Als erfahrener Cineast, der seit den Tagen von Betamax Filmfestivals besucht, muss ich zugeben, dass die verschwimmenden Grenzen zwischen Kino und Fernsehen zu einer faszinierenden Veränderung in der Landschaft unserer geliebten Kunstform geführt haben. Es ist, als würde man sich ein Spiel mit kinoreifen Musikstühlen ansehen, bei dem sich alle darum bemühen, einen Platz auf der kleineren Leinwand zu ergattern.
So wie einige Komiker auf verschreibungspflichtige Medikamente wie Ozempic umgestiegen sind oder Online-Recapper dazu übergegangen sind, Shows auf Plattformen zusammenzufassen, haben renommierte Filmfestivals wie Cannes und TIFF begonnen, sich an die Fernsehproduktion zu wagen. Dieser Trend nimmt seit 2017 zu, als in Cannes Episoden von Twin Peaks: The Return gezeigt wurden, aber er nahm erst richtig Fahrt auf, nachdem die Pandemie es schwierig machte, zwischen Filmen und Fernsehsendungen zu unterscheiden. Letztes Jahr wurde in Cannes die kontroverse Serie The Idol uraufgeführt, auf TIFF wurde eine erweiterte Folge von Lulu Wangs Expats ausgestrahlt und beim New York Film Festival wurden die ersten drei Teile von Showtime uraufgeführt >Der Fluch. Gilt man überhaupt als legitimes Festival, wenn man nicht mindestens eine TV-Folge zeigt, bei der ein A24-Produzent Regie geführt hat?
Wie kein anderes Filmfestival hat Venedig in diesem Jahr den Fernsehproduktionen große Aufmerksamkeit gewidmet. Das Programm umfasst beeindruckende vier Fernsehprojekte renommierter Regisseure. Darunter ist „Disclaimer“ von Alfonso Cuarón, basierend auf dem Roman von Renée Knight aus dem Jahr 2015, der im Oktober auf AppleTV+ Premiere feiert. Es folgt „Families Like Ours“, eine dänische Überlebensserie über den Klimawandel unter der Regie von Thomas Vinterberg aus „Another Round“. Als nächstes folgt „The New Years“ von Rodrigo Sorogoyen, eine romantische Geschichte über ein Jahrzehnt. Schließlich gibt es noch Joe Wrights „M. Son of the Century“, eine Miniserie über den Aufstieg von Benito Mussolini, die nächstes Jahr im britischen Fernsehen ausgestrahlt wird. Insbesondere wird jede Serie vollständig auf dem Festival gezeigt.
Es ist ganz klar, warum solche Projekte Venedig attraktiv finden würden: Sie gewinnen zusätzliches Prestige und erhalten hochkarätige Premieren, die sie in der Vielzahl der Serien, die jeden Monat auf Streaming-Plattformen veröffentlicht werden, stärker wahrnehmen. Davon profitieren auch die Festivals, die eine weitere Chance erhalten, herausragende Momente einzufangen und die Verbindung zu einer Gruppe von Filmemachern aufrechtzuerhalten, die sich zunehmend an die Arbeit im Fernsehen gewöhnen. Allerdings sind es oft die Journalisten vor Ort, die in Unordnung geraten, denn eine ganze Fernsehsaison kann bei der Organisation eines Filmfestivalprogramms ziemliche Kopfschmerzen bereiten. Können Sie sich den Aufruhr vorstellen?
Trotz einiger begleitender Auswirkungen stellt dieser Aufbau einen interessanten Kontrast dar. Beispielsweise macht uns die Fülle an TV-Produktionen die Knappheit von Netflix in Venedig deutlich bewusst. Es ist zwei Jahre her, dass das Festival mit Noah Baumbachs „White Noise“ startete, und in dieser Zeit hatte Netflix keine Filme im Wettbewerb, bis es kürzlich Pablo Larraíns „Maria“ kurz vor der Premiere erwarb. Diese Situation hat uns ungewollt in eine der hitzigsten Debatten unter zeitgenössischen Kritikern geführt: Sollte eine TV-Staffel darauf abzielen, einem zehnstündigen Film oder etwas ganz anderem zu ähneln? Erwähnenswert ist auch, dass Cannes dabei eine Rolle spielte, da sie mit der Premiere von „Twin Peaks: The Return“ den Trend auslösten. Hätten sich die französischen Cinéma-Fans nicht dafür entschieden, dieses Projekt vorzustellen, hätten sich ihre Kollegen bei „Cahiers du Cinéma“ vielleicht nicht getraut, ihn zum besten Film der 2010er-Jahre zu ernennen, was eine Diskussion ausgelöst hätte, die bis heute andauert.
Ein Grund dafür, dass viele Leute sich darüber ärgern, dass lange Fernsehserien als „Zehn-Stunden-Filme“ bezeichnet werden, ist, dass diese Behauptung oft nicht zutreffend ist. Im Gegensatz zu Filmen werden Fernsehsendungen in der Regel schneller und kostengünstiger produziert. Der faszinierende Aspekt der Show Disclaimer, die als erste ihrer Art im Lido gezeigt wurde, liegt in der Demonstration der Herausforderungen, die mit der Produktion einer Serie wie eines zehnstündigen Films verbunden sind. Bemerkenswerterweise ist dies ein Fall, in dem die Aussage zutrifft: Diese limitierte Serie wurde tatsächlich ähnlich wie ein sechsstündiger Film gedreht.
Es ist erwähnenswert, dass Venice vielleicht begeistert war, Alfonso Cuaróns erste TV-Serie anzukündigen, dies ist jedoch nicht ganz korrekt – er war 2014 Mitbegründer der inzwischen nicht mehr existierenden NBC-Show Believe. Da es jedoch sein erstes Projekt seit Roma ist, wurden sechs veröffentlicht vor Jahren verdient es sicherlich Aufmerksamkeit. In dieser Produktion porträtiert Cate Blanchett Catherine Ravenscroft, eine britische Dokumentarfilmerin, die in vielerlei Hinsicht einer freundlicheren Lydia Tár ähnelt. Ihr Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als sie ein Manuskript erhält, das mit einem Geheimnis verbunden zu sein scheint, das sie zwei Jahrzehnte lang geheim gehalten hat. Interessanterweise wurde das Manuskript von Stephen Brigstocke (gespielt von Kevin Kline) geschickt, einem Witwer, der allein lebt und glaubt, dass Catherine für den Tod seines Sohnes Jonathan (dargestellt von Louis Partridge in Szenen, die Rückblenden oder dramatisierte Versionen des Manuskriptinhalts sein könnten) verantwortlich ist ).
In vielen modernen Fernsehsendungen scheint Disclaimer sehr raffiniert zu sein, doch oft wird sein Potenzial nicht voll ausgeschöpft. Charaktere, die nicht einmal als Charaktere in einem Drehbuch vorgesehen sind, haben manchmal Schwierigkeiten, sich wie echte Menschen zu verhalten. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Fernsehsendungen zeichnet es sich jedoch durch einen beeindruckenden visuellen Stil aus, der mit atemberaubenden langen Einstellungen und komplizierten Tiefenaufnahmen gefüllt ist, auf die Orson Welles stolz sein würde. Der mexikanische Regisseur gab auf der Pressekonferenz der Show bekannt, dass diese Ästhetik dadurch erreicht wird, dass er die gesamte Serie auf ähnliche Weise wie seine Filme gedreht hat.
Alfonso Cuarón gab zu, dass er bei der Leitung einer TV-Show überfordert war. Stattdessen behandelten sie das gesamte Projekt wie einen Film. Doch im Gegensatz zu dem, was einige Showrunner stolz behaupten könnten, hielt Cuarón diese Entscheidung für einen Fehltritt.
Eine Geschichte von heldenhafter Ausdauer, überzogenem Ehrgeiz und enormen Kosten? Vielleicht verdient dieses Ding doch die Bezeichnung Film.
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2024-08-30 23:54