Wie jeder Oscar-Film ein Anti-Trump-Film sein kann

Als Filmliebhaber, der die Filmbranche schon seit Jahren verfolgt, muss ich sagen, dass die kommende Preisverleihungssaison ziemlich interessant wird. Bei so vielen talentierten Schauspielern und Schauspielerinnen, die um Anerkennung wetteifern, ist es immer spannend zu sehen, wer als Gewinner hervorgehen wird.

Wann haben Sie erkannt, dass Ihre Wahrnehmung durch die Wahl unwiderruflich beeinflusst wurde? Für mich war es letztes Wochenende, als ich „Nosferatu“ von Robert Eggers sah, und anstatt ihn als klassischen Horrorfilm zu würdigen, interpretierte ich ihn als eine Geschichte über lokale Wirtschaftsführer, die mit einem osteuropäischen Herrscher zusammenarbeiten, um die Kontrolle über ein Land auszuüben Frauenkörper. Wenn ich mich nicht genug von den aktuellen Ereignissen lösen könnte, um einen Film zu genießen, in dem Simon McBurney eine Taube beißt, welche Chance haben dann andere Oscar-würdige Filme?

Obwohl wir auf eine Pause hoffen, scheint es, als würden wir die Preisverleihungssaison erneut vor dem Hintergrund der jüngsten politischen Ereignisse meistern. (In dieser Zeit war es schon etwas Besonderes, sich über Maestro zu äußern, nicht wahr?) Angesichts der aktuellen politischen Landschaft, die die Interpretationen von Filmen prägt, die vor Jahren entstanden sind, könnten mehrere Oscar-Anwärter eine Chance für diesen Wandel finden, ähnlich wie es zuvor „Moonlight“ und „Three Billboards“ taten . Hier ist ein Vorschlag, wie die 15 besten Nominierten für den besten Film aus dieser herausfordernden Situation überzeugende Botschaften formulieren können.

Die Slam Dunks

Amerika kann sich manchmal wie ein Land anfühlen, in dem versprochene Verpflichtungen nicht immer erfüllt werden; Dies spiegelt sich in einem Individuum in einer mächtigen Position wider, das seine fragwürdige Moral verbirgt, indem es ein großes Bauwerk errichtet, das in erster Linie als selbstverherrlichendes Denkmal dient.

Vielleicht legt das Buch „Nickel Boys“ nahe, dass das amerikanische Justizsystem segregiert und brutal ist und der wahre Triumph darin besteht, trotz allem durchzuhalten und zu überleben.

Vielleicht funktioniert Amerika wie ein Gefängnis – doch im Gegensatz zu anderen Gefängnissen haben wir hier die Möglichkeit, füreinander zu sorgen. In diesem gemeinsamen Raum finden wir möglicherweise einen Weg zur Rehabilitation und Erneuerung.

Ziemlich einfach

Die Nominierung von Emilia Perez könnte als ein Zeichen für eine marginalisierte Gemeinschaft verstanden werden, die vom neuen Präsidenten angegriffen wird, wenn man bedenkt, dass einige führende Transgender-Kritiker die allzu optimistische Darstellung des Übergangs im Musical bemängeln und andeuten, dass die Veränderung des eigenen Körpers die Gesellschaft verändert, was wiederum den eigenen verändert Seele.

Anora: Die Bösewichte sind russische Oligarchen, die die zivilen Institutionen unseres Landes missachten, ganz zu schweigen von der Art und Weise, wie sie unsere stolzen Servicemitarbeiter behandeln.

Als Filmliebhaber kann ich nicht umhin, Parallelen zwischen „Wicked“ und der erschreckenden Realität des modernen, schleichenden Totalitarismus zu ziehen. Bemerkenswerterweise finden die in diesem Film dargestellten Themen heute noch genauso großen Nachhall wie zu Zeiten der Bush-Regierung. Was es noch beunruhigender macht, ist, dass seine Allegorie nicht ausdrücklich an eine bestimmte unterdrückte Gruppe gebunden ist, was es auf unheimliche Weise auf viele Situationen, mit denen wir heute konfrontiert sind, anwendbar macht.

Gladiator II: Wird ein Imperium am besten von einem edlen Ideal regiert, oder ist es einfach ein Werkzeug der Mächtigen, um die Verletzlichen zu überwältigen?

Als treuer Bewunderer würde ich sagen, dass Steve McQueens Meisterwerk eindeutig darauf abzielt, die rosigen, rechten Darstellungen des Heldentums des Zweiten Weltkriegs, die in den Medien häufig verbreitet werden, in Frage zu stellen. Stattdessen bietet es eine authentischere und umfassendere Erzählung.

Betonung der Ermächtigung:

In einer etwas umformulierten Form könnte die Aussage lauten: „Entgegen Ihrer Annahme, J.D. Vance, besteht die Rolle einer ‚postmenopausalen Frau‘ nicht darin, sich in ‚Monstro Elisasue‘ zu verwandeln; vielmehr repräsentiert sie eine einzigartige Lebensphase und ein einzigartiges Potenzial.“

Etwas andere Atmosphäre, aber immer noch machbar

Konklave: Da es sich um eine Wahl handelt, könnte die Verwendung von Konklave den jüngsten Ereignissen etwas zu ähnlich sein, was einen Vergleich unangenehm macht. Für Team Conclave ist es am besten, den Begriff nicht zu betonen und den Zuschauern stattdessen die Möglichkeit zu geben, ihre eigenen Verbindungen herzustellen.

Im Gegensatz zu einem Film, der auf einer Holocaust-Tournee basiert und als „Wahlgegenprogrammierung“ bezeichnet wird, könnte dieses unbeschwerte Drama in dieser Staffel das Äquivalent zu „Arrival“ sein. Der Ton vermittelt eher eine Anti-Trump-Atmosphäre als der Inhalt und bietet eine nachdenkliche und ruhige Ruhepause vom Chaos.

5. September: Wenn man über einen hypothetischen Film nachdenkt, der während der Münchner Geiselkrise spielt, scheint es, dass der düstere, die Wahrheit offenbarende Ansatz, der an „Demokratie stirbt in Dunkelheit“ während Trumps erster Amtszeit erinnert, seine Erzählung bereichert hätte. Leider sehnen wir uns nach den Tagen von Journalisten wie Peter Jennings, da ihr unerschütterliches Streben nach der Wahrheit relevanter und bewundernswerter denn je erscheint.

Passiert wahrscheinlich nicht

Völlig unbekannt: Vielleicht kann Bob Dylan eine wenig schmeichelhafte Anekdote über Trump twittern?

Dune: Teil Zwei: Sie hätten die seltsamen Haare der Harkonnens behalten sollen.

Oscar Futures: Das ist die seltsamste Episode von „Emily in Paris“, die ich je gesehen habe

Bis zur Bekanntgabe der Oscar-Nominierungen am 17. Januar wird Vulture jede Woche seine Kristallkugel nutzen, um die wechselnde Dynamik im diesjährigen Oscar-Wettbewerb vorherzusagen. In unserem Abschnitt „Oscar-Vorhersagen“ geben wir exklusive Einblicke, analysieren neue Updates und beobachten die Branchengespräche, um herauszufinden, wer an Boden gewinnt, wer verliert und wer derzeit im Rennen um eine heiß begehrte Oscar-Nominierung die Nase vorn hat.

Bestes Bild

Emilia Pérez

Nachdem der Film von Jacques Audiard zusammen mit einem gleichnamigen Film auf Netflix erschien, hat er seinen umstrittenen Ruf aufrechterhalten. In The Independent kritisiert Clarisse Loughrey Audiard dafür, dass er die Transgender-Erfahrung als Metapher und als Mittel nutzt, um sich mit seinen eigenen Vorstellungen von Erneuerung und Erlösung auseinanderzusetzen. Stephanie Zacharek von Time hingegen sieht darin einen idealen Trost nach einer schwierigen Wahlsaison. Sie beschreibt das Musical als „einen revolutionären Akt der Fantasie voller Mitgefühl“. Der allgemeine Konsens besteht darin, dass Emilia Pérez dieses Jahr unter den Filmen deutlich hervorsticht. Auch wenn es in den sozialen Medien die übliche Kritik gab, glaube ich, dass die Wähler der Akademie sie annehmen werden.

Even

Gladiator II

Nach der Aufhebung der Beschränkungen in dieser Woche wurde Ridley Scotts Fortsetzung von Kritikern als „unterhaltsam“, „angenehme Ablenkung“ und „zu stark vom Vorgänger abhängig“ gelobt. Der ursprüngliche Gladiator feierte als Reminiszenz an die Schwert-und-Sandalen-Epen aus Hollywoods goldener Ära großen Erfolg. Wenn Gladiator II ohne Kritik bestehen soll, muss es die gleiche nostalgische Männlichkeit wie Top Gun: Maverick nutzen. Am kommenden Wochenende tritt „Gladiator II“ gegen „Wicked“ an, das ihn sowohl bei den Einspielprognosen als auch bei den Kritikern in den Schatten stellen wird. Können diese Blockbuster gemeinsam einen Platz in der Kategorie „Bester Film“ finden?

Aktuelles Prädix

Anora: Ein anderer Name

Bester Regisseur

Jacques Audiard, Emilia Pérez

Als Filmliebhaber kann ich nicht anders, als das unbestreitbare Regietalent des 72-jährigen französischen Maestro zu bewundern, der für „Emilia Pérez“ verantwortlich ist. Dieser Film trägt seine unverwechselbare Note und spiegelt seine früheren Werke wie „A Prophet“ und „Rust and Bone“ wider. Für diejenigen, die in seinen Bann geraten sind, ist die Zuneigung groß – ein Beweis für die furchtlose Kreativität des Regisseurs Jacques Audiard. Er liefert ein überwältigendes Erlebnis, das einen in Atem hält, wie Manohla Dargis es ausdrückt: „Er wirft einem so viel entgegen, dass man fast nicht wagt, mit der Wimper zu zucken.“ Dieser Stil, der vor schillerndem Maximalismus und der Faszination eines internationalen Autorenfilms strotzt, wird mit Sicherheit diejenigen in seinen Bann ziehen, die solch filmische Meisterschaft zu schätzen wissen.

Payal Kapadia, alles, was wir uns als Licht vorstellen

Die Entscheidung, Kapadias Cannes-Gewinnerfilm nicht zur Prüfung in der Kategorie „Internationaler Film“ einzureichen, hat die Diskussionen über mögliche Änderungen in dieser Kategorie neu entfacht. Es scheint ungewöhnlich, dass die Akademie ausländischen Regierungen erlaubt, vorzuschreiben, welche geeigneten Filme von ihren Mitgliedern nominiert werden dürfen. Janus Films bleibt weiterhin optimistisch, da sie „Light“ an diesem Wochenende sowohl in New York als auch in Los Angeles veröffentlichen und eine Tournee für Kapadia arrangieren, um das US-Publikum zu treffen, mit dem Ziel, in dieser Kategorie Fuß zu fassen. Während es angesichts der Vergangenheit wie ein unerreichbares Ziel erscheinen mag, lässt der jüngste Erfolg von Filmen wie „RRR“ und „Anatomy of a Fall“, die von ihren Heimatländern zunächst übersehen wurden, darauf schließen, dass es nicht völlig unmöglich ist. Allerdings könnte Kapadias Film, ein subtiles Drama über Krankenschwestern in Mumbai, im Vergleich zu seinen auffälligeren Gegenstücken vor größeren Herausforderungen stehen, wenn es darum geht, Wirkung zu erzielen.

Aktuelles Prädix

Jacques Audiard, Emilia Pérez; Sean Baker, Anora; Edward Berger, Konklave; Brady Corbet, Der Brutalist; Denis Villeneuve, Dune: Teil Zwei

Bester Schauspieler

Down

Paul Mescal, Gladiator II

In seinem ersten großen Studiofilm könnte Mescal einer stärkeren Konkurrenz ausgesetzt sein, ähnlich wie Russell Crowe in „Gladiator“. Die Kritikerin Alison Willmore bemerkt, dass Mescal zwar oft fesselt, sich aber eher in das Chaos des Films einfügt, als aufzufallen. Unglücklicherweise für Mescal verbringt seine Figur den größten Teil der zweiten Hälfte im Kolosseum, sodass die politische Intrige draußen ihn immer stärker in den Schatten stellt.

Jesse Eisenberg, Ein echter Schmerz

Es ist überraschend, dass Eisenberg so lange in meinen Vorhersagen als bester Schauspieler geblieben ist, aber bis Timothée Chalamet bald seine Bob-Dylan-Stimme enthüllt, scheint der vielseitige Schauspieler gute Chancen zu haben, seine Position in dieser Wettbewerbskategorie zu behaupten, was im Wesentlichen auf einen Mangel an Erfolg zurückzuführen ist andere starke Konkurrenten.

Aktuelles Prädix

Adrien Brody spielt die Hauptrolle in „The Brutalist“; Daniel Craig übernimmt die Rolle in „Strange One“; Colman Domingo ist in „Sing Sing“ zu sehen; Jesse Eisenberg spielt die Rolle in „True Troublemaker“; Ralph Fiennes erscheint in „The Assembly“.

Beste Schauspielerin

Karla Sofia Gascón, Emilia Peréz

In dieser Staffel gelingt neben Mikey Madison auch Erika Gascón als bedeutender Durchbruch. In der Telenovela porträtiert sie Emilia Pérez vor und nach ihrem Übergang. Kritiker loben Gascóns Leistung, wobei Dana Stevens bemerkt: „Es ist Gascóns grenzenloser Charme, der den Film durch einige seiner anspruchsvolleren Tonwechsel trägt.“ Stevens weist weiter darauf hin, dass Gascón immer wieder neue und tiefgreifende Wege findet, Emilia Pérez zu verkörpern, eine Figur, die die ständige Reise der Selbstfindung verkörpert. Trotz der harten Konkurrenz durch etablierte Schauspieler, darunter mehrere frühere Gewinner, glauben viele, dass Gascóns außergewöhnliche Leistung einer der stärksten Anwärter auf die Auszeichnung als Beste Hauptdarstellerin ist.

Amy Adams, Nightbitch

Letzte Woche habe ich mich intensiv mit Marielle Hellers neuestem Film beschäftigt und schließe mich der Einschätzung meines Kollegen Joe Reid an – es ist eine fesselnde, wenn auch unvollkommene Produktion, die den Talenten von Meryl Streep in dieser Phase ihrer Karriere gerecht wird. Trotz seiner Mängel bringt es sie nicht ganz näher an den Oscar heran, auf den sie lange gewartet hat.

Aktuelles Prädix

Hier sind die Schauspielerinnen und ihre jeweiligen Rollen auf natürlichere und leichter lesbare Weise:

Bester Nebendarsteller

Denzel Washington, Gladiator II

In der Manier eines gütigen römischen Kaisers überschütten Kritiker Washingtons Auftritt in „Gladiator“ mit Lob. Tim Grierson kommentiert: „Washington strahlt die Freude eines Darstellers aus und genießt die Gerissenheit seiner Figur.“ Bei jüngsten Werbeveranstaltungen deutete der zweifache Oscar-Gewinner an, dass er darüber nachdenke, sich von der Schauspielerei zurückzuziehen. Dies scheint mir eine subtile Erinnerung an die Akademie zu sein: „Ich werde nicht für immer da sein, also unterschätze meinen Wert nicht.

Down

Édgar Ramírez, Emilia Pérez

Im Film Emilia Pérez war der venezolanische Schauspieler der einzige männliche Hauptdarsteller, der in Cannes nicht ausgezeichnet wurde, wo seine vier weiblichen Kollegen sich den Preis für die beste Schauspielerin teilten. Es scheint, dass sich dieses Muster während der Preisverleihungssaison fortsetzen könnte: Obwohl Ramírez eine entscheidende Figur im Höhepunkt des Musicals darstellt, beschränkt sich seine Rolle hauptsächlich auf Ausdrucksformen von „heiß und gefährlich“, was ihm nur wenige Möglichkeiten für eine differenzierte Schauspielerei lässt.

Aktuelles Prädix

Kieran Culkin spielt die Hauptrolle in „A Real Troublemaker“; Clarence Maclin erscheint in „Sing Sing“; Guy Pearce ist in „The Harsh One“ zu sehen; Stanley Tucci spielt eine Rolle in „Das Vatikanische Konklave“; Denzel Washington übernimmt die Rolle in „Gladiator’s Sequel“.

Beste Nebendarstellerin

Zoe Saldaña, Emilia Pérez

Emilia Pérez ermöglicht es Saldaña, in diesem Film die Fähigkeiten zu demonstrieren, die sie durch ihre „Center Stage“-Ausbildung erworben hat. Sie beginnt mit einer energiegeladenen Musiknummer und folgt mit einer atemberaubenden Show-Stehlen-Sequenz, die an Bob Fosse erinnert, der einen VMA-Auftritt von Britney Spears choreografiert. Richard Brody stellt trotz einer allgemein ungünstigen Kritik fest, dass Saldaña kraftvolle Action mit immenser Leidenschaft liefert, was auf unerfülltes Potenzial und Ziel hindeutet. Als Stellvertreterin des Films für das Publikum, eine desillusionierte Anwältin, die ihre Ideale wiederentdeckt, könnte man argumentieren, dass sie Anerkennung in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ verdient. Manche halten ihre Leistung sogar für diejenige, die es zu überbieten gilt, unabhängig davon, wie Netflix sie vermarktet.

Selena Gomez, Emilia Pérez

Der eigentliche Test für Emilia Perez‘ Widerstandskraft wird darin liegen, ob Gomez, die in dieser eigenartigen Version von Mrs. Doubtfire eine ähnliche Rolle wie Sally Field spielt, sich mithilfe von Gascón und Saldaña eine unterstützende Nominierung sichern kann. Wie Lindsay Bahr anmerkt: „Gomez liefert eine engagierte Darstellung einer Frau, die in den Wahnsinn manipuliert wird.“ Allerdings eskaliert der Film ins Absurde, ohne jegliche Erleichterung oder Katharsis. Obwohl Gomez‘ für den Emmy nominierte Rolle in „Only Murders in the Building“ ihr Anerkennung bei den Wählern einbringen sollte, die sie sonst vielleicht abgewiesen hätten, bin ich nicht davon überzeugt, dass eine andere beliebte Künstlerin, Ariana Grande, die in dieser Kategorie an Bedeutung gewinnt, ihrer Sache helfen wird.

Aktuelles Prädix

Der Sturm); Zoe Saldaña – Emilia Pérez

Weiterlesen

2024-11-16 16:54