Meiner bescheidenen Meinung nach ist Elizabeth Olsen eine faszinierende Frau, deren Karriereverlauf geradezu fesselnd ist. Sie hatte das Glück, mit einer Anmut und Finesse durch die Welt der Schauspielerei zu navigieren, die wirklich lobenswert ist. Von ihren Anfängen an, als Glück eine wichtige Rolle zu spielen schien, hat sie sich zu einem strategischen Kraftpaket entwickelt, das sorgfältig Rollen auswählt, die sie nicht nur herausfordern, sondern auch beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang finden.
In ihrem neuesten Film „His Three Daughters“ von Azazel Jacobs übernimmt Elizabeth Olsen eine außergewöhnliche Rolle – sie porträtiert eine ruhige, gewöhnliche menschliche Frau namens Christina. Unter den drei Schwestern dient Christina als Friedensstifterin zwischen der Figur von Natasha Lyonne, einer melancholischen Marihuana-Raucherin, und der Figur von Carrie Coon, einem herrschsüchtigen Kontrollfreak. Diese drei Frauen teilen sich eine Eigentumswohnung in der Lower East Side, während sie am Sterbebett ihres Vaters warten, sich um Lebensmittel streiten und alte familiäre Meinungsverschiedenheiten wieder aufleben lassen.
Der Film ist ein echter Indie-Film – Jacobs hat die Rollen für jede Schauspielerin geschrieben, ihnen von Hand ein analoges Drehbuch geliefert und das Ganze dann in 17 Tagen in einer echten New Yorker Wohnung gedreht. Für Olsen, die eine fantastische Frau ist, die immer wieder versucht, sich immer kleiner zu machen, bis sie ausbricht, bedeutet die Rolle so etwas wie eine Rückkehr zur Form. Nachdem sie im letzten Jahrzehnt einen Großteil ihrer Karriere im Marvel Cinematic Universe verbracht hat, scheint sie begierig darauf zu sein, zu den exzentrischen Indies zurückzukehren, auf denen sie ihre frühe Karriere aufgebaut hat. Beim Vulture Fest sprachen wir über die Zeiten, als sie in den Projekten ihrer Schwestern auftrat, über ihre „schrecklichen“ Anfänge im Theater, ihre chaotischen ersten Filmrollen und den Moment, als sie begann, ihre Filme wirklich auszuwählen, die 50 Regisseure, mit denen sie als nächstes zusammenarbeiten möchte, und natürlich die Gewissheit des Todes.
Während wir uns der Veröffentlichung von His Three Daughters im September nähern, ist es faszinierend, jetzt darüber zu diskutieren, da ich mit einem breiteren Spektrum von Menschen in Kontakt treten konnte, die den Film auf unterschiedliche Weise entdeckt haben. Freunde haben ihre Reaktionen geteilt wie: „Warum hast du mich nicht darauf vorbereitet?“ Es scheint, dass viele die Erforschung unserer kollektiven Erfahrungen mit Sterblichkeit und Hospizpflege im Film nachvollziehen können, da ich glaube, dass die meisten von uns entweder persönlich oder durch jemanden, der uns nahe steht, davon berührt wurden.
Für Personen, die erzählt haben, dass sie insgeheim froh waren, dass ich ihnen keine Vorwarnung gegeben habe, weil sie das Unerwartete in der Erinnerung an gemeinsame Erlebnisse als therapeutisch und tröstlich empfanden, empfand ich dies letztendlich als einen Moment, der für sie verwirrend kompliziert war . Aza bringt in dem Film zum Ausdruck, dass Filme es nicht immer perfekt machen, weshalb er zahlreiche Details wie die Darstellung des Vaters im Raum auslässt, weil er nicht sicher war, wie er diese Feinheiten wirkungsvoll darstellen sollte. Das ist Azas Perspektive; Ich glaube, er hätte es wunderbar rübergebracht. Dennoch war dieser Film ein unterhaltsames Thema für die Diskussion mit anderen.
Aza hat einen Film speziell für dich geschrieben? Er hat Ihnen das Drehbuch persönlich übergeben. Können Sie Ihre Erfahrungen damit beschreiben? Was hat er geäußert, wie haben Sie reagiert? Nun, im Jahr 2018 haben wir uns bei einer Show mit dem Titel Sorry for Your Loss zusammengetan. Danach wurden Aza und ich enge Freunde und diskutierten oft über unsere Projekte. Das war für mich nicht allzu überraschend, da wir schon immer zusammenarbeiten wollten.
Nach etwa einem Viertel gab er zu, dass er begann, sich sowohl mich als auch Carrie und Natasha vorzustellen. Obwohl er Natasha nicht sehr gut kannte, kannte er Carrie und mich recht gut. Sein Ziel war es, eine intime Umgebung zu schaffen, frei von der vertrauten Dynamik der Filmindustrie, an die wir uns gewöhnt haben. Da er die Investoren bereits kannte, ging es ihm vor allem darum, dieses Projekt zu sichern. Er wollte nicht, dass es als PDF herumschwirrt, das leicht geteilt werden kann, und er wollte auch nicht seine Existenz bekannt geben, um so jegliche Vorfreude darauf zu vermeiden, wann es enthüllt oder bei Filmfestivals eingereicht werden könnte. Stattdessen übergab er mir persönlich das Drehbuch und schickte Kopien an meinen Agenten und meine Manager, um sicherzustellen, dass sie sich in dieses Unterfangen einbezogen und nicht übersehen fühlten.
Rückblickend hatte es durchweg eine Old-School-Atmosphäre. Als wir vor drei Jahren mit den Dreharbeiten begannen, die sich nur 17 Tage zwischen Thanksgiving und Weihnachten erstreckten, schien es, als gäbe es keine großen Erwartungen an das, was dabei herauskommen würde. Stattdessen lag der Kern des Projekts darin, miteinander zusammenzuarbeiten und die Gelegenheit zur Zusammenarbeit zu genießen. Trotz seiner kurzen Dauer nahm es einen viel größeren Umfang an und ging über diese 17 Tage hinaus. Es fühlte sich an wie ein authentisches, unverfälschtes Erlebnis, das man oft erst am Anfang einer kreativen Reise erlebt. Ich glaube, Aza sehnte sich nach der Chance, etwas ganz Eigenes zu schaffen, frei von finanziellen Einflüssen, die die Richtung des Projekts vorgeben. Also schrieb er ein Drehbuch, das mit minimalem Budget sowohl inszeniert als auch produziert werden konnte.
Was den Charakter angeht, war ich ziemlich überrascht! Aber als ich mich eingehender mit dem Drehbuch befasste, wurde mir klar, dass sie die entzückendste Figur ist, die ich je dargestellt habe! Als ich das Drehbuch las, fragte ich mich zunächst: „Wie um alles in der Welt soll ich das hinbekommen?“ Die Figur ist eine Frau, die von NYC in den Westen zieht, und sie ist ein Dead Head – ein Konzept, mit dem ich musikalisch nicht vertraut bin. Als ich jedoch begann, das Wesen der Figur zu begreifen, begann ich mich an die starken weiblichen Charaktere zu erinnern, die ich als Kind in Filmen bewunderte – Damen wie Carol Kane, Dianne Wiest und Diane Keaton. Diese Frauen waren bekannt für ihre energiegeladene, lebhafte Persönlichkeit, ihren Neurotizismus und ihre Verletzlichkeit, die sie jeden Moment zu Tränen rühren konnte. Dieser Charakter wurde für mich zu einer völlig neuen Erfahrung.
Aza kennt meine persönliche Seite außerordentlich gut und ist deutlich mitfühlender und liebenswürdiger als ich. Dadurch glaube ich, dass ich ihm gegenüber ein freundlicheres und sanfteres Verhalten an den Tag gelegt habe. Vielleicht hat er mich deshalb für Christina vorgeschlagen, da er das Beste aus Menschen herauszuholen scheint. Selbst mit Natasha, die ziemlich intensiv und unberechenbar sein kann, gelingt es Aza, eine tiefere Verbindung herzustellen. Er kommuniziert so direkt, dass dadurch ein Gefühl der Ruhe entsteht und die Gespräche nachdenklicher und tiefgründiger werden.
Wann haben Sie erfahren, dass sowohl Carrie als auch Natasha in die Situation verwickelt waren? Gleich zu Beginn erwähnte er: „Ich habe etwas speziell für euch geschrieben, Carrie und Natasha, und ich würde mich freuen, wenn ihr beide dem zustimmen würdet.“
Können Sie sich an Ihre erste Begegnung mit ihnen erinnern? Dieser Tag ist mir besonders in Erinnerung geblieben, weil Carrie in einem Overall-ähnlichen Overall hereinkam und aussah, als hätte sie an diesem Morgen auf dem Bau gearbeitet. Der Duft von McDonald’s wehte durch die Luft und erinnerte mich an Fast Food, das in einem Auto zurückgelassen wurde. Plötzlich holte sie ein Eiersandwich von einem Straßenhändler hervor und begann, Geschichten über ihre Kinder zu erzählen, während sie im Schneidersitz saß und aß. Ich erinnere mich, dass ich mir dachte: „Ist Chicago so?“ weil sie sich als Chicagoer Schauspielerin identifizierte. Natasha wirkte mit ihrer Kapuze geheimnisvoll und nachtaktiv. Ich habe sie sofort liebgewonnen.
Könnten Sie uns ein paar Einblicke in den ersten Drehtag geben? An diesem Tag stellten die Charaktere Frauen dar, die sich mit den gesellschaftlichen Erwartungen an Familienrollen auseinandersetzten, mit denen sich viele von uns identifizieren können. Wir spielen eine Version von uns selbst, oft wenn wir nach Hause kommen oder mit Geschwistern interagieren. Es könnte sich um eine Person aus der Vergangenheit handeln, um ein gewünschtes Bild oder einfach darum, nervös zu sein wegen der Aufregung, die das Zusammensein mit sich bringt.
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Ist es Ihnen beim Kennenlernen ganz leicht gelungen, eine schwesternähnliche Bindung aufzubauen? Anders ausgedrückt: Wir mussten lernen, uns so zu verhalten, als wären wir Geschwister. Dies erforderte einige Anpassungen unsererseits, da wir versuchten, die Dynamik unserer neuen Familie herauszufinden. Allerdings fühlte sich das Gefühl, Schwestern zu sein – diese Verbindung – von Anfang an sehr natürlich und authentisch an. Als Schauspieler versuchen wir oft, die Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten werden, schnell einzuschätzen und stellen Fragen wie „Werden sie wie eine Mauer sein?“, „Ist das ihr wahres Selbst?“ oder „Sind sie es?“ eine Show aufführen? Aber wir waren alle drei sehr schnell aufrichtig und authentisch, was meiner Meinung nach dazu beigetragen hat, eine innige Bindung aufzubauen, die echte Schwestern vielleicht haben.
Als glücklicher Filmkritiker hatte ich die einmalige Gelegenheit, die Entwicklung dieser intimen Produktion aus erster Hand mitzuerleben, da wir aufgrund unserer Lage an einem einzigen Drehort Szenen nacheinander drehten. Die fesselnde Dynamik zwischen diesen Schwestern wurde weiter beleuchtet, während Carrie, Natasha und ich auch abseits der Leinwand Bindungen knüpften. Angesichts der Kompaktheit dieses Films befanden wir uns buchstäblich den ganzen Tag über im selben Raum, ohne Flucht in einen privaten Zufluchtsort. Diese enge Atmosphäre ermöglichte einen authentischen Fortschritt in der Charakterentwicklung, da jede Szene nahtlos auf der vorherigen aufbaute.
In unseren Gesprächen haben wir uns eingehend mit der Dynamik zwischen Katie und Christina befasst und uns dabei auf ihre gemeinsame Vergangenheit konzentriert, an der Katie an ihrer Unreife festhält. Christina möchte sich von dieser Geschichte lösen und Rachel gegenüber rücksichtsvoller und mitfühlender sein. Es gibt einen Moment, in dem Christina versucht, sich ihren eigenen Raum zu schaffen, indem sie auf einem Stuhl an der Trennwand in der Wohnung sitzt. Es ist fast so, als wären Katie und Rachel über ihre Taten verwirrt, ohne zu wissen, dass sie sich eigentlich nur etwas Zeit für sich selbst wünscht.
Es scheint, dass Natasha in letzter Zeit einen interessanten Gedanken über dich geteilt hat. Sie erwähnte, dass Ihre Gedanken sich oft um die Tatsache drehen, dass wir alle irgendwann sterben werden. Ich bin gespannt, mehr darüber zu erfahren, was bei Ihnen solche Gedanken zum Nachdenken anregt.
Über den Tod.
Ja. Ich habe Leute getroffen, die sagen: „Es wird passieren und mir geht es gut.“ Normalerweise sind es Surfer.
Stattdessen könnten wir sagen:
Ich habe das Gefühl, dass Sie viele Projekte über Trauer und Sterben gemacht haben.
Ja, und das habe ich nicht vor!
Um es klarzustellen: Es ist nicht so, dass ich auf dieses Thema fixiert bin. Mein Geist ist mit verschiedenen Dingen beschäftigt. Im Moment liegt mein Fokus hauptsächlich auf einem tiefgreifenden, transzendenten Konzept, das vor den organisierten monotheistischen Religionen existiert.
Als Kinoliebhaber, der in die tiefgreifenden Gedanken des Buches „Gott, Menschen, Tiere, Maschinen“ vertieft ist, sehne ich mich nach einer tieferen Erforschung des Konzepts, einen Körper und eine Seele zu haben. Könnten Sie dieses faszinierende Thema vielleicht näher erläutern?
Könnten Sie uns aufklären, wenn Sie zu einem Ergebnis kommen? Ich denke oft darüber nach, dass wir uns scheinbar in einer kulturellen Kluft befinden, in der wir vergessen, was uns verbindet, und stattdessen weiterhin spalten, spalten und Hass verbreiten. Dieser Gedanke geht mir oft durch den Kopf.
Großartig.
Tut mir leid!
Als Antwort auf Ihren Kommentar denke auch ich häufig über diese Themen nach. Konzentrieren wir uns jedoch stattdessen auf die intensive körperliche Auseinandersetzung, die im Film dargestellt wird. Ehrlich gesagt war ich noch nie in eine so hitzige Konfrontation mit meinen Familienmitgliedern verwickelt! Es gab einen Moment, in dem es so aussah, als hätte ich mir etwas selbst zugefügt, vielleicht auch wie ein Zwischenfall, bei dem mein Bruder mich fast ertränkt hätte, aber das war’s auch schon.
Können Sie angesichts Ihrer vorherigen Erwähnung eines Kolibri-Unterdrückungsansatzes im Film einige Einblicke in die Dreharbeiten zu dieser speziellen Szene geben? War es für Sie aufgrund dieses Aspekts besonders beeindruckend, aufzutreten?
Das ist so lustig.
Sie kennen diesen Teil.
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Als weiterer Kinoliebhaber kann ich Ihre Neugier durchaus nachvollziehen! Obwohl wir uns nicht unbedingt im herkömmlichen Sinne stritten, gab es durchaus Zeiten, in denen Natasha und ich diskutierten oder unterschiedliche Meinungen hatten, insbesondere darüber, wie wir unseren vollen Terminkalender am besten bewältigen sollten. Natasha und ich waren detailorientiert und hatten großes Interesse daran, unsere Tage effektiv zu planen und sicherzustellen, dass nichts Wichtiges übersehen wurde. Da sie kontaktfreudiger war als ich, habe ich mich normalerweise auf ihren Führungsstil verlassen und eingegriffen, wenn Ausgewogenheit erforderlich war oder meine Sichtweise einen Mehrwert bieten konnte. Wir hatten jedoch nie ernsthafte Meinungsverschiedenheiten und fanden immer einen Weg, harmonisch zusammenzuarbeiten.
Wohnten Sie entweder bei Natasha oder bei Carrie? Nein, das ist unklar, da unsere Wohnungen im selben Gebäude verstreut waren, wir unsere Nächte aber nicht dort verbrachten.
Es wurde mitgeteilt, dass Sie beide zusammenlebten! Da Carrie außerhalb der Stadt wohnt, glichen unsere Wohnverhältnisse eher einer Wohngemeinschaft oder, wie manche sagen würden, einem Wohnwagen. Allerdings haben viele Journalisten unsere Gespräche darüber falsch interpretiert. Selbst wenn wir klarstellen: „Wir meinen nicht wörtlich das Zusammenleben“, scheint es häufig zu passieren. Carrie schreibt oft SMS mit den Worten: „Sie haben uns wieder missverstanden!“
Wir korrigieren den Datensatz.
Wir korrigieren den Datensatz, ja.
In unserer fiktiven Wohnung waren wir alle in das tägliche Buchstabierspiel der New York Times vertieft. Unser Ziel war es, jeden Tag die Bienenkönigin zu sein. Wir haben häufig Tracy Letts, Carries Ehemann als Dramatiker, der für seinen umfangreichen Wortschatz bekannt ist, engagiert, um uns beim Erreichen unseres Ziels zu helfen. Diese Aktivität war für uns drei eine tägliche Routine, und Aza wurde dadurch ziemlich müde.
Wenn Sie Ihre Zeit damit verbringen würden, jemandem im ganzen Land zu folgen – sei es einer Band, einem Künstler oder einer spirituellen Persönlichkeit – wen würden Sie wählen?
Das ist unglaublich gesund.
Eigentlich weiß ich es nicht. Was würden Sie tun?
Ich bin ziemlich verliebt in Ariana Grande und es scheint, als wäre sie mein musikalisches Äquivalent zu Grateful Dead – ich fühle mich überall zu ihr hingezogen!
„Sie durchlaufen verschiedene Perioden oder Phasen in der Geschichte, während wir diesen Luxus offenbar nicht haben. Wenn wir es jedoch könnten, würde es meiner Meinung nach erhebliche Anstrengungen erfordern, um zu verstehen und darüber nachzudenken, wie wir andere wahrnehmen. Popstars sind mächtig.“ Obwohl „wichtig“ vielleicht nicht der perfekte Begriff ist, bieten sie eine fesselnde Ablenkung von der Realität unserer Sterblichkeit.
Um zu verhindern, dass wir ins Nichts blicken, haben Sie zuvor Ihr Desinteresse an Filmen ausschließlich zum Streamen erwähnt, und der Kinostart ist für Sie von Bedeutung. Könnten Sie näher erläutern, wie Sie dieses Gleichgewicht verwalten? Dieser Film lief nur kurz in den Kinos.
Tatsächlich bieten sie genauso viel wie Netflix, nämlich ein zweiwöchiges Fenster. Ich war unglaublich dankbar, dass sie das zugelassen haben. Sie stellten zahlreiche 35-mm-Kopien des Films zur Verfügung, sodass er in verschiedenen Kinos in Los Angeles und, glaube ich, auch in New York projiziert gezeigt werden konnte. Sie stellten sicher, dass die analoge Essenz des Films, die wir schätzten, erhalten blieb.
Waren es Ihre Worte, die zu dieser Situation geführt haben? Es waren Azas Äußerungen, die den Deal für einen Kinostart auslösten. Auf unseren gemeinsamen Wunsch hin erstellten sie einen 35-mm-Abzug und wussten, dass dieser bei den Kinobesuchern für noch mehr Spannung sorgen würde. Im Grunde kann es immer noch ein unvorhersehbares Erlebnis sein, einen Film auf der großen Leinwand zu sehen, selbst wenn es sich um etwas so Alltägliches handelt. Schließlich steht hinter dem Projektor eine Person, die hin und wieder die Walzen wechselt, wodurch kleinere Mängel sichtbar werden.
Bei bestimmten kleineren Filmen ist Streaming angesichts der Komplexität und der finanziellen Verluste, die mit herkömmlichen Anschaffungen in dieser Zeit einhergehen, derzeit die primäre Methode der öffentlichen Vorführung. Allerdings finde ich es persönlich nicht reizvoll, einen Film ausschließlich zum Streamen zu machen. Ich teile die Meinung von Paul Thomas Anderson, dass Blockbusterfilme wie Marvel-Produktionen dazu beitragen, Kinos finanziell überlebensfähig zu halten. Meiner Meinung nach hat Streaming die Filmindustrie tatsächlich erheblich verändert. Letztlich kommt es darauf an, ob man in dieser sich wandelnden Landschaft seine Forderungen effektiv verhandeln und durchsetzen kann.
Anscheinend haben Sie über Ihre erhöhte Risikobereitschaft in Ihrer Karriere durch die Unterstützung von Filmen gesprochen und in letzter Zeit an Pitch-Meetings teilgenommen. Ich bin auf einen Artikel über den Kampf von Todd Solondz bei der Produktion von Lovechild gestoßen, einem Film, in dem Sie mitspielen. Können Sie mir mehr über den Status dieses Projekts erzählen?
Einfacher ausgedrückt: Für die Projekte, die ich im Sinn habe, gibt es Studios wie Searchlight Pictures, die verschiedene Arten von Arbeiten bewältigen können. Allerdings verwischen diese Ideen oft die Genregrenzen, was eine Kategorisierung erschwert. Zum Beispiel bin ich mir über das Genre von „His Three Daughters“ nicht sicher. Es hat Humor und Herz, manche würden es also eine Dramedy nennen. Dieser Begriff ist jedoch verwirrend, insbesondere wenn es um die Suche nach Finanzierung geht, da er langweilig sein kann.
Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber habe ich mich gefragt, ob Sie sonst noch etwas über den Todd Solondz-Film sagen könnten? Wenn Sie dieses Gespräch dokumentieren, wäre es fantastisch, wenn Sie in großen, fetten Buchstaben hervorheben könnten: „Todd Solondz braucht finanzielle Unterstützung, um sein nächstes Meisterwerk zu schaffen!“
Es scheint, dass Sie in Ihrem Herzen eher zu unabhängigen Projekten tendieren als zu großen Marvel-Produktionen. Welche Gedanken gehen Ihnen dazu durch den Kopf? Ist es eher eine Frage der Balance zwischen Verpflichtungen und persönlicher Leidenschaft? Ich denke, weil Marvel für Sie so konsequent war, Ihnen ein Gefühl der Sicherheit vermittelt und Ihnen die Freiheit gibt, andere Möglichkeiten wahrzunehmen, fühlt sich die Rückkehr zu Marvel nicht wie eine Verpflichtung, sondern eher wie eine Entscheidung an. Wenn ich „immer“ sage, meine ich die letzten sechs von elf Jahren, die Sie mit ihnen verbracht haben. Jedes Mal hat man das Gefühl, dass sie eine charakterbasierte Idee haben, die sie dazu bringt, dich zurückkommen zu lassen.
Könnte ich mich nach Ihren ersten Schauspielerfahrungen erkundigen? Du warst erst vier Jahre alt und tratst zusammen mit deinen Schwestern im Musikvideo „B-U-T-T Out“ auf. Erinnern Sie sich an Details aus dieser Rolle während dieser Zeit in Ihrem Leben?
Wenn ich den Film noch einmal rezensiere, fällt mir auf, dass sie Ihnen gegenüber im Film ziemlich unfreundlich waren. Wenn es vier Kinder gibt und zwei davon berufstätig sind, gehen die anderen beiden nach der Schule zum Set, das als eine Art Kindertagesstätte dient, was praktisch ist, weil dort Lehrer anwesend sind und entsprechende Einrichtungen vorhanden sind. Gelegentlich sagten sie einfach: „Hey Lizzie, wir haben etwas für dich geschrieben“, ohne viel darüber nachzudenken.
Als Kind hatte ich eine tiefe Vorliebe für die Schauspielerei und verbrachte viel Zeit damit, Ballett zu üben. Ich besuchte zahlreiche Theatercamps und nahm an einigen Schauspielworkshops teil. Die Idee, es beruflich zu verfolgen, kam mir in den Sinn, möglicherweise beeinflusst durch Jennifer Connellys Auftritt im Film „Stepmom“.
Welchen Einfluss hatte die Tatsache, dass Schwestern in der Unterhaltungsbranche tätig waren, auf Ihre Wahrnehmung von Ruhm und welchen Einfluss hatte dies auf Ihren beruflichen Werdegang? Die Karriere meiner Schwestern schien schon in jungen Jahren unglaublich herausfordernd und anspruchsvoll zu sein. Es gab zwar erfreuliche Aspekte, aber ich erkannte auch, dass sie in so einem zarten Alter berufliche Verantwortung hatten. Dadurch tendierte ich dazu, Theater als weniger auffällige Wahl zu wählen und den Eindruck zu vermeiden, „die Schwester von dem und dem“ zu sein. Der Begriff „Nepo-Baby“ wurde zu Beginn meiner Karriere noch nicht geprägt und trifft aufgrund meiner Eltern nicht vollständig auf meine Situation zu. Vetternwirtschaft ist jedoch immer noch in jedem Bereich vorhanden, wenn Sie mit Menschen zusammenarbeiten, die eine Abstammung zu dem Job haben, den Sie anstreben. Also entschied ich mich für das Theater, zog nach New York, besuchte über Tisch die Schule der Atlantic Theatre Company, begann mit 19 Jahren ein Zweitstudium und sprach für Garry Hynes vor, der die Stücke von Martin McDonagh inszeniert.
Haben Sie Interesse, eine andere Theaterrolle zu übernehmen? Eine Produktion, die ich vor etwa einem Jahr im West End aufführen sollte, funktionierte nicht, was bedauerlich war. Es war eine Zwei-Personen-Show, aber als der Schauspieler nicht mehr teilnehmen konnte, wurde es schwierig, einen Ersatz zu finden. Trotz dieses Rückschlags freue ich mich darauf, wieder aufzutreten. Die Serie „WandaVision“ scheint in mir eine neue Leidenschaft für körperliche Betätigung entfacht zu haben, fast so, als ob mein Unterkörper aus seiner Komfortzone gerissen worden wäre. Ich freue mich wirklich darauf, wieder ins Theater zu gehen, aber ich muss zugeben, dass meine früheren Erfahrungen mit Romeo und Julia ziemlich schwierig waren.
Es entstand eine chaotische Situation, in der unser Regisseur Tea Alagic das Stück während der Proben und dann noch einmal für die Theateraufführung änderte, sodass wir kaum zwei Wochen Zeit hatten, uns vorzubereiten. Es wurde eine ziemliche Katastrophe. Ich war damals etwa 24 oder 25 Jahre alt, und Daphne Rubin-Vega, meine Schauspielkollegin, versuchte mich zu trösten, indem sie sagte: „Lizzie, das ist nicht jede Erfahrung. Lass dich davon nicht entmutigen!“ Allerdings waren die Stücke, die ich als Zweitstudierte einstudierte, nicht sehr gut, was das gesamte Theatererlebnis für mich alles andere als zufriedenstellend machte.
Es scheint, als hätte Sie Ihr beruflicher Werdegang überrascht, und ich frage mich, ob Sie vorhersehen konnten, welche Rollen Sie letztendlich übernehmen würden. Um ehrlich zu sein, wünsche ich mir oft mehr Chancen, es zu versuchen und zu scheitern, denn in meiner Fantasie denke ich… „Wenn ich nur fünf Jahre Zeit hätte, an Projekten zu arbeiten, die nicht sofort sichtbar sind…“
Haben Sie zu Beginn kein sehr strategisches Spiel gespielt?
An welchem Punkt wurde Ihnen klar, dass Sie wirklich verstanden hatten, was Sie suchten, und begannen, bewusste Entscheidungen zu treffen? Wann erinnern Sie sich, dass diese Veränderung bei Ihnen eingetreten ist? Diese Verschiebung könnte auf die Tatsache zurückzuführen sein, dass ich zwei Jahre lang an der Serie „Sorry for Your Loss“ gearbeitet habe, einem Marvel-Projekt, das schließlich zu „WandaVision“ führte.
Nachdem ich „Doctor Strange“ fertiggestellt hatte, ging ich dazu über, „Love and Death“ darzustellen. Ungefähr zu dieser Zeit fragte ich mich: „Marvel, das ist Schluss für diese Phase. Was kommt jetzt als nächstes?“ „Love and Death“ zu spielen war für mich eine unglaublich lohnende Erfahrung, ich war vom Ensemble begeistert und hatte viel Spaß bei der Arbeit daran. Folglich begann ich darüber nachzudenken: „Wie kann ich mich wieder ins Rennen zurückholen?“ Es gibt mehrere Filmemacher, mit denen ich zusammenarbeiten möchte.
Könnten Sie vielleicht ein paar Beispiele nennen? Insgesamt sind es etwa 50, und viele der europäischen Filmemacher, die ich bewundere, haben noch keine englischsprachigen Filme gemacht. Mir ist jedoch klar geworden, dass meine Chancen auf bestimmte Rollen möglicherweise begrenzt sind, wenn ich nicht weitere Projekte wie diese übernehme. His Three Daughters war ein erster Schritt in diese Richtung. Ein Film namens „The Assessment“, der noch nicht veröffentlicht wurde und in Toronto gezeigt wurde, ist ein weiterer Versuch mit einer neuen Regisseurin, Fleur Fortuné. Ich glaube, dass diese Entscheidungen darauf abzielten, diesen Übergang herbeizuführen.
Das ist wie eine neue Popstar-Ära für dich. Du bist in einer Ära.
Ich bin in einer Ära.
Kennen Sie jemanden, dessen beruflicher Weg Sie so sehr inspiriert, dass Sie ihm nacheifern möchten? Für mich wären das Carey Mulligan, Andrea Riseborough und Michelle Williams. Sie verändern ihre Rollen ständig, sei es subtil oder dramatisch, und ich finde ihre Karrieren faszinierend. Ich kann nicht genug davon bekommen, sie zu beobachten.
Als nächstes machen Sie eine Liebeskomödie im Stil von Albert Brooks, richtig?
Ja.
Absolut! Es ist ein Film mit dem Titel „Eternity“, an dem wir letzten Sommer gearbeitet haben, mit Da’Vine Joy Randolph, Miles Teller, Calum Turner und John Early. Unser talentierter Regisseur David Freyne ist ein irischer Filmemacher und der Film hat eine ähnliche Atmosphäre wie „Broadcast News“ oder eine Produktion von Billy Wilder. Es ist eine romantische Komödie mit viel Lachen und herzerwärmenden Momenten. In diesem Projekt darf ich eine 92-jährige Figur porträtieren, die sich im Jenseits wiederfindet – ja, wir beschäftigen uns wieder mit dem Thema Tod!
Sie können unsere Cinemamatrix zum Thema Elizabeth Olsen hier spielen.
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2024-11-19 21:55