wangen und funkelnden Augen. Sein Weihnachtsmann verkörpert Merkmale, die man oft in modernen Neuinterpretationen sieht – weltlichen Zynismus, Verzweiflung –, ohne die Wärme des Feiertags zu opfern.

Einfacher ausgedrückt ist Asners Darstellung des Weihnachtsmanns so, als hätte er einen liebevollen Onkel, der Ratschläge gibt, Mut macht und sich dann auf eine andere Reise begibt. Dies ist die Art von Weihnachtsmann, die viele Menschen aus der Populärkultur kennen, auch wenn einige Geschichten darauf hindeuten, dass er keine eigenen Kinder hat. Dadurch fühlt sich Asners Weihnachtsmann echt an. Er hält den Zauber von Weihnachten auch beiläufig, indem er eine Liste mit den Weihnachtswünschen der Kinder führt, für den Fall, dass seine Allwissenheit nachlässt. Insgesamt ist er lustig, aufrichtig und leicht verständlich.

2.
David Huddleston, Santa Claus: Der Film (1985)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=7LKHIzWQfMI

David Huddleston, ein vielseitiger Schauspieler, der 2016 verstarb und auf eine beeindruckende Bilanz von 149 Rollen zurückblicken konnte, wird mit zwei herausragenden Leistungen in die Filmgeschichte eingehen: der Darstellung der Hauptfigur in „The Big Lebowski“ (1998) und der überzeugenden Rolle des Weihnachtsmanns Claus im eher chaotischen „Santa Claus: The Movie“. Huddlestons Weihnachtsmann strahlt eine warme, freundliche Atmosphäre aus und erinnert an Kenny Rogers als eine bodenständige, väterliche Figur mit rauer Stimme und echter Zuneigung zu Kindern. Interessanterweise steht Huddlestons Darstellung eines Biker-Onkels im Tennessee-Stil im Gegensatz zum allgemeinen englischen Flair des Films, harmoniert aber mit der rustikalen Hüttenatmosphäre des Nordpols.

Der Film „Der Weihnachtsmann“ aus dem Jahr 1985 wurde vom französischen Filmemacher Jeannot Szwarc gekonnt inszeniert. Der Film beginnt mit einer einzigartigen Wendung der traditionellen Weihnachtsgeschichte, in der ein mittelalterlicher Engländer namens Onkel Claus (Huddleston) und seine Frau Anya (Judy Cornwell) am Heiligabend auf tragische Weise in ihrem Schlitten erfrieren. Wie durch ein Wunder werden sie von einer Zauberelfenfigur, gespielt von Burgess Meredith, wiederbelebt und erhalten Unsterblichkeit. Ihr ungewöhnlich langer weißer Bart wird von einer Gruppe Elfenhelfer unterstützt. Dies bereitet die Bühne für eine klassische „Auserwählte“-Geschichte, aber die Erzählung ist nicht robust genug, um den gesamten Film zu tragen, sodass zwei zusätzliche Geschichten umständlich hinzugefügt werden, um den Film zu vervollständigen.

1.
Richard Attenborough, Miracle on 34th Street (1995)

In einem Update von „Miracle on 34th Street“ aus dem Jahr 1995 werden die Themen des Klassikers von 1947 aufgegriffen, jedoch mit überlebensgroßen Elementen und klareren Wegweisern. Die junge Susan Walker (Mara Wilson) und ihr Wunsch, dass ihre Mutter den freundlichen Anwalt heiratet, der in der Wohnung darunter wohnt, werden stärker hervorgehoben, während die Weihnachtsmannfigur Kris Kringle (David Attenborough) leidenschaftlich auf seiner Authentizität besteht, wenn seine Glaubwürdigkeit angezweifelt wird. Diesmal sind es zwei übertriebene Angestellte eines konkurrierenden Discounters, die gegen ihn planen, und nicht ein Psychologe. Vor Gericht fragt Kris Kringle, warum sein Rentier nicht fliegen kann, da er nur an Heiligabend fliegt! und scheint verwirrt, als das Publikum über seine Antwort lacht.

Ähnlich wie in seiner vorherigen Rolle trägt Attenborough oft Tweed und Wolle, wenn er nicht arbeitet. Allerdings ist seine Festtagskleidung extravaganter und mit luxuriösem Samt, Pelz, goldenen Knöpfen und einem goldenen Kranzring verziert. Sein Schauspielstil unterscheidet sich leicht von dem von Gwenn, ist jedoch auf eine liebenswerte Art und Weise: Attenborough ist mit seinen Gesichtsausdrücken ausdrucksvoller und offen emotionaler – manchmal scheint er nach herzlichen Szenen den Tränen nahe zu sein, etwa wenn er mit einem gehörlosen Mädchen in Gebärdensprache kommuniziert. Diese Darstellung erweckt den Eindruck, dass er den Weihnachtszauber für jedes Kind wirklich schätzt. Obwohl er bei der Gestaltung der Handlungsstränge der erwachsenen Charaktere überzeugend sein kann, scheinen sie seinen Einfluss zu begrüßen. Attenboroughs britischer Akzent, seine gebeugte Haltung, die an einen Großvater erinnert, und seine allgemeine Präsenz gipfeln darin, dass er die typische Weihnachtsmannfigur der Popkultur verkörpert.

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2024-11-16 17:56