Wir haben Yura Borisov von Anora nach der letzten Szene im Auto gefragt

Während ich tiefer in die Welt des Films eintauche und faszinierende Persönlichkeiten wie Borisov interviewe, bin ich immer wieder erstaunt über den Reichtum an Erfahrungen, die jeder Einzelne in sein Handwerk einbringt. Borisov verfügt trotz seiner bescheidenen Anfänge und seines kometenhaften Aufstiegs zum Ruhm in Russland über ein unbestreitbares Charisma, das selbst inmitten der rohen Energie seiner Charaktere durchscheint.

Es folgen Spoiler zum Film Anora.

Im zweiten Teil von „Anora“ befassen wir uns mit Mikey Madisons Charakter, einem Tänzer und Sexarbeiter, der verlassen und misshandelt wurde und dennoch standhaft bleibt. Wir erleben ihre Kämpfe nicht nur aus unserer eigenen Perspektive, sondern auch aus der des russischen Vollstreckers namens Igor, der angeheuert wurde, um sie zu kontrollieren. Wenn es in Sean Bakers Film eine Ersatzfigur für das Publikum gibt, dann ist es Igor, der von Yura Borisov als stiller, resignierter Heavy dargestellt wird. Im Laufe des Films entwickelt Igor Gefühle für Ani, die in einer mysteriösen sexuellen Begegnung ihren Höhepunkt erreichen. Madison porträtiert Ani mit ihren rohen und unverblümten Gefühlen im Gesicht; Borisov hingegen ist zurückhaltender und zurückhaltender. Am Ende von „Anora“, als Baker sie mit Anis missbräuchlichem Ehemann und seiner Familie in Verbindung bringt, wird deutlich, dass sie sich wirklich verstehen – vielleicht die einzigen, die es können.

Die Beziehung zwischen den Charakteren ist zunächst angespannt. Auf Anweisung seines Mitarbeiters Toros (der oft mit Bakers Charakter Karren Karagulian zusammenarbeitet) hält Igor Ani in dem Haus zurück, das sie mit ihrem neuen Ehemann Ivan teilt – einem in den USA ansässigen Oligarchen-Erben, für den Toros verantwortlich ist. Toros hält Ani für eine Goldgräberin und warnt sie vor rechtlichen Konsequenzen, wenn sie ihre Ehe mit Ivan nicht annulliert. Eine lange Nacht voller Suche nach Ivan, der nach Igors Ankunft geflohen ist, vergeht, ohne Toros‘ Meinung über Ani wesentlich zu ändern. Igors Perspektive verändert sich jedoch subtil, was Borisov durch subtile Gesten gekonnt darstellt: ein zustimmendes Nicken, während Mikey ihre Entführer beschimpft, ein Angebot von Wodka. Obwohl es unangemessen erscheinen mag, sich zu wünschen, dass sie am Ende zusammenkommen, lässt die Authentizität und Sensibilität, die Borisov Igors Charakter verleiht, es angemessen erscheinen.

In unserem Zoom-Gespräch sprach Borisov – ein bekannter russischer Schauspieler, der im Westen für seine Rolle in „Compartment No. 6“, dem Gewinner der Goldenen Palme 2021, Anerkennung erlangte und einer der zweiten Schauspieler in „Anora“ war. Im Anschluss an Karagulian tauschten wir Einblicke in die Zusammenarbeit mit Baker und Madison, das Feiern der Frühlings-Tagundnachtgleiche im russischen Stil mit Eydelshteyn (seinem Mitbewohner während der Dreharbeiten in New York) und die Herausforderungen beim Dreh der Höhepunkt-Intimszene zwischen Igor aus und Ani. Wenn es jedoch um seine Spekulationen darüber geht, ob ihre Charaktere eine Beziehung anstreben, hält Borisov diese Gedanken lieber für sich. „Es ist etwas, das jeder interpretieren kann“, sagt er, „und für mich ist das das Schöne an der Kunst – unserer Fantasie freien Lauf zu lassen und uns auf eine innere Entdeckungsreise zu begeben.“

Haben Sie sich an Ihre erste Begegnung mit Sean erinnert? Anscheinend hatten wir ein virtuelles Treffen über Zoom. Das war meine erste Interaktion mit einem amerikanischen Regisseur. Er erwähnte, dass er Compartment No. 6 schätze, und fragte mich dann, ob ich an einem Film interessiert wäre, in dem es um ein Mädchen geht, das von russischen Männern umgeben ist. Zu diesem Zeitpunkt kannte ich weder seine Arbeit noch ihn persönlich. Später fing ich an, seine Filme anzuschauen und fand sie fesselnd. Es war seine filmische Energie und nicht das Drehbuch selbst, die mich zu dem Projekt hingezogen hat.

Um es klarzustellen: Während dieser ersten Begegnung scheint es, als hätte er mir nichts über Igor erzählt. Für mich sind jedoch die Verbundenheit und das Spüren des Geistes eines Regisseurs entscheidend. Wenn ich mir einen Film ansehe und die Seele des Regisseurs spüre, dann bin ich fasziniert. Manchmal mag ein Film ausgezeichnet sein oder nicht, aber was wirklich zählt, ist, ob er Emotionen in mir weckt. [Lacht] In seinen Filmen kann ich diese Energie definitiv spüren.

Nachdem ich mehrere Monate darauf gewartet habe, das Drehbuch zu lesen, muss ich sagen, dass meine anfänglichen Gefühle gegenüber dem Film und Igor nicht besonders stark waren. Für mich schien es eher eine alltägliche Geschichte in Amerika zu sein, nicht etwas wirklich Klassisches. Ich glaube jedoch, dass es aufgrund seiner komplexen Charaktere und zahlreichen Szenen ein außergewöhnliches Erlebnis werden könnte. Mein Charakter taucht erst in der zweiten Hälfte der Geschichte auf und Igors Geburt wurde später während unserer Zeit in New York entwickelt. Der Drehprozess bot viel kreative Freiheit und viel Raum für Improvisationen am Set, wobei sich Igors Entwicklung während dieser gesamten Erfahrung vollzog.

Was mich betrifft, Igor beobachtet Ani häufig, während Sean sich oft auf Sie konzentriert, um zu zeigen, wie Sie auf sie und die sich abspielenden Ereignisse reagieren. Wollten Sie bestimmte Gefühle ausdrücken, als Sie sie ansahen? Haben Sie viel Zeit damit verbracht, Ihre Reaktionen auf sie zu planen? Ehrlich gesagt war es für mich ganz natürlich; Ich schaute sie einfach an und das war alles. [Lacht]

Im Wesentlichen habe ich mit einem Zustand der Überanalyse zu kämpfen. Hier ist eine andere Perspektive: Ich beschäftige mich übermäßig damit. Aber ist es nicht faszinierend? Sie sehen, wenn Sie jemanden beobachten, entwickelt er sich ständig weiter, und Sie auch, synchron. Für Igor ist Anora der Mittelpunkt. Im Wesentlichen muss ich mich nur auf sie konzentrieren.

Hat Sie eine Szene im Film jemals auf den Gedanken gebracht, dass Igor Gefühle für sie entwickelt haben könnte, und hatten Sie Lust, Ihre Wahrnehmung seiner Zuneigung zum Ausdruck zu bringen?

Als Filmliebhaber finde ich es ziemlich offensichtlich, dass Igors Fokus auf sie mehr als nur beiläufiges Interesse ist; es ist ein Beweis seiner Zuneigung. Mir kommt es so vor, als würde er ihr nicht nur zeigen, was sie braucht, sondern sie bei Bedarf auch vor dem Rest ihrer Gruppe abschirmen. [Lächelt] Wenn sie sich manchmal Einsamkeit wünscht, scheint er ihr diesen Freiraum zu sichern. Wenn Schutz erforderlich ist, sorgt er dafür. Und wenn sie jemanden braucht, mit dem sie sich unterhalten kann, ist er gerne bereit, sich darauf einzulassen.

Ich würde mich gerne nach der Schlussfolgerung erkundigen, da Sean erwähnt hat, dass sie subjektiv ist und auf verschiedene Arten verstanden werden kann. Ich persönlich habe mir noch keine Meinung gebildet, da meine Gefühle eher von innen als von außen kommen. Allerdings bin ich gespannt, wie Sie es wahrgenommen haben. Für mich schien es, als hätte Ani ihre Zuneigung zu Igor zum Ausdruck gebracht, aber das ist nur meine Interpretation. Da das Ende individuell verständlich ist, bevorzuge ich es, nicht mit anderen, die den Film gesehen haben, darüber zu diskutieren, sondern es stattdessen jedem selbst interpretieren zu lassen, da ich glaube, dass dies das künstlerische Erlebnis steigert, wenn die eigene Vorstellungskraft die Oberhand gewinnt und sie erforscht persönliche Reise innerhalb der Erzählung.

Als Filmliebhaber muss ich zugeben, dass der Film Raum für Interpretationen lässt, was ich zu schätzen weiß. Lassen Sie mich Ihnen nun eine Frage stellen: Besteht die Möglichkeit, dass sich die Wege von Ani und Igor in Zukunft noch einmal kreuzen? [Lacht]

Ich muss es versuchen! Lassen Sie es uns in einem Gespräch versuchen, aber während eines Interviews lasse ich es lieber, da es im Vergleich zu dem, was ich mit meinen Worten vermitteln kann, die Aufmerksamkeit des Publikums möglicherweise nicht fesselt.

Welche von allen Szenen im Film war für Sie die größte Herausforderung? Es hat viel Zeit und Mühe gekostet, die Szene im Auto in der Schlussszene richtig hinzubekommen. Es ist ein emotional intensiver Moment und jede Einstellung beeinflusst den Gesamtton des Films erheblich. Wir haben mehrere Einstellungen, Bilder und Winkel gefilmt und uns akribisch bemüht, Mikey verschiedene Optionen zu bieten, um die perfekte emotionale Intensität für den Höhepunkt einzufangen. Dieser Prozess war langwierig und dauerte mehr als einen Tag. Es handelt sich um eine entscheidende Szene für Anoras Charakter, und Mikey lieferte eine kraftvolle Leistung ab, die bereits beim einmaligen Betrachten auf der Leinwand einen tiefen Eindruck hinterlässt. Um diesen einen, eindrucksvollen Moment zu erreichen, mussten wir ihn jedoch mehrmals filmen, was emotional belastend sein kann. Trotz der Schwierigkeit bin ich für die Erfahrung dankbar, da ich glaube, dass sie zu einer einzigartigen und bewegenden Szene geführt hat.

Gibt es eine bestimmte Szene, die Ihnen am meisten Spaß gemacht hat? Für mich ging es darum, Momente spontan – ob auf der Straße oder in Restaurants – mit der Kamera festzuhalten, ähnlich einer Reality-Show. Die Charaktere sind mit ihren Zielen präsent und es fühlt sich an, als würde sich ein Live-Theater auf natürliche Weise entfalten.

Hat ein Artikel im „The New Yorker“ erwähnt, dass Sie während der Dreharbeiten zu Ihrem Film häufig von den Fans erkannt wurden? Hat Sie das angesichts Ihres Ruhms in Russland überrascht?
Ja, es waren hauptsächlich russische Fans. Kein Wunder, da ich in Russland bekannt bin. Ich bin jedoch nicht besonders erfreut darüber, da die Anerkennung meinen Charakter, Igor, beeinträchtigt. Wenn mich jemand erkennt, werde ich sofort daran erinnert: „Oh ja“, was mich von meiner Rolle in diesem Moment abhält.

Im Film wird Igor als „Gopnik“ bezeichnet. Für diejenigen, die kein Russisch sprechen: Ein Gopnik lässt sich grob als junger Mann übersetzen, der oft aus der Arbeiterklasse stammt und auf der Straße oder in Wohnprojekten lebt. Er ist dafür bekannt, rau, aggressiv und nicht sehr intelligent zu sein. [lächelt]

Haben Sie Mark für dieses Projekt vorgeschlagen? Sie beide wohnten während der Dreharbeiten zusammen. Er bezeichnet dich als einen älteren Bruder. Können Sie sich an einen bestimmten Moment aus dem Zusammenleben mit Mark erinnern, der Ihre Verbundenheit zum Ausdruck bringt?
Eine Erinnerung, die ich an unsere gemeinsame Zeit im Bundesstaat New York habe, ist, als wir einen russischen Feiertag feierten, indem wir Pfannkuchen backten. Dieser Tag markiert das Ende des Winters und den Beginn des Frühlings. Wir haben eine symbolische Winterpuppe gebastelt, sie verbrannt und dann mit Mark Pfannkuchen gebacken. Es war seine erste Erfahrung mit der Herstellung, und ich zeigte ihm, wie: „Sie brauchen zwei Eier, etwas Zucker, Salz, vermischen es so und versuchen, es so zu kochen.“

Ist der Film jetzt in Russland erhältlich? Dies ist kein typischer actiongeladener amerikanischer Blockbuster wie „Fast & Furious“, bei dem es wenig kulturelle Tiefe und nur spektakuläre Effekte gibt. Stattdessen präsentiert dieser Film die amerikanische Kultur und bietet einigen Zuschauern, die sie möglicherweise zum ersten Mal auf der Leinwand erleben, einen einzigartigen Einblick in Amerika. Da die Rezensionen noch eingehen, ist es derzeit schwierig, die öffentliche Reaktion einzuschätzen – ich brauche etwas Zeit, um die Reaktion des Publikums vollständig zu verstehen.

Maslenitsa is the Russian spring-equinox celebration. It involves burning an effigy that is meant to symbolize winter, and blini (what Borisov is referring to as “pancakes”) symbolize the coming sun.

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2024-11-15 18:54