Tim Burton ist wieder großartig

Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die Welt des Kinos einzutauchen, kann ich getrost sagen, dass Tim Burtons neuestes Werk, „Beetlejuice Beetlejuice“, eine entzückende Rückkehr zur Form darstellt. Es ist, als würde man nach Jahren der Trennung einen alten Freund wiedersehen, nur um festzustellen, dass er erwachsen geworden ist und dennoch immer noch den eigenartigen Charme in sich trägt, der einen anfangs angezogen hat.

Mitten in „Beetlejuice Beetlejuice“ fragt Delia Deetz (Catherine O’Hara) nach dem Verbleib des beunruhigenden jungen Mädchens mit Gothic-Flair, das sie in der Vergangenheit einst gequält hatte. Sie unterhält sich mit ihrer Stieftochter Lydia (Winona Ryder), die sich von der düsteren Teenagerin aus „Beetlejuice“ (1988) zu einem beliebten Star einer Low-Budget-Realityshow zur Geisterjagd entwickelt hat. Diese Frage könnte man offenbar auch an Regisseur Tim Burton stellen, denn sie spiegelt seinen Weg vom kreativen Boom der 80er und 90er Jahre wider, der durch Filme wie „Beetlejuice“ geprägt war, in eine Phase, die von Disney-Remakes und Adaptionen geprägt war mit Eva Green. Wie Lydia, die zugibt, ausverkauft zu sein, wandte sich Burton von einer jugendlichen Faszination für die Dunkelheit hin zu reiferen Themen, darunter dem, das „Dumbo“ (2019) als tragfähiges Projekt erscheinen ließ. In vielerlei Hinsicht spiegelt „Beetlejuice Beetlejuice“ diese Bedenken wider, da es sowohl eine Fortsetzung, die drei Jahrzehnte später spielt, als auch eine Geschichte über Lydia ist, die die Rolle einer distanzierten Mutter übernimmt, die darum kämpft, eine Verbindung zu ihrem eigenen unzufriedenen Kind herzustellen. Dennoch mangelt es dem Film an Zynismus und stellt stattdessen eine Erneuerung von Burtons Stil dar, da er zusammen mit einem Großteil der Originalbesetzung erneut in die seltsamen, grotesken und ja, gotischen Gefilde einer bezaubernden Stadt in Neuengland eintaucht ein freudiges Leben nach dem Tod.

Im ersten „Beetlejuice“-Film dienen die wohlhabenden New Yorker als Antagonisten neben der Titelfigur, dem schlagfertigen Geist (obwohl er in diesem Film technisch gesehen „Beteigeuze“ ist). Die Familie Deetz zieht zunächst voller Arroganz, Verbitterung und fragwürdigen Renovierungsideen nach Winter River, Connecticut. Es passt gut zu ihrer Persönlichkeit, dass sie zur Zeit von „Beetlejuice Beetlejuice“ offenbar teilweise oder vollständig in die Stadt zurückgekehrt waren. Lydia, die ihren charakteristischen stacheligen Pony behält und eher Elvira-ähnliche Outfits annimmt, fungiert als „psychische Vermittlerin“ vor einem Live-Publikum, während ihr Produzent und Freund Rory (dargestellt von Justin Theroux) in der Nähe bleibt. Ihre Tochter Astrid (Jenna Ortega, die perfekt für die Rolle zu sein scheint) ist in einem Internat eingeschrieben, wo sie einen pessimistischen Klimaclub leitet. Delia hat sich zu einer prominenten Künstlerin in Manhattan entwickelt, wie ihre umfangreiche Galerieausstellung mit dem Titel „The Human Canvas“ zeigt. Der Tod ihres Mannes Charles dient sowohl als Auslöser der Geschichte als auch als praktische Lösung für die Tatsache, dass der Schauspieler, der ihn ursprünglich spielte, Jeffrey Jones, nun ein verurteilter Sexualstraftäter ist – seiner Figur wird von einem Hai der Kopf abgebissen und den Rest des Films verbringt er als Torso. Die Beerdigung von Charles bietet den drei Frauen die Gelegenheit, nach Winter River zurückzukehren, wo sie sich wieder mit dem vulgären Geist verbinden, der immer noch Gefühle für Lydia hegt.

Das Durchqueren des Films „Beetlejuice Beetlejuice “ symbolisiert das Ablegen der Lethargie, unabhängig davon, ob es sich um anhaltende Trauer (Astrids Vater, dargestellt von Santiago Cabrera, verstarb kurz nach ihrer Trennung von Lydia) oder um stagnierende romantische Gefühle (Rory (er verbirgt seine Manipulationen hinter Therapiejargon) oder übernatürlichen Spukereien. Michael Keaton übernimmt gekonnt die Rolle von Beetlejuice, als wäre er nie gegangen, und der konsequente O’Hara behält eine gruselige Gleichheit bei. Ryder porträtiert Lydia eindringlich als zerbrechliche Erwachsene, die in der Mode gefangen zu sein scheint, die sie vor vielen Jahren angenommen hat, als wäre sie unterbrochen worden, bevor sie vollständig erwachsen wurde. Als sie Rory um eine ihrer Pillen anfleht, um den Tag zu überstehen, ist das ein Moment, der fast zu real ist, aber der Film geht ansonsten behutsam mit seinen emotionalen Metaphern um. Lydia mag ein ungelöstes Trauma aus ihrer Vergangenheit haben, das ausgetrieben werden muss, aber sie hat auch mit echten Geistern zu kämpfen. Als Astrid, eine hartgesottene Ungläubige, auf einen charmanten Jungen aus der Nachbarschaft namens Jeremy (Arthur Conti) trifft, entdeckt sie, dass ihre Mutter sich über die Visionen, die sie behauptete, doch keine Illusionen gemacht hatte, und bald sind die Charaktere gezwungen, Hilfe bei einem Bösewicht zu suchen, dessen Name lautet Sie hatten geschworen, es nie wieder auszusprechen (geschweige denn dreimal). Der Film enthält auch eine Stop-Motion-Sequenz, verwunschene Flure aus seltsamen Winkeln, unzählige kreative Darstellungen von Leichen im Wartezimmer und die amüsanten, aber tiefgründigen Bilder des Deetz-Hauses, das in einen Trauerschleier gehüllt ist. Alle diese Elemente werden in Szenen gezeigt, die stark auf praktische Effekte setzen (einschließlich eines dämonischen Babys Beetlejuice, das über die Decke kriecht, was an die Entgiftungsszene aus „Trainspotting“ erinnert).

Wenn der erste Beetlejuice-Film in seinem Erzählfluss ungewöhnlich und asymmetrisch wirkte, dann kann ich Ihnen sagen, dass die Fortsetzung einen unerwarteten Disco-Rhythmus beibehält, der überraschend gut passt. Das könnte daran liegen, dass es die intensive Energie des Films ergänzt. Als Monica Bellucci, die Beetlejuices ehemaligen Liebhaber Delores darstellt, der Seelen aussaugt, ihren zerstückelten Körper im Takt der Bee Gees wieder zusammensetzt, entsteht eine grotesk berauschende Szene. Und wenn der Film in einer choreografierten Interpretation von „MacArthur Park“ gipfelt, ist die Präsentation echte Freude. Im Gegensatz zu vielen neueren Neustarts, die sich wie Unternehmensbemühungen anfühlen, die Vergangenheit wiederzubeleben – im wahrsten Sinne des Wortes in Filmen wie „Ghostbusters: Afterlife“ und „Alien: Resurrection“ – vermeidet Beetlejuice geschickt das Gefühl, dass es lediglich dazu existiert, das Vertraute noch einmal zu wiederholen. Stattdessen bietet das Anschauen eine beruhigende Abwechslung, als würde man eine Freundschaft mit einem alten Weggefährten wieder aufleben lassen und entdecken, dass man sich immer noch auf mehreren Ebenen verbindet – und das nicht nur aufgrund gemeinsamer Erinnerungen an die Gothic-Vergangenheit.

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2024-08-28 22:55