Als Horror-Enthusiast, der mehr als nur ein paar gruselige Episoden gesehen hat, muss ich sagen, dass „Formarnival of Souls“ einer ist, der mir wirklich Gänsehaut bereitet. Wenn Sie das Vergnügen noch nicht hatten, empfehle ich Ihnen dringend, es sich anzusehen, insbesondere auf Paramount+ oder Pluto TV.
Dieser erstmals im Jahr 2017 veröffentlichte Artikel wurde mit zusätzlichen gruseligen TV-Inhalten aktualisiert.
Als Halloween näher rückt, kann ich nicht anders, als die Kälte in der Luft zu spüren und die Vorfreude auf einen Gänsehaut-Fernsehmarathon in mir zu spüren! Wenn sich Menschen Terror auf dem kleinen Bildschirm vorstellen, stellen sie sich vielleicht die untoten Horden von „The Walking Dead“ oder eine unheimliche Episode aus klassischen Anthologieserien wie „The Twilight Zone“ oder „Tales From the Crypt“ vor, die mir immer noch Albträume bereiten. In jüngerer Zeit hat Guillermo del Toros gruseliges „Cabinet of Curiosities“ auf Netflix zu meiner Liste schlafloser Nächte hinzugefügt.
Es war keine leichte Aufgabe, die Zahl auf nur fünfzig zu beschränken: Es gab mehrere gruselige Episoden, die den finalen Schnitt nur knapp verfehlten, und ich hätte problemlos eine weitere Liste ausschließlich aus den absoluten Juwelen von Rod Serlings bahnbrechendem Meisterwerk zusammenstellen können. In diesem Sinne sind hier die Episoden, die mir Gänsehaut bereitet haben – die 50 gruseligsten TV-Folgen, die man sich ansehen sollte, wenn man sich nach einem wirklich Gänsehaut-Schrecken sehnt.
Erstaunliche Geschichten, „Spiegel, Spieglein“
In einer außergewöhnlichen Episode von Steven Spielbergs innovativer Serie (die sich normalerweise nicht auf Horror konzentriert) übernimmt Martin Scorsese, ein Oscar-Preisträger, das Ruder und führt Regie bei einer gruseligen Geschichte. Diese Geschichte dreht sich um einen Horrorromanautor, dargestellt von Sam Waterston, der in jedem Spiegelbild, das er sieht, auf eine groteske Gestalt trifft. Die erschreckende Wendung ist, dass diese Figur beabsichtigt, sich das Leben zu nehmen. Zunächst sind es nur Spiegel, die die Störung verursachen, doch schon bald breitet sie sich auf Brillengläser und sogar Augen aus. Obwohl einige Aspekte der Produktion veraltet erscheinen mögen, bietet Scorsese genügend eindrucksvolle Bilder, sodass sich ein erneuter Blick lohnt.
Amerikanische Horrorgeschichten, „Ba’al“
Meiner Meinung nach muss ich als überzeugter Fan von „American Horror Stories“ zugeben, dass einige Folgen auf urbanen Legenden oder unerwarteten Wendungen basieren können, die nicht immer großen Anklang finden. Allerdings sticht für mich die Episode mit Billie Lourd als Liv, einer Frau, die an der Seite ihres Mannes Matt mit jahrelanger Unfruchtbarkeit zu kämpfen hat, deutlich hervor. Von Anfang an liefert Lourd eine authentische Darstellung von Livs emotionalem Aufruhr und macht es leicht, sich in ihre Entscheidung hineinzuversetzen, eine dämonische Statue von der Rezeptionistin einer Fruchtbarkeitsklinik anzunehmen, in der Hoffnung, dass dies ihr bei der Empfängnis helfen würde.
Amerikanische Horrorgeschichte, „Halloween“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=iq21qe0iIJ4
Als begeisterter Fan kann ich mir keine umfassende Zusammenstellung ohne eine Anspielung auf Ryan Murphys kulturellen Moloch, die American Horror Story-Reihe, vorstellen. Auch wenn es in den letzten Staffeln vielleicht nicht so gruselig war, zeigte die zweiteilige „Halloween“-Folge aus der ersten Staffel wirklich die Grenzen, die Murphy und sein Team zu überschreiten bereit waren. Diese Episoden aus der Feder von James Wong und Tim Minear, den Machern von „Akte Während Freak Show und Coven einige schockierende Momente hatten, gilt „Halloween“ als Inbegriff des Horrors von American Horror Story.
American Horror Story: Asylum, „Ich bin Anne Frank“
Da Kritiker die Kellerszene in dieser zweiteiligen Episode als den gruseligsten Moment aller Zeiten in American Horror Story bezeichneten, war dies eine naheliegende Wahl. Die Enthüllung, dass Dr. Thredson der berüchtigte Serienmörder Bloody Face ist, der auch ein beunruhigendes Interesse an Nekrophilie hat, macht diese Staffel wohl zur umwerfendsten von allen. Die Episode mit ihrer anschaulichen Darstellung von Wendys entweihtem Körper und der verstümmelten Form von Shelley wurde als frauenfeindlich kritisiert, hinterließ jedoch auf jeden Fall einen bleibenden Eindruck bei den Zuschauern und zeigte einige der schockierendsten Bilder einer Serie, die von Kontroversen lebt. Trotz der vielen unvergesslichen Staffeln und Episoden, die seitdem erschienen sind, löst diese weiterhin Gespräche unter den Fans aus.
Engel, „Rm w/a Vu“
Als begeisterter Fan des „Buffy – Im Bann der Dämonen“-Universums erinnere ich mich an die anfänglichen Schwierigkeiten, mit denen die Spin-off-Serie in den ersten Episoden der ersten Staffel zu kämpfen hatte, um ihre einzigartige Identität zu finden. Es war jedoch Jane Espensons fesselndes Drehbuch, das für einen Wendepunkt sorgte und Cordelia vor ein faszinierendes Dilemma stellte: Sollte sie weiterhin in einer Spukwohnung leben, wenn es dort eine Mietpreisbindung gab?
Archiv 81, „Mystery Signals“
Der weniger bekannte Thriller von Rebecca Sonnenshine wurde von Netflix nach nur einer Staffel eingestellt, scheint aber bereit zu sein, im Laufe der Zeit eine treue Fangemeinde aufzubauen. Ein solches Ergebnis wäre in der Tat für die Serie geeignet, da sich Archive 81 um Erkundung dreht, eine Art, die die eigene Perspektive auf die Welt neu definiert. Im Gegensatz zu anderen Serien gibt es keine einzige gruselige Episode, die herausragt; Die erste Episode schafft jedoch gekonnt eine eindringliche Atmosphäre und bereitet die Bühne perfekt vor. Es stellt uns Dan vor (brillant dargestellt von Mamoudou Athie), der mit der Restaurierung einiger rätselhafter Videoaufzeichnungen über einen tödlichen Wohnungsbrand beauftragt wurde. Während er einer Doktorandin namens Melody (Dina Shihabi) dabei zusieht, wie sie sich mit den Tonbändern beschäftigt, verstrickt er sich zunehmend in das Filmmaterial, was schließlich zu einem fesselnden Sprung durch Zeit und Raum führt. Diese erste Episode diente als hervorragender Auftakt, ein Abschnitt, der die Zuschauer darauf aufmerksam machte, dass auf Netflix etwas Außergewöhnliches passieren würde.
Hast du Angst vor der Dunkelheit?, „Die Geschichte vom Lachen im Dunkeln“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=w1fkS1dLVhQ
Wählen Sie die richtige Tür und Sie werden unbeschadet davonkommen. Wenn Sie sich jedoch für das Falsche entscheiden, erscheint er. Diese Show, die in den 90er Jahren auf Nickelodeon ausgestrahlt wurde, hinterließ bei einer Generation unauslöschliche Spuren. Trotz der Kinderdarsteller und der unbeschwerten Atmosphäre, die an Nickelodeon erinnert, ist es die Clown-Episode, die am deutlichsten hervorsticht. Während ein Großteil von „Hast du Angst vor der Dunkelheit?“ war einfach kitschiger Spaß, diese Folge kombinierte die beunruhigende Atmosphäre des Karnevals mit den gruseligsten Kreaturen der Welt: Clowns. Ein Junge wagt sich in ein Vergnügungshaus auf einem Rummelplatz und fordert sich heraus, dem legendären Zeebo die Nase abzunehmen. Ohne Rücksicht auf urbane Legenden über den Clown oder den Karneval trifft Josh auf sein Schicksal, als Zeebo seine gestohlene rote, weiche Nase aufspürt. Es ist keine Überraschung, dass viele Kinder der 90er-Jahre zu Horror-Enthusiasten heranwuchsen – sie verfolgten Zeebo.
Atlanta, „Teddy Perkins“
Im Wesentlichen nahm Donald Glovers FX-Serie, die oft als Komödie kategorisiert wird, mit der sechsten Folge der zweiten Staffel eine unerwartete Wendung. Diese außergewöhnliche Episode unter der Regie von Hiro Murai war eine der gruseligsten halben Stunden im Fernsehen der 2010er Jahre, ein einzigartiges Seherlebnis ohne Werbeunterbrechungen. In dieser Folge besucht Darius, dargestellt von Lakeith Stanfield, ein Herrenhaus, um sich mit einem U-Haul ein kostenloses Klavier zu holen, wird dann aber in die Welt eines Mannes namens Teddy Perkins hineingezogen, den Glover unter starker Schminke spielt, von der Stanfield Berichten zufolge nichts mitbekommt er war es. Murai und Kameramann Christian Springer ließen sich für das Design der Episode von „The Shining“ inspirieren und Glovers Whiteface-Make-up erinnerte an Michael Jackson, aber diese Episode hat viel mehr zu bieten als bloße Parodie. Es ist die bahnbrechendste halbstündige Fernsehsendung, die im letzten Jahrzehnt jemals ausgestrahlt wurde, und sie ist unglaublich beunruhigend.
Schwarzer Spiegel, „Jenseits des Meeres“
Für die Staffel 2023 von „Black Mirror“ finden wir qualitativ eine spannende Fahrt, und es scheint allgemeiner Konsens darüber zu bestehen, dass eine besonders erschütternde Episode herausragt. Diese emotionale Odyssee durch ein Trauma erreicht ihren Höhepunkt in einem Finale, das als außergewöhnlich rücksichtslos beschrieben wurde, möglicherweise das gnadenloseste in der gesamten von Charlie Brooker geschaffenen Serie. Unter der Regie von John Crowley (bekannt aus „Brooklyn“) erzählt „Beyond the Sea“ die Geschichte zweier Astronauten – Josh Hartnett und Aaron Paul – die dank einer Art Avatar oder Nachbildung vorübergehend aus dem Weltraum nach Hause zurückkehren können. Als jedoch eine Sekte auf der Erde eine ihrer Familien brutal ermordet, führt die tiefe emotionale Kluft zwischen ihnen zu einem tragischen Ende. Die Schauspielerei ist erstklassig, aber es ist der herzzerreißende Schluss, der diese Episode so gruselig macht, dass sie hier aufgenommen werden muss.
Black Mirror, „Spieltest“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=RUM_evdCl4I
Unter den Episoden von „Black Mirror“ stechen „The Entire History of You“ und „Be Right Back“ hervor, aber keine ist so gruselig wie die Episode der dritten Staffel mit Wyatt Russell mit dem Titel „Playtest“. Diese Episode bezieht sich auf beliebte Survival-Horror-Spiele wie „Bioshock“ und „Resident Evil“, in denen ein Charakter in ein echtes Survival-Horror-Videospielerlebnis eintaucht. Zuerst glaubt er, dass er seine Gefühle von dem schrecklichen Szenario um ihn herum fernhalten kann, doch bald stellt er fest, dass die Realität intensiver sein wird als die virtuelle Welt. Unter der Regie von Dan Trachtenberg aus „10 Cloverfield Lane“ ist „Playtest“ so herzzerreißend, wie es im Fernsehen nur geht.
Buffy – Im Bann der Dämonen, „Hush“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=KKfNuMWO128
Beim wirkungsvollsten Horror geht es oft nicht darum, was gesagt wird, sondern darum, was man sieht. Wer hätte gedacht, dass eine der gruseligsten Stunden der Fernsehgeschichte weitgehend still sein würde? In „Hush“ kreuzen sich Buffys und der Rest der Scooby Gang mit den Gentlemen, einer alptraumhaften Gruppe gut gekleideter Dämonen, die dir die Stimme stehlen, bevor sie dir das Herz herausschneiden. „Hush“, geschrieben und inszeniert von Joss Whedon, ist ein eigenständiges Meisterwerk, die seltene Stunde einer Episodenserie, die jemand sehen und lieben könnte, der den Rest der Serie nie gesehen hat.
Bonusfolge – Buffy – Im Bann der Dämonen, „Gespräche mit Toten“
Unter den Episoden der letzten Staffel von „Buffy“ sticht eine nicht in erster Linie durch ihre beängstigenden Elemente hervor, sondern schafft es dennoch, intensive, gruselige Bilder zu integrieren. Stellen Sie sich vor, Sie begegnen einem verstorbenen geliebten Menschen, der nun unter der Kontrolle eines Dämons steht. Oder stellen Sie sich ein Gespräch mit einer ermordeten Freundin vor, das sich dann in eine schreckliche Tortur verwandelt. Der Text dieser Episode von Drew Goddard und Jane Espenson ist auch heute noch fesselnd und spiegelt die anhaltende Resonanz der tiefen, herzzerreißenden Ängste wider, die darin thematisiert werden.
Castle Rock, „Die Königin“
Ein herausragender Aspekt der außergewöhnlichen Hulu-Serie Castle Rock, die im Stephen-King-Multiversum spielt, ist ihre einzigartige Herangehensweise an die Angst. Im Gegensatz zu typischen Horrorshows wird auf traditionelle Horrorfilme mit Killerclowns oder unheimlichen Kindern in Hotelfluren verzichtet. Stattdessen löst die Serie durch übernatürliche Elemente oft ein Gefühl des Unbehagens und des Schreckens aus, das jedoch auf etwas Vertrautem beruht. In einer außergewöhnlichen Folge ist beispielsweise eine der besten Darbietungen von Sissy Spacek zu sehen (die von preisgebenden Gremien leider übersehen wird). Als Oscar-Preisträgerin porträtiert sie eine Frau am Rande des Wahnsinns, die nicht nur mit dem, was geschieht, sondern auch mit dem Zeitpunkt, an dem es geschieht, zu kämpfen hat. Diese Darstellung bietet eine fesselnde Auseinandersetzung mit Demenz, bei der Erinnerungen und die Gegenwart so stark miteinander verwoben und verwechselt werden können, dass es zu tragischen Ereignissen kommen kann. Der Höhepunkt der „The Queen“-Folge ist so herzzerreißend wie jeder Horrorfilm der letzten Jahre.
Channel Zero: No-End House, „This Isn’t Real“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=LW7zWck0VAQ
Unter den hier aufgeführten Serien ist diejenige, von der Sie vielleicht noch nicht viel gehört haben, ein Muss, wenn Sie sich für Horror interessieren. SyFys Channel Zero, der seine vier Staffeln abschließt, lässt sich von den Top-Storys des Web-Genres Creepypasta inspirieren. Die erste Staffel war stark und adaptierte die Geschichte von Candle Cove, aber die zweite Staffel bringt den unheimlichen Terror auf ein neues Niveau. Auf den ersten Blick scheint No-End House eine typische Spukhausgeschichte zu sein – das mysteriöse Herrenhaus am Ende des Blocks, das sechs Räume gruseligen Grusels verspricht. Allerdings haben Episoden wie „This Isn’t Real“ mehr Ähnlichkeit mit den Werken von David Lynch und David Cronenberg als alles andere. Darüber hinaus liefert John Carroll Lynch beeindruckende Nebendarbietungen. Die Staffelpremiere war die beunruhigendste Stunde im Fernsehen im Jahr 2017, abgesehen von denen mit Kyle MacLachlan.
Doctor Who, „Blink“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=cwdbLu_x0gY
In dieser bemerkenswerten Folge der dritten Staffel der beliebten britischen Serie „Doctor Who“ mit Carey Mulligan, die schon früher berühmt wurde, stehen die Weeping Angels im Mittelpunkt. Im Gegensatz zu anderen Episoden geht es hier nicht nur um Zeitreisen und clevere Dialoge; Es sind die unheimlichen Weeping Angels, die einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Diese Engel erscheinen als ruhige Statuen religiöser Figuren, deren Augen mit Händen bedeckt sind und deren Herzen voller Bosheit sind. Sie können sich nur bewegen, wenn Sie sie nicht ansehen. Im Handumdrehen könnten sie Ihnen das Leben kosten. Ähnlich wie die Folge „Hush“ ist „Blink“ eine eigenständige Fernsehstunde, die man auch dann genießen kann, wenn man kein begeisterter Doctor Who-Fan ist.
Bonusfolge – Doctor Who, „Listen“
Eine der besten modernen Episoden von „Doctor Who“ ist auch eine der gruseligsten Fernsehstunden der 2010er Jahre. Sicher, es gibt noch andere solide Stücke aus dem Whoverse, die in diese Liste aufgenommen werden können („The Empty Child“, „The Impossible Astronaut“), aber dies ist nicht nur die insgesamt beste Episode der letzten Zeit, sondern basiert auf einem gruseligen Konzept: Was wäre, wenn Wir sind nie wirklich allein? Was wäre, wenn es da draußen eine Kreatur gäbe, die sich so entwickelt hat, dass man sie nie sieht oder hört, die aber immer präsent ist? Spüren Sie, wie sich Ihnen die Nackenhaare aufstellen? Das ist es, Hallo zu sagen.
Das Böse, „Genesis 1“
Erwägen Sie, sich in dieser Halloween-Saison „Evil“ auf Paramount+ anzusehen, eine Show, die die unheimliche Atmosphäre klassischer Netzwerkserien wie „Akte X“ heraufbeschwört. Die Dynamik der Charaktere zwischen Skeptikern und Gläubigen erinnert an Mulder und Scully, weshalb Chris Carter einige Tantiemen schuldet. Vor allem die erste Folge ist ziemlich gruselig und stellt uns Kristen Bouchard (Katja Herbers), David Acosta (Mike Colter) und einen Dämon namens George (Marti Matulis) vor. George verfolgt Kristen mitten in der Nacht, während sie hilflos gelähmt im Bett liegt. Es ist schon eine Weile her, dass „gruselig“ und „launisch“ zur Beschreibung einer CBS-Show verwendet wurden, aber hier treffen sie auf jeden Fall zu.
Bonusfolge – Evil, „Rose390“
Unter zahlreichen Anwärtern auf die zweitbeste Folge der Top-Horrorserie der 2020er Jahre sticht „Rose390“ als bemerkenswerte Aufnahme hervor. Insbesondere diese Episode demonstrierte die gewagte Erkundung der Abgründe der Serie und präsentierte eine beunruhigende Geschichte über Eltern, die vermuten, dass ihr 9-jähriger Sohn von einem Dämon besessen ist, und die unsere Protagonisten um Hilfe bitten. Kristen, die Skeptikerin unter ihnen, hält den Jungen zunächst nur für ein unruhiges Kind. Ein Augmented-Reality-Headset stellt jedoch ein erschreckendes Konzept vor – einen digitalen Peiniger namens Rose390. Obwohl die Episode stark von Technophobie geprägt ist, ist es der Höhepunkt, der sie wirklich auszeichnet: David und Kristen glauben, dass die Eltern möglicherweise die abscheulichste Lösung für ihre missliche Lage gefunden haben, indem sie ihr eigenes Kind ermordet haben. Von diesem Punkt an wird an Dunkelheit und Spannung nichts mehr gescheut.
Der Untergang des Hauses Usher, „Das verräterische Herz“
Unter den zahlreichen Episoden der Staffel 2023 von Mike Flanagans Adaption der Werke von Edgar Allen Poe könnten viele möglicherweise auf diese Beschreibung zutreffen. Keiner übertrifft jedoch The Fall of the House of Usher, was den gnadenlosen Umgang mit den Charakteren und die schockierenden Wendungen betrifft. Flanagan überarbeitet Poes Geschichten gekonnt, um sie an ihre Erzählung vom buchstäblichen Untergang einer mächtigen Familie anzupassen. Das umwerfendste Kapitel, eine Version von „The Tell-Tale Heart“, spielt sich etwa in der Mitte der Staffel ab. Zu diesem Zeitpunkt der Serie ereigneten sich mehrere grausame Todesfälle, aber die Enthüllung von Victorines Verhalten gegenüber Al und ihr anschließendes Verhalten vor ihrem Vater gehören zu den unerwartetsten Momenten in der Fernsehgeschichte. Während andere Episoden möglicherweise eine düsterere Stimmung hervorrufen, ist The Fall of the House of Usher unübertroffen in seinem Mut, eindringliche Bilder zu präsentieren, die noch lange nach dem Anschauen nachklingen.
Fürchte dich selbst, „Esser“
Im Sommer 2008 stellte NBC eine Serie ähnlich „Masters of Horror“ mit dem Titel „Fear Itself“ vor, die von Mick Garris kreiert wurde. Leider hielt diese Serie nicht lange und wurde abgesetzt, bevor die letzten fünf Folgen ausgestrahlt werden konnten. Es gab jedoch einige bemerkenswerte Kapitel, wie „Skin & Bones“ von Larry Fessenden und „The Sacrifice“ mit dem jungen Jesse Plemons. Die außergewöhnlichste Folge war die fünfte mit dem Titel „Eater“, bei der der berühmte Stuart Gordon (bekannt für „Re-Animator“) Regie führte und in der Elisabeth Moss, Russell Hornsby und Pablo Schreiber die Hauptrollen spielten. In dieser Folge porträtiert Moss eine junge Polizistin, die herausfindet, dass ein auf ihrer Wache festgehaltener Serienmörder, der dafür bekannt ist, seine Opfer zu fressen, mehr als nur ein Kannibale ist. Im Laufe der Nacht kommt sie zu der Überzeugung, dass etwas Übernatürliches auf ihre männlichen Kollegen einwirkt, was dazu führt, dass sie Teil der Tötungsmaschinerie werden. Es ist erstaunlich, dass ein solcher Kommentar zu Geschlechterrollen, eingebettet in Gordons meisterhaft inszenierte blutige Szenen, im Netzwerkfernsehen ausgestrahlt wurde.
Fransen, „Marionette“
Im Reich von FOXs „Fringe“ bewegte ich mich oft auf Science-Fiction-Terrain, das gelegentlich in gruseliges Terrain abdriftete, ähnlich wie „Akte X“. Dennoch gab es Fälle, in denen der Horror spürbar war, wie zum Beispiel in dieser Episode der dritten Staffel, in der die übergreifende Erzählung über Paralleluniversen nahtlos in einen wöchentlichen Fall mit einer gruseligen Wendung überging. Der bemerkenswerte Mark Ivanir porträtierte einen Mann, der mit einer Miene des Mitgefühls in der ganzen Stadt Organe raubte und seine Opfer unheimlich am Leben ließ, nachdem er ihnen Körperteile entnommen hatte. Was die Sache noch beunruhigender machte, war die Entdeckung, dass diese Organe verwendet wurden, um eine Ballerina wiederzubeleben, die sich das Leben genommen hatte. Das eindringliche Schauspiel seines selbst erschaffenen Frankenstein-Monsters, das von seinem Schöpfer im Rahmen eines Marionettensystems als Puppenspieler dargestellt wird, bleibt in seiner Gesamtheit eines der unauslöschlichsten Bilder von Fringe.
Aus „Die Reise eines langen Tages in die Nacht“
Die dritte Staffel von „From“ steigerte eine unterschätzte MGM+-Show auf ein neues Niveau und sorgte für Aufregung, als die Zuschauer jede packende Wendung in der Handlung in den sozialen Medien diskutierten. Die Serie kam jedoch vom Kurs ab, als die Familie Matthews aufgrund eines umgestürzten Baumes auf der Straße gezwungen war, von ihrer Route abzuweichen, was sie an einen Ort führte, dem sie nicht entkommen konnte. Ein Ort, an dem die Dinge im Schatten lauern. Obwohl sich ein Großteil der ersten Folge darauf konzentriert, die Charaktere und das Setting von „From“ festzulegen, hat sie ihren Platz auf dieser Liste aus einem zwingenden Grund verdient: dem Fenster. Die Autoren verdeutlichen die Gefahr, indem sie ein kleines Mädchen zeigen, das einem der monströsen Kreaturen draußen ein Fenster öffnet, um die daraus resultierende brutale Gewalt zu offenbaren, und erinnern die Zuschauer daran, dass diese Serie zwar von „Lost“ beeinflusst ist, aber nicht der Netzwerkzensur unterliegt. Diese Kreaturen tun mehr als nur zu töten; Sie verursachen Schmerz und Verwüstung. Ich wünsche Ihnen eine friedliche Nacht und hoffe nur, dass es nicht an Ihrem Fenster klopft.
Guillermo del Toros Wunderkammer „Das Murmeln“
Der renommierte Regisseur Guillermo del Toro hat für Netflix eine Anthologieserie erstellt, die Projekten wie „Masters of Horror“ ähnelt und acht separate Episoden enthält, die von erstklassigen Horrorfilmemachern wie Panos Cosmatos („Mandy“) und David Prior („The Empty Man“) inszeniert wurden “) und Ana Lily Amirpour („A Girl Walks Home Alone at Night“). Herausragend ist dabei die Zusammenarbeit zwischen „The Babadook“-Regisseurin Jennifer Kent und Essie Davis, dem Star dieses Films. In dieser Produktion porträtiert Davis eine traurige Ornithologin, die zusammen mit ihrem von Andrew Lincoln gespielten Ehemann Vogelpopulationen für ein Naturprojekt filmt. Als sie während der Dreharbeiten in einem unheimlichen alten Haus lebt, bemerkt sie, dass etwas im Haus versucht, mit ihr zu kommunizieren. „The Murmuring“ fängt die gemeinsamen Interessen von Kent und del Toro wunderbar ein, da del Toro die Geschichte geschrieben hat, auf der dieser Abschnitt basiert. Dieser Kurzfilm verbindet Elemente des mütterlichen Terrors von „The Babadook“ mit der Spukhausatmosphäre von „Crimson Peak“ und sorgt so für ein unauslöschliches Seherlebnis. Streamen Sie es ab dem 28. Oktober 2022 auf Netflix.
Hammer House of Horror, „Das Haus, das verblutete“
Nur die Briten würden eine Kindergeburtstagsfeier mit Blut übergießen. Das ist der Höhepunkt dieser hervorragenden Stunde der Horror-Anthologieserie der 80er Jahre, in der eine dreiköpfige Familie in ein Haus einzieht, das, nun ja, nicht ganz in Ordnung zu sein scheint. Zuerst kommt die Katze bei einem ungewöhnlichen Unfall ums Leben und dann tauchen immer wieder scharfe Waffen auf. Dann gibt es noch eine Hand im Kühlschrank und die bereits erwähnte Blutdusche. Das Ende von „House“ hat ein paar wundervolle Wendungen, aber es ist der Gruselfaktor im Großteil der Episode, der es unvergesslich macht.
Hannibal, „Mizumono“
Während der bemerkenswerten NBC-Serie von Bryan Fuller gab es eine Fülle intensiver blutrünstiger Szenen, die die Zuschauer verblüfften – es ist immer noch überraschend, dass diese Show im Netzwerkfernsehen ausgestrahlt wurde. Eine einzelne Episode als „furchteinflößend“ einzustufen, ist eine Herausforderung, da die Serie ihren Ton über die Staffel hinweg und nicht nur in einzelnen Episoden festgelegt hat. Allerdings waren die Schlussszenen von „Mizumono“ zweifellos umwerfend. Die brutalen Taten von Hannibal Lecter führten zu schockierender Gewalt, die sich tief in die Erinnerung der Zuschauer eingeprägt hat, und für diejenigen, die die Serie bis zu diesem Zeitpunkt verfolgt hatten, war es wirklich erschreckend.
Spuk in Hill House, „The Bent-Neck Lady“
Es scheint unmöglich, eine der gruseligsten Shows der letzten Jahre aus der Liste zu streichen. Die Auswahl einer einzelnen Episode von „Spuk in Hill House“ ist eine mühsame Aufgabe. „Two Storms“ stellt außergewöhnliche technische Fähigkeiten unter Beweis, während „Steven Sees a Ghost“ auf subtile Weise den Grundstein für die Serie legt, die beim erneuten Ansehen noch eindrucksvoller wird. Allerdings hat die herzzerreißende Geschichte von Nellie Crain aufgrund ihres tiefen emotionalen Gewichts und der ergreifenden Enthüllungen in den Schlussszenen, die Licht auf die wahre Natur der Titelfigur werfen, Vorrang.
Bonusfolge – The Haunting of Bly Manor, „Der Altar der Toten“
In der Fortsetzung von Mike Flanagans „Haunting Collection“ mit dem Titel „Bly Manor“ erhält die Erzählung eine nachhaltigere, saisonübergreifende Atmosphäre, was die Auswahl einer eigenständigen Episode im Vergleich zum gruseligen Herzstück von „Hill House“ zu einer Herausforderung macht „. Es ist jedoch die mittlere Episode dieser Miniserie, die in Albträumen am längsten zu verweilen scheint. Diese außergewöhnliche Schnittarbeit wechselt gekonnt zwischen verschiedenen Zeitachsen und lässt den Zuschauer noch tiefer in die unheimlichen Tiefen von Bly Manor eintauchen. Der Schwerpunkt dieses Kapitels liegt auf Hannah Grose, der Haushälterin des Herrenhauses, und ihre Geschichte ist erschreckend. Aber was es wirklich unvergesslich macht, ist die wiederkehrende Erzählstruktur, die nach und nach die mysteriösen Gewohnheiten der übernatürlichen Bewohner des Herrenhauses enthüllt.
Interview mit dem Vampir, „In the Threes of Growing Wonder …“
Eine TV-Show, die auf den beliebten Romanen von Anne Rice basiert, übertrifft die gefeierte Serie von AMC in puncto Qualität vielleicht nicht, aber sie brauchte sicherlich ihre Zeit, um Fuß zu fassen, und feierte in der zweiten Staffel ein starkes Comeback. In der Serie geht es weniger um herausragende Episoden als vielmehr darum, eine allgemeine Atmosphäre voller Spannung, Verzweiflung und Leid zu schaffen. Die Reise begann im Oktober 2022 mit Alan Taylors geschickter Regie bei der Premiere, die uns Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Daniel Molloy (Eric Bogosian) und Lestat de Lioncourt (Sam Reid) vorstellt. Diese erste Episode legt den Grundstein für den Ton, der jeder weiteren Episode zugrunde liegt, und macht sie noch gruseliger, da wir jetzt wissen, was vor uns liegt.
Legion, „Kapitel 5“
Noah Hawleys FX-Serie Legion wich von typischen Superheldenserien ab, obwohl sie auf einer Marvel-Figur basierte. Anstatt sich auf eine traditionelle Comic-Adaption zu konzentrieren, erkundete Hawley eine psychedelische Reise durch einen aufgewühlten Geist, dargestellt von Dan Stevens als David Haller, einem Mutanten mit außergewöhnlichen Fähigkeiten. Dieser unkonventionelle Ansatz führte oft zu Episoden, die verstörend sein konnten, wie zum Beispiel das fünfte Kapitel der ersten Staffel, das zunächst herzerwärmend wirkte, sich aber schnell in etwas völlig anderes verwandelte. Während dieser Episode rettete David seine Schwester Amy, und dabei traten Risse in der Realität auf, sodass Aubrey Plazas fesselnder Film „Lenny und der furchterregende Teufel mit den gelben Augen“ das Ausmaß von Davids Qualen offenlegen konnte, was einige Zuschauer ziemlich beunruhigte.
Der Letzte von uns, „Wenn wir in Not sind“
Als begeisterter Kinoliebhaber kann ich nicht umhin, meine Ehrfurcht vor der gruseligen Eröffnungsszene der erfolgreichen HBO-Adaption des Sony-Spiels „The Last of Us“ zum Ausdruck zu bringen. Die eindringliche Erklärung eines Wissenschaftlers über eine drohende Pandemie, die unsere Existenz bedroht, könnte der gruseligste Moment in der Geschichte des Fernsehens sein. Doch erst während der spannenden Annäherung an den Höhepunkt der Show strahlt sie wirklich und erzeugt einen mitreißenden Schwung, der Sie in Atem hält.
Lost, „Der Mann hinter dem Vorhang“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=r3XAhI9kpYU
In der gefeierten Science-Fiction-Serie, die auf ABC ausgestrahlt wurde, gab es während der Ausstrahlung Momente puren Schreckens, doch keiner war so erschreckend wie in der Episode der dritten Staffel aus der Feder von Drew Goddard und Elizabeth Sarnoff. Die Stunde hatte starke Ähnlichkeit mit Horrorfilmtechniken, als Ben Linus John Locke Jacob gegenüberstellte, den rätselhaften und unsichtbaren Herrscher der Anderen. Diese Begegnung fand in einem gruseligen, heruntergekommenen Haus statt, das von unheimlichen Geräuschen flüsternder Stimmen, in der Luft schwebenden Gegenständen und auf mysteriöse Weise zersplitternden Fenstern erfüllt war. Die geisterhafte Stimme, die „Hilf mir“ rief, vertiefte den Mythos der Serie und erinnerte gleichzeitig daran, wie tückisch und tödlich die Insel sein konnte.
Lovecraft Country, „Seltsamer Fall“
Ich werde die Enttäuschung nie vergessen, als HBO beschloss, „Lovecraft Country“ nach nur einer Staffel abzusagen, aber die Zeit wird diesem ehrgeizigen Horrordrama sicherlich guttun. Da ihre talentierten Stars immer bekannter werden, wird die Serie zwangsläufig als verstecktes Juwel gelten. Die Pilotfolge war eine brillante Einführung, aber erst das fünfte Kapitel fesselte das Publikum wirklich.
Masters of Horror, „Cigarette Burns“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=S18e0dS1y8Q
Es ist eine ziemliche Herausforderung, nur eine herausragende Episode aus dieser unterschätzten Showtime-Anthologieserie, „Masters of Horror“, auszuwählen. Diese Serie bietet unglaubliche halbe Stunden unter der Regie namhafter Persönlichkeiten wie Takashi Miike, Brad Anderson, Tobe Hooper, Dario Argento und vielen anderen. In Zeiten des Zweifels ist es ratsam, sich auf den unbestrittenen Meister des Horrors, John Carpenter, zu verlassen. Da Halloween und The Thing in den kommenden Wochen immer beliebter werden, sollten Sie „Cigarette Burns“ nicht außer Acht lassen. Dies ist wohl seine beste Regiearbeit aus diesem Jahrhundert. Die faszinierende Geschichte eines Films mit der Fähigkeit zu töten ist ein passendes Thema für einen Filmemacher, dessen Meisterwerke die Landschaft des Horrorkinos für immer verändert haben.
Mitternachtsmesse, „Buch VII: Offenbarung“
Als Filmliebhaber war Mike Flanagans Netflix-Serie „Midnight Mass“ aus dem Jahr 2021 unbestreitbar sein bisher tiefgreifendstes Werk, in dem er sich auf eine Weise mit Themen wie Glaube, Opferbereitschaft und Pflicht befasste, die eher wie ein Siebenakter-Film als wie ein traditionelles Fernsehen wirkten Serie. Es ist schwierig, eine Episode für diese Liste herauszugreifen. Lassen Sie mich diesen Raum nutzen, um die gesamte fesselnde Erzählung darzustellen.
Nachtgalerie, „Die Raupe“
Rod Serling, bekannt als der Monarch des TV-Horrors, hat diesen gruseligen Teil seiner Anthologiereihe „Night Gallery“ geschrieben. Diese Episode jagte sogar denjenigen einen Schauer über den Rücken, die nur eine minimale Angst vor huschenden und huschenden Kreaturen hatten (und so ziemlich allen anderen auch). Diese oft als „Ohrwurm“ bezeichnete Geschichte dreht sich um Lawrence Hervey, einen Mann, der in einer fernen, regennassen Region gestrandet ist. Die Langeweile führt ihn zu einer bezaubernden Frau und ihrem älteren Ehemann und veranlasst ihn, alles zu tun, um ihre Zuneigung zu gewinnen. Ein britischer Landsmann schlägt eine lokale Mordmethode vor, bei der ein Ohrwurm in das Ohr des Opfers eingeführt wird, der nach und nach in sein Gehirn gelangt. Hervey stimmt zu, merkt jedoch bald, dass er selbst versehentlich zum unwilligen Gastgeber des Ohrwurms geworden ist. Eine grausame Wendung macht die Verletzung noch schlimmer für alle, die sich mitten in der Nacht vor Begegnungen mit gruseligen Krabbeltieren fürchten.
Die äußeren Grenzen, „Es kroch aus dem Holzwerk“
Während „The Twilight Zone“ von Rod Serling möglicherweise mehr Anerkennung findet, war „The Outer Limits“, das in derselben Ära produziert wurde, fast ebenso einflussreich. Diese Episode aus dem Jahr 1963 bewegt sich jedoch auf der Grenze zwischen Science-Fiction und Horror und schafft selbst innerhalb der Grenzen eines kalifornischen Physikforschungszentrums eine unheimliche Atmosphäre und verwandelt es in einen gruseligen Aufenthaltsort. Die Eröffnungsszene ist fesselnd, als eine Reinigungskraft versucht, einen Staubhasen abzusaugen, nur um scheinbar vor Angst vor dem, was aus der Maschine kommt, zu erschrecken. Die schockierende Enthüllung – dass ein geistesgestörter Wissenschaftler ein böswilliges Wesen einsetzt, um Individuen auszurotten und sie dann wieder zum Leben zu erwecken – spiegelt die erschreckenden Themen von Mary Shelleys „Frankenstein“ wider. Zugegebenermaßen scheinen einige Teile veraltet zu sein, aber stellen Sie sich vor, Sie würden es 1963 als Publikum anschauen, das sich nach einem Familienessen um den Fernseher drängt. Es wäre wirklich gruselig gewesen.
Das Ray Bradbury Theater, „Playground“
Ich schätze Ray Bradbury sehr, eine wahre Legende sowohl in der Literatur als auch im Fernsehen, deren Werke unzählige Male neu interpretiert wurden. Was ihn auszeichnet, ist seine bemerkenswerte Tätigkeit als Headliner einer Anthologieserie, die in den 80er Jahren zwei Jahre lang auf HBO auf unseren Bildschirmen zu sehen war und später für weitere Staffeln in die USA wechselte. Unglaublicherweise hat Bradbury alle 65 Episoden selbst geschrieben, viele davon ließen sich von seinen eigenen fesselnden Geschichten inspirieren.
Die Zurückgekehrten, „Die Horde“
Als begeisterter Fan möchte ich meine Gedanken zu dieser fesselnden französischen übernatürlichen Serie, die oft als Les Revenants bezeichnet wird, mitteilen. In acht gruseligen Episoden entfaltet sich die Show auf eine Art und Weise, die Gänsehaut verursacht. Besonders unvergesslich ist das spannende Finale auf der Brücke.
Stranger Things, „Das Verschwinden des Will Byers“
Die Leute vergessen, dass dieser Netflix-Blockbuster einst verdammt gruselig war. Jede nachfolgende Staffel ist etwas alberner und aktionsreicher geworden als die vorherige, aber schauen Sie sich die ersten vier Episoden noch einmal an, die der Welt „Upside Down“ und die Geschichte von „Eleven“ vorstellten, und bemerken Sie, dass diese Serie mehr von „The Upside Down“ und „Eleven“ war eher die dunkle Seite von Stephen King als die lustige. Die Premiere stellt dieses Quartett gruseliger Episoden am besten dar, indem sie den Ton und die Stimmung der ersten Staffel als bedrohlich definiert und die Staffel mit dem Verschwinden eines Kindes eröffnet. Für alle Eltern da draußen ist der Verlust von Will Byers beängstigend genug, um auf die Liste zu kommen, aber die erschreckenden Bilder dessen, was er durchmachen könnte, erhöhen den Schreckensfaktor. Barbs Schicksal mag ein paar Episoden später technisch gesehen „gruseliger“ gewesen sein, aber die Premiere ist in puncto Gruseligkeit am effektivsten, da sie den Grundstein für das, was noch kommen sollte, gelegt hat.
Bonusfolge – Stranger Things, „Kapitel vier: Lieber Billy“
Die herausragende Episode der vierten Staffel von „Stranger Things“ wird oft als Wiederbelebung von Kate Bushs „Running Up That Hill“ in Erinnerung gerufen, aber das Wiederaufleben einer 80er-Jahre-Ikone sollte nicht die außergewöhnliche Qualität und die gruselige Atmosphäre überschatten, die sie zum besten Teil der Serie gemacht haben . Diese lange Episode dreht sich um Max, der darum kämpft, der Rache der böswilligen Vecna zu entgehen. Auch wenn „Stranger Things“ mit einer umfangreichen Besetzung möglicherweise von seinem Kernthema abweicht, zeichnet sich die Folge „Dear Billy“ durch ihren intensiven Fokus auf Max‘ Reise durch Trauma und Heilung aus. Die Höhepunktszenen, in denen ihr Schicksal gegen Vecna ungewiss bleibt, zählen zu den besten, die die Serie je hervorgebracht hat, und gehören zu den wirkungsvollsten Horrorserien der 2020er Jahre.
Übernatürlich, „Jeder liebt einen Clown“
In der Fernsehserie mit dem Titel Supernatural werden Sie überrascht sein, dass es weniger wirklich gruselige Episoden gibt, wenn man bedenkt, dass die Serie als Dauerbrenner bekannt ist, der mehr auf Action und Drama als auf Horror setzt. Dennoch könnte man argumentieren, dass die gruseligste Szene, die die Serie je hervorgebracht hat, auf die Premiere der Staffel zurückzuführen ist. Es folgten jedoch einige nervenaufreibende Episoden wie „Roadkill“ und „Croatoan“, aber nichts lässt einen so erschauern wie ein unheimlicher, ausdrucksloser Clown, der mitten in der Nacht winkt.
Geschichten aus der Krypta, „Und durch das ganze Haus“
Tales From the Crypt diskutierte namhafte Regisseure im Kino und bot vielen die Möglichkeit, mit der Kunst des Horror-Geschichtenerzählens zu experimentieren. Ein Paradebeispiel ist beispielsweise „And All Through the House“, ein Juwel aus dem Jahr 1989 unter der Regie von Robert Zemeckis. Dieser erfahrene Filmemacher verwaltet gekonnt das Tempo in diesem 22-minütigen Nervenkitzel, bei dem wir in der Eröffnungsszene Zeuge werden, wie eine Frau (Mary Ellen Trainor) ihren Mann brutal mit einem Kaminfeuer aufspießt. Für den Rest der Geschichte wird sie von einem entflohenen Verrückten verfolgt, der als Weihnachtsmann (Larry Drake) verkleidet ist und eine Axt schwingt. Es kommt zu einem gruseligen Moment, als ein Kind einem blutgetränkten, mörderischen Mann hilft, in ihr Haus einzudringen, weil es denkt, er sei der Weihnachtsmann – ein wahres Sinnbild für Crypts einzigartige Mischung aus Horror und düsterer Komödie.
Torchwood, „Countrycide“
Dieser weniger bekannte Ableger von „Doctor Who“ weist mehrere herausragende Momente auf und tendiert innerhalb seiner Genregrenzen im Allgemeinen eher zur Science-Fiction als zum Horror. Allerdings erweist sich eine bestimmte Episode aus der ersten Staffel als außergewöhnlich gruselig. Das Torchwood-Team untersucht eine Reihe grausamer Morde auf dem Land und lässt uns einen außerirdischen Angriff als Täter vermuten. Doch stattdessen sind es nur die unheimlichen Einheimischen, die sich gerne von Menschen ernähren – eine Offenbarung, die Sie vielleicht sofort dazu veranlassen wird, Ihre Roadtrip-Pläne zu überdenken.
Thriller „Tauben aus der Hölle“
Obwohl Thriller möglicherweise nicht so viel Anerkennung erhält wie klassische Anthologien wie „The Twilight Zone“ oder „The Outer Limits“, hat er auf jeden Fall einige außergewöhnliche Episoden hervorgebracht. Eine der bemerkenswertesten ist die Boris-Karloff-Serienadaption einer Kurzgeschichte von Robert E. Howard, die ursprünglich 1938 veröffentlicht wurde. Diese Episode mit dem Titel „Pigeons from Hell“ wurde während der ersten Staffel von NBCs Thriller im Jahr 1961, zwei Jahre später, ausgestrahlt vor Alfred Hitchcocks „Die Vögel“. In dieser gruseligen Geschichte treffen zwei Brüder (Brandon deWilde und David Whorf) nach einer Autopanne auf eine verwunschene Plantage im tiefen Süden. Da ein Bruder den Verstand zu verlieren scheint, ruft der andere einen Sheriff zur Untersuchung. Ihre Ermittlungen decken die dunkle Geschichte der Plantage und die mysteriösen Vögel auf, die dort immer wieder auftauchen. Obwohl sie etwas veraltet sind, haben die visuell beunruhigenden Elemente der Episode eine dauerhafte, zeitlose Qualität.
The Twilight Zone (1959–64), „Living Doll“
Als Kinoliebhaber, der sich mit Anthologieserien beschäftigt, fühle ich mich von der rätselhaften Welt von „The Twilight Zone“ angezogen. Während Klassiker wie „To Serve Man“ und „Nightmare at 20.000 Feet“ unbestreitbar fesselnd sind, sind es die weniger erforschten Juwelen, die einen wirklich einen Schauer über den Rücken laufen lassen. Ein typisches Beispiel: die beunruhigende Geschichte von „Living Doll“.
Bonusfolge – The Twilight Zone (1959–64), „The Hitch-Hiker“
In Rod Serlings berühmter Serie, die weithin als eine der großartigsten Fernsehsendungen gilt, gibt es zahlreiche Szenen, die es wert sind, noch einmal besucht zu werden, insbesondere an Halloween für eine Portion Entspannung. Vergessen Sie jedoch nicht, die fesselnde Geschichte einer Frau einzubinden, die auf wundersame Weise einen Autounfall überlebt, auf der Weiterreise jedoch immer wieder von einem rätselhaften Anhalter heimgesucht wird. „The Hitch-Hiker“ basiert ursprünglich auf einem Hörspiel aus der Feder von Louise Fletcher und weist Ähnlichkeiten mit dem meisterhaft erschreckenden Film „Carnival of Souls“ auf, den ich wärmstens empfehlen kann, wenn Sie ihn noch nicht gesehen haben.
The Twilight Zone (1985–89), „Nightcrawlers“
Häufig wird übersehen, dass Jordan Peele nicht der erste war, der „The Twilight Zone“ neu auflegte. In den 80er Jahren arbeitete eine talentierte Gruppe, darunter Wes Craven und Harlan Ellison, zusammen, um Rod Serlings Meisterwerk für ein zeitgenössisches Publikum neu zu interpretieren. Dies war eines ihrer ehrgeizigsten Projekte, das dritte Kapitel der vierten Episode aus dem Jahr 1985. Die Geschichte, die in einem regennassen Diner um Mitternacht spielt, wurde vom berühmten William Friedkin (bekannt für „Der Exorzist“) inszeniert. Jedes Bild spiegelt sein meisterhaftes Gespür für Paranoia wider. Ein Polizist drängt einen Tierarzt, über Vietnam zu sprechen, nur um herauszufinden, dass der schwitzende Reisende den Krieg auf erschreckende Weise mit nach Hause gebracht hat. Der Höhepunkt stellt Friedkins Geschick bei Actionsequenzen unter Beweis, und das Thema – die anhaltenden Auswirkungen des Kampfes auf Veteranen – wird auf faszinierende und erschreckende Weise eindringlich dargestellt.
Twin Peaks, „Lonely Souls“
Unter den zahlreichen passenden Optionen aus „Twin Peaks“ und „Twin Peaks: The Return“ sticht die Episode der zweiten Staffel mit dem Titel „Lonely Souls“ als diejenige hervor, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Diese gruselige Episode, die von David Lynch selbst inszeniert wurde, lieferte, was die Zuschauer am Ende der ersten Staffel erwartet hatten – Antworten zum Mord an Laura Palmer. Es machte ihnen jedoch auch klar, wie wenig sie wirklich den Wunsch hatten, die Wahrheit aufzudecken. Die eindringliche Szene, in der Leland Palmer, der zwischen seiner echten Persönlichkeit und dem bedrohlichen Killer Bob schwankt, Madeline das Leben nimmt, ist anders als alles, was jemals im Fernsehen gezeigt wurde.
The Walking Dead, „Days Gone Bye“
Die gefeierte AMC-Serie „The Walking Dead“ ist voller zahlreicher Todesfälle und schockierender Szenen, die mit der Zeit ununterscheidbar werden können. Obwohl „Seed“ der dritten Staffel geradezu furchteinflößend sein mag, war es die Episode „Days Gone Bye“, die bei ihrer Premiere im Jahr 2010 den Beginn des „Walking Dead“-Trends markierte. Diese Episode unter der Regie von Frank Darabont stach heraus bedeutender Meilenstein nach seiner Veröffentlichung. Es fühlte sich eher wie ein filmisches Meisterwerk an als das, was wir normalerweise mit einfachem Kabelfernsehen assoziieren, was teilweise darauf zurückzuführen ist, dass es auf 16-mm-Film gedreht wurde. Diese Episode zeigte, wie sehr „The Walking Dead“ bereit war, auf Blut und Gewalt zu verzichten, die normalerweise mit R-Rated-Filmen assoziiert werden. Die Folge „Days Gone Bye“ spielte eine entscheidende Rolle bei der Verlagerung des Prestigefernsehens in Richtung Horror und ist nach wie vor eine der besten Folgen, die jemals produziert wurden.
Die X-Akten, „Home“
https://youtube.com/watch?v=watch?v=AiFxW8DQ-6k
Eine Fernsehepisode, die so beunruhigend ist, dass es den Anschein hat, Fox bedauere die Ausstrahlung überhaupt. Viele Jahre lang wurde „Home“ aus der syndizierten Rotation von „Akte In dieser eigenständigen Episode erkunden Mulder und Scully eine Familie, die aufgrund ihrer körperlichen Anomalien isoliert lebt, und decken finstere Geheimnisse auf, die unter den Dielen verborgen sind. Obwohl „Home“ selbst nach heutigen Maßstäben beunruhigend gewalttätig und grotesk ist, hat es auch nach zwei Jahrzehnten seine rohe Intensität bewahrt.
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2024-10-29 21:57