Tilda Swinton bestätigt, dass sie nie Angst vor dem Sterben hatte

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Als erfahrener Filmliebhaber, der die Entwicklung des Kinos im Laufe der Jahrzehnte miterlebt hat, muss ich gestehen, dass Pedro Almódovars „Das Zimmer von nebenan“ mich zutiefst berührt und zutiefst inspiriert hat. Tilda Swintons furchtlose Hingabe an die Sterblichkeit berührt mich, nachdem sie fast vier Jahrzehnte lang auf der Leinwand zu sehen war. Ihre Akzeptanz des Unvermeidlichen ist auf der Leinwand ebenso fesselnd wie außerhalb, ganz wie eine Motte, die vom Flackern des Projektorlichts angezogen wird.

Bei einer formellen Pressekonferenz während der Filmfestspiele von Venedig zu Pedro Almódovars „Das Zimmer von nebenan“ gab Tilda Swinton zu, was viele schon seit einiger Zeit vermutet hatten: Sie steht vor der Aussicht auf die unvermeidliche Leere, die alle Sterblichen ohne Angst erwartet.

Swinton teilte mit, dass sie den Tod nie gefürchtet habe und dies schon seit langem der Fall sei. Durch einige Lebenserfahrungen wurde ihr bewusst, dass dies unvermeidlich ist. Sie fühlt, spürt und sieht, wie es sich nähert.

In einer unerwarteten, aber passenden Bemerkung bezog sich Swintons Kommentar auf den Film „The Room Next Door“. Dieser Film erzählt die Geschichte zweier alter Freunde, dargestellt von Swinton und Julianne Moore. Als bei Swintons Figur Krebs im Endstadium diagnostiziert wird, beschließt sie, ihrem Leben zu ihren eigenen Bedingungen ein Ende zu setzen. Swinton beschrieb es als eine Darstellung der Selbstbestimmung, bei der ein Individuum die Verantwortung für sein Leben und Sterben übernimmt, und bezeichnete es als Triumph.

In seiner vier Jahrzehnte währenden Karriere in der spanischsprachigen Filmindustrie ist Almódovars neues Werk seine erste englischsprachige Produktion. Auf die Frage, warum er sich mit „fast 75“ für ein englisches Projekt entschieden habe, antwortete der Regisseur humorvoll: „Noch nicht ganz!“ (Er wird noch drei Wochen 74 Jahre alt sein.) Ähnlich wie sein Hauptdarsteller teilte Almódovar mit, dass dieser Film ihm geholfen habe, sich mit seinen eigenen Gedanken über die Sterblichkeit auseinanderzusetzen. „Ich kann nicht begreifen, dass etwas Lebendiges zugrunde gehen muss“, sagte er. „Mein Gefühl ist, dass jeder Tag, der vergeht, ein Tag weniger ist, den ich habe. Und ich möchte nicht einfach das Gefühl haben, dass es ein weiterer Tag war, den ich überlebt habe.“

Almódovar wechselte auf Spanisch und hielt eine leidenschaftliche und weitreichende politische Rede, in der er den Vorschlag der spanischen Opposition anprangerte, Einwanderern die Einreise mit Booten ins Land zu verbieten, und das Publikum aufforderte, die Leugnung des Klimawandels abzulehnen. Er sprach auch unmissverständlich über das Thema seines Films. „Dieser Film ist ein Befürworter der Sterbehilfe“, sagte er unter dem Applaus des Publikums. „Wir haben in Spanien ein Gesetz, das Sterbehilfe legalisiert. Es sollte überall auf der Welt die Möglichkeit zur Sterbehilfe geben.“

Auf Englisch zu arbeiten fühlte sich für Almódovar wie der Versuch an, ein neues Genre auszuprobieren, etwa Science-Fiction – etwas, das er schon lange erforschen wollte, aber die perfekte Gelegenheit dazu brauchte. (Vor The Room Next Door hatte er auch zwei Kurzfilme auf Englisch gedreht, einen davon mit Swinton.) Diese Möglichkeit entdeckte er in Sigrid Nunez‘ Roman What Are You Going Through? aus dem Jahr 2020? „Das waren New Yorker Frauen, und sie repräsentierten die Generation, die ich kenne, ab Mitte der 80er“, sagte er lachend. Er gab zu, dass er damit gerechnet hatte, dass der Film vor mehr Herausforderungen stehen würde, als es tatsächlich der Fall war. „Die Sprachbarriere war anfangs schwierig, aber beide Schauspieler haben den Ton, den ich in dieser Geschichte angestrebt hatte, perfekt verstanden – traditioneller, strenger, emotionaler und doch völlig frei von Melodram.“

Wenn sie bei ihm Anklang fanden, dann wahrscheinlich, weil die ersten englischsprachigen Heldinnen von Almódovar schon seit langem begeisterte Bewunderer waren. „Als Amerikaner – und ich gebe zu, das mag seltsam klingen – hatte ich das Gefühl, dass etwas an ihm zutiefst Spanisch war“, erklärte Moore. „Was ich zunächst nicht begriff, war, dass es einfach Pedro ist. Es ist alles Pedro.“ Sie erinnerte sich an ihren ersten Besuch in seiner Wohnung. „Jeder Artikel, jede Farbe: Ich dachte Oh mein Gott, es ist alles hier. In allem, was er kreiert, steckt so viel von ihm.“

Swinton begegnete Almódovars Arbeit zum ersten Mal in den 80er Jahren, als sie mit Derek Jarman bei Britain’s New Queer Cinema zusammenarbeitete. Sie bemerkte: „Er besetzte eine bemerkenswert ähnliche Sphäre wie wir.“ Auf den ersten Blick hatten wir alle das Gefühl: „Ah, da ist ein Verwandter in Madrid, und wir danken Ihnen!“ Er war die Verkörperung eines immensen kulturellen Wandels.

Sie erinnerte sich daran, wie sie den Regisseur überredet hatte, sie in einem seiner Filme zu besetzen, indem sie sagte: „Einmal, als wir beide anwesend waren, sagte ich ihm mutig: ‚Ich werde Spanisch für die Rolle lernen, ich werde schweigen. Das tut es.‘ „Mir ist es egal.“ Er lachte nur sanft und ich dachte: „Zumindest habe ich meinen Wunsch zum Ausdruck gebracht“, gab sie zu und fügte hinzu: „Er ist der großartige Regisseur geblieben, der er immer war.“

Und doch blieb sein inneres Kind gesund und munter, sagte Swinton: „Er ist siebeneinhalb. Nicht 74.“

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2024-09-02 20:54