Wir leben in einer Zeit, die mein kaltes, kaltes Herz nicht bewegen konnte

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Als Filmkritiker, der jahrzehntelang in die Welt des Kinos eingetaucht ist, muss ich gestehen, dass ich mich bei „We Live in Time“ eher wie Tobias selbst gefühlt habe – verwirrt und hilflos. Die Darbietungen sind unbestreitbar kraftvoll, wobei Andrew Garfield und Florence Pugh nuancierte Darstellungen eines Paares liefern, das durch die tückischen Gewässer von Liebe und Verlust navigiert. Dennoch kam ich nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass der Film selbst etwas zu sehr versuchte, mein Herz zu berühren.

Andrew Garfields schauspielerische Fähigkeiten liegen eher darin, tiefe Emotionen zu vermitteln als unbedeutende Ausdrücke. Ob er eine Person, eine Tür oder einen leeren Raum ansieht, er strahlt Gefühle der Trauer und des Zweifels aus. Diese Eigenschaft kann gelegentlich intensiv sein, aber in dem emotionalen, zeitreisenden Liebesdrama „Wir leben in der Zeit“ unter der Regie von John Crowley wirkt sie sich im Allgemeinen zu seinem Vorteil aus. In diesem Film geht es um Tobias (gespielt von Garfield) und Almuts (Florence Pugh) komplexe, lange Beziehung als Weetabix-Vertriebsmitarbeiter bzw. renommierter Koch. Der Film dreht sich um wichtige Momente aus ihrem Leben, wie ihr erstes Treffen, leidenschaftliches Liebesspiel, Schwangerschaft und Almuts Kampf gegen den Krebs. (Bei diesen Ereignissen handelt es sich nicht um Spoiler; der Film erzählt die Geschichte auf nichtlineare Weise, beginnend mit der Schwangerschaft und dann mit der Krebsdiagnose.) Die Szenen beginnen häufig damit, dass Tobias ratlos erscheint oder ziellos umherirrt, um später das spezifische Stadium von Tobias zu enthüllen ihre Beziehung. Manchmal scheint es, als wäre er selbst unsicher – als ob wir Zeuge eines Mannes wären, der durch die Hallen seiner Trauer navigiert.

Der Ansatz des Films könnte auch als Reaktion auf die elegante und sterile Atmosphäre wahrgenommen werden, die in We Live in Time dargestellt wird. Die häufigen Sprünge zwischen den Ereignissen des Handlungsstrangs scheinen das Gefühl der Zeitknappheit hervorzuheben, was darauf hindeutet, dass diese Charaktere durch die unerwartete Kürze ihrer gemeinsamen Existenz auf tragische Weise miteinander verbunden sind. Es ist jedoch erwähnenswert, dass diese Übergänge auch dazu dienen, das Fehlen einer substanziellen Erzählung zu verschleiern, da es sich im Wesentlichen um eine moderne Adaption von „Love Story“ mit einem großen internationalen Kochwettbewerb als zusätzlichem Element handelt.

In einer reizvollen Wendung der Ereignisse sind die Darsteller fesselnd anzusehen. Pugh, voller Ehrgeiz und Hoffnungen, erfüllt Almut mit einem lebhaften Unbehagen, das einigen der weniger konventionellen Entscheidungen des Drehbuchs später Glaubwürdigkeit verleiht. Die Energie, die sie ausstrahlt, bildet einen faszinierenden Kontrast zu Garfields melancholischer Beobachtung dieser romantischen Katastrophe. Allerdings ist ihre Bildschirmchemie fraglich. Die Liebesgeschichte in „We Live in Time“ konnte mich aufgrund der allzu süßen Darstellung nicht überzeugen und die tragischen Elemente waren ebenso zuckersüß. Ein Film, der angeblich voller Trauer ist, weckt in einem den Wunsch nach Authentizität. Bedauerlicherweise ist der authentischste Moment, den der Film bietet, eine ausgedehnte, komödiantische Entbindungsszene in einer Tankstelle, die eher wie eine R-Rated-Variante einer Szene aus einer alten Liebeskomödie von Hugh Grant wirkt als wie ein passendes Element dieser tragischen Geschichte.

Mit anderen Worten: Regisseur Crowley ist an romantische Dramen gewöhnt; Er führte Regie bei dem für den besten Film 2015 nominierten Film „Brooklyn“, der ein bekanntes Thema aufgriff und ihm ein neues Gefühl gab. Sein traditioneller Stil war dort wirksam. Jetzt arbeitet er mit einem Drehbuch des renommierten britischen Dramatikers Nick Payne, das zuweilen besser für die Bühne geeignet zu sein scheint – wo die begrenzte Umgebung und das minimalistische Setting die Bedeutung jeder Szene hervorheben könnten und wo die einzigartige Struktur des Films mit der Intensität kombiniert wird des Live-Theaters könnte gewagter erscheinen. Die Tragödie auf dem Bildschirm ist jedoch fesselnd; Wenn es andere zu Tränen rührt, dann tut es das auch, und am Ende meiner überfüllten Vorführung beim Toronto International Film Festival flossen viele Tränen. Leider blieb mein Herz davon unberührt.

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2024-09-08 02:53