Wie der Pinguin zur Sofia Falcone Show wurde

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Als Schauspielerin, die das Privileg hatte, Sofia Falcone zum Leben zu erwecken, kann ich sagen, dass diese Rolle für mich geradezu transformierend war. Die intensiven Emotionen, die rohe Kraft und die tiefe Verletzlichkeit, die Sofia verkörpert, haben bei mir eine Resonanz gefunden, die nur wenige Charaktere jemals haben.

Was die fesselnden Darbietungen betrifft, so hat mich Cristin Miliotis Darstellung der Sofia Falcone in der Batman-Spinoff-Serie „The Penguin“ zutiefst beeindruckt. Während Colin Farrells Oz Cobb sicherlich eine grandiose Leistung abliefert, ist es Milioti, der als rohes und pulsierendes Herz der Serie einen unauslöschlichen Eindruck hinterlässt.

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Es ist nun eine Woche her, seit das Finale ausgestrahlt wurde, und ich bin gespannt auf Ihre Erfahrungen in dieser Zeit. Aus meiner Ecke des Internets gibt es immer noch viele leidenschaftliche Tweets wie „Ich würde zulassen, dass sie auf mich tritt“ und „Bitte brenne mein Haus nieder“.

Gab es bestimmte Aspekte von Sofias Rolle, die Sie besonders gern erkunden wollten, weil sie frisch und herausfordernd wirkten? Ehrlich gesagt bietet sich nicht jeden Tag eine solche Gelegenheit. Im Laufe der Jahre hatte ich das Privileg, an einer Vielzahl von Projekten mit Menschen zu arbeiten, die ich schon lange bewundere, und an Themen, die mir wirklich Spaß gemacht haben. Die Chance, in etwas so Kultiges wie Batman einzutauchen, war jedoch etwas ganz Besonderes. Als lebenslanger Fan hatte ich immer davon geträumt, einen seiner Bösewichte zu spielen. Als sich also die Aussicht bot, mitzumachen, konnte ich meine Aufregung kaum zügeln und dachte: Das ist etwas, worauf ich schon seit Ewigkeiten sehnsüchtig gewartet habe! Selbst als ich gerade das Drehbuch für die erste Episode in der Hand hatte, war das der Fall so viel Potenzial für Erkundungen.

Was hat diese Welt an Batman attraktiver gemacht als Superman, X-Men oder Spider-Man?
Ich liebe es, dass niemand Superkräfte hat; Sie haben nur ihren eigenen Schmerz. Und ich liebe es, dass sowohl Batman als auch seine Schurken letztendlich ihre eigenen Kostüme in ihren Wohnungen oder Garagen nähen.

Dieses Projekt ist sehr „Do-It-Yourself“! Und das Selbstjustiz-Thema hat mich schon immer fasziniert. Es fühlt sich an, als würden wir von zahlreichen Systemen im Stich gelassen, und manchmal stellt sich die Frustration ein. Haben wir nicht alle davon geträumt, einen Umhang zu schaffen und herauszusteigen? Es gibt etwas daran, das mich wirklich berührt. Mir hat auch gefallen, dass es etwas außerhalb von New York City spielt. Ich hatte das Gefühl, dass es tatsächlich passieren könnte, weil es keine Superkräfte gab, sondern nur gewöhnliche Individuen, die auf ihre Art außergewöhnlich waren. Es hatte seine hitzigen Momente, konnte aber auch düster und düster sein. Dennoch war der Humor darin bemerkenswert. Ich schätze auch die verschiedenen Versionen davon. Ich kenne nichts anderes, wo verschiedene Schauspieler, Regisseure und Autoren dem Film ihre einzigartige Note verliehen hätten, ähnlich wie beim Anschauen unterschiedlicher Interpretationen von „Othello“ oder „König Lear“.

Könnten Sie mir sagen, für welche Batman-Bösewichte Sie sich in Ihrem Hinterhof ausgegeben haben, als Sie sagten, dass Sie das früher getan hätten? Es scheint, dass Michelle Pfeiffers „Catwoman“ und Jim Carreys „Riddler“ einen großen Eindruck bei Ihnen hinterlassen haben. Der Film mit Catwoman war für Sie ziemlich beeindruckend, auch wenn er für ein Siebenjähriges vielleicht unpassend war. Sie erinnern sich, dass Sie sich von der Szene angezogen gefühlt haben, in der sie nach Hause kommt und Zerstörung anrichtet. Auch der Riddler, gespielt von Jim Carrey, hat bei Ihnen einen Eindruck hinterlassen.

War „Der Pinguin“ nicht ein langwieriges Projekt? Es begann im März 23, machte wegen Streiks eine Pause, und dann haben Sie alle im November wieder angefangen und es im Februar abgeschlossen. Wenn ich an diese Zeit zurückdenke, welche Emotionen kommen mir wieder in den Sinn, wenn ich sie spiele?

Das Lager, in dem wir arbeiteten, war das unnachgiebigste Dunkel, das jemals jemand erlebt hat. Doch trotz der kühlen Nächte und der vielen Stunden im Freien in New York City war die Dynamik unseres Teams außergewöhnlich. Es ist etwas Außergewöhnliches, in einer Stadt zu drehen, die niemals schläft, insbesondere bei nächtlichen Szenen. Wir alle verband eine unglaubliche Bindung, die diese intensiven Momente noch unvergesslicher machte. Ich habe mich oft daran erinnert, jeden Moment zu genießen, weil solche Erfahrungen selten und wertvoll sind.

Erinnern Sie sich an den Vorfall, als Sie erfuhren, dass alle zurückkehren würden?
Ich erinnere mich tatsächlich. Sie sagten: „Wir sind in einer Woche zurück“, und sechs Monate zuvor hatte ich mich ziemlich wild verhalten. Also dachte ich: „Oh nein! Ich muss etwas Wasser trinken!“ Die Erleichterung war spürbar, weil unsere Umstände so unvorhersehbar sind. Natürlich waren diese Streiks unter den gegebenen Umständen notwendig, aber wir leben immer noch in einer solchen Unsicherheit. Ich war einfach froh, zurück zu sein.

Es gab viele Batmans, es gab viele Gothams und viele von ihnen sind aus den Köpfen von Männern entstanden: Tim Burton, Bruce Timm, Christopher Nolan, Zack Snyder, David Ayer, Todd Phillips, Matt Reeves. Penguin ist Lauren LeFranc, eine weibliche Schöpferin und Showrunnerin. Im Zimmer dieses Autors sind Frauen. Es tut mir leid, dass ich den Gender-Essentialismus zum Ausdruck gebracht habe, aber fühlte es sich für Sie anders an, dass dies ein Projekt einer weiblichen Schöpferin war?
Ja, das hat es. Lauren – ich glaube nicht, dass ich sie jemals genug loben kann. Lauren ist die besondere Soße, weißt du? Ich werde ihr für immer zu Dank verpflichtet sein, dass sie diese Figur tief in den Batman-Comic-Katakomben gefunden und sie wieder zum Leben erweckt hat. Ihr Gehirn ist etwas ganz Besonderes, und die Tatsache, dass es hier auch um diese Frau geht, erweitert die Menschen, die sich damit verbinden. Da ist dieses Blut darin und rohe, sehnige Knochen, und es ist auch kampflustig und lustig und düster. Und das ist alles von ihr. Vieles, was diese Figur durchmachen muss, ist darauf zurückzuführen, dass sie aus einer von Männern regierten Welt entlassen wurde. Das ist das Tolle daran, ihr dabei zuzusehen, wie sie alles niederbrennt.

Als Filmkritiker habe ich mich mit der Inspiration hinter Sofias Charakter beschäftigt, und Rosemary Kennedy wurde von Lauren tatsächlich als eine bedeutende Figur erwähnt. Sie wird oft als die vergessene Tochter bezeichnet und verbrachte ihre Jugend in einer Anstalt, wo sie von ihrem Vater einer Lobotomie unterzogen wurde. Doch während unseres Gesprächs gingen wir kurz auf Rosemarys Geschichte ein und konzentrierten uns stattdessen auf die einzigartige Erzählung, die wir erarbeiteten. Allerdings habe ich mich in die Forschung über staatliche Institutionen vertieft und die tragischen Geschichten derer erforscht, die jahrelang eingesperrt, vernachlässigt und vergessen waren. Obwohl ich mehrere herzzerreißende Geschichten kennengelernt habe, habe ich mich entschieden, mich nicht auf eine einzelne Geschichte zu konzentrieren. Stattdessen habe ich so viele Informationen wie möglich aufgenommen, um meinen kreativen Prozess voranzutreiben.

Bei meinem Bestreben, die Transformation von einer eingeschränkten Figur zu einer freien Figur zu verkörpern, habe ich mit einem Bewegungstrainer zusammengearbeitet und mich von einer Playlist leiten lassen. Unter all den Bewegungen, die wir zusammen geübt haben, ist es schwierig, eine einzige zu finden, die Sofia für mich erschlossen hat oder für meine Leistung am vorteilhaftesten war. Das Ziel bestand darin, einen Weg zu finden, ihre körperliche Verwandlung von jemandem, der starr in einer Chanel-Zwangsjacke gehalten wird, zu jemandem darzustellen, der frei ist und hüpft. Es war ein mühsamer Prozess, und manchmal hatte ich Angst, ich könnte mich lächerlich machen. Es ist jedoch schwierig, den Fortschritt eines so einzigartigen Projekts zu beurteilen.

Sind die Musiker, denen Sie häufig zuhören, Teil Ihres täglichen Lebens? Oder gab es einen Punkt, an dem Sie beschlossen haben, sich in Ihren Playlists ausschließlich auf starke Künstlerinnen zu konzentrieren?

Lanas Faszination liegt nicht nur in ihrer Darstellung einer Frau aus der Mitte des Jahrhunderts, der von Männern Unrecht getan wird, sondern auch in der intensiven Emotion und der zugrunde liegenden Kraft, die in ihrer Musik mitschwingt. Ihre Lieder vermitteln ein unausgesprochenes Gefühl von roher Energie und bevorstehender Wirkung und geben dem Zuhörer ein Gefühl der Vorfreude auf etwas Tiefgreifendes – eine Art verborgenen Rhythmus, der fast prophetisch wirkt. In gewisser Weise ist es rätselhaft und fesselnd.

Sie haben etwas Entzückendes an Sofia erwähnt, das mich berührt hat, und betont, wie sehr sie es vermisst, Freude in verschiedenen Aspekten des Lebens wie Kleidung, Essen und Intimität zu empfinden. Es ist fast so, als würde sie ihre Lebensfreude wiederentdecken. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass dieser Genuss zu ihren eigenen Bedingungen erfolgen muss. Ich bin neugierig auf die Techniken, mit denen Sie Sofias erneuertes Lustgefühl dargestellt haben.

Sind Sie ein Allesfresser? Absolut! Einer der faszinierenden Aspekte an ihr ist ihre Unberechenbarkeit, die es besonders spannend macht, sie zu spielen, weil sie Entscheidungen spontan trifft. Es ist, als würde sie ihre Sinne wiederentdecken, nachdem sie so lange benachteiligt war. Ihre Essgewohnheiten sollten an Orten, an denen Essen mitgenommen werden konnte, die Dringlichkeit des Verzehrs trotz eleganter Kleidung vermitteln. Daher war die Erforschung dieser Kontraste immer ein spannender Aspekt der Figur.

Haben Sie sich bewusst für die Vokuhila-Frisur für die Figur entschieden?

Später dachte ich: „Das ist die natürliche Entwicklung“ für die Vokuhila-Frisur, die ich unbedingt beibehalten wollte. Als sie immer mehr zu ihrem wahren Selbst heranwuchs, hatte ich das Gefühl, dass es ihr Kraft geben würde, es zu trimmen. Es ist auch ein wesentlicher Teil ihrer Kampfpersönlichkeit. Wenn diese Person mit dem, was sie gerade trägt, und dem auffälligen Eyeliner den Raum betritt, kann man nicht umhin, aufmerksam zu werden. Wir diskutierten ständig darüber, welche Details durch die Gasmaske sichtbar sind und wie sie das Kleid ergänzen würden. Die Outfits sind tatsächlich extravagant. Unsere Garderobendesignerin Helen Huang ist unglaublich talentiert. Wir haben unzählige Stunden mit Anproben verbracht, aber ich mag sie normalerweise nicht, weil man Kleidung über einen längeren Zeitraum anprobiert und sich dabei fotografieren lässt. Die Fotos werden dann an eine Gruppe von Leuten geschickt, die sie kritisieren, oft früh am Morgen, wenn man sich vielleicht ein bisschen verrückt fühlt.

Es schien nicht nur so, als würden wir zusammenarbeiten, um ihre Rüstung herzustellen und sie gleichzeitig zu befreien, auch die nachfolgenden Kleidungsstücke strahlten Freiheit und Eleganz aus. Sie ist wirklich unglaublich stilvoll, selbst in Momenten, in denen sie Gebäude in Brand steckt oder kaltblütig Menschen tötet.

Die Transformation dieser Figur vollzieht sich in verschiedenen Phasen. Zunächst steckt sie tief in ihrer Anstaltshaft. Dann tauchen wir in ihre Vergangenheit ein und enthüllen sie als die Chanel-Zwangsjackentochter. Im Verlauf der Geschichte beginnt sie sich zu befreien und zeigt Anzeichen zunehmender Unvorhersehbarkeit. Wie haben Sie diese Transformation im Laufe der Zeit strategisch geplant?

Auf einzigartige und nachdenkliche Weise gelang es der Regisseurin der Episoden vier und fünf des Projekts, Helen Shaver, jedem das Gefühl zu geben, wirklich zu Arkham Asylum zu gehören. Das war bemerkenswert, denn da sie selbst Schauspielerin war, verstand sie den Druck und die Emotionen, die das Leben vor der Kamera mit sich bringt, zutiefst.

Diskussion der entscheidenden Szene, in der Oz und Sofia sich trennen: In diesem Fall hat Oz die Situation erneut manipuliert und beschlossen, Sofia der Polizei zu übergeben, anstatt ihr das Leben zu nehmen. Dieser Moment war für mich besonders ergreifend, da er für sie ein Schicksal symbolisierte, das weitaus schlimmer als der Tod war. Die Ironie liegt in ihrem kurzen Vorgeschmack auf die Freiheit, der jedoch schnell abgebrochen wird. Angesichts der Dauer der Show von etwa vier bis sechs Wochen ist es tragisch, dass sie die Freiheit erlebt und dann so bald wieder dorthin zurückkehren muss, wo sie herkam. Die komplexe Geschichte zwischen ihren Charakteren fügt eine zusätzliche Ebene der Grausamkeit hinzu, besonders wenn man daran denkt, als er ihr vorhin die Tür öffnete – es war ein erschreckender Rückruf. Während ich das geschickte Schauspiel von Lauren in dieser Szene schätzte, empfand ich als Schauspielerin, die Sofia verkörperte, persönlich nichts als Verzweiflung: „Das ist schrecklich! Das ist schrecklich!“ Es ist ein Beweis sowohl für das Schreiben als auch für Laurens Leistung, dass solch eine grausame Wendung so fesselnd sein kann.

Sind Sie der Meinung, dass das Foto und der Blickwinkel darauf schließen lassen, dass sie sich mit dem Tod abgefunden hat? Ich frage mich, ob sie das der Rückkehr nach Arkham vorgezogen hätte.

Ist es ihr angesichts der aktuellen Situation möglich, seit ihrer Rückkehr Einfluss in Arkham zu gewinnen? Zu diesem Zeitpunkt konzentrierten sich meine Gedanken darauf, ihren Standort zu finden, daher hatte ich die zukünftigen Auswirkungen noch nicht berücksichtigt.

Haben wir seit unserem letzten Gespräch mit Matt Reeves und Lauren über eine mögliche zweite Staffel gesprochen? Ich habe in dieser Hinsicht nichts Neues gehört, aber glauben Sie mir, ich warte gespannt auf Neuigkeiten!

„Haben wir irgendwelche Informationen darüber, ob Sofia in The Batman Teil II erscheinen könnte, da erwähnt wurde, dass Colin darin mitspielen wird?

Ich musste es versuchen!
Nein, du musstest es versuchen.

Wir alle wollen es wissen!
Auf jeden Fall. Und ich würde es wirklich lieben, und ich habe nichts gehört.

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2024-11-20 19:55