In „Der Junge und der Reiher“ ist die „Lüge“ der Punkt

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Als lebenslanger Bewunderer und Schüler von Hayao Miyazakis bezaubernder Animationswelt bin ich von seinem neuesten Meisterwerk „Der Junge und der Reiher“ völlig fasziniert. Ähnlich wie der Junge in der Geschichte, der in den Fluss taucht, um wieder Kontakt zu seiner Mutter aufzunehmen, fühle auch ich mich gezwungen, in dieses tief empfundene Gleichnis über Trauer und Sterblichkeit einzutauchen.

Ursprünglich am 8. Dezember 2023 veröffentlicht, kann „The Boy and the Heron“ jetzt auf Max gestreamt werden.

Das neueste Werk von Hayao Miyazaki von Studio Ghibli mit dem Titel „Der Junge und der Reiher“ beginnt mit einer eindringlichen, einprägsamen Sequenz aus Krieg und Chaos, die düsterer und unheilvoller ist als alles zuvor in seiner Filmografie. Die Geschichte spielt im Jahr 1943, und unser junger Protagonist Mahito zieht sich hastig an und rennt durch das brennende Tokio auf der Suche nach seiner Mutter. Miyazaki rief die Künstlerin Shinya Ohira, die häufig mit ihr zusammenarbeitete, dazu auf, Mahitos Reise durch die Flammen zu animieren. Während Mahito sich durch Menschenmengen und zerstörte Straßen drängt, verlängern, verzerren und brechen sowohl er als auch die Umstehenden um ihn herum – diese absichtlich verzerrten Charakterdesigns spiegeln Mahitos wachsende Panik und Orientierungslosigkeit inmitten des Rauchs wider.

Im Film „Der Junge und der Reiher“ scheint einer der persönlichsten Aspekte tief im Leben des Regisseurs Hayao Miyazaki verwurzelt zu sein. Viele Teile des Films seien von seinen eigenen Erfahrungen beeinflusst, wie er in seinem Buch „Starting Point“ erklärt. Der 1941 geborene Miyazaki erinnert sich an seine frühesten Erinnerungen als Szenen zerstörter Städte. Wie Mahito im Film erhielt Miyazaki ein Exemplar von Genzaburo Yoshinos Roman „How Do You Live?“ von seiner Mutter. Dieses Buch dient in Japan sowohl als philosophische Frage als auch als Titel des Films. Die Angst um Miyazakis Mutter, die in seiner Kindheit an Tuberkulose litt, spiegelt Mahitos Angst um seine eigene kränkliche Mutter wider. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass „Der Junge und der Reiher“ zwar auf Miyazakis Leben basiert, es aber erhebliche Unterschiede gibt: Im Film stirbt Mahitos Mutter in einem Feuer, bevor er sie erreichen kann, während Miyazakis Mutter bis 1983 lebte und sie überlebte Sohns Aufstieg zum Ruhm in der Animation.

Der Begriff „halbautobiografisch“ deutet auf ein Maß an persönlicher Beteiligung an dem Film hin, das die Zuschauer faszinieren könnte, und diese Beschreibung trifft sicherlich auf Miyazakis neuesten Film zu, der für große Aufregung gesorgt hat. Wenn Sie Miyazakis Arbeit jedoch genau verfolgt haben, werden Sie möglicherweise Ähnlichkeiten zwischen seinem Leben und seinen Filmen im Laufe seiner Karriere bemerken. Beispielsweise liegt die Mutter der beiden jungen Mädchen in „Mein Nachbar Totoro“ im Krankenhaus, ebenso wie Miyazakis eigene Mutter. In „Das Schloss von Cagliostro“ animierte er Arsène Lupin III am Steuer eines Citroen, einem Auto, das Miyazaki selbst jahrzehntelang fuhr. Charaktere und Themen in Filmen wie „The Wind Rises“, „Kiki’s Delivery Service“ und anderen können auch als Spiegelungen von Miyazakis eigenen Lebenserfahrungen angesehen werden. Dennoch scheint es fast unnötig, diese Filme als „halbautobiografisch“ zu bezeichnen, da Miyazaki, wie viele Künstler, dazu neigt, Aspekte seines Privatlebens in seine Arbeit einzubeziehen.

Mahitos Akzeptanz der Figur des Reihers spiegelt eine von Miyazakis langjährigen Vorstellungen über kreative Prozesse wider, die bis in die 1970er Jahre zurückreichen. Ähnlich wie der Heron betrachtet er Unwahrheiten nicht als grundsätzlich negativ. In seinen Worten: „Der Animator muss eine Lüge erschaffen, die so real erscheint, dass die Zuschauer glauben, die dargestellte Welt könnte wahr sein.“ Dieses Prinzip wird in seinen Werken deutlich, etwa in der sorgfältigen Darstellung von Prinz Ashitaka, der sich in „Prinzessin Mononoke“ anstrengt, seinen Bogen neu zu spannen, und Chihiro, die in „Chihiros Reise ins Zauberland“ ihre Schuhe zurechtklopft. Diese scheinbar unbedeutenden Aktionen verleihen seinen Charakteren Tiefe und Geschichte, auch wenn sie in der Animation unnötig oder kostspielig erscheinen könnten. Miyazakis Storyboards sind klar und die Charakterdesigns weisen in allen Filmen Ähnlichkeiten auf. Dieser Ansatz dient der Produktion und ermöglicht gleichzeitig einzigartige Details, die seinen Charakteren ein lebensechtes Gefühl verleihen. Miyazaki bildet die Realität nicht nach, sondern bezieht sich ständig auf sie, um eine fantastische Geschichte zu erzählen, die beim Publikum Anklang findet. Die Art und Weise, wie Mahito sich bewegt, fühlt sich realistisch an, egal ob er versucht, einen Fisch zu durchtrennen oder Holz zu schnitzen. Miyazaki liefert jedoch auch surreale Szenen wie Ohiras traumhaften Anfang und nutzt abstrakte Bilder, um das Fantastische in der Realität zu verankern. Charaktere wie die Reiher- und Sittichhorden mögen zwar übernatürliche Fähigkeiten haben, verhalten sich aber dennoch wie echte Tiere und verleihen seiner Arbeit einen Hauch von Authentizität. Das Verständnis der Symbolik hinter jeder Szene und ihrer Verbindung zu Miyazaki ist Teil dessen, was „Der Junge und der Reiher“ so faszinierend macht. Ebenso fügen die autobiografischen Elemente des Films, wie etwa Hinweise auf seine Beziehung zu seinem Sohn Goro, Bedeutungsebenen hinzu, die unsere Wertschätzung für das Werk vertiefen. Letztendlich lädt Miyazaki sein Publikum ein, seine eigenen Erfahrungen in seine Werke einzubringen, indem er seine Bilder und Charaktere kreativ manipuliert. Selbst am Ende seiner Karriere stellen seine Filme weiterhin eine bedeutungsvolle Verbindung zu den Zuschauern her.

Am Ende von „Der Junge und der Reiher“ steht Mahito vor einer Entscheidung: entweder über diese verzauberte alternative Realität zu herrschen oder in sein eigenes Japan zurückzukehren – ein Land, das Mahito und Miyazaki als voller Kummer, Paradoxien und Unattraktivität erkennen. Indem er sich für die reale Welt entscheidet, akzeptiert Mahito die möglichen Nöte und schätzt gleichzeitig deren Aufrichtigkeit und Mitgefühl. In gewisser Weise spiegelte Miyazaki Mahitos existenzielle Entscheidung wider, indem er die rohen Elemente seines Lebens verwandelte, um diesen Film zu schaffen. Indem er die persönlichsten und erschreckendsten Bilder aus seinem frühen Leben in Storyboards immer wieder aufgriff und neu zeichnete, vermittelte Miyazaki eine ultimative Botschaft der Hoffnung.

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2024-09-06 22:55