Willem Dafoe über die Kunst der Hingabe

Als Student der Kunst und des Kinos war ich schon immer von der rätselhaften und vielseitigen Figur Willem Dafoe fasziniert. Sein Lebensweg war ebenso wie seine Schauspielkarriere ein faszinierender Wandteppich, der aus Fäden der Belastbarkeit, Leidenschaft und einem unerschütterlichen Engagement für sein Handwerk gewebt ist.

Seit seinem Debüt in Kathryn Bigelows Biker-Drama „The Loveless“ aus dem Jahr 1982 hat Willem Dafoe konsequent vermieden, ein „Oh, den kenne ich!“-Typ zu sein. Geben Sie den Schauspieler ein, dessen Namen Sie möglicherweise suchen müssen. Sein markantes schlankes Gesicht mit den scharfen Gesichtszügen ist sofort erkennbar. Ebenso ist seine tiefe, raue Stimme unverwechselbar und wurde in verschiedenen Rollen eingesetzt, vom mitfühlenden Jesus und dem introspektiven Vietnamkriegssoldaten bis hin zum besorgten Vincent van Gogh und dem chaotischen Bösewicht des Grünen Kobolds.

Daniel Day-Lewis stammt ursprünglich aus Wisconsin und verfeinerte seine schauspielerischen Fähigkeiten auf den Bühnen experimenteller Theater in Milwaukee und später in New York City. Seit seiner Darstellung eines skrupellosen Fälschers in William Friedkins „To Live and Die in L.A.“ ist er eine prominente Figur im amerikanischen Kino. Mit 69 Jahren und vier Oscar-Nominierungen ähnelt er dem ikonischen Gene Hackman aus der Vergangenheit. Day-Lewis ist als Schauspieler bekannt und wird für seine Kombination aus Hingabe und Neugier bewundert, die seine Karriereentscheidungen bestimmt. Er schätzt seine öffentliche Rolle als Künstler, nährt seine Kreativität regelmäßig mit Musik, Literatur und bildender Kunst und schaut sich häufig neue Filme an, um aufstrebende Talente zu entdecken. Nachdem er sich Eggers angeboten hatte, nachdem er vom Debüt des Filmemachers „The Witch“ beeindruckt war. Day-Lewis sprach offen aus Rom, wo er zeitweise lebt, und teilte Einblicke in die künstlerische Arbeit mit einer ungewöhnlichen geradlinigen Eleganz.

Im Wesentlichen haben Sie verschiedene Rollen innerhalb desselben allgemeinen Themas in Angriff genommen – eine als Nosferatu in einem Film und eine andere als die Figur, die ihn jagt. Die mit jeder Rolle verbundenen Gefühle und Erfahrungen sind jedoch sehr unterschiedlich. Als Schauspieler finde ich es schwierig, diese beiden Rollen gleichzeitig zu vergleichen oder gegenüberzustellen, da ich mich vollständig in jede neue Figur vertiefen muss. Wenn ich ein Projekt beginne, muss ich alles andere loslassen, so wie man es tun würde, wenn man sich verliebt, und mich ausschließlich auf die gegenwärtige Beziehung konzentrieren.

Was reizt Sie an Eggers‘ Arbeit besonders? Sie haben auch in „The Northman“ und „The Lighthouse“ mitgewirkt. Eggers erschafft solche immersiven Welten, und das mit großer Hingabe. Er glaubt, dass zeitgenössische Themen effektiv erkundet werden können, indem Geschichten aus der Vergangenheit neu interpretiert werden. Für ihn sind historische Stücke nicht nur ausgestellte Artefakte; Es sind Erfahrungen, die es zu leben gilt. Dieses Eintauchen ist zum Teil auf sein Talent zurückzuführen, verschiedene Elemente des Filmemachens nahtlos zu integrieren. Meiner Meinung nach konzentrieren sich viele Regisseure mehr auf bestimmte Aspekte des Filmemachens und lagern andere aus. Eggers ist jedoch an allem beteiligt, nicht als Diktator, sondern als jemand, der Kollaborateure anzieht, mit denen er eine Verbindung und Verständnis teilt. Gemeinsam gestalten sie diese Welt und stellen sicher, dass sich nichts halbherzig oder überflüssig anfühlt. Alles dient einem Zweck und erleichtert auch den Schauspielern das vollständige Eintauchen in die Welt.

Bei der Darstellung von Charakteren wie einem Motelmanager in „The Florida Project“ oder einem Drogendealer in „Light Sleeper“ sind die Charaktere aufgrund ihrer menschlichen Emotionen und Situationen, mit denen sich viele Zuschauer identifizieren können, nachvollziehbar. Wenn man jedoch als Vampir oder Vampirjäger auftritt, wie sorgt man dann dafür, dass sich diese Charaktere authentisch und glaubwürdig anfühlen? Eine Methode ist die Verwendung von extremem Make-up, wie zum Beispiel in „Shadow of the Vampire“ oder „Poor Things“, das einen Einstieg in eine Welt des Vortäuschens bietet, da man sich körperlich verwandelt und dadurch auch seine Gefühle beeinflusst. Wenn das Make-up richtig gemacht ist, kann es befreiend sein und es Ihnen ermöglichen, verschiedene Impulse und Gedanken zu erkunden, indem Sie sich selbst im Spiegel verwandelt sehen. Diese Verwandlung ermöglicht es, einen völlig neuen Charakter zu verkörpern, den ich beim Aufsetzen der Zähne von Bobby Peru in Wild at Heart erlebt habe und den ich nicht mehr schließen konnte.

In den Spider-Man-Filmen wurde beschlossen, dass Norman Osborn, auch bekannt als der Grüne Kobold, in seinem alltäglichen Leben Zahnprothesen tragen, aber seine echten Zähne behalten würde, bis er sich in den Grünen Kobold verwandelte. Einer der Produzenten meinte, dass eine CEO-Figur keine Zähne mit Unvollkommenheiten wie ich hätte, was ich amüsant fand. Also einigten sie sich darauf, meine Zähne abzudecken, damit ich als Geschäftsmann eleganter aussehe und gleichzeitig mein wahres Ich, der Grüne Kobold, meine natürlichen, nicht perfekten Zähne zur Schau stellen kann.

Haben Sie sich jemals unter Druck gesetzt gefühlt, im Interesse Ihrer Karriere in Hollywood Ihr Aussehen zu verändern, beispielsweise durch Botox, Veneers oder ähnliche Behandlungen? Nicht ein einziges Mal. Sie brauchen kein Hollywood-Lächeln, wenn sie sich für mich entscheiden, und das war noch nie ein Problem. Ich habe ein dynamisches Gesicht, daher ist es am besten, es natürlich zu halten.

Sind Sie auf die Memes von Willem Dafoe gestoßen, die online beliebt sind? Die Figur des Leuchtturmwärters und seine Aussage, er sei ein bisschen wie ein Wissenschaftler, waren weit verbreitet, aber wenn er stattdessen einen anderen Beruf erwähnen würde, zeigen das einige der Memes. Ich neige dazu, mich von solchen Dingen fernzuhalten, aber hin und wieder finden sie den Weg zu mir. Meistens finde ich sie recht unterhaltsam. Ich hatte eine großartige Erfahrung mit der Arbeit an „The Lighthouse“. Es ist nicht immer angebracht, es auszudrücken, aber ich habe diesen Film wirklich genossen.

Es ist nicht klug, seine Vorliebe für Filme zum Ausdruck zu bringen, ebenso unklug ist es, zu sagen, dass man sie nicht mag. Halten Sie sich aus dem Bilde heraus! Zurzeit beschäftige ich mich mit der Medienarbeit und führe Gespräche mit Ihnen. Idealerweise haben Sie keine persönlichen Informationen über mich, beispielsweise über meinen Wohnort oder meine Herkunft. Ich wäre einfach der Mensch, der sich in andere verwandelt. Übermäßige Informationen über die Schauspieler, die Produktion, die Kosten, das Budget und die Erwartungen des Publikums im Verhältnis zum Budget – nichts davon verbessert mein Kinoerlebnis.

Als Filmliebhaber habe ich im letzten Jahrzehnt oder so eine Verschiebung in der Dynamik zwischen uns und Filmen bemerkt. Anstatt ins Kino zu gehen, scheinen viele es vorzuziehen, sich die Filme über Streaming-Plattformen direkt ins Wohnzimmer liefern zu lassen. Diese Bequemlichkeit bringt jedoch ihre eigenen Herausforderungen mit sich. Da uns so viele Optionen zur Verfügung stehen, neigen wir dazu, verschiedene Filme auszuprobieren und gehen oft schnell weiter, wenn sie uns nicht sofort packen. Die ständige Suche nach dem „perfekten Film“ kann es schwierig machen, vollständig in die Kunst des Kinos einzutauchen. Streaming-Plattformen haben die Branche tatsächlich revolutioniert, indem sie eine Fülle an Inhalten bereitstellen und zahlreiche Beschäftigungsmöglichkeiten schaffen. Der Nachteil ist jedoch, dass die schiere Menge an Auswahlmöglichkeiten manchmal vom Kinoerlebnis selbst ablenken kann.

Wenn Sie nicht bereit sind, die Arbeit zu investieren, werden Sie nicht viel zurückbekommen. Dieser mangelnde Aufwand führt oft zu einem Qualitätsverlust, wodurch die Dinge einfacher und weniger durchdacht werden. Leider gewinnen gerade in diesen Zeiten gedankenlose und rücksichtslose Menschen an die Macht. Dies ist weder für unsere Kultur noch für die Menschheit als Ganzes von Vorteil, und wir werden häufig Zeuge der Konsequenzen.

Mit welchen Berühmtheiten haben Sie sich während Ihres Aufstiegs unterhalten, ohne dass Sie damals wussten, dass sie berühmt waren?

An wen erinnerst du mich? Leute wie Warren Oates und Harry Dean Stanton. Als ich herausfand, dass es Schauspieler waren, war ich wirklich beeindruckt, denn sie wirkten überhaupt nicht wie typische Schauspieler. Als Kind liebte ich Horrorfilme und fand Boris Karloff großartig, während Vincent Price mich zum Lachen brachte. Ich hatte nie die klassische Hollywood-Atmosphäre von Stars wie Monty Clift oder Marlon Brando.

Es ist faszinierend, dass Marlon Brando die Filme, in denen er mitwirkte, oft so weit in den Schatten stellte, dass man sich fragen könnte, ob er sich voll und ganz auf das Projekt eingelassen hatte. Das bringt uns zum Nachdenken: Kann man in einem unterdurchschnittlichen Film eine starke Leistung finden? Denn wer ist letztendlich für die Qualität eines Films verantwortlich? Die gesamte Produktion, einschließlich Schauspiel, Regie und Drehbuch, bildet das Endprodukt. Ist es daher nicht schwierig, eine außergewöhnliche Leistung hervorzuheben, wenn sie nicht zum Gesamterfolg des Films beiträgt?

Es ist nicht ungewöhnlich, starke Leistungen in minderwertigen Filmen zu sehen. Die Umstände hinter einer solchen Situation sind oft rätselhaft. Ich frage mich, ob der Ausnahmeschauspieler einfach die Entschlossenheit hatte, jeglichem negativen Feedback zu widerstehen, das er erhalten haben könnte, während andere das nicht taten?

Mit einer anderen Formulierung: Ist es das, was Sie vorschlagen?Man geht oft davon aus, dass Regisseure Schauspieler privat coachen und sie anweisen, es noch einmal zu versuchen. Meiner Erfahrung nach geht es in diesen Gesprächen jedoch eher um die psychologischen Aspekte der Rolle. Im Allgemeinen ist es praktischer, aber bei anderen Regisseuren kann es anders sein. Vielleicht habe ich einfach freie Hand!

Haben Sie sich schon einmal in einer Situation befunden, in der Sie jemand nachdrücklich dazu gedrängt hat, eine bestimmte Leistung zu erbringen, und Sie sich entschieden haben, gegen den Strom zu schwimmen und stattdessen etwas anderes zu tun? Ich muss zugeben, dass es Zeiten gab, in denen ich mich in eine Richtung gedrängt fühlte, die mir nicht gefiel. Doch anstatt standhaft zu bleiben, suche ich normalerweise nach alternativen Wegen, um ihre Erwartungen zu erfüllen und gleichzeitig meine eigene Zufriedenheit zu wahren. Sobald ich am Set bin, lasse ich los und überlasse mich dem Prozess, denn das ist die Essenz des Filmemachens – es hat sein eigenes Leben, es kann gedeihen oder scheitern, aber es entwickelt sich immer weiter. Und als Schöpfer muss man sich auf diese Veränderungen einstellen.

Absolut! Um es einfach auszudrücken: Aufgeben kann bedeuten, dass man seine persönliche Perspektive aufgibt, sich neuen Ideen oder Ansätzen öffnet und vielfältige Emotionen und Empfindungen annimmt.

Sie haben in vielen Filmen mitgespielt, die als Portale dienen und einzigartige Perspektiven auf das Leben bieten – ein wertvoller Beitrag zu unserer Kulturlandschaft.

Haben Sie Interesse an einer Zusammenarbeit mit Filmemachern, die solche Projekte verfolgen? Um es klar auszudrücken: Das Projekt hat mich gefunden und ich habe mich an Wes Anderson gewandt. Er besuchte eine Theateraufführung der Wooster Group. Wir haben zusammen ein wundervolles Abendessen verbracht. Er erwähnte, dass er gerne mit mir zusammenarbeiten würde, aber er würde für einen Filmdreh nach Italien fliegen, für den die Besetzung bereits feststand. Er schlug vor, dass wir uns in fünf Jahren wieder treffen könnten. Ungefähr drei Monate später erhielt ich einen Anruf von Wes. Es stellte sich heraus, dass jemand aus seinem Film ausgestiegen war und wollte, dass ich die Rolle übernehme. Also nahm ich an und spielte in „The Life Aquatic“ mit, was nicht nur ein erfreuliches Erlebnis mit Wes bot, sondern mich auch mit meiner Frau bekannt machte.

In Ihren von Wes Anderson inszenierten Filmen habe ich oft Rollen übernommen, die man als wirkungsvolle Cameo-Auftritte bezeichnen könnte, bei denen ich die Szene betrete, einen bleibenden Eindruck hinterlasse und sie dann wieder verlasse – wie zum Beispiel die tanzende Ratte mit einem Springmesser in „ Der fantastische Mr. Fox“, der Buchhalter in „The French Dispatch“ und der Attentäter in „The Grand Budapest Hotel“. Was mich an diesen Rollen fasziniert, ist einfach, Teil seines kreativen Prozesses zu sein. Er ist ein außergewöhnlicher Regisseur, der sein Handwerk ständig verbessert und verfeinert. Die Arbeit in seiner einzigartigen Welt macht Spaß, weil die Atmosphäre so fein abgestimmt ist.

„Eine meiner Lieblingsrollen, die Sie gespielt haben, ist Klaus in „The Life Aquatic“, da seine Figur für mich unerwartet war, wenn ich allein anhand einer Zusammenfassung raten würde. Zu meiner Überraschung porträtierte Willem Dafoe einen aufgeblasenen Deutschen, der das Klischee der deutschen Effizienz in Frage stellte und Stärke. Machen Sie sich auf einige hitzige Reaktionen der deutschen Zuschauer gefasst!

Stattdessen sollten wir diese Missverständnisse ausräumen. Das ist der Schlüssel zur Förderung der Einheit unter uns allen.

Sie haben Ihre berufliche Laufbahn mit experimentellem Theater bei der Wooster Group begonnen, die Sie 1980 mitbegründet haben. Können Sie erklären, wie diese Erfahrung Ihre Arbeit geprägt hat und inwieweit ihr Einfluss nach wie vor von Bedeutung ist?

Inwiefern wurde Ihre künstlerische Entwicklung durch Ihre frühere Beziehung zu Elizabeth LeCompte, der Gründerin der Wooster Group und Ihrer Ex-Partnerin, beeinflusst?

Ich war schon viele Male in Japan und jedes Mal, wenn ich das Noh-Theater betrete, überkommt mich eine tiefe Emotion wegen der leidenschaftlichen Künstler, die eine reiche Geschichte und Hingabe an die Tradition verkörpern. Es mag starr erscheinen, ist es aber nicht; Stattdessen zeigt es eine Person, die auf der Bühne lebt und stirbt, was fesselnd ist. Dieses Gefühl von Leben und Tod findet sich auch im Tanz – einen Körper in Bewegung zu sehen, der mit der Zeit synchronisiert ist, finde ich reizvoll. Ob ich aus dem Publikum zusehe oder selbst auftrete, ich versuche, diese magische Zone frei von jeglichen transaktionalen oder egozentrischen Gefühlen zu erleben.

Mann, du sprichst mir hier direkt aus dem Herzen.Nun, kümmere dich darum, denn ich strecke meinen Hals raus!

Die Hingabe an eine solche Geste ist wirklich faszinierend.

Sie verbrachten zwei Jahre an der University of Wisconsin-Milwaukee, bevor Sie sich einer örtlichen Theatergruppe in Milwaukee anschlossen und kurz darauf nach New York aufbrachen. Können Sie erklären, warum Sie Ihr Studium nicht abgeschlossen haben?

Anstatt mich wie viele andere darauf zu konzentrieren, mich selbst zur Schau zu stellen, habe ich immer einen anderen Weg gewählt, weil Egozentrik einen einschränkt. Es ist effektiver, sich auf andere zu konzentrieren und darauf hinzuarbeiten. Dieser Ansatz erweitert Ihren Horizont und macht Sie lebendiger und verbundener mit dem Publikum, anstatt es nur mit meinen Fähigkeiten zu fesseln. Während meiner Kindheitsferien kehrte ich mit all meinen Geschwistern nach Hause zurück, die in verschiedenen Bereichen weitaus begabter waren als ich. Ich bin nicht falsch bescheiden; meine Absichten unterschieden sich von ihren. Sie zeichneten sich zwar durch Gesang, Tanz und andere Talente aus, aber was mich wirklich faszinierte, war die Idee, in etwas einzutauchen und eins mit ihm zu werden.

Sie haben die Wooster Group Anfang der 2000er Jahre konsequent verfolgt. Was hat Sie dazu bewogen, sich von ihnen zu trennen?

Im Jahr 1980 begannen Sie Ihre Schauspielkarriere mit einem Film namens „Heaven’s Gate“, aber es war William Friedkins Film „To Live and Die in L.A.“ aus dem Jahr 1985, der Sie wirklich ins Rampenlicht rückte. Sie haben einen Charakter namens Rick Masters dargestellt, einen Fälscher, der von Secret-Service-Agenten verfolgt wird. Können Sie erzählen, wie es war, an einem so unvorhersehbaren Projekt zu arbeiten?

Wussten Sie, dass er nach der Veröffentlichung das Requisitengeld, das Sie am Set ausgegeben hatten, für den Kauf von Dingen verwendete? Denn spät in seinem Leben gab er zu, dass er das getan hatte.
Was meinst du? [Lacht] Ich habe das Falschgeld gemacht! Das sieht man im Film! Wenn Sie glauben, dass die Leute nicht vielleicht eines in die Tasche gesteckt haben, um zu sehen, ob sie es bestehen können … Aber lassen Sie mich nicht verhaften! Das ist lange her.

Es heißt, dass Friedkin oft Szenen drehte, ohne die Schauspieler darüber zu informieren. Ist diese Behauptung wahr? Ich nehme an, das könnte auf einige Regisseure zutreffen.

Diese Methode ermöglicht spontane und ungeplante Entdeckungen. Wenn Theater die Kunst ist, eine Illusion zu erzeugen, und Kino das Handwerk, eine Aufführung aufzuzeichnen, bietet es eine faszinierende Perspektive, um Ereignisse zu beobachten, die sich auf diese Weise abspielen.

Als Filmliebhaber kann ich mitteilen, dass Gerüchte über meine mögliche Eignung für die Rolle des Jokers in Tim Burtons Batman-Adaption im Umlauf waren. Entgegen aller Spekulationen wurde mir jedoch kein offizielles Angebot unterbreitet. Interessanterweise stand ich irgendwann auf einer Liste von Schauspielern, die für „Batman“ in Betracht gezogen wurden. Wenn Sie also mit diesem Gesichtsausdruck Überraschung oder Unglauben ausdrücken, sagen wir einfach, dass die Gerüchteküche manchmal ziemlich aktiv sein kann!

Oh, ich bin wirklich begeistert von deinem Vorschlag! Es ist erfrischend, etwas Neues zu hören. Wissen Sie, ich habe Comics wie „The Dark Knight“ und „The Killing Joke“ aus den 80ern gelesen, die einige düstere Interpretationen von Batman enthielten. Ich denke, Sie wären in einer solchen Handlung hervorragend gewesen, aber leider passt sie nicht zu unserem aktuellen Projekt.

In dieser Rolle war ich tief in das vertieft, was ich Ihre „Jesus-Trilogie“ aus Filmen nenne. Der erste Teil war „Platoon“ aus dem Jahr 1986, in dem ich unter der Regie von Oliver Stone eine heilige Figur inmitten des Chaos des Krieges porträtierte. Dann kam 1988 „Die letzte Versuchung Christi“, wo Martin Scorsese mich als Jesus besetzte. Ein Jahr später übernahm ich meine Rolle als Mentor in einem weiteren Kriegsfilm, „Born on the Fourth of July“, und arbeitete erneut mit Oliver Stone und Tom Cruise zusammen. Das Plakat zu „Platoon“ zeigte ein Bild, das an eine Kreuzigung auf einem Schlachtfeld in Vietnam erinnerte.

Während dieser Zeit nahm Ihre schauspielerische Reise eine faszinierende Wendung, als Sie von der Rolle eines bedeutenden Antagonisten in To Live and Die in L.A. zur Hauptrolle in drei großen Produktionen übergingen, in denen es um das Märtyrertum ging. Es ist faszinierend zu sehen, wie eine Rolle den Weg für spätere Chancen ebnen kann.

Es ist angenehm, das Märtyrertum vorzutäuschen, mutige Maßnahmen zu ergreifen oder gegen den Strom zu schwimmen, aber wir konzentrieren uns auf Ereignisse von vor drei Jahrzehnten, was nicht mein Hauptanliegen ist. Ich interessiere mich mehr für zeitgenössische Themen. Oftmals kann man die Epoche des Filmeschauens einer Person oder ihre Lieblingsgenres erkennen, ohne dass ich danach fragen muss – das zeigt sich in unserem Gespräch. Ich beschäftige mich schon lange genug mit diesem Bereich, um den Lebensabschnitt eines Menschen anhand der Filme, die er erwähnt, leicht erkennen zu können. Wenn jemand über 80er-Jahre-Filme spricht und einige wirklich fesselnde überspringt, kommt es mir seltsam vor.

Absolut, ich schätze Ihre freundlichen Worte. Es ist wahr, dass Sie eine lange und glanzvolle Karriere hinter sich haben, die bei den Menschen immer noch Anklang findet, sowohl von Ihren frühen Arbeiten als auch von den jüngsten Projekten, die Sie übernommen haben. Ihre Begeisterung ist ansteckend, weshalb ich gerne mit neuen Talenten zusammenarbeite, die voller Energie und Optimismus sind. Es kann jedoch eine Herausforderung sein, mit Menschen zu arbeiten, die scheinbar etwas von diesem Funken verloren haben und glauben, dass die besten Tage hinter ihnen liegen. Aber konzentrieren wir uns auf das eigentliche Thema – was auch immer Sie besprechen möchten!

Scheint es, als gäbe es bei kleineren Filmen mehr Raum für die Erkundung von Aspekten Ihrer selbst, da die Produktion möglicherweise nicht so stark von Ihrer etablierten Persönlichkeit oder Ihren Fähigkeiten abhängt? Das erscheint vernünftig, wenn man bedenkt, dass das größere Budget und die mit großen Produktionen verbundenen Erwartungen manchmal dazu führen können, dass man sich auf das Vertraute konzentriert. Wenn Sie diese Idee jedoch einem Studioleiter gegenüber äußern würden, könnte er dies als ziemlich beunruhigend empfinden.

Ich möchte meine Bewunderung für die Tiefe und Intelligenz zum Ausdruck bringen, die Sie in jede Rolle einbringen, auch wenn manche Zuschauer sie vielleicht für trivial oder wie Kaugummi halten. Nehmen Sie als Beispiel den Grünen Kobold aus Spider-Man; Sie haben diese Figur mit einer Intensität gespielt, die es mit Shakespeares Macbeth aufnehmen kann.

Haben Sie schon einmal einen fertigen Film Ihres eigenen Auftritts gesehen und waren überrascht von dem, was Sie getan haben?

Was an Lars von Trier berührt Sie? Seine Fähigkeit, das Unartikulierbare zu artikulieren, ist faszinierend. Anfang und Ende von „Antichrist“ sind filmische Meisterwerke. Trotz seiner gelegentlichen Fehltritte finde ich ihn faszinierend, einen Mann, der unermüdlich nach Verständnis strebt. Viele halten ihn vielleicht nur für einen klugen Mann, aber komischerweise wird seinen Filmen oft vorgeworfen, frauenfeindlich zu sein. Er identifiziert sich jedoch mit den weiblichen Charakteren und erzählt ihre Geschichten, um Geheimnisse zu lüften. In „Antichrist“ greift er Themen auf, vor denen viele zurückschrecken: die Angst der Männer vor Frauen, die Sexualität der Frauen und die Macht der Frauen – Themen, die oft als tabu oder beängstigend gelten. Seine Absicht ist es, Ängste zu lindern und uns zu helfen, uns von unseren selbst auferlegten Blockaden zu befreien, während wir uns mit existenziellen Ängsten auseinandersetzen.

Sie befinden sich derzeit also außerhalb von Rom, haben aber auch eine Heimatbasis in New York. Ich bin ziemlich oft umgezogen, aber ich habe hier schon seit etwa 20 Jahren eine Wohnung. Ich teile meine Zeit zwischen diesen beiden Städten auf, was vielleicht ungewöhnlich erscheint, aber sie gleichen sich auf interessante Weise aus.

Als Filmliebhaber fragen Sie sich vielleicht, ob meine tiefe Zuneigung zu Rom auf meine langjährige Zusammenarbeit mit Abel Ferrara zurückzuführen ist, der seit über zwei Jahrzehnten hier lebt und mit dem ich im Laufe von 24 Jahren an sechs Filmen zusammengearbeitet habe . Allerdings war es nicht das, was mich ursprünglich in diese Stadt zog. Aber es ist definitiv einer der Vorteile, hier zu sein!

Sowohl die Figur Tommaso als auch der Filmemacher, auf dem er teilweise basiert, befinden sich seit langem in der Genesungsphase. Was ist der Unterschied zwischen der Arbeit mit Abel Ferrara nüchtern und nicht nüchtern?
Nun, der Witz ist nicht viel. Ich möchte die Menschen nicht dazu ermutigen, sauber zu werden. Ich denke, das ist eine gute Sache. Aber persönlichkeitsmäßig ist Abel dem, der er einmal war, sehr ähnlich, aber weil er nicht mehr so ​​viel Hingabe an etwas hat, das nicht am Set ist, macht ihn das konzentrierter.

Die Filme scheinen eine besondere Atmosphäre zu haben. Sie gehen durchdachter und präziser vor.

Es scheint, dass Sie oft Freude ausstrahlen, egal ob Sie auf der Bühne oder bei Interviews auftreten, selbst wenn Sie scheinbar unbeschwerte Fragen auf dem roten Teppich beantworten. Das bringt mich zum Nachdenken: Ist Ihre Fröhlichkeit konstant oder ist es eine schauspielerische Fähigkeit? Ich möchte meine Sichtweise mitteilen: Ich beschäftige mich auf spielerische Weise mit Menschen und Situationen, was meiner Meinung nach dem Leben Charme verleiht. Obwohl ich fleißig und engagiert bin, gibt es Momente, in denen die pure Freude, an dem teilzuhaben, was ich liebe, ein Gefühl der Aufregung auslöst, das schwer zu unterdrücken ist. Es mag prahlerisch erscheinen, seine Zuneigung für seine Arbeit auszudrücken, aber wie heißt es so schön: „Liebe viele Dinge, und je mehr du Dinge mit Liebe tust, desto schöner werden sie.“

Das ist ziemlich ausdrucksstark.

In meinen Gesprächen mit zahlreichen Schauspielern ist mir aufgefallen, dass sie manchmal eine etwas negative Einstellung zu ihrem Beruf äußern. Allerdings haben Sie nie solche Tendenzen gezeigt. Schauspielerei kann, wie Sie wissen, verschiedene Aspekte umfassen, von denen einige dumm, egozentrisch oder sogar narzisstisch erscheinen können. Es bietet aber auch eine außergewöhnliche Gelegenheit, etwas über das Leben zu lernen, nach Altruismus zu streben und sich durch die Übernahme anderer Rollen in andere hineinzuversetzen.

Wann bleiben Sie nur zu Hause? Wann entspannen Sie einfach?

Meditieren Sie?
Ja, aber das ist nicht meine Hauptbeschäftigung. Ich mache jeden Tag körperliche Übungen.

Hast du Yoga praktiziert? Als ich sah, dass Sie es bei Tommaso tun, kam mir klar, dass Sie sich wirklich der Kunst des Yoga verschrieben haben. Tatsächlich vereint Yoga sowohl eine spirituelle als auch eine körperliche Disziplin, mit der ich mich seit 35 Jahren beschäftige.

Beschäftigen Sie sich mit irgendeiner Form der bildenden Kunst, etwa mit Malerei oder Zeichnung? Ich würde mich zwar nicht per se als Maler bezeichnen, aber der Prozess des Malens macht mir doch Freude. Beim Film Eternity’s Gate hatte ich das Glück, Julian Schnabel, den Regisseur, als meinen malerischen Mentor zu haben. Er ermutigte mich, mich auf das Einfangen des Lichts zu konzentrieren und nicht auf das Motiv selbst, indem er sagte: „Male das Licht, nicht den Baum. Malen Sie, was Sie sehen.“ Im Wesentlichen geht es darum, Zeichen zu setzen und zu beobachten, wie sie sich in etwas Größeres verwandeln. Dieser Ansatz hilft einem, das Zusammenspiel der Dinge zu verstehen und fördert die Flexibilität im Denken und in der Wahrnehmung. Wenn ich zum Beispiel eine Tüte Walnüsse betrachte, kann ich nicht nur Essen sehen, sondern eine ganze Welt darin entdecken. Walnüsse sind mehr als nur etwas zum Essen; Sie bieten einen reichhaltigen Teppich zum Erkunden und Verstehen.

Ist das Konzept des Realismus für Sie als Schauspieler von Bedeutung?

Tatsächlich stimmt Ihre Sicht auf das Kino in vielerlei Hinsicht mit meiner überein! Während sich einige stark auf die Entwicklung der Handlung konzentrieren, richtet sich unsere Aufmerksamkeit eher auf die Art und Weise, wie sich die Ereignisse entwickeln. Denn wie das alte Sprichwort sagt: „Es gibt nichts Neues unter der Sonne.“ Wir scheinen beide die künstlerischen Entscheidungen und Techniken zu schätzen, mit denen Filmemacher ihre Geschichten erzählen.

Ich finde es wirklich bemerkenswert, wie Sie Ihre Verbindung zur Kunst konsequent zum Ausdruck bringen und sie in jedem Aspekt Ihrer Selbstbeschreibung deutlich machen.

Sie haben ein Leitprinzip, das Ihr Handeln beeinflusst, was von Vorteil ist. Allerdings kann es manchmal einen zweideutigen Eindruck erwecken, weil eine Philosophie oft zu einem bestimmten Ansatz führt und immer die Gefahr besteht, in verschiedene Formen der Korruption zu verfallen. Das ist die ständige Herausforderung: die perfekte Balance zwischen Einhaltung und Freiheit zu finden. Und wenn man es schafft, dieses Gleichgewicht zu finden – und seien wir ehrlich, es ist für niemanden einfach, dies konsequent zu erreichen – fühlt es sich erstaunlich, fast magisch an.

Was ist die wichtigste Erkenntnis, die Sie gewonnen haben, nachdem Sie so viel Zeit in diesem Bereich verbracht haben? Die Antwort liegt im Verständnis, dass Handlungen nicht wegen der Ergebnisse durchgeführt werden sollten, sondern vielmehr wegen der Freude, die sie während des Prozesses selbst mit sich bringen.

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2024-12-05 15:57