3 neue Comedy-Specials, die Sie sich unbedingt ansehen sollten (wenn Sie einen Moment Zeit haben)

Als Kenner der Stand-up-Comedy muss ich sagen, dass „We’re All Dads Here“ von Natasha Vaynblat ein Hauch frischer Luft in diesem digitalen Zeitalter ist, in dem wir ständig versuchen, unser „echtes“ Selbst darzustellen. Mit ihrem skurrilen Humor und ihrer entzückenden Albernheit nimmt sie uns mit auf eine Reise, die sich wie eine nostalgische Reise zurück in die Zeit anfühlt, als es in der Komödie einfach darum ging, albern zu sein, ohne politische Absichten oder Ironieüberladung.

Allein im Jahr 2023 wurden über 150 Stand-up-Comedy-Specials enthüllt. Das ist eine deutliche Steigerung im Vergleich zu den vergangenen Jahren, als es selten vorkam, dass Comedians ohne Top-Namen in der Branche ihre Sondersendung filmen ließen. Selbst wenn ein Komiker heute keinen Vertrag mit Kabel- oder Streaming-Netzwerken abschließen kann, kann er sein Special unabhängig auf Plattformen wie YouTube produzieren und veröffentlichen. Diese Fülle an Inhalten hat für die Zuschauer eine herausfordernde Landschaft geschaffen. Jeden Monat werden in dieser Kolumne mehrere herausragende Sonderangebote empfohlen: drei bis fünf im aktuellen Monat neu erschienene Titel und ein davon inspirierter Klassiker. Unser Ziel ist es, Comedy zu präsentieren, die lustig, gewagt, fesselnd oder skurril ist – nicht unbedingt alle auf einmal, aber jede mit einer einzigartigen Qualität, die sie auszeichnet. Bei dieser Liste handelt es sich nicht um eine Rangliste der Besten, sondern um eine kuratierte Auswahl an Specials, die Stand-up-Enthusiasten etwas Außergewöhnliches bieten. Obwohl wir die große Auswahl nicht reduzieren können, können wir die bemerkenswerten Juwelen, die es wert sind, gesehen zu werden, ins Rampenlicht rücken.

Reggie Watts, Never Mind (Veeps)

Im Gegensatz zu jedem anderen Komiker sind die Auftritte von Reggie Watts jeden Abend einzigartig und werden stark vom Publikum beeinflusst. Dieser unvorhersehbare Stil ist fesselnd anzusehen, aber schwierig für einen Film festzuhalten, da die Essenz der Improvisation nicht vollständig vermittelt werden kann und er nicht mit den Zuschauern zu Hause interagieren kann. Stattdessen geht es Watts in seiner Show Never Mind nicht darum, dieses Problem zu lösen. Stattdessen bietet er ein anderes Erlebnis, indem er Echtzeitinteraktion gegen Nostalgie tauscht. Im Wesentlichen zeichnet die Show eine durchschnittliche Stunde Watts‘ Auftritt auf, vermischt improvisierte Musik und Stand-up-Comedy, spielt aber in den späten 90ern.

In seinen Comedy-Darbietungen hat Watts konsequent Technologie und Futurismus vermischt und dabei auf humorvolle Weise die veraltete Technologie des 90er-Jahre-Settings des Specials (wie Clippy!) mit der modernen Technologie von heute kontrastiert. Er überlegt, wie es wäre, wenn man in ferner Zukunft eine Telefonzelle für Videoanrufe nutzen könnte, ähnlich wie früher öffentliche Telefone. Leider enthält Never Mind nur drei Comedy-Songs (plus einen zusätzlichen Titel von seiner Band Spore), sodass seine Stand-up-Auftritte, die skurriler und absurder sind als schwere Themen, etwas unvollständig wirken. Trotzdem ist es faszinierend zu beobachten, wie Watts seine komödiantischen Grenzen austestet und mit neuen Methoden zur Aufnahme eines Specials experimentiert, wodurch jede Aufführung einzigartig wird.

Sam Morril, You’ve Changed (Prime Video)

Vor ein paar Jahren veröffentlichte Sam Morril selbst Comedy-Specials auf YouTube und trat als Club-Comedian auf. Nachdem er auf YouTube, in den sozialen Medien und auf Netflix Erfolg hatte, hat sich sein Publikum weiterentwickelt – und damit auch seine Comedy. Seine Auftritte sind persönlicher geworden, da Morril einen wesentlichen Teil von „You’ve Changed“ auf sein Dating-Leben und seine Beziehungen konzentriert. Bestimmte Abschnitte mit sehr aktuellem Material führen jedoch dazu, dass sich die Stunde in die Länge zieht; Witze über eine Präsidentschaftswahl zwischen Trump und Biden zeigen, wie ein zu starkes Vertrauen auf aktuelle Ereignisse dazu führen kann, dass sich ein besonderes Thema schnell veraltet anfühlt. Obwohl Morril als Komiker bekannt ist, der viele Witze erzählt, erzählt er in dieser Aufführung ausführlichere Geschichten und behält dabei sein Talent für Humor. Vor dem Hintergrund seiner Erfolge werden seine Geschichten mit mehr Arroganz präsentiert, was im Allgemeinen zu seiner Persönlichkeit passt, für einen Stand-up-Act jedoch gelegentlich übermäßig selbstgefällig wirkt.

All diese Komponenten gipfeln im letzten zehnminütigen Abschnitt der Sondersendung, in dem Morrils ehemaliger Partner Zeuge seines Auftritts im Madison Square Garden wird und anschließend rausgeworfen wird. Morril erzählt die Geschichte gekonnt, wobei er abwechselnd spezifische Details liefert, Anekdoten als Grundlage für humorvolle Bemerkungen verwendet und gelegentlich sein Telefon zum Lesen von Texten heranzieht, um ein umfassendes Bild der Ereignisse zu zeichnen.

Chad Daniels, Empty Nester (Netflix)

Auf humorvolle und doch ergreifende Weise lassen sich Laurie Kilmartins Lebenserfahrungen mit einem Aufenthalt in den Bereichen zwischen „You’ve Changed“ und „Empty Nester“ vergleichen. In ihrem Buch „Cis Woke Grief Slut“ erweitert Kilmartin, eine erfahrene Autorin kurzer, düsterer Witze, ihren kreativen Ausdruck, um Erkenntnisse aus ihrer Reise als alleinerziehende Mutter zu teilen.

Chad Daniels, seit vielen Jahren ein hochgeschätzter Komiker, insbesondere auf Tournee, hat nie die Anerkennung des Mainstreams erhalten, die er verdient, da er aus einer Kleinstadt in Minnesota stammt. Sein neuestes Werk, Empty Nester, bietet ihm jedoch die bisher umfassendste Präsenz in seiner 25-jährigen Karriere. Obwohl es sich nicht um eine konventionelle Ein-Mann-Show mit einer einheitlichen Erzählung oder einem einheitlichen Thema handelt, nutzt Daniels geschickt einen bekannten und bedeutsamen Vorfall – seine Kinder verlassen das College und er bleibt alleinerziehend – als strukturelles Element. Dies dient als Plattform für seine scharfsinnigen, humorvollen Anekdoten, etwa wenn er dem Publikum den Rat gibt: „Wenn Sie kleine Kinder haben, beginnen Sie jetzt, sich von ihnen zu distanzieren. Es wird viel weniger schmerzhaft sein, wenn sie Sie für ihr eigenes Leben verlassen.“

Abgesehen davon, dass er dieses Thema kurz berührt, geht er in ausführlichen Sketchen ausführlicher darauf ein, insbesondere auf den Höhepunkt der Show, in dem er den ergreifenden Vorfall erzählt, als er seine jüngste Tochter zum ersten Mal aufs College schickte. Um seine Tränen als Vater zu verbergen, kommentiert er humorvoll: „Ich habe getan, was jeder amerikanische Vater tut, wenn er traurig ist – ich habe es in Wut verwandelt.“ Als er an einer roten Ampel steht und den Tränen nahe ist, gibt er zu, stattdessen versucht zu haben, die Hupe des Autos zu zerstören, indem er sie gewaltsam durch die Lenksäule schlug. Im Kern handelt es sich bei Empty Nester um ein emotional aufgeladenes Special, in dem es um einen Mann geht, der Schwierigkeiten hat, seine Gefühle auszudrücken, da ihm während seiner Erziehung die Anleitung zum Umgang mit Emotionen von seinem Vater oder der Schule fehlte. Im Grunde kann man es mit dem Film „Lady Bird“ vergleichen, allerdings für Väter.

Ali Siddiq, Domino-Effekt Teil 4: Nadeln und Nadeln (YouTube)

In „Pins and Needles“ schließt Ali Siddiq seine umfangreiche „The Domino Effect“-Reihe ab, indem er sich mit seinem sechsjährigen Gefängnisaufenthalt beschäftigt. Die Grandiosität der Serie wird durch ihre zweistündige Laufzeit deutlich, die es Siddiq ermöglicht, in seiner Erzählung ein empfindliches Gleichgewicht zu wahren. Er schildert die Widerstandskraft und die Fähigkeit, inmitten von Widrigkeiten Freude zu finden, ohne die harte Realität der Inhaftierung zu romantisieren. Das Special umfasst mehrere intensive Geschichten sowie leichtere Momente, wie zum Beispiel Siddiq, der einen Bodybuilding-Wettbewerb zwischen zwei beeindruckenden Insassen beurteilt. Obwohl es Fälle gibt, in denen Siddiq abschweift, um Einblicke in das Leben draußen zu geben, strahlt er am hellsten, wenn er seine Geschichten ohne zusätzliche Kommentare oder Urteile erzählt. Das Special beginnt mit der Geschichte seiner Gefangenschaft im „Soft Tank“ und seinem Kampf um Freilassung. Es ist ein packender Bericht, der seine persönliche Entwicklung später unterstreicht, als es ihm gelingt, die Gewalt in seinem Zellenblock zu reduzieren und aus Solidarität mit dem Million Man March einen Hungerstreik antritt. Während jede Sondersendung für sich allein steht, bietet das Anschauen aller vier nacheinander, um Siddiqs Reise im Alter von 10 bis 25 Jahren zu verfolgen, ein seltenes, bewegendes Erlebnis für Stand-up-Comedy-Enthusiasten.

Hannah Einbinder, Everything Must Go (Max)

Hannah Einbinder hat im Gegensatz zu ihrer Figur aus Hacks ein cooleres Auftreten, ist unterhaltsamer und zeigt ein breiteres Verständnis von Comedy – sowohl für Ava als auch für die Serie selbst. In der Aufführung von Everything Must Go verwendet sie einzigartige formale Techniken, die den lockeren Fluss des Aufstehens unterbrechen, wie etwa die Verwendung von Meditation als Thema und die Einbeziehung von Elementen wie gedämpftem Licht, beruhigender Musik und plötzlichen Ausbrüchen von Drowning Pools „Bodies“ und blinkenden roten Bühnenlichtern. Während einige Teile manchmal etwas banal und distanziert wirken mögen, ist es insgesamt ein elektrisierendes Stand-up-Debüt. Wir hoffen, dass der Erfolg in Hollywood es Einbinder ermöglicht, innovativere Ansätze wie diesen zu erkunden, anstatt ihre Kreativität einzuschränken, wie es oft der Fall ist.

Marlon Wayans, Good Grief (Prime Video)

In diesem Debüt-Special verbindet Marlon Wayans nahtlos seinen charakteristischen körperlichen Humor – eine Eigenschaft, die ihn zum Star in Filmen machte – mit seinem Stand-up-Auftritt. Die Show mit dem Titel Good Grief befasst sich mit den düsteren Aspekten seines Familienlebens, insbesondere mit dem Verlust seiner Eltern. Der Wayans-Clan ist dafür bekannt, Schmerzen durch große, unangemessene Witze zu bewältigen. Marlon spricht zum Beispiel davon, dass er beim Windelwechseln die Intimbereiche seiner Mutter beobachten musste. Er übertreibt ihr Aussehen im Laufe der Zeit und stellt sich vor, wie es nach zehn Kindern und 83 Jahren aussehen würde. Er ahmt die Bewegung der Schamlippen seiner Mutter nach, indem er die Bühnenvorhänge flattert. Er spielt auch die unheimliche und zugleich groteske Darstellung eines alten Kamels, das Stroh frisst. Als er es jedoch endlich sieht, drückt er eine Mischung aus Schock und Stolz über ihre „brandneue Babymuschi“ aus. Er kommentiert: „Jemand hat seine Kegelübungen gemacht“ und ruft seinen Bruder Shawn herbei, um einen Blick darauf zu werfen. Das Special ist voller Elemente, die seltsam, absurd, beunruhigend und doch irgendwie von Herzen kommen. Es bietet auch einen Einblick in seine einzigartige Beziehung zu seinen Eltern, insbesondere als jüngstes von zehn Geschwistern, die sie eher als Freunde denn als Autoritätspersonen betrachteten. Wayans spricht offen über die körperliche Misshandlung seines Vaters und die komplexe Dynamik seiner Beziehung zu seiner Mutter. Ziel des Specials ist es nicht nur, eine idealisierte Version von ihnen zu romantisieren, sondern sie so darzustellen, wie sie waren – fehlerhafte Individuen, die auch einen großartigen Sinn für Humor hatten.

Sal Vulcano, Terrified (YouTube)

In der ersten Stunde von „Terrified“ spricht Sal Vulcano über Comedy und würdigt Komiker, die es wagen, sensible Themen mit Humor anzugehen. Dann gibt er bescheiden zu, dass er keiner dieser mutigen Komiker ist; Stattdessen hält er sich eher für einen albernen, albernen Charakter. Wie der Titel schon sagt, enthält „Terrified“ hauptsächlich Anekdoten aus Vulcanos Vergangenheit, in der er oft Angst hatte, ähnlich wie John Mulaney. Vulcano hatte schreckliche Angst vor der Zahnfee, den Motten und dem Donner. Die kreative Erklärung seiner Mutter, dass Donner Gott beim Bowling sei, half ihm, seinen Glauben in Frage zu stellen. Die längste Geschichte im Special dreht sich um eine Zeit, als Vulcano Haschisch rauchte und ein Rufus Wainwright-Konzert mit einem Symphonieorchester besuchte, obwohl er zu dieser Zeit weder mit Marihuana noch mit dem Musiker vertraut war. Obwohl es viele Geschichten darüber gibt, wie man in Amsterdam zu high wird, steigert Vulcano die Spannung gekonnt (und stellt es als die schlimmste Nacht seines Lebens dar) und konzentriert sich nur auf die einzigartigen Vorfälle, die er erlebt hat, etwa als er die Ricola-Süßigkeiten entdeckte, die er geworfen hatte Bei einer Frau im Rollstuhl, um seinen Fluchtweg freizumachen, handelte es sich tatsächlich um ein Kondom.

Dan Licata, Für die Jungs (YouTube)

Angesichts ihres ähnlichen komödiantischen Stils und ihrer gemeinsamen Ansichten über die Leere der modernen Männlichkeit, die von der Online-Kultur geprägt ist, ist es nicht verwunderlich, dass Joe Pera und Dan Licata seit der Highschool befreundet und zusammenarbeiten. Während sich Licata jedoch stark auf seine instinktive Seite konzentriert, geht es bei Pera mehr um Selbstdisziplin. Er spricht eher über tierisches Verhalten als über sexuelle Heldentaten. Das Ansehen ihrer Sendungen For the Boys und Slow & Steady nacheinander könnte einen Einblick in die Art und Weise geben, wie sie mit der Arbeit der anderen interagieren.

Dan Licata agiert in einem faszinierenden Bereich und verbindet in seinen Stand-up-Auftritten seine wahre Persönlichkeit, seine Bühnenpersönlichkeit und seine fiktiven Charaktere. Was seinen Charakter auszeichnet, ist die Authentizität, die darauf hindeutet, dass er seine Seele preisgibt, selbst wenn die Details rein fantasievoll sind. Sein Charakter ist ein Mann, der ständig in der High School festsitzt und mit Verachtung über Themen wie Masturbation, 9/11 und Autoritätspersonen diskutiert. Daraus folgt logischerweise, dass er sein Debüt-Special in einem Raum voller Teenager drehte, der an seine alte Highschool erinnert. Dasselbe Gespür für das Absurde zeigte sich auch bei seinem jüngsten Auftritt bei „Late Night With Seth Meyers“, wo er sich mit aufwändigen Geschichten voller erstaunlich präziser Details beschäftigte.

Ali Siddiq, Dominoeffekt Teil 3: Erster Schultag (YouTube)

Ali Siddiq begibt sich mit einer vierteiligen Serie auf eine beispiellose Reise in der Stand-up-Comedy. Er schildert sein Leben im Alter von 10 bis 25 Jahren, geprägt vom Aufwachsen bei einem Drogendealer, dem Drogenhandel, seiner Verhaftung und seiner Gefängnisstrafe. Mit roher Authentizität taucht die Serie in seine Vergangenheit ein und macht Teil 3 zu einem Wendepunkt, ähnlich wie „Das Imperium schlägt zurück“. In diesem Abschnitt wird Siddiq, nachdem er am Ende von Teil 2 festgenommen wurde, inhaftiert und muss sich entscheiden, ob er vor Gericht gehen oder einen Vergleich annehmen soll. Gleichzeitig fällt es ihm schwer, seiner Mutter seine kriminelle Vergangenheit zu offenbaren. Siddiq, der unter den Komikern einzigartig ist, demonstriert in seinem Geschichtenerzählen mehr, als er erzählt, und zeigt, wie seine Widerstandsfähigkeit schwindet und seine Menschlichkeit allmählich schwindet. Die Aufführung dieses Erzählbogens wird kreativ vor einem Hintergrund gestaltet, der im Laufe von 70 Minuten von einem hellen Tag über einen Sonnenuntergang zum Nachthimmel übergeht.

Im dritten Teil bringt Siddiq den Humor gekonnt in den Vordergrund, indem er die exzentrischen Charaktere seiner Geschichte perfekt verkörpert. Es gibt jedoch Momente, die schwer zu ertragen sind. Siddiqs eindringlichste Szenen drehen sich darum, den entwürdigenden Prozess der Gefängnisaufnahme, bei dem er nackt und an der Seite anderer Häftlinge angekettet einer gründlichen Untersuchung unterzogen wird, mit der Sklaverei zu vergleichen.

Nikki Glaser, Someday You’ll Die (Max)

In den Tagen nach Nikki Glasers Netflix-Serie „Tom Brady“ stellte sie ihr viertes einstündiges Comedy-Special vor, in dem sie den witzigen Humor zur Schau stellte, der ihr in letzter Zeit viel Lob einbrachte. Im Gegensatz zu einigen Komikern, die längere Erzählungen bevorzugen, glänzt Glaser dadurch, dass sie den Rhythmus und die Struktur ihrer Witze variiert, um das Publikum zu fesseln. Ihre einzigartige Fähigkeit, lebendige Bilder einzubinden, wird deutlich, wenn sie humorvoll die Vorteile alternder Brüste beschreibt: „Mein Freund legt seinen Penis neben meine Rippe, und ich sacke zusammen wie eine schwere Decke und bewege mich dann von einer Seite zur anderen, ähnlich wie diese Kakteen.“ mit Sonnenbrille.“ Das Special beginnt mit einer etwa 20-minütigen introspektiven und offenen Diskussion über das Thema Kinderlosigkeit, das sie mit ihrer Entscheidung gegen einen Heroinversuch vergleicht. Der Schlussakt ist ein überraschender und emotional mitreißender Sketch über Gangbangs. In der Vergangenheit stießen Sexwitze, insbesondere von Komikerinnen, auf Ablehnung. Dies hat Glaser jedoch nicht entmutigt, die weiterhin die Grenzen des Genres verschiebt und sich als zeitgenössische Meisterin etabliert.

Colin Quinn, Unsere Zeit ist abgelaufen (YouTube)

Die Parallelen zwischen „First Day of School“ und „Live in Crenshaw“ sind deutlich zu erkennen. Genau wie Siddiq konstruiert Howery gekonnt umfangreiche Geschichten rund um humorvoll lebendige Charaktere. Ähnlich wie „First Day of School“ endet im Verlauf von „Crenshaw“ der Tag und die Sonne geht unter, aber im Gegensatz zu Siddiqs Special zeigt „Crenshaw“ einen echten Sonnenuntergang durch die raumhohen Fenster von Susan Miller Dorsey Senior Highschool in Los Angeles. „Crenshaw“ ist nicht nur eines der optisch beeindruckendsten Specials, sondern schafft es auch, eine ähnliche Sensation hervorzurufen wie Quinn in „Our Times Is Up“: Es vermittelt wirkungsvoll ein Ortsgefühl und überbrückt die Kluft zwischen dem heimischen Publikum und dem Live-Publikum auf dem Bildschirm. Das Live-Publikum von Howery ist zunächst gut beleuchtet, so dass die Zuschauer ihre Gesichtsausdrücke deutlich erkennen können. Wenn der Übergang zur Nacht erfolgt und ihre Gesichter nicht mehr zu unterscheiden sind, fühlt es sich weniger so an, als wären sie verschwunden, sondern eher so, als ob sie mit dem Betrachter zu Hause verschmolzen wären.

Komiker äußern häufig ihre Unzufriedenheit mit Auftritten bei Firmenveranstaltungen wie Exerzitien, Konferenzen, Tagungen oder Galas, bei denen das Publikum abgelenkt oder gehemmt sein kann. Diese Ereignisse können eine ideale Bühne für Colin Quinn sein, einen Komiker, der dafür bekannt ist, Misserfolge zu akzeptieren. Das auf dem Psychotherapy Networker Symposium gedrehte Netflix-Special fügt eine faszinierende Ebene hinzu, indem es Interviews mit Therapeuten zeigt, die Quinns Leistung analysieren und ihn anhand ihrer Beobachtungen diagnostizieren. Dadurch entsteht ein fesselndes Seherlebnis, wenn Sie sich sein Material ansehen und gleichzeitig die Reaktionen der Therapeuten berücksichtigen, sodass Sie sich fragen, ob er ein Wahrsager oder ein Verrückter ist.

Alex Edelman, Nur für uns (Max)

In den letzten Jahren haben Einzelshows in den USA an Popularität gewonnen, doch Edelman entschied sich für einen anderen Weg, nachdem er 2012 nach London zog und 2014 den Preis für den besten Newcomer beim Edinburgh Fringe gewann. Er konzentrierte sich auf lange Stand-up-Shows. Obwohl Just for Us etwas ängstlich und abhängig von der Bühne wirkt, ist es eine Aufführung von bemerkenswerter Selbstsicherheit, die während der Broadway-Aufführung 2023 gedreht wurde. Diese Show wurde über einen Zeitraum von sechs Jahren entwickelt (sie wurde 2018 für den Hauptpreis in Edinburgh nominiert) und basiert auf Edelmans persönlichen Erfahrungen, einschließlich der Teilnahme an einem Treffen weißer Rassisten in Queens und der Verschleierung seiner jüdischen Identität. Anstatt eine direkte Erzählung über Antisemitismus zu liefern, befasst sich Just for Us mit komplizierten Themen wie Assimilation, Weißsein und der Rolle von Empathie. Es wird bewusst darauf verzichtet, einfache Antworten auf komplexe Fragen zu geben. Die Stärke der Serie liegt in ihrem Tempo – Edelman ermöglicht, dass sich die Geschichten auf natürliche Weise entfalten, ohne auf allzu sentimentale Momente zurückzugreifen. Wenn mehr Komiker darüber nachdenken, Einzelauftritte zu machen, dient „Just for Us“ als Vorbild dafür, wie das gemacht werden sollte.

Kyle Kinane, Dirt Nap (YouTube)

Der Komiker, der für seine erzählerischen Fähigkeiten und seinen Humor bekannt ist, rief „Jesus!“ als ich erwähnte, dass Kinanes sechstes Stand-up-Special mit einem 47-minütigen Finale endet. Tatsächlich ist die Aufführung in ihrem Umfang meisterhaft, sowohl bewegend als auch urkomisch. Es ist vollgepackt mit Witzen, sodass es sich wie ein einzeiliger Komiker auf Steroiden anfühlt. Zum Beispiel kommentiert Kinane die Therapieresistenz der Menschen im Mittleren Westen humorvoll mit den Worten: „Wenn Gott nicht wollte, dass ich Angst habe, warum hat er mir dann all diese Nagelhaut gegeben?“ Dann fügt er drei weitere Witze hinzu: „Hast du eine schwere Zeit, Kyle? Dann weißt du, was zu tun ist – das sind zwei Handvoll Panik-Snacks“; „Man schließt sich zur Mittagszeit einfach im Badezimmer ein und macht sich voll auf die Blues-Reisenden ein“; „Dann versteckst du deine verdammten Hamburger-Fäustlinge für den Rest des Tages in deinen Taschen, damit deine Kollegen nicht wissen, wie sie deine Gefühle richtig verarbeiten sollen.“ Auf diese Weise erhält das Publikum im Vergleich zu einer einfachen Pointe ein greifbareres und wirkungsvolleres Verständnis von Kinanes Standpunkt. Dieses Special ist voller Witze wie diesen.

Nathan Macintosh, Down With Tech (YouTube)

Zu Beginn dieser Sondersendung dankt Macintosh dem Publikum für seine Anwesenheit und bemerkt: „Es besteht die große Wahrscheinlichkeit, dass Sie nicht hier sind – schließlich ist es so bequem, zu Hause zu bleiben … und zu stöbern.“ Und los geht’s! Der folgende Inhalt ist eine gezielte Kritik an Technologieunternehmen und ihren einflussreichen Persönlichkeiten, die oft als Tech-Nerds bezeichnet werden. Während einige Themen in der Stunde ausgetreten sind, untersucht Macintosh häufig unkonventionelle Perspektiven (z. B. die Beschreibung von Mark Zuckerberg, der mit einem Tennisball auf eine Party geht, da er nicht sicher ist, was normale Leute mitbringen). Seine auffälligste Qualität ist jedoch seine energische Darbietung und die Dringlichkeit in seiner Stimme, die so klingt, als stünde die Welt kurz vor dem Zusammenbruch. Sein Auftritt gleicht einem ständig kochenden Wasserkocher. Interessanterweise unterstreicht diese Sonderausstrahlung auf YouTube, einer von Macintosh kritisierten Plattform, wie tief diese Unternehmen unsere Kultur durchdrungen haben.

Christina Catherine Martinez, Wie man im digitalen Zeitalter einen Kuchen backt (YouTube)

In ihrem ersten Comedy-Special befindet sich Martinez isoliert in einer leeren Kunstgalerie, die mit einem Kühlschrank, einem Herd und Backutensilien geschmückt ist, und trägt ein unvollständiges rosa Kleid, das hinten von großen Stahlklammern zusammengehalten wird. Obwohl diese Produktion ohne Live-Publikum gedreht wurde, betont sie die Trostlosigkeit des Themas und die Leere der zeitgenössischen Existenz, die Martinez kritisiert. Als sie über ihren Job bei einem Startup spricht, erkundigt sich eine mysteriöse Stimme aus dem Off nach ihrer Arbeit dort. „Ich bin mir nicht sicher“, antwortet sie. „Soweit ich das beurteilen kann, bestand meine Aufgabe darin, jeden Tag ein Büro aufzusuchen und mich zu melden oder nachzufragen. Das sagt man einem im College nicht, wenn man weiß, wie man es macht.“ Dass du in jedem kreativen Bereich arbeiten kannst, dann … [sie gibt einen spöttischen Furzlaut von sich] Nun, das „obere Management“ ist das, was sie in dir sehen.“ Die Szene geht zu einer Einstellung von Martinez über, der klein und unbedeutend aussieht und von einer riesigen schwarzen Leere umgeben ist. In dieser existenziellen Einöde unterstreicht Martinez die Absurdität des Versuchs, sein authentisches Selbst durch Stand-up-Comedy und umgekehrt im täglichen Leben auszudrücken, wenn wir ständiger Beobachtung und Dokumentation ausgesetzt sind. Dieses skurrile, avantgardistische Special gefällt vielleicht nicht jedem, ist aber trotzdem sehenswert.

Natasha Vaynblat, We’re All Dads Here (YouTube)

Kristen Schaals Auftritt im Live at the Fillmore 2013 kann sowohl mit We’re All Dads Here als auch mit How to Bake a Cake in the Digital Age verglichen werden. em>. Es vereint Elemente extremer Albernheit, ein unerwartetes Gefühl von Sexualität und eine mutige Herausforderung für das konventionelle Format der Stand-up-Specials.

Vaynblats Special „We’re All Dads Here“ bietet eine erfrischende Pause oder eine Zeitreise, da es sich durch seine schiere Albernheit von vielen aktuellen Specials abhebt. Im Gegensatz zu anderen emotional aufgeladenen, politisch aufgeladenen, beleidigenden, distanzierten und postdistanzierten Darbietungen bringt Vaynblat Sie einfach zum Lachen. Sie erzählt einen Witz über ihre alte Mitbewohnerin, die aufgrund ihres Selbstausrufs „Oh Mann“ wusste, wann sie auf die Toilette ging, was noch lächerlicher wird, als Vaynblat erklärt, dass sie beim Schreiben dieses Witzes Wasser auf ihren Laptop verschüttet hat, wodurch es dazu kam um den Satz „Oh Junge, wenn ich kacke“ fett und unterstrichen bei der Reparatur anzuzeigen. Was die Absurdität zum Funktionieren bringt, ist, dass Vaynblat ein bewusster, selbstbewusster Komiker ist, der gekonnt zwischen Charakteren und Stimmen wechselt.

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2024-07-31 19:55