Wie der Pinguin Sofia Falcones Gigante-Verwandlung gestaltete

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Als Modeliebhaberin mit einer Vorliebe dafür, zu analysieren, wie die Wahl der Kleidung die Charakterentwicklung widerspiegelt, finde ich Sofia Falcones modische Verwandlung absolut faszinierend. Ihr Weg von der Integration in Gothams Elite bis hin zur Akzeptanz punkinspirierter Stile spiegelt ihren Wandel von einer schüchternen Erbin zu einem mutigen, kompromisslosen kriminellen Drahtzieher wider.

Besuchen Sie das Vulture Festival vom 16. bis 17. November im sonnigen Los Angeles, um einen Blick auf Gothams neuesten Bösewicht zu werfen. Wir werden uns dort mit Cristin Milioti unterhalten!

Ähnlich wie „The Batman“ sich von Krimi-Thrillern der 1970er-Jahre wie „The French Connection“ inspirieren lässt, vereint „The Penguin“ von HBO Elemente eines düsteren Mob-Dramas mit übertriebenen Comic-Elementen. Die Vergangenheit des Protagonisten ist eine düstere Erzählung über emotionalen Inzest und Brudermord in der Kindheit, und diese Ereignisse werden durch einen Therapeuten enthüllt, der seine EMDR-Lampe wie die Taschenuhr eines Hypnotiseurs benutzt. Während der gesamten Serie erinnern wir uns immer daran, dass dies in Gotham City und nicht in Chicago oder New York stattfindet. Eine Stadt, die aufgrund emotionaler Instabilität unter Superschurken, weit verbreiteter Korruption und Anspielungen auf Taxi Driver- und The Godfather-artige Themen in Dunkelheit gehüllt ist.

„Der Pinguin“ spielt in der Neuzeit und erinnert dennoch an den Geist des späten 20. Jahrhunderts. Er spiegelt diese Ära besonders durch seine Kostüme wider. Die Designerin Helen Huang ließ sich über Jahrzehnte von verschiedenen Vintage-Stilen inspirieren. Die Hauptfigur Oz Cobb (gespielt von Colin Farrell) präsentiert eine zeitgenössische Interpretation der traditionellen formellen Kleidung des Pinguins, während Sofia Falcone (dargestellt von Cristin Milioti) sich eher der dramatischen Seite von Gothams Bösewichten zuwendet. Sie gehört zur gleichen Abstammungslinie wie Charaktere wie Two-Face und Harley Quinn, ist von Traumata geprägt und nutzt Kriminalität als Mittel zur emotionalen Bewältigung.

In der TV-Serie ist Sofias Mischung aus Flair und emotionalem Trauma eine neue Interpretation eines bekannten Batman-Motivs. Ursprünglich war sie in den Comics nur eine einfache Mob-Bösewichtin. Zu den bemerkenswertesten Auftritten zählen „Batman: The Long Halloween“ und „Batman: Dark Victory“, wo sie dem Erbe ihres Vaters treu blieb und ihren Henker-Titel im Gegensatz zum Pinguin wirklich verdiente. Ihre Kostüme waren einfach, wobei die meisten Outfits schlichte Anzüge und Mäntel waren, im Gegensatz zu der extravaganteren Kleidung, die Charaktere wie der Joker trugen. In der Neuinterpretation von Cristin Milioti und „Penguin“-Showrunnerin Lauren LeFranc wurde Sofia jedoch zu einer komplexeren und mitfühlenderen Figur entwickelt. Sie haben sich eingehender mit Carmine Falcones und Catwomans beunruhigender Vater-Tochter-Beziehung befasst, die in „The Batman“ zu sehen ist.

In der Serie zeigt Huangs Garderobe für Oz ihn als einen unbeholfenen sozialen Aspiranten, der nach traditioneller Mafia-Männlichkeit strebt, dem es aber an Raffinesse mangelt, um unter die Aristokraten der High-Society zu passen. Andererseits ist Sofia eine besondere Art von Außenseiterin. Sie wurde in eine Verbrecherdynastie hineingeboren und ins Exil geschickt, als sie sich nicht anpassen konnte. Während Milioti ihre intensive Darstellung abliefert, zeichnen Sofias Kostüme den Weg von der unterwürfigen Erbin zum skrupellosen Gangsterboss nach, der in der vorletzten Folge der Show seinen Höhepunkt in ihrer brutalen Vergeltung gegen Oz erreicht. Sie trägt hochhackige Schuhe mit roten Sohlen und den Vintage-Pelzmantel ihrer Mutter und löst im Untergrundhauptquartier von Oz eine Explosion aus, die es in Schutt und Asche legt. Diese Sofia ist unerbittlich und hemmungslos, wird von allen, denen sie einst vertraute, verraten oder verlassen.

Sofia taucht zunächst in einem entscheidenden Moment auf und taucht als strahlende Figur inmitten der Dunkelheit auf. Sie kommt herein und unterbricht eine Diskussion zwischen Oz und der bestehenden Falcone-Fraktion, gekleidet in einen makellosen weißen Rockanzug, der an den Designer André Courrèges aus den 1960er Jahren erinnert. In einem Meer von Männern in düsteren Anzügen spiegelt sie die traditionelle Weiblichkeit wider, die oft mit Jackie Kennedy assoziiert wird. Ein zarter weißer Schal verbirgt die Wunden an ihrem Hals; Dies sind Erinnerungen an ihre erschütternde Zeit im Arkham Asylum.

Huang stellt klar, dass der Kern von Sofias Geschichte in ihrer Rolle als Frau innerhalb der Familie liegt. Um dies darzustellen, ließ er sich von Edie Sedgwick inspirieren, einem prominenten It-Girl der 1960er Jahre, das von einer Erbin der Oberschicht zu einer mutigen Mitarbeiterin Warhols wurde. Diese Kostüme verkörpern eine maskulinere Vorstellung davon, wie sich eine Frau präsentieren sollte, mit Oberteilen mit Kragen, Kitten-Heels und zartem Schmuck, der an die Aristokratie der 1920er Jahre erinnert.

Sofias neue Frisur ist ein Hinweis auf ihren rebellischen Geist; eine raue Meeräsche, die an Jane Fonda im Film „Klute“ aus den 1970er Jahren erinnert. Laut Cristin Milioti hat Sofia energisch für diesen Schnitt gekämpft, und es hat sich auf jeden Fall gelohnt. Die Länge ihres Haares gibt ihr die Flexibilität, es für formellere Anlässe zu stylen, aber wenn sie es locker lässt, verleiht es ansonsten konventionellen Outfits eine rebellische Joan-Jett-Atmosphäre. Im Verlauf der Serie wird ihre Frisur zunehmend zerzaust, was darauf hindeutet, dass sie sie sich möglicherweise selbst schneidet.

Nach ihrer Entlassung aus dem Arkham Asylum befindet sich Sofia innerhalb der Falcone-Familie in einer komplizierten Situation. Auf dem Papier ist sie die rechtmäßige Erbin des Imperiums ihres Vaters Carmine, aber die bestehenden Anführer haben nicht die Absicht, die Macht zu übertragen. Sie betrachten Führung als eine männliche Verantwortung, und Sofia hatte zuvor Schwierigkeiten, ein vorzeigbares öffentliches Image ihrer kriminellen Organisation aufrechtzuerhalten. Heutzutage ist sie unter ihrem Spitznamen „Der Henker“ berüchtigter, und keine modischen Mäntel können den Makel auf ihrem Ruf beseitigen, der mit einem solchen Titel einhergeht.

In Einblicken in Sofias Leben vor Arkham scheint sie sich in der Verkörperung traditioneller weiblicher Rollen wohl zu fühlen, sich um ihren widerspenstigen Bruder zu kümmern und als gesellige Gastgeberin zu fungieren. Bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung trägt sie ein schlichtes rotes Cocktailkleid, beim Essen mit ihrem Vater entscheidet sie sich für pastellfarbene Blumenkleidung. Sie verkörpert die ideale Tochter, nicht nur durch private Hingabe an ihre Familie, sondern auch durch ihr öffentliches Image. Solche Frauen spielen eine entscheidende Rolle dabei, Gothams angesehene Oberschicht mit dem fragwürdigen Reichtum der organisierten Kriminalität zu verbinden. Ohne es zu wissen, liegt ihr größtes Kapital in ihrem Talent, sich anzupassen und sich anzupassen.

Schließlich kommen die dunkleren Aspekte ihrer Beziehung ans Licht. Ein Journalist legt Sofia Beweise dafür vor, dass ihr Vater für die Ermordung mehrerer Frauen verantwortlich war – darunter auch Sofias Mutter, deren Tod fälschlicherweise als Selbstmord abgestempelt wurde. Sobald Sofia die Wahrheit erfährt, wird sie zur Zielscheibe. Carmine macht ihr seine eigenen Verfehlungen vor und bringt sie zur Elektroschocktherapie und starken Beruhigungsmitteln in die Anstalt Arkham. eine gängige Methode, um „lästige“ weibliche Familienmitglieder auszuschließen.

Mittlerweile wird Sofia klar, dass es unnötig ist, ihr Image als „gutes Mädchen“ aufrechtzuerhalten. Es besteht keine Notwendigkeit, die Seriosität aufrechtzuerhalten, wenn die dominante männliche Machtstruktur sie bereits missachtet hat. Stattdessen geht sie ihren eigenen Weg als Verbrecherboss und ihre Modewahl wird immer extravaganter. Sie bevorzugt ein dunkleres Farbschema mit zunehmendem Einfluss des Mob-Wife-Stils – Leopardenmuster, Pelzmäntel, dramatisches Augen-Make-up, auffälliger Schmuck.

In der vierten Folge erlebt Sofia eine bedeutende Veränderung, die durch die wachsende Wut angeheizt wird, nachdem sie von ihrem Vater getäuscht, von ihren Verwandten im Stich gelassen und von ihrem neuesten Partner, Oz Cobb, ausgetrickst wurde. Sie missachtet die Anweisungen, die Stadt zu verlassen, und nimmt an einem Familientreffen im Falcone-Anwesen teil, mit der Absicht, jene Verwandten herauszufordern (und schließlich zu schaden), die ihre Not übersehen haben.

In einem mutigen Schritt, der die ruhige Eleganz bricht, betritt sie das Haus in einem leuchtend gelben Kleid mit langer Schleppe und gewagtem tiefem Ausschnitt, betont durch einen dramatischen Eyeliner-Schwung, der an Elizabeth Taylors „Kleopatra“ erinnert. Der Designer Huang beschreibt es als Sofias „Debüt“ oder „Coming-out“ und bezieht sich dabei auf seine auffällige Wirkung.

Sie bringt zum Ausdruck, dass ihrer Meinung nach ein kräftiger Farbtupfer angesichts der Intensität der dargestellten Emotionen gut zu diesem bestimmten Segment passen würde. Da das Innere des Falcone-Herrenhauses recht düster ist, entschieden sie, dass ein leuchtender Citrin-Farbton hervorragend zur Geltung kommen würde. Dieses Material verleiht Sofias Bekleidungskollektion eine innovative Textur; Es ist ein flüssiger Satin mit einer Chiffonschicht. Darüber hinaus wird mehr Haut freigelegt, ihre Narben sichtbar und die Abkehr von der traditionellen Weiblichkeit signalisiert. Der Artikel ist sowohl verführerisch als auch eindeutig unangepasst und bereitet die Bühne für die kommenden Kapitel in Sofias Erzählung.

Als Sofia die Leitung des Familienunternehmens übernimmt, beschließt sie, statt Falcone den Nachnamen ihrer Mutter, Gigante, zu verwenden. Während sie sich auf die Begrüßung ihrer neuen Mitarbeiter vorbereitet, wählt sie einen großen Pelzmantel aus der Garderobe ihrer Mutter. Dieser Mantel ist nicht nur ein klassisches Statussymbol, sondern trägt auch den Namen Isabella Gigante im Futter (und nicht Isabella Falcone), was darauf hindeutet, dass er vor der Heirat ihrer Eltern gekauft wurde, und distanziert sich damit von Carmines Einfluss.

Über ihrem eleganten schwarzen Minikleid schmückt Sofia ihren Mantel und zeigt damit auf subtile Weise, dass sie im Vergleich zu ihren Vorgängern eine einzigartige Form der Autorität ist. Sowohl Sofia als auch Oz streben danach, als bahnbrechende Rebellen in der Welt des organisierten Verbrechens wahrgenommen zu werden – Oz als Außenseiter der Arbeiterklasse und Sofia als neue Abkehr von den Konventionen der Mafia-Familie. Dieses Bildbewusstsein erinnert, wenn auch auf humorvolle Weise, an die Tendenzen bestimmter Batman-Bösewichte, obwohl Sofia und Oz darauf verzichten, ihre Mitarbeiter mit thematischer Kleidung auszustatten (es wäre aufregend gewesen).

Anstatt sich in die High Society von Gotham einfügen zu wollen, wagt Sofia einen mutigen Wandel und entscheidet sich für Vivienne Westwoods Punk-inspirierte Designs statt für die traditionelle Eleganz von Courrèges, Lanvin und Celine. Mit ihrer nächtlichen Garderobe, die von dunklen Materialien, metallischen Akzenten und wilden animalischen Elementen geprägt ist, verkörpert sie nun eine andere Persönlichkeit. Ihre tief ausgeschnittenen Ausschnitte symbolisieren ihre Ablehnung von Schuldgefühlen und ein neu entdecktes sexuelles Selbstbewusstsein. Diese Transformation wird deutlich, als sie eine komplexe, sadomasochistische Beziehung mit ihrem Therapeuten Dr. Rush beginnt.

Huang weist darauf hin, dass Sofia neben einem dunkleren Farbschema auch frische Materialien und Formen verwendet und sich für voluminöse Pelze entscheidet, um eine größere Präsenz zu erzielen. Ihre Accessoires reichen von dezenten Antiquitäten bis hin zu extravaganten Stücken. Im Waisenhaus ihrer Verwandten erscheint sie wie eine Gothic-Version von Lady Gaga: Sie trägt ein schwarzes Minikleid und High Heels, dazu einen dunklen Mantel, eine blaugrüne Pelzboa, jede Menge Schmuck und rauchiges Make-up. Diese auffallend unangemessene Kleidung für die Umgebung könnte auch als psychologischer Schutz dienen, da das Waisenhaus sie an Arkham und die damit verbundenen Erinnerungen erinnert.

In den letzten paar Episoden habe ich beobachtet, wie Sofia eine Verwandlung durchlief, die in ihrer endgültigen Form gipfelte. In Folge sieben gab es einen unerwarteten Farbausbruch – während der Bombensequenz schimmerte ein feuerroter Blitz unter dem Kragen ihres Mantels hervor. Wie Huang erklärte, bereitet dieser Wechsel zu einem lebendigeren Farbschema die Bühne für das intensive Drama im Finale, in dem Sofia und Oz aus meiner Sicht als Filmfan mit höheren Risiken konfrontiert werden, als sie jemals zuvor gestanden haben.

Ähnlich wie mehrere moderne DC-Adaptionen versucht „The Penguin“, ein Gleichgewicht zwischen fundierter Erzählung und den Exzentrizitäten des Ausgangsmaterials zu finden und bietet eine ausgereifte Interpretation scheinbar absurder Elemente. Sofia meistert diese Aufgabe hervorragend, indem sie die Komplexität eines Prestigedramas nahtlos mit den übertriebenen Aspekten von Gotham City verbindet. Indem sie die extravagante Natur des Schauplatzes berücksichtigt, unterstreicht sie die Vorstellung, dass jeder beeindruckende Superschurke über ein außergewöhnliches Gespür für Stil verfügen sollte – einen Stil, der seine eigene Geschichte vermitteln kann.

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2024-11-04 21:54