Rückblick auf das Finale der „Lady in the Lake“-Serie: Wohin gehst du?

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Als Literatur- und Kinoliebhaber muss ich sagen, dass diese Adaption von Laura Lippmans „Lady in the Lake“ geradezu atemberaubend war. Regisseurin Nira Park hat den Roman meisterhaft in ein visuelles Fest verwandelt und Charakteren wie Cleo und Maddie die Tiefe und Komplexität verliehen, die sie verdient haben.

Im Schlussteil von Laura Lippmans „Lady in the Lake“ wird die Erzählung aus Cleos Perspektive präsentiert. Auch Jahrzehnte nach den Ereignissen in Baltimore in den 1960er-Jahren beschäftigt sie sich weiterhin in Gedanken mit Maddie. „Ich habe dir nicht alles erzählt, Maddie Schwartal. Ich hatte nicht vor, meine Geheimnisse mit dir zu teilen, Maddie. Wer könnte mir schließlich die Schuld geben? Du warst rücksichtslos mit meinem Leben und meiner Existenz.“ Als Alma Har’el Lippmans Buch auf die Leinwand brachte, schien es, dass sie sich auf diese bestimmte Zeile als Erzählrätsel konzentrierte. Wenn man Cleos vollständige Erzählung erforscht, könnte man darüber nachdenken, was es bedeuten würde, ihre Geheimnisse zu enthüllen. Ebenso würde die Untersuchung, wie rücksichtslos Maddie mit Cleos Leben und Tod umgehen konnte, Licht auf die Komplexität ihrer Beziehung werfen.

1. Im ursprünglichen Roman endet die Geschichte mit Maddies Coup, als sie ihre erschütternde Erfahrung als Messerstecherin in eine Stelle beim Beacon umwandelt, was zu einer herausragenden Karriere als Journalistin führt. Die Einzelheiten von Cleos Leben und Aufenthaltsort bleiben unklar. In der TV-Adaption von „Lady in the Lake“ mit dem Titel „My Story“ ist dies jedoch bei Cleo nicht der Fall. Cleo dient nicht nur dazu, Maddies Charakter zu entwickeln oder ihr eigenes Leben zu reflektieren, sondern erweist sich als voll entwickelte Frau, bei der ihre Agentur im Mittelpunkt steht.

Tatsächlich verlagert die Erzählung in „My Story“ nach einer fesselnden vorletzten Episode, die sich auf Maddie konzentrierte, die Kontrolle zurück auf Cleo und liefert Antworten auf alle unsere ungelösten Fragen.

Zunächst reisen wir zurück ins Jahr 1952, wo Dora und Cleo sehnsüchtig auf ihre Chance warten, zu glänzen. Sie finden diese Gelegenheit in Shell Gordons Veranstaltungsort und schaffen es, sich nach einem langen Kuss durch die Hintertür einzuschleichen. Sie hoffen, dass dieses Ereignis den Beginn ihrer Reise zum Ruhm markieren wird. Sie werden jedoch schnell entdeckt und zu Gordons Büro geführt. Hier stellt Cleo zum ersten Mal ihre Buchhaltungsfähigkeiten unter Beweis und schlägt vor, seine Bücher zu verwalten, ähnlich wie es ihr Vater zuvor getan hatte. Im Gegenzug gewährt er ihnen Nachsicht. Trotzdem bleibt Cleo auch im Erdgeschoss standhaft bei ihrer Entscheidung. Sie besteht darauf, dass Dora alleine auf der Bühne auftritt und lässt sie zurück. Dora befolgt ihre Anweisung und fesselt alle mit einer wunderschönen Interpretation von „Then You Can Tell Me Goodbye“. Dieser Moment stellt für die junge Cleo einen Wendepunkt dar, an dem die Ereignisse einen anderen Verlauf hätten nehmen können.

Diese schicksalhafte Nacht markierte den Wendepunkt für Dora und Reggie. Falls Sie es noch nicht erraten haben: Dora war am Ende die „Dame im See“, nachdem sie vor ihrem Weihnachtsauftritt eine Überdosis genommen hatte. Um ihre Probleme zu lösen, wurde Reggie beauftragt, Cleo zu töten, und sie entwickelten einen Plan: Wenn Reggie Doras Leiche in Cleos Kleidung im See entsorgen würde, wäre es aufgrund des Wassers schwierig, sie voneinander zu unterscheiden. Dies ermöglichte es Reggie, Shell davon zu überzeugen, dass er sich um Cleo gekümmert hatte, und gab Cleo gleichzeitig die Chance, für ihre Kinder neu anzufangen. Zufälligerweise wurde Miss Maddie Morgenstern jedoch neugierig auf die mysteriöse Frau im Titel und begann, die vielen losen Enden zu entwirren, die Reggie und Cleo achtlos zurückgelassen hatten.

„Ich möchte Shell Gordon zu Fall bringen.“ Wenn Maddie sich für diese Geschichte entscheidet, könnte ihr das ganz allein eine Schlagzeile auf der Titelseite bescheren.

Allerdings ist sich jeder der Hartnäckigkeit Maddies bewusst. Sie gibt selten Ratschlägen oder Ratschlägen anderer nach. Als sie sich unten im Diner wieder mit Ferdie trifft, bekräftigt sie energisch, dass sie weitermachen muss. Während Ferdie vielleicht die Aussicht auf eine gemeinsame Zukunft besprechen möchte (in Anspielung auf eine bevorstehende Entscheidung des Obersten Gerichtshofs namens _Loving_ v. _Virginia_), ist die ehrgeizige Geschiedene entschlossen. „Ich habe das Gefühl, gerade einem Traum entsprungen zu sein“, teilt sie ihm mit. „Ich bin immer noch in die Erzählung vertieft. Ich muss das durchstehen.“

Durch einen Deal mit dem Star gelingt es Maddie, die Erlaubnis für weitere Ermittlungen im Mordfall Cleo Johnson zu erhalten, indem sie ihnen ihre exklusiven Informationen anbietet. Diese Ermittlungen führen sie schließlich dazu, mit Slappy zu sprechen, der wegen eines Mordes, von dem Maddie annimmt, dass er zu Unrecht verurteilt wurde, eine Haftstrafe verbüßt. Während sie zunächst seine Hilfe erwartete, bleibt er der Aufrechterhaltung der Fassade treu. In einer ergreifenden Szene, die Byron Bowers wunderschön mit subtiler Anmut, Zärtlichkeit und gerechter Empörung darstellt, klopft er als Symbol ihrer Trennung an die Fensterscheibe des Gefängnisses.

Während Cleo, unterstützt von Reggie in ihrer Abwesenheit, einen spannenden Plan ausarbeitet, um Shell Gordon zu Fall zu bringen, besteht ihr Ziel darin, Gordons Fehlverhalten aufzudecken, wie die Manipulation des Zahlenspiels und die Verschwörung gegen Myrtle Summers. Ihr Plan ist wie immer ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Einfachheit und Unwahrscheinlichkeit. Cleo, als Mann verkleidet, wird sich mit Reggie zusammenschließen, um das Gordon Hotel zu infiltrieren, wo ihre Geschäftsbücher sicher verschlossen bleiben. Gemeinsam wollen sie genügend dieser Bücher (sowohl echte als auch erfundene) herausholen, um Beweise gegen Gordon zu liefern, während sie den Rest vernichten. Ihre Strategie basiert darauf, dass Cleos Sohn Teddy Shell Gordon ablenkt und es Cleo (mit Schnurrbart und Perücke!) und Reggie ermöglicht, den Tresorraum zu erreichen. Zur Not, als sie entdeckt werden, plant Cleo, die belastenden Bücher, die sie zurücklassen, als Fluchtweg in Brand zu setzen.

Gordon erkennt schnell, dass das Feuer als Hinweis dient, und findet Reggie (die Cleo überredet hatte, ihn im Stich zu lassen) an der Bar, entspannt über die Umstände, die zu ihrem Treffen geführt haben. Reggie ist ein Mann, der damit zufrieden ist, seinem Vorgesetzten nicht zu gehorchen, um den Tod seiner geliebten Dora wiedergutzumachen und gleichzeitig Cleo die Möglichkeit zu geben, ein neues Leben zu beginnen. Die Szene entfaltet sich zur Melodie von Nina Simones „Sinnerman“, was sie mitreißend macht. Diese Sequenz verleiht Cleo ein Maß an feuriger Unabhängigkeit, das sie im Buch nicht ganz besaß, wo sie in Maddies Erzählung und Geschichte eher eine Nebenfigur war.

In dieser Geschichte erlangt sie die Kontrolle über ihr Leben zurück, indem sie mit Teddy in einem Fahrzeug davonfährt. Schließlich startet sie an der Seite von Slappy einen Neuanfang in Paris, nachdem sie Maddie genügend Beweise geliefert hat, um Gordons gesamte Organisation zu Fall zu bringen, was dieser auch erfolgreich gelingt. Dieser Akt gibt Maddie die Möglichkeit, Ferdie darüber zu informieren, dass sie nicht länger seine (oder die einer anderen) Frau sein möchte und an einen neuen Ort zieht, wahrscheinlich um sich von allem zu distanzieren, was mit Cleo und Tessie zu tun hat. Im weiteren Verlauf der Erzählung entfalten sich schnell bedeutende Ereignisse: die Ermordung von Martin Luther King Jr., die Schließung des Pharaos, Cleo und ihre Kinder, die mit dem Boot nach Paris reisen, und Slappys Freilassung aus dem Gefängnis. Diese schnellen Sequenzen dienen als visuelle Hinweise für den Abschluss dieser komplexen Geschichte.

Und dann der Gnadenstoß.

In der Erzählung wechseln sich Szenen zwischen Cleos Gesang in einer Pariser Bar und während einer Thanksgiving-Parade in Baltimore auf einem Festwagen ab. Diese Szenen zeigen zwei Frauen, Cleo und Maddie, die inmitten der männerdominierten Umgebung, in der sie sich befanden, die Kontrolle über ihre eigenen Erzählungen übernahmen und ein Leben führten, das sie sich zutiefst wünschten. Cleo gesteht Maddie: „Jeder von uns hat einen einzigartigen Preis für unsere Freiheit bezahlt.“ Lippmans abschließendes Kapitel erfasst jedoch nicht die volle Tiefe dieser Aussage. Moses Ingram liefert in ihrer letzten Interpretation von „Feeling Good“ eine ergreifende und emotionale Darbietung ab, die durch Natalie Portmans schmerzlichen Ausdruck kontrastiert wird. Trotz Maddies scheinbar zufriedenem und erfülltem Äußeren, das sich in ihrer stilvollen Kleidung und ihrem gepflegten Haar zeigt, hinterlässt Har’el bei uns Fragen zu ihren wahren Gefühlen. In dem Roman schwelgte Maddie in ihrem Erfolg und dachte über Cleos Leben nach; Hier befassen wir uns mit dem, was aus Cleo wurde, und denken stattdessen über den rätselhaften Gesichtsausdruck von Maddie nach.

Hinweise und Dinge

Bei der Erörterung der Vergleiche mit dem Ausgangsmaterial wird deutlich, dass sich Har’el bei ihrer Adaption kreative Freiheiten genommen hat. Beispielsweise eliminierte sie eine komplette Nebenhandlung, in der es um Cleos Affäre mit einem anderen Mann ging. Was mir auffiel, war ihr subtiler Ansatz, die Serie stark auf Maddies ehrgeizige Tatkraft zu stützen, was ich erfrischend fand. Diese Neuinterpretation schien eine wahrgenommene Schwäche des ursprünglichen Romans zu beheben, in dem Frau Schwartz in erster Linie von Cleos Leben und Tod profitierte, wobei der Fokus nur minimal auf Cleo selbst lag und der Respekt vor ihrer Figur fraglich war.

„Es scheint, als würdest du jede Geschichte so betrachten, als würde sie von dir handeln, was eine recht aufschlussreiche Beobachtung deines eigenen Kindes war! Allerdings liegt Seth nicht daneben.“ (Informell: „Wow, sogar Ihr Kind versteht, dass Sie sich in jeder Geschichte wiedersehen! Aber er ist nicht daneben.“)

Ich habe es fast bereut, dass Maddie Judith ein Buch geschenkt hat, „Das Tagebuch der Anaïs Nin“, das ein wichtiges Symbol für die Serie „Lady in the Lake“ und ihre Charaktere zu sein schien. Dadurch wurden die Themen etwas zu offensichtlich, aber da die Serie für ihre dramatische Intensität bekannt war, kann ich Boaz Yakin (der diese Episode geschrieben hat) nicht allzu sehr dafür verantwortlich machen.

Gibt es eine Möglichkeit, eine Kampagne zur Veröffentlichung des Soundtracks zur Serie mit dem Titel „Lady in the Lake“ zu starten? Es scheint unfair, dass wir Moses Ingrams bewegende Interpretation von „Feeling Good“, die als Höhepunkt der Show eine entscheidende Rolle spielt, nicht genießen können. Lassen Sie uns außerdem unsere Wertschätzung für Marcus Norris zum Ausdruck bringen, dessen Musik, insbesondere die markanten Pfiffe aus dem Vorspann, zu den denkwürdigsten Partituren des Jahres zählt.

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2024-08-23 16:56