„Sie fielen wirklich vom Himmel“: Jan de Bont verteidigt die praktischen Auswirkungen von Twister

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Als Filmemacher mit einer tiefen Leidenschaft für Authentizität und das Überschreiten von Grenzen kann ich die unvergesslichen Erlebnisse von Janusz Kaminski wirklich schätzen. Sein Engagement, Schauspieler in ihre eigenen gefährlichen Stunts und Actionsequenzen zu integrieren, revolutionierte das Kino, insbesondere in Kultfilmen wie „Stirb langsam“. Die Verbindung zwischen Vorder- und Hintergrund erzeugte eine Energie, die dem Publikum das Gefühl gab, mitten im Augenblick zu sein.

Ich freue mich sehr auf die bevorstehende Veröffentlichung des neuen Films „Twisters“, der bei mir schöne Erinnerungen weckt. Wissen Sie, ich bin in einer Stadt aufgewachsen, in der es während der Sturmsaison häufig zu Tornados kam. Ich kann mich noch an das Gefühl der Angst und Vorfreude erinnern, das unsere Gemeinde erfasste, wenn eine Tornadowarnung ausgegeben wurde.

Im Sommer 2020, als wir die Vorführung des Blockbusters „Twister“ von 1996 im Friday Night Movie Club von Vulture veranstalteten und live twitterten, überlegten wir, mit Jan de Bont, dem Regisseur des Films, Kontakt aufzunehmen. De Bont spielte eine bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung des amerikanischen Actionkinos in den späten 1980er und 1990er Jahren. Er führte nicht nur Regie bei „Twister“ und seinem Debütfilm „Speed“ mit den Nachwuchsstars Keanu Reeves und Sandra Bullock, sondern fungierte auch als Kameramann für Filme wie „Stirb langsam“ und „Jagd auf Roter Oktober“. In einem Interview mit Helen Hunt für Vulture erzählte sie von der chaotischen Produktion von „Twister“, von de Bonts Engagement für den Einsatz authentischer Effekte für mehrere Sturmsequenzen und seinem Beharren auf der Vermischung von Dialogen und Actionszenen, was normalerweise bedeutete, dass solche Szenen dies konnten nicht von Stunt-Doubles ausgeführt werden. Wir führten ein spannendes Gespräch über diese und weitere Themen.

Twister scheint einer der seltenen Filme aus den 1990er Jahren zu sein, bei denen die Effekte größtenteils noch anhalten.
Wir waren uns damals nicht sicher, ob wir den Film überhaupt machen könnten , wegen der Schwierigkeit der Effekte. Und es hat lange gedauert – die Hardware und die Software mussten für den Film entwickelt werden. Es waren wie zwei Schritte vorwärts und ein Schritt zurück, aber es war aufregend. Eine der Szenen, die wir testweise drehten, um zu sehen, ob wir sie glaubhaft machen könnten, war der Anfang mit der Farm und der Familie, die ins Tierheim gehen. Ein weiterer Test, den wir gemacht haben, war eine Aufnahme aus dem Inneren eines Autos, weil es so viele Bilder geben würde – zu sehen, wie etwas vom Sturm auf einen zukommt und gegen die Windschutzscheibe prallt, während man in einem echten Auto vorwärts fährt . Es sah so echt aus. Es war ein toller Effekt – etwas kam direkt auf die Kamera zu und prallte direkt gegen die Windschutzscheibe. Die Studioleute waren völlig verblüfft, wie effektiv es war. Das entschied letztendlich darüber, ob der Film gedreht wurde. Nichts anderes. Nicht das Drehbuch.

Als jemand, der jahrelang studiert und den Nervenkitzel einer Sturmjagd erlebt hat, kann ich bestätigen, wie wichtig es ist, einen Dialog zu führen, der der Intensität und Spannung des Geschehens entspricht. Als ich am Drehbuch für „Twister“ arbeitete, war ich erstaunt, als ich erfuhr, dass es von „His Girl Friday“ inspiriert war. Während die Grundstruktur eines Paares, das versucht, wieder zusammenzukommen, und ihr ständiger Streit vorhanden waren, wussten Michael Crichton und seine Frau Anne-Marie Martin, dass sie mehr brauchten.

Die zahlreichen Einleitungs- und Erläuterungsszenen des Films schrecken mich ab und machen ihn von Anfang an weniger fesselnd. Ich brachte meine Missbilligung zum Ausdruck und sagte: „Nein, das wird den Film ruinieren. Nicht jedes Detail muss erklärt werden.“ Es frustriert mich, dass das Studio und die Produzenten auf diesem Ansatz bestanden, der ihre Gewohnheit war. Im Nachhinein bedauere ich, dass ich nicht mehr von der Ausstellung entfernen konnte. Doch genauso wie wir die Feinheiten der Raketensysteme von Kampfpiloten nicht verstehen müssen, während wir ihnen im Kampf zusehen, kann die Funktionsweise der Hintergrunddetails des Films oft für unser Vergnügen unerheblich sein.

Was waren die anderen Herausforderungen beim Drehbuchschreiben? Gab es nicht viele verschiedene Autoren?
Wir hatten gute Autoren, aber alle Versionen, die ich las, waren wie Versionen älterer Actionfilme. Denn das wussten sie. Sie verstanden nicht, dass die Idee dieses Films darin bestand, dass im Hintergrund von Dialogszenen Action-Ereignisse stattfinden. Es war nicht so, dass man erst einen Dialog führt und dann etwas Action. Es handelt sich nicht um Dialogszenen im Sitzen. Das Tempo war also wirklich immer daneben und außerdem fühlten sich die [Sturmjäger] nicht echt an. Ich habe diese Typen getroffen. Diese Leute machen das an der University of Oklahoma und sie sind wie Doktoranden. Sie sehen der Gruppe, die wir letztendlich in der Besetzung zusammengestellt haben, sehr ähnlich. So haben sie geredet. Vieles davon mussten wir am Set improvisieren.

Bei Action-Sequenzen in einem Film stellen die Dialoge und Interaktionen zwischen den Charakteren eine zusätzliche Schwierigkeit für die Schauspieler dar, da sie gleichzeitig körperliche Aktionen ausführen müssen. In meinem Film „Speed“ wollte ich, dass die Schauspieler ihre Stunts selbst ausführen, obwohl nicht alle dazu in der Lage oder willens sind. Gegen Ende gibt es zum Beispiel eine Szene, in der Helen und Bill [Paxton] während eines Hagelsturms in einem Auto sitzen. Es ist wichtig anzumerken, dass dieser Hagelsturm echt war: Wir setzten zwei riesige Lastwagen mit starken Windmaschinen ein, die Eiswürfel auf die Schauspieler abfeuerten. Es handelt sich also um echten Hagel, der in einem fahrenden Fahrzeug zu Schäden führen kann. Ich informierte Bill: „Hören Sie, diese Maschinen spucken keinen gleichgroßen Hagel aus. Manche Stücke sind größer.“ Natürlich waren einige Stücke größer und sie trafen ihn am Kopf. Eigentlich hätte er sich häufiger ducken sollen, aber das tat er nicht.

Als Fan würde ich es so beschreiben: Wenn ich später durch das Maisfeld fahre, sind die Trucks, in denen ich fahre, niedrig und langsam. Der Mais überragt uns mit einer Höhe von zwei Metern und Authentizität ist für uns der Schlüssel. Wenn ich also aus dem Auto springe, möchte ich die echten Reaktionen der Schauspieler einfangen. Es sind keine Stunt-Doubles erlaubt – ihre Anwesenheit würde die Immersion unterbrechen.

Als Filmliebhaber kann ich Ihnen aus erster Hand von den atemberaubenden, authentischen Darbietungen erzählen, die wir am Set gesehen haben. Es war nicht nur in bestimmten Szenen, sondern sogar während der chaotischen Stürme. Wir hatten zwei riesige Düsentriebwerke auf großen Lastwagen montiert, die auf Hochtouren liefen, während Trümmer auf die Schauspieler geschleudert wurden. Aus Sicherheitsgründen haben wir natürlich weichen Schutt verwendet. Allerdings war es eine gewaltige Kraft, mit der man rechnen musste, wenn man spürte und sah, wie die Trümmer von den starken Winden der Düsentriebwerke weggeschleudert wurden. Folglich bestand kein Handlungsbedarf. Die Elemente selbst lösten bei uns echte Reaktionen aus. Wir haben lediglich auf die rohe Kraft des Windes reagiert und dafür gesorgt, dass sich jeder Moment real und unvorhergesehen anfühlte.

Während ihrer Autofahrt würden Mähdrescher tatsächlich vom Himmel regnen, anstatt digital erstellt zu werden. Wir ließen diese Mähdrescher sicher von Hubschraubern über der Straße ab, während das Fahrzeug unten vorbeifuhr, was bei den Schauspielern aufgrund der Authentizität des Erlebnisses zu echter Überraschung und Angst führte. Die Mähdrescher sanken nicht nur um ein paar Meter; Sie stürzten nach links und rechts, was Ausweichmanöver des Fahrers erforderlich machte. Während es vor Ort gefährlich erschien, war das Verfahren in der Realität immer sicher. Durch die Verwendung längerer Objektive konnten wir die Entfernung zwischen dem Auto und den fallenden Mähdreschern noch näher erscheinen lassen und so das Gefühl der Unmittelbarkeit und des Nervenkitzels für das Publikum verstärken. Die Mähdrescher befinden sich normalerweise etwa 20 bis 30 Fuß vom Fahrzeug entfernt, was recht nah erscheinen mag, es aber einfach beeindruckend ist, es persönlich mitzuerleben.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=KKbpI1CeCOY

Ich erinnere mich, als ich mir Keanu Reeves zum ersten Mal als Actionhelden vorstellte, erinnerte mich das an die aufregenden Tage von „Speed“. Er war nicht immer mit Stunts oder Actionszenen einverstanden, im Gegenteil, er hatte schreckliche Angst davor. Er verstand sich eher als dramatischer Schauspieler, der Rollen im Theater anstrebte. Ihn davon zu überzeugen, das zu tun, was ich wollte, war keine leichte Aufgabe.

Die Essenz dieses Films liegt, wie Sie wissen, in seiner Authentizität. Jedes Detail in „Speed“ ist echt. Für die Busszenen habe ich gezielt Schauspieler ausgewählt, die bereits mit Bussen in Los Angeles gefahren waren und sich mit dem Erlebnis identifizieren konnten. Sie wurden davon nicht müde; Stattdessen führten sie Gespräche und beobachteten ihre Umgebung. Diese Schauspieler verliehen der Produktion einen einzigartigen Charme, der mit professionellen Statisten nicht zu reproduzieren ist.

In diesem Szenario übernimmt Sandra das Steuer und kontrolliert tatsächlich den Bus, während sich die Ereignisse um sie herum abspielen. Sie ist für das Lenken, das Betätigen des Gaspedals und das Betätigen der Bremsen zuständig. Obwohl sich oben auf dem Bus ein Sicherheits-Stunt-Fahrer befindet, der bei Bedarf eingreifen kann, bemerkt Sandra seine Anwesenheit nicht. Sie ist völlig in ihr Fahrerlebnis vertieft.

Ihrer Erfahrung nach haben Sie mit mehreren Schauspielern zusammengearbeitet, die anschließend große Erfolge erzielten. Können Sie erzählen, wie es war, mit Philip Seymour Hoffman an „Twister“ zu arbeiten? Haben Sie intuitiv gespürt, dass er solch gefeierte Höhen erreichen würde?

In den 90er-Jahren erreichten Actionfilme ihren Höhepunkt und glänzten – alles begann gegen Ende der 80er-Jahre mit bahnbrechenden Filmen wie „Stirb langsam“. Filme wie „Speed“ und „Twister“ trugen maßgeblich zu dieser Ära der Renaissance des Actionkinos bei. Für mich war das eine außergewöhnliche Zeit im Filmemachen. Wir wollten traditionellen Actionfilmen neues Leben einhauchen und haben es geschafft, ihnen eine noch nie dagewesene Intensität zu verleihen.

Ich habe so viel über filmische Authentizität gehört, aber lassen Sie mich meine persönliche Erfahrung mit Roar teilen, diesem wilden Film aus dem Jahr 1981, der mit echten Löwen gedreht wurde und dafür berüchtigt ist, die gefährlichste Produktion in der Filmgeschichte zu sein. Ich war der Kameramann am Set und ja, ich wurde von einem Löwen angegriffen.

Während dieser Dreharbeiten auf einem See wurden sowohl Tippi Hedren als auch ihre Tochter Melanie Griffith von einem Rudel Löwen in einem kleinen Boot verfolgt. Ich war in der Nähe einer der Kameras stationiert und in einem Loch positioniert, um einen Schwenk auf die Frauen im Boot zu machen. Als sie vor Angst schrien, entdeckte mich ein Löwe, griff in das Loch und skalpierte mir brutal den Kopf. Meine Sicht war durch hängende Haut und unkontrollierbare Blutungen beeinträchtigt. Ich erinnere mich, dass mir gesagt wurde, ich solle mich so groß und laut wie möglich machen, also stand ich auf, unsicher über den Aufenthaltsort des Löwen, und drehte mich hektisch um. Leider wurde mein Assistent neben mir ohnmächtig, während die Trainer ihre Aufmerksamkeit auf das Geschehen im Boot konzentrierten. Tippis Schreie wurden mit einem Teil der Szene verwechselt, was zu einer Verzögerung führte, bevor Hilfe mit Feuerlöschern eintraf, um die Löwen zu verscheuchen. Aufgrund des Infektionsrisikos aufgrund meiner Verletzungen musste ich über einen längeren Zeitraum ins Krankenhaus eingeliefert werden.

Nach diesem Vorfall konnte ich wegen der beunruhigenden Albträume, die ich weiterhin hatte, nicht mehr mit der Arbeit aufhören. In diesen Träumen verfolgte mich das schreckliche Bild der Zähne eines Löwen, die an meinem Schädel nagten und ein unerträgliches Kratzgeräusch erzeugten, das in meinen Ohren widerhallte. Das Gefühl war so lebhaft und anhaltend, dass es sich wie ein stereophoner Klang anfühlte, bei dem die Zähne beide Seiten meines Kopfes attackierten. Nacht für Nacht wachte ich auf, gequält von diesen schrecklichen Bildern. Mein Arzt empfahl mir, den Ort noch einmal aufzusuchen, um mich mit meinen Ängsten auseinanderzusetzen, weshalb ich schließlich für eine kurze Zeit zurückkam.

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2024-07-22 18:49