Wicked ist ebenso bezaubernd wie anstrengend

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Als langjähriger Musiktheater-Enthusiast, der „Wicked“ mehrere Male auf der Bühne gesehen hat, muss ich sagen, dass ich mit einer Mischung aus Aufregung und Beklommenheit an diesen Film herangegangen bin. Die ursprüngliche Broadway-Produktion hat einen besonderen Platz in meinem Herzen und ich war gespannt, wie Regisseur Jon M. Chu das Spektakel der Live-Aufführung auf die Leinwand bringen würde.

Jon M. Chu hat eines der bemerkenswertesten Musicals der letzten Zeit geschaffen und nimmt die Zuschauer mit auf eine skurrile Reise der Selbstfindung in ein Reich voller Staunen, dynamischer Tanzeinlagen und lebendiger, magischer Seifenblasen. Dieser Film trug den Titel Step Up 3D und erschien im Jahr 2010. Diese Dance-Off-Fortsetzung, die zunächst von Kritikern auf Skepsis gestoßen war, wirkt im Laufe der Jahre immer mehr wie ein Meisterwerk und stellt die frühen schöpferischen Fähigkeiten des Regisseurs unter Beweis einzigartige Welten durch Bewegung und Atmosphäre. Diese Fähigkeiten erwiesen sich auch für Chu während seiner Adaption von In the Heights im Jahr 2021 als nützlich, wo die düsteren Musiknummern, die Realität und Träumerei nahtlos miteinander vermischten, dieser Hommage an die Einwanderergemeinschaft von Washington Heights eine raue Note verliehen , ergreifender Charme.

„Teil Zwei“ benötigt möglicherweise neue Songs und Handlungsstränge, um das Gewicht der ersten Hälfte zu erreichen. Dies zu erreichen wäre eine ziemliche Leistung, da diese Version von „Wicked“ in jeder Hinsicht gewaltig ist. Fans der Show werden es wahrscheinlich lieben, aber es fängt nur gelegentlich den verrückten Geist wieder ein, der Chus bestes Werk auszeichnet und die großen modernen Musikfilme auszeichnet.

Der Film ist zwar länger, hält sich aber akribisch an die Handlung des Stücks. Zunächst zeigt es Oz, wie er sich über den Tod von Elphaba, der bösen Hexe des Westens, freut, die später von Cynthia Erivo gespielt wird. Doch im Gegensatz zum ursprünglichen Ende von „Der Zauberer von Oz“ taucht Glinda die Gute von Ariana Grande aus einer rosa Blase auf, ihre vermeintliche Widersacherin, um von ihrer früheren Freundschaft zu erzählen, als sie noch Studenten an der Shiz-Universität waren. Glinda weigert sich zunächst, diese Geschichte zu erzählen. Die Dörfer in Oz hängen abfällige Plakate gegen die Hexe („Sie beobachtet dich“, heißt es auf einem bedrohlichen Bild von Elphaba). Glindas Erzählung soll klären, warum das Böse existiert, enthüllt aber schließlich, dass Elphaba nicht wirklich böse war; Vielmehr war sie ein Mädchen, das aufgrund ihrer grünen Haut auf Ablehnung stieß, und ihr Konflikt mit den Mächten in Oz war komplexer, als es schien.

Der ursprüngliche Roman „Wicked“ von Gregory Maguire, der als Grundlage für die Serie dient, wurde kurz nach dem Golfkrieg verfasst. Der Autor hat zugegeben, dass westliche Medienberichte, die Saddam Hussein mit Adolf Hitler als Begründung für den Einmarsch in den Irak verglichen, ihn beeinflusst haben. Gleichzeitig befasst sich das Buch eingehend mit Oz‘ Verwandlung in den Faschismus unter der Manipulation des Zauberers. Die 2003 uraufgeführte Bühnenadaption scheint die rassistischen Spannungen widerzuspiegeln, die nach dem 11. September und im Vorfeld des Irak-Krieges entstanden, wie aus dem Satz hervorgeht: „Der beste Weg, Menschen zu vereinen, besteht darin, ihnen einen Feind zu geben.“ “ Diese neue Filmversion könnte anders ankommen. Die Allegorie „Wicked“ ist flexibel genug, um auf verschiedene gesellschaftspolitische Kontexte angewendet zu werden. Diese Anpassungsfähigkeit ist kein Kritikpunkt; Viele Werke von George Orwell, der Maguires Buch stark beeinflusst hat, haben im Laufe der Zeit die gleiche Behandlung erfahren. In ähnlicher Weise haben L. Frank Baums ursprünglicher Roman „Der Zauberer von Oz“ und der Filmklassiker von 1939 seit ihrer Entstehung zahlreiche Interpretationen inspiriert, darunter die faszinierende Theorie, dass Baum die amerikanische Geldpolitik des frühen 20. Jahrhunderts kritisieren wollte. (Ja, wirklich.)

Anders ausgedrückt: Es gab schon immer einen Kontrast zwischen der tiefen Symbolik, die in der Märchenwelt von Oz verborgen ist, und ihrer allzu süßen, unrealistischen Erscheinung. Das ist durchaus verständlich, denn das Land jenseits des Regenbogens ist einfach zu bizarr und traumhaft, als dass man es auf den ersten Blick akzeptieren könnte – es muss eine tiefere Bedeutung haben. Es scheint, dass es Regisseur Chu nicht darum ging, seiner Verfilmung von „Oz“ in irgendeiner Weise einen authentischen oder bedeutungsvollen Eindruck zu verleihen. Wenn die Kamera durch den Himmel schwebt, über Flüsse gleitet oder durch Dörfer rast, fühlt sich alles eher wie eine angenehme, unbedeutende Hintergrundmusik an als wie ein wesentlicher Teil der Geschichte. Diejenigen, die erwarten, dass Chu Oz zum Leben erweckt, wie es Peter Jackson mit Mittelerde in seiner „Herr der Ringe“-Trilogie getan hat, könnten enttäuscht sein.

Trotz ihrer Größe und filmischen Effekte scheint die Verfilmung von „Wicked“ gegenüber ihrem ursprünglichen Ausgangsmaterial nicht viel erweitert worden zu sein. Dies könnte daran liegen, dass das Stück bereits umfangreich und optisch auffällig ist. Ein wesentlicher Teil der Produktion umfasst Reden, Führungen und große Ausstellungen – Charaktere, die vor und mit großen Menschenmengen sprechen und singen. Während dies im Bühnensetting sinnvoll ist, kann es bei der Übertragung auf den Film ermüdend werden. Darüber hinaus wird die Bevölkerung von Oz als eine homogene Masse einfältiger, leicht beeinflussbarer und wankelmütiger Individuen dargestellt. Sie dienen eher als Refrain als als einzelne Charaktere. Die Hauptfiguren hingegen schaffen es nicht, zarte Emotionen oder Feinheiten hervorzurufen, die das Publikum über ihren ikonischen Status hinaus für sie begeistern würden.

Wenn es Momente der Ruhe gibt, glänzen die Künstler wirklich. Mit ihren Wimpern, die einem Pagodendach ähneln, und ihrem agilen Körperbau verleiht Grande der oberflächlichen Popularität von Glinda eine echte komödiantische Form. Sie macht sich sogar spielerisch über ihren außergewöhnlichen Stimmumfang lustig, indem sie beiläufig hohe Töne in lockere Sätze wie „Ich habe bereits ein privates su-iiite“ einfügt. Erivo scheint vor der anspruchsvolleren Rolle zu stehen. Elphaba durchläuft Übergänge von Ablehnung und Trauer zu Liebe und Durchsetzungsvermögen und erreicht schließlich Wut. Ihre Darbietung ist vielleicht nicht sehr nuanciert, aber sie ist keine Figur, die für komplexe Emotionen bekannt ist; Elphabas Melancholie ist ebenso Teil des Spektakels in „Wicked“ wie die fliegenden Affenarmeen oder die wirbelnden Bilder der Smaragdstadt. Eine der eindrucksvollsten Szenen des Films ist gleichzeitig auch die ruhigste. Als sie von einer Schulparty ausgeschlossen wird, weil Glinda sie gezwungen hat, einen schwarzen Hut zu tragen, kreiert Elphaba ihre eigenen rhythmischen Tanzbewegungen ohne Musik. Auf der Bühne handelt es sich um eine kurze Szene, die als Auftakt für die Annäherung der beiden Hauptfiguren dient. In diesem Film wird es zum emotionalen Höhepunkt, wenn Chu und Erivo Elphabas finsteren Blick von einem Sinnbild der Niederlage in einen des Trotzes verwandeln und so die Bühne für ihre letztendliche Verwandlung bereiten.

Zugegebenermaßen hätte ich „Wicked“ mehr geschätzt, wenn ich mit den Melodien besser vertraut gewesen wäre. Abgesehen von einigen herausragenden Momenten wie der ikonischen Trotzhymne „Defying Gravity“ schreckt mich jedoch zunächst die sich wiederholende, synthetische Musik im Broadway-Stil ab. Zum Glück sind die Songs nicht auf meine Zustimmung angewiesen. Sie haben den Test der Zeit bestanden, wie die landesweiten Mitsingvorführungen belegen, die für Dezember geplant sind. Und wenn Regisseur Chu sich mit den Zahlen beschäftigt, schafft er etwas Außergewöhnliches. Die Interpretation von „What Is This Feeling?“ im Film, einer Nummer, in der unsere Protagonisten ihre anfängliche Abneigung gegeneinander zum Ausdruck bringen, geht nahtlos von nächtlichen Streitereien zu einer lebhaften, schulweiten Extravaganz über, die alltägliche Geräusche in Rhythmus verwandelt: klapperndes Besteck, zappelige Finger, stampfende Füße, sich bewegende Stühle und kreischende Tische. Dies ist zweifellos das Werk des brillanten Außenseiters hinter zwei „Step Up“-Filmen.

Erivo und Grande sind unbestreitbar talentierte Sänger, die in jeden Song ihr Herzblut stecken. Bemerkenswert ist, dass ihre Stimmen während der Dreharbeiten live eingefangen wurden. Sie können nicht anders, als ihr Bestes zu geben, während die Originalbesetzung (Idina Menzel und Kristin Chenoweth, die diese Rollen erfunden haben, mit ein paar cleveren Auftritten) zusieht, und es gibt einfach so viel mehr von Wicked in dieser Adaption, wobei viele Musikstücke beim Übergang von der Bühne zur Leinwand deutlich verbessert werden.

Obwohl die Bilder im „Wicked“-Film großartig und imposant sind, mangelt es ihnen oft an Tiefe und Spannung, da sie sich mehr auf die Größe konzentrieren, als dass sie uns tiefer in die Geschichte eintauchen lassen. Das Spektakel löst vielleicht ein Gefühl des Staunens aus, aber es ist nicht vergleichbar mit der immersiven Erfahrung, in einem dreidimensionalen Theater mit echtem Rauch, Kirschpflückern und Darstellern anwesend zu sein. Allerdings werden die Themen des Films immer wieder betont, manchmal übermäßig, was die Wirkung von Elphabas Charakterentwicklung abschwächen kann, insbesondere wenn wir beginnen, die Wendungen der Handlung vorherzusagen. Diese Vorhersehbarkeit ist vielleicht der Hauptfehler des Films. Trotz des Versuchs, eine klassische Geschichte neu zu interpretieren, wirkt „Wicked“ oft vorherbestimmt und formelhaft und lässt den Zuschauer eher auf Bestätigung als auf unerwartete Momente warten. Letztendlich ist der Film sowohl fesselnd als auch anstrengend.

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2024-11-20 00:54