Rückblick auf die Premierenserie „Lady in the Lake“: Thanksgiving in Baltimore

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Als begeisterter Fan von Krimis habe ich eine ganze Reihe packender Geschichten gesehen, die sich mit den Tiefen der menschlichen Natur und der Komplexität von Beziehungen befassen. Aber keiner hat es geschafft, meine Aufmerksamkeit so zu fesseln wie „Lady in the Lake“. Diese erste Folge war eine Meisterklasse des visuellen Geschichtenerzählens, wobei jede Szene sorgfältig ausgearbeitet wurde, um beim Zuschauer eine emotionale Reaktion hervorzurufen.

„Der Jäger wird vom Löwen immer als Held gefeiert, bis der Löwe seine Seite der Geschichte erzählt.“ Cleo Johnson (Moses Ingram) drückt dies im Eröffnungskommentar der ersten Folge von „Lady in the Lake“ aus: „Ich war am Leben.“ als Cleo Johnson. „Im Tod wurde ich jedoch zur Dame im See.“ Die folgende Szene, die einen Mann zeigt, der eine Leiche über einen See trägt, und eine Frau, die Nachrichtenartikel über die „Seefrau“ liest, gibt einen faszinierenden Ton für Alma Har’els Fernsehadaption von Laura Lippmans Roman an.

Der Off-Kommentar deutet an, dass wir den Löwen dazu bringen sollen, seine eigene Geschichte zu erzählen, vielleicht um die Vorstellung zu widerlegen, dass der Jäger jemals sein Held war. Aber wer ausgenutzt wird und warum, das erfahren wir bald, sind unendlich viel mehr faszinierende Fragen im Mittelpunkt der neuesten Prestige-Literaturadaption von Apple TV+, die im Baltimore der späten 1960er Jahre spielt. Denn während Ingrams Off-Stimme uns erzählt, was Cleo zur titelgebenden Dame im See gemacht hat, entsteht das spannende Gefühl, dass sie ihre Geschichte nur im Tod erzählen kann. Wir beginnen vielleicht mit einem abgedroschenen Fernsehmotiv (der Leiche einer toten jungen Frau), aber hier entzieht sie sich der Kontrolle über ihre eigene Geschichte, damit sie nicht zum Futter für die Geschichte einer anderen Person wird. Obwohl wir am Ende der Episode wissen, dass genau das passieren wird, erfahren wir in dem Moment, in dem es nicht nur um eine tote schwarze Frau geht, sondern auch um ein totes jüdisches Mädchen – und um die jüdische Frau, die es findet sie selbst war in beides verwickelt.

Im Jahr 1966, einen Monat bevor ein Mann eine Leiche in einem See entsorgt, werden wir stattdessen zu einer Thanksgiving-Parade in Baltimore mitgenommen. Wallace White (Charled Hofheimer), der lokale Nachrichtensprecher, leitet die Veranstaltung und kommentiert das Fernseherlebnis der freudigen Zuschauer: die amüsanten Briefkästen, die spielerisch tanzen, das jubelnde Orioles-Baseballteam und sogar das Erscheinen des Weihnachtsmanns selbst. Eine Familie ist jedoch weiterhin desinteressiert an dieser festlichen Parade. Tessie Durst (Bianca Belle), ein junges Mädchen mit einem Seepferdchenbuch in der Hand, blickt mit großen Augen auf die verschiedenen Festwagen. Doch ihre Eltern sind nicht völlig verliebt und Juden, sodass sie sich nicht der Vorstellung hingeben, dass der Weihnachtsmann mehr als ein verkleideter Bekannter ist. Bevor die Eltern ihren Vortrag fortsetzen können, während sie sich durch die Menge bewegen, flüchtet Tessie in eine nahegelegene Zoohandlung. Dort trifft sie auf einen schwarzen Mann mit einem blauen Auge, der daran interessiert ist, einen einzigartigen Fisch zu kaufen, und auf einen nervösen Tierladenangestellten, der Tessie unbedingt Fakten über Seepferdchen erzählen möchte. Ihre Interaktionen sind nicht ganz angenehm.

Tessies Abwesenheit hat erhebliche Auswirkungen auf Maddie Schwartz (Natalie Portman). Während sie sich auf einen Auftritt bei einer Veranstaltung zu Ehren des Jewish Welfare Fund (JWF) und des American Jewish Committee (AJC) vorbereitet, denkt Maddie, gekleidet in einen Pillbox-Hut und ein gelbes Kleid aus den 60er Jahren, immer wieder an Tessie. Ihre Gedanken stören ihre Besorgungen: Sie befleckt versehentlich ihr Kleid, während sie koscheres Fleisch kauft, und beeilt sich dann, ein weiteres gelbes Outfit zu kaufen, das zu ihrem Hut und ihren Schuhen passt. Als Maddie einkauft, bemerkt sie Cleo, eine junge schwarze Frau, die in einem Schaufenster ein gelbes Kleid präsentiert. Ihre Blicke treffen sich in einem kurzen, aber bedeutungsvollen Moment, der später in der Serie von entscheidender Bedeutung ist, insbesondere da er zwischen verschiedenen Mikroaggressionen liegt, denen beide Frauen seitens der aufdringlichen Ladenangestellten ausgesetzt sind.

Anstatt dass Cleo diejenige ist, die Maddies Gedanken beschäftigt, ist es Tessie, die sie ständig beschäftigt. Als die Stadt Suchtrupps nach Tessie startet, verankert sich das Bild des jungen Mädchens immer mehr in Maddies Bewusstsein. Ihre Fixierung fordert einen Tribut von ihren Mitmenschen: Milton und Seth müssen Zeuge von Maddies emotionalem Zusammenbruch während ihres Abendessens werden, der in einem hitzigen Streit und zerbrochenem Geschirr gipfelt. Die Anstrengung, die Ereignisse rund um Tessies Abschlussball zu erzählen – wo Wallace Maddie mitnahm, nachdem Allan sie versetzt hatte – bringt Maddie an ihre Grenzen. Sie kann es nicht länger ertragen und beschließt impulsiv, Milton und Seth im Stich zu lassen.

Das Wohlergehen des jungen Mädchens liegt ihr sehr am Herzen. Ihre Sehnsucht nach etwas Größerem im Leben ist unverkennbar. In ihren Gedanken schwirrt jedoch noch viel mehr herum. Ebenso ist Cleo mit ihrer aktuellen Situation nicht zufrieden. Man kann es in jeder müden, honigsüßen Zeile spüren, die sie vorträgt. Tagsüber arbeitet sie in einem Geschäft und abends im Nachtclub von Shell Gordon (Wood Harris). Diese Persönlichkeit aus Baltimore ist entschlossen, einen Senator zu stürzen, der sich für die Schulintegration eingesetzt hat, doch seine wahren Beweggründe scheinen egoistisch zu sein. Gordon hat in seinem Club illegale Aktivitäten durchgeführt und Cleo hat ihm bei der Verwaltung der Bücher geholfen. Er ist nicht daran interessiert, dass jemand seine illegalen Geschäfte stört. Während also Freddie Platt (Y’lan Noel) sein Lokal besuchen und mit Cleo flirten kann, will Gordon die Kontrolle behalten, als wäre er die alleinige Autorität. Aus diesem Grund fordert er Cleo auf, sich nicht mehr ehrenamtlich für den Senator zu engagieren und stattdessen die Wünsche ihres Arbeitgebers in den Vordergrund zu stellen. Sie könnte damit beginnen, Dora (Jennifer Mogbock) vorzustellen, die während eines Auftritts undeutlich spricht, offensichtlich unter Drogeneinfluss.

Zu Hause bleibt Cleos Leben unverändert. Ihr Partner Slappy (Byron Bowers) trägt wenig dazu bei, indem er keinem Job nachgeht und kaum bei der Erziehung ihrer kleinen Söhne mithilft. Folglich beschließt Cleo, ähnlich wie Maddie, ihre Wohnung zu verlassen und stattdessen bei ihrer Mutter zu wohnen.

Maddie schreckte vor dem Gedanken zurück, im Haus ihrer Mutter abzustürzen. Stattdessen wandte sie sich an Sid Weinstein, den örtlichen Juwelier, der erwähnt hatte, dass sie im ersten Stock eine Mietwohnung habe. In der Hoffnung, ihren Ring verkaufen zu können, ging Maddie mit den Wohnungsschlüsseln weg und wagte sich in einen unbekannten Teil der Stadt. Glücklicherweise war Judith Weinstein (Mikey Madison) da, um Maddie durch die Wohnung zu führen. Judith war bestrebt, Maddie als Mittel zur Flucht aus ihrem eigenen Zuhause zu nutzen und fungierte als Maddies Begleiterin bei der Suche nach Tessie. Entschlossen bildeten Maddie und Judith ein Duo, wobei Maddie sich ausschließlich darauf konzentrierte, Tessie zu finden, auch wenn das bedeutete, ihren gefrorenen Körper zu entdecken. Diese Entdeckung versetzte Maddie in einen nahezu katatonischen Zustand, aber Judith schaffte es, sie zu beruhigen, was einen Wendepunkt in Maddies Leben markierte.

„Cleo vermittelt Maddie in der letzten Erzählung der Episode, dass nur Sie die Macht haben, zu bestimmen, wie Sie Ihr Leben leben. Sie hatten gehofft, dass Tessies Tod Ihnen diese Autonomie gewähren würde, aber stattdessen zeigte es nur den Weg. Ihre wahre Befreiung war erforderlich Cleos Ermutigung, aufzutauchen.“ Für diese Freiheit kann eine Gebühr anfallen, aber von wem und zu welchem ​​Zweck bleibt unklar.

Hinweise und Dinge

Anstelle des Originals: Obwohl wir unsere Grenzen für populäre, langsame Songs erreicht haben, die entscheidenden dramatischen Szenen mehr Wirkung verleihen, war die herzliche Darbietung von „Where’d Our Love Go?“ nicht so gefühlvoll? von Dora (Jennifer Mogbock) am Ende der Episode absolut fesselnd ist und den Weg für die schockierende Enthüllung von Tessies Tod ebnet?

Titelkarten zu Beginn der Folge zollten Jean-Marc Vallée Tribut, der verstorben war und ausführender Produzent der Serie war. Seine Expertise im sensorischen und gedächtnisgesteuerten Schnitt beeinflusste maßgeblich die Art und Weise, wie Har’el und seine Mitherausgeberin Yael Hersonski das Tempo von „Lady in the Lake“ gestalteten.

Scheint es nicht ein unerwartetes und bedeutsames Ereignis zu sein, fast wie ein „Schwarzer Schwan“, als Milton ein gutes Bruststück im Müll zerstörte?

Welche Rolle spielen Ihrer Meinung nach die Clubszenen mit Reggie (Josiah Cross), wenn man bedenkt, dass er Fische entsorgt, die er sich zuvor in der Zoohandlung aufmerksam angesehen hatte? (Ein Ablenkungsmanöver ist ein falscher oder irreführender Hinweis, der einer Geschichte absichtlich hinzugefügt wird, um von der wahren Handlung abzulenken.)

• Die Show ist visuell atemberaubend, insbesondere die letzte Luftaufnahme aus Tessies Position, die die Skyline von Baltimore enthüllt. Trotzdem bevorzuge ich die Aufnahme mit zwei Versionen von Maddie – eine jung und weinend, die andere älter und erschöpft – in einem Auto, wobei Vergangenheit und Gegenwart miteinander verflochten sind, während Maddie versucht, ihr altes Leben hinter sich zu lassen.

Ich habe es genossen, zu beobachten, wie Har’el in dieser ersten Episode Laura Lippmans Romanfiguren zum Leben erweckt. Die Adaption behält die Essenz des Buches bei und führt gleichzeitig neue Elemente ein, wie zum Beispiel die bedeutende Kleidertauschszene, die Maddie und Cleos erste Begegnung markiert. Diese Änderungen verstärken die zuvor kurze Interaktion auf dem Papier. Bei dieser durchdachten Adaption steht Maddie nicht im Mittelpunkt und Cleo dient lediglich als Randnotiz. Stattdessen erforscht es gleichermaßen ihre miteinander verflochtenen Geschichten.

Als langjähriger Filmliebhaber mit einem Faible für aufstrebende Stars muss ich zugeben, dass ich von David Corenswets jüngsten Auftritten auf der Leinwand äußerst beeindruckt war. Es scheint, als wäre dieser junge Mann nicht aufzuhalten und taucht dieses Jahr überall auf!

Ich verehre Anoras Star Mikey Madison absolut! Ihr Baltimore-Akzent verleiht ihren Auftritten eine einzigartige und charmante Note. Das Aufwachsen in dieser pulsierenden Stadt muss ihr eine reiche und farbenfrohe Sicht auf das Leben vermittelt haben. Ihre Art zu sprechen ist nicht nur ein Akzent, sondern ein Spiegelbild der Kultur und Gemeinschaft, aus der sie stammt. Es ist wirklich faszinierend zu sehen, wie sie ihre Charaktere mit solcher Authentizität und Ausstrahlung zum Leben erweckt. Ich kann mir die unzähligen Geschichten und Erfahrungen nur vorstellen, die Madison zu der talentierten Schauspielerin gemacht haben, die sie heute ist. Ihre Wurzeln in Baltimore verleihen ihrem Handwerk Tiefe und Nuancen und machen ihre Auftritte noch fesselnder. Ich bin gespannt, was sie als nächstes macht!

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2024-07-22 19:42