Vertrauen Sie immer Mike Myers

Als langjähriger Fan von Saturday Night Live und Kenner komödiantischer Genialität hatte ich das große Vergnügen, Mike Myers‚ kometenhaften Aufstieg zum Star mitzuerleben. Von seinen bescheidenen Anfängen als Wayne Campbell in „Wayne’s World“ bis zur Gründung von Austin Powers hat Mike stets Charaktere hervorgebracht, die nicht nur im Großen und Ganzen komödiantisch, sondern auch äußerst intelligent sind – eine seltene und entzückende Kombination.

Als langjähriger Fan von Saturday Night Live seit den späten 70ern traf ich in dieser Zeit zum ersten Mal auf Mike Myers. Seine bahnbrechenden Rollen als Wayne Campbell in „Wayne’s World“ und Dieter in „Sprockets“ haben mich wirklich fasziniert. Wayne, ein freundlicher Jedermann aus Aurora, Illinois, schien Freunde aus Mikes Vergangenheit zu verkörpern und strahlte eine ansteckende Liebe zur Musik und zur Inszenierung von Shows in seinem Keller aus.

Anfang der 90er-Jahre lernte ich Mike kennen, als er nach einer Filmpremiere auf meine Frau Susanna Hoffs und mich zukam. Er teilte mit, dass er eine signierte Rickenbacker-Gitarre von Susanna Huffs besitze, die signiert worden sei. Von da an begannen wir, Zeit miteinander zu verbringen. Während einer unserer Begegnungen besprach er ein Projekt, an dem er gerade arbeitete, über einen englischen Spion, der in den 60er-Jahren eingefroren und in den 90er-Jahren wieder aufgetaut wurde. Als Freund bot ich an, das Drehbuch zu lesen, und ich war von Austin Powers fasziniert. Er war genauso amüsant und detailliert wie viele von Mikes „Saturday Night Live“-Charakteren, aber noch mehr. Das Projekt verfügte über ein eigenes, in sich geschlossenes Universum. Ich habe zahlreiche unterstützende Kommentare und einige Vorschläge abgegeben. Zu meiner Überraschung bat er mich, bei dem Film Regie zu führen.

Die Regie von „Austin Powers“ zu erleben, war für mich ein transformativer Moment, da mir eine Karriere als Regisseur fehlte und ich kaum Hoffnung hatte, eine zu finden. Obwohl ich an mehreren Projekten als Drehbuchautor und sogar an einem Spielfilm mitgearbeitet hatte, endeten sie alle katastrophal und ich wurde vor der Fertigstellung entlassen. Mike hatte ein unerschütterliches Vertrauen in meine Fähigkeiten, was angesichts meiner damaligen Qualifikationen irrational erschien. Wir hatten jedoch eine gemeinsame Vision, und Mike hatte zusammen mit den Todd Sisters, Suzanne und Jennifer, die Freunde von der USC-Filmschule waren und später Produzenten von „Austin Powers“ wurden, das Gefühl, dass ich ein guter Kooperationspartner sein würde. Der Studioleiter erklärte: „Wir werden Mikes Freund nicht einstellen.“ Darauf antwortete Mike: „Kontaktieren Sie mich nicht erneut, bis er die Wahl hat.“

Die Zusammenarbeit mit ihm fühlte sich an, als würde man eine Universität für Humor besuchen. Mikes Humorwissen ist umfangreich und umfangreich und erinnert an eine Enzyklopädie. Zu seiner komödiantischen Ausbildung zählen Neil Mullarkey und andere britische Komiker, und er ist stark von der englischen komödiantischen Tradition beeinflusst. Die James-Bond-Parodie war in der Tat ein Schlüsselelement in Austin. Wir waren beide begeisterte Monty-Python-Fans und kannten uns gut mit Peter Sellers aus. Der junge Frankenstein hatte einen erheblichen Einfluss: Er kommentierte oft seine eigenen Bezüge zur Popkultur und schuf so eine ironische Distanz. Für die Schöpfer solch umfangreicher Komödien diskutierten wir häufig über Bertolt Brecht und die Technik, das Publikum in Distanz zu bringen, die Mike seit langem praktiziert – zum Beispiel beim Kommentieren von Werbung in „Wayne’s World“. Er hat sie immer einbezogen eine Referenz innerhalb einer Referenz.

Mikes Charaktere leben häufig in einer Welt, die von der unseren losgelöst ist, und legen Wert auf ihre eigene Selbstgefälligkeit über das Glaubwürdige hinaus. Es ist amüsant und bizarr, diesen unbegründeten Glauben zu beobachten. Wenn Ihr Charakter zutiefst nicht mit seiner eigenen Realität übereinstimmt, werden Sie zwangsläufig auf Komplikationen stoßen. Als Austin sich beispielsweise in den 90er-Jahren wiederfindet, bemerkt er: „Solange die Menschen weiterhin ungeschützt Gelegenheitssex haben und gleichzeitig in einem risikofreien Umfeld psychedelische Substanzen erforschen, werde ich unversehrt bleiben.“ Hier können Sie sehen, wie Michael York und Elizabeth Hurley ihre Besorgnis mit ihren Gesichtsausdrücken zum Ausdruck bringen: „Oh je, dir steht hier eine schwere Zeit bevor.

Mike findet große Freude an Charakteren, die eine Mischung aus Absurdität und Weisheit verkörpern. Austin mit seinen einzigartigen Gesichtszügen wie schlechten Zähnen und üppiger Körperbehaarung war amüsant, aber Mikes herzliches Lachen wurde immer von dem klugen, nuancierten Humor angezogen, den Dr. Evil an den Tag legte. Im ersten Film begann Dr. Evil während einer Therapiesitzung einen spontanen Monolog: „Als er als Kind widerspenstig war, wurde er in einen Leinensack gesteckt und mit Schilfrohren ausgepeitscht; er lernte Rodeln; sein Vater prahlte damit, die Frage erfunden zu haben.“ markieren.“ Einige dieser Dialoge wurden im Drehbuch geschrieben, während andere Teile Mikes spontane Improvisation waren. Angesichts der Tatsache, dass sich Dr. Evil so sehr von Mike unterscheidet, schien es, als sei er in der Lage, sich völlig in diese Figur zu vertiefen, fast als wäre er von ihr besessen.

Ein wesentlicher Aspekt von Austins Vergangenheit ist seine anfängliche Ablehnung in Hollywood. Erst als Mike De Luca von New Line den Mut zeigte, es anzugehen, fand es ein Zuhause. Erste Screenings brachten keine positiven Ergebnisse. Allerdings besitzt Mike Myers, ähnlich wie die Charaktere, die er porträtiert, eine unheimliche Fähigkeit, die Realität zu verzerren. Für manche mag seine unerschütterliche Zuneigung zum Material wahnhaft erscheinen. Dies ist seither in all seinen Arbeiten so geblieben, einschließlich seiner Miniserien „The Pentaverate“ und „The Gong Show“. Wie bei jedem Komiker wird nicht alles ein Hit, aber sein Engagement ist beispiellos. Mike vertieft sich so tief in seine Charaktere, dass er Sie dazu einlädt, es ihm gleichzutun. Nur so ein Engagement ist der Weg zu echtem Humor.

Er zeigte große Großzügigkeit gegenüber seinen Co-Schauspielern, denn jeder von ihnen verlieh seinen Charakteren seine einzigartige Vitalität. Ein besonders denkwürdiger Drehtag in Austin stach heraus, als Carrie Fisher die Therapeutin porträtierte. Sie war voller Besorgnis über diese Rolle und unsicher, ob sie humorvoll sein konnte. Nachdem sie kürzlich nach einem öffentlichen Kampf gegen die Sucht, den sie später in ihrem Roman und Film „Postcards from the Edge“ schilderte, nüchtern geworden war, wollte sie ihren funktionalen Charakter als Therapeutin auf eine Weise zum Ausdruck bringen, die im Kontrast zu ihrem öffentlichen Image stand zu der Zeit. Dies ist ein Beweis für Mikes Kreativität: Er hat Carries persönliche Erfahrungen gekonnt in die Erzählung des Films eingebunden und ihr eine unerwartete Wendung verliehen.

Mikes Leidenschaft für seine Charaktere ist ansteckend, doch bei der Produktion des ersten Films war es ein erheblicher Aufwand, andere davon zu überzeugen, seine Vision anzunehmen. Er wandte sich oft an andere Schauspieler, teilte seine Ideen mit und angesichts seiner Beliebtheit bei Saturday Night Live vertrauten ihm die Leute genug, um ein Risiko einzugehen. Als der zweite Film veröffentlicht wurde, schossen die Vorschauen in die Höhe und alle wollten mitmachen. Dies ist ein Beweis für Mikes Talent, eine Atmosphäre zu schaffen, die sagt: „Steigen Sie ein! Es wird Sie an Orte bringen, die Sie nie für möglich gehalten hätten.“ Manche mögen argumentieren, dass Austin Powers nicht in seinem Element sein sollte, aber aus Austins Sicht (und der von Dr. Evil) brachte Austin seine eigene psychedelische Atmosphäre der 60er Jahre in die 90er Jahre und schaffte es, alle anderen zum Eintauchen zu bewegen. Im Wesentlichen , Mike Myers macht fast das Gleiche.

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2024-12-04 19:57