Wie explizit sind die Sexszenen in Queer?

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Als erfahrener Kinoliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die reiche Welt des Kinos einzutauchen, muss ich gestehen, dass „Queer“ einen unauslöschlichen Eindruck in meiner filmischen Psyche hinterlassen hat. Luca Guadagninos meisterhafte Adaption des halbautobiografischen Romans von William S. Burroughs ist ein Beweis für die Macht von Liebe, Verlust und Sehnsucht, wunderbar auf den Punkt gebracht durch Daniel Craigs ergreifende Darstellung von Lee, einer ebenso komplexen wie fesselnden Figur.

„Leute, lasst uns für eine Sekunde erwachsen im Raum sein“, seufzte Luca Guadagnino mitten in der Pressekonferenz von Queer in Venedig. Ein australischer Journalist hatte gerade gefragt, ob es jemals einen schwulen James Bond geben würde, was Guadagnino zu einem theatralischen Schulterzucken veranlasste. „Niemand wird jemals James Bonds Wünsche erfahren“, sagte er ausdruckslos. „Wichtig ist, dass er seine Missionen richtig erfüllt.“

Sie sind im Vergleich zu denen in „Brokeback Mountain“ oder Guadagninos „Call Me by Your Name“ deutlich deutlicher. (Zur Klarstellung: Die expliziten Szenen beinhalten männliche Nacktheit von vorne, jedoch nicht von Craig.)

Auf einer Pressekonferenz lobte Guadagnino die Großzügigkeit seines Hauptdarstellers und erklärte, dass nur sehr wenige berühmte Schauspieler ihre Verletzlichkeit zeigen würden: „Nur wenige ikonische Darsteller lassen zu, dass ihre Zerbrechlichkeit zur Schau gestellt wird.“ Diese Verletzlichkeit wird nicht nur dadurch deutlich, dass der ehemalige James Bond im Film „Queer“ einen bisexuellen Drogenabhängigen darstellt. In einem noch gewagteren Ansatz spielt er auch eine Figur, mit der man bei einem gesellschaftlichen Treffen nicht gesehen werden möchte – die am wenigsten charmante Figur, die Craig jemals auf der Leinwand gespielt hat. Lee wirkt unbeholfen, erschöpfend und schmerzlich unsicher. Nach der Intimität kann er nicht anders, als seinen Partner zu fragen: „Ist das nicht störend für Sie?“ (Die Antwort ist alles andere als beruhigend: „Nicht sehr.“) Es geht ihm so schlecht, dass die Musik der 1950er Jahre ihn nicht im Zaum halten kann; Nur die Kraft des Nirvanas hilft uns, sein Verlangen wirklich zu erfassen.

Die zahlreichen romantischen Begegnungen in „Queer“ dienen einem doppelten Zweck: Sie bieten die Gelegenheit, die Körper von Craig und Starkey zu schätzen (was sie sicherlich tun), aber was noch wichtiger ist, sie zeigen, wie eine Liebesszene eine Geschichte vorantreiben kann. Es ist offensichtlich, dass Lee Erfahrung darin hat, Vergnügen zu bereiten, wie sein anfänglicher Schock zeigt, als er es selbst erlebt, was erklärt, warum er so viel von sich selbst in den jüngeren Mann steckt.

Der Film gipfelt in einer Reise nach Ecuador, wo Lee nach einer Pflanze sucht – Yage, auch bekannt als Ayahuasca –, von der er glaubt, dass sie ihm telepathische Kräfte verleiht. (Ja, diese zärtliche schwule Liebesgeschichte weist wesentliche Ähnlichkeiten in der Handlung mit Madame Web auf.) Ohne zu viel zu verraten, wird der Dschungel zur Kulisse für einen wortlosen Tanz, bei dem die beiden Männer einander unter der Haut kennenlernen . Wie Craig und Starkey erklärten, haben die monatelangen Proben für diese Sequenz dazu beigetragen, sie auf die bevorstehende Nacktakrobatik vorzubereiten.

Craig bemerkte: „Mit jemandem zu tanzen kann eine hervorragende Möglichkeit sein, ein Gespräch zu beginnen“, und fügte hinzu: „Eine Liebesszene für einen Film zu drehen ist nicht unbedingt intim. Unser Ziel war es, sie so echt, herzlich und authentisch wie möglich zu machen.“ . Es gab Momente des Lachens, verstehen Sie? Wir haben versucht, es unterhaltsam zu gestalten.

In meinem Fall war ich begierig darauf, neue Erfahrungen zu machen. Wie sich herausstellte, scheinen spielerische Aktivitäten wie das Herumrollen mit jemandem auf dem Boden während unserer zweiten Begegnung ein wirksames Mittel zur Förderung von Verbindungen zu sein.

Letzte Woche wurde „Queer“ von A24 gekauft, die planen, eine Oscar-Kampagne für den Schauspieler Craig zu starten, obwohl sie möglicherweise Konkurrenz von Colman Domingo aus „Sing Sing“ bekommen. Craig porträtiert in dem Film William S. Burroughs, eine Figur, deren Sexualität bis zur Veröffentlichung des Buches „Queer“ im Jahr 1985 nicht allgemein bekannt war. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, sah sich Craig alte Interviews mit dem Autor an, in denen er seine Persönlichkeit als tiefgründig und tiefgründig beschrieb gemessen und sagte: „Ich dachte, das kann nicht er sein. Oder es ist nur ein Teil von ihm. Es könnte eine Verteidigung sein.“ Die Lektüre des Buches half Craig, die private Seite von Burroughs zu verstehen, und stellte fest, dass es in „Queer“ um Liebe, Verlust, Einsamkeit und Sehnsucht geht.

Die von Craig in diesem Fall dargebotene Leistung war außerordentlich menschlich und markierte eine bemerkenswerte Rückkehr zur erstklassigen Schauspielerei seit seiner Rolle in „Das Mädchen mit dem Drachentätowierung“. (Bemerkenswert ist, dass Queer Craigs herausragendstes Glasschauspiel seither zeigt.) Burroughs schrieb das Buch kurz nach den Ereignissen, die es schilderte, nur um es aus Peinlichkeiten drei Jahrzehnte lang geheim zu halten. In vielerlei Hinsicht dient der Film als historisches Artefakt, das die queere Kultur der 1950er Jahre einfängt: den internen Konflikt, die sozialen Cliquen und sogar die Modetrends dieser Zeit. Als Kostümbildner J.W. Anderson betonte, jedes Kleidungsstück im Film sei echtes Vintage-Kleidungsstück aus dieser Zeit. Interessanterweise war es die Authentizität der Kleidung und nicht die expliziten Sexszenen, die für den Hauptdarsteller die größte Herausforderung darstellte.

„Ich durfte keinen Kaffee verschütten“, sagte Craig.

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2024-09-03 23:12