Rob Thomas kanalisierte seinen inneren McPoyle für „It’s Always Sunny“.

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Als erfahrener Schauspieler mit einem vielfältigen Lebenslauf kann ich das Gefühl nachvollziehen, wenn eine Szene herausgeschnitten wird, insbesondere wenn sie so entscheidend ist, wie sie in Ihrer Geschichte schien. Es ist immer ein bisschen entmutigend, aber das Leben geht weiter und unser Handwerk auch. So wie ich vom kleinen Bildschirm auf den großen Bildschirm und wieder zurück gewechselt bin, passen wir uns an und machen weiter.

Im Universum von „It’s Always Sunny in Philadelphia“ ist es eine Herausforderung, Dennis Reynolds Angst einzujagen, eine Figur, die im Verdacht steht, ein Serienmörder, Soziopath und selbstsüchtiger Mensch zu sein, den Glenn Howerton über fast 20 Jahre hinweg brillant und überzeugend dargestellt hat Mischung aus Bedrohung und Unvernünftigkeit. Doch in der legendären Folge „Dennis Reynolds: Ein erotisches Leben“ der vierten Staffel gelingt es Rob Thomas, dem Leadsänger von Matchbox Twenty, Dennis einzuschüchtern, während er in einer Anstalt untergebracht ist, indem er mit blutunterlaufenen Augen und wütendem Schweigen über ihm steht.

Auf humorvolle und peinliche Weise neckt Thomas Dennis in Begleitung des Komikers Sinbad, der eine ihm ähnliche Figur darstellt. Dies geschieht vor dem Hintergrund einer komplizierten Handlung, in der Dennis im Rahmen eines fragwürdigen Plans rund um seine angeblich fiktiven erotischen Memoiren in eine Entzugsklinik gezwungen wird. Thomas, der als Sinbads Kumpel fungiert, verspottet Dennis mit der Drohung, ihn mit seinem eigenen Schuh zu schlagen, beschnüffelt ihn plötzlich und fungiert in erster Linie als begeisterter Cheerleader für Sinbad. Das Ziel besteht darin, dass Sinbad Dennis‘ autobiografisches „Schmutz“-Tagebuch beschlagnahmt. Thomas liefert in der ausgestrahlten Folge nur eine Zeile: „Pass auf deinen Arsch auf, neues Fleisch“, die er Dennis mit einem tiefen Knurren entgegenschleudert, das zu seinem unbeholfenen Auftreten passt.

Innerhalb weniger Monate fand auf Einladung von Thomas und seinen Bandkollegen im Oktober 2008 der Cameo-Auftritt der Besetzung von „It’s Always Sunny in Philadelphia“ während eines ihrer Konzerte im Staples Center statt. Thomas erinnert sich: „Das Publikum war immer noch relativ groß, aber es fühlte sich intim an und als wäre das Konzert nur für sie – sie waren auf einem Niveau, auf dem es persönlich wirkte.“

Im Wesentlichen gelang es dem selbsternannten Fernsehbegeisterten, die meisten seiner Wünsche während seines Auftritts in einer seiner geliebten Shows zu erfüllen und bekam sogar die Chance, eine McPoyle-Figur nachzuahmen. Die Zwischensequenz, die einen Großteil seiner Dialoge und eine kurze, blutige Sequenz enthält, über die er lange nachgedacht hat, für seinen Auftritt? Thomas ist zufrieden, dass Sie es jetzt online ansehen können – er besucht es immer noch gelegentlich selbst. „Ich habe nicht allzu viel darüber nachgedacht“, erklärt Thomas über die nicht ausgestrahlte Sequenz, in der er Dennis bei der Flucht aus Sindbad und der Anstalt hilft, nur um sich später das Leben zu nehmen. „Es ist eher so: Oh, das ist eine Schande“, fügt er hinzu. „Und dann, im Laufe der Jahre, auf Hotel-Afterpartys, wenn wir betrunken zusammen darüber diskutieren, schauen wir uns das Ganze oft auf YouTube an.“

Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie der Always Sunny-Bande im März 2008 zum ersten Mal begegnet sind? Es stellte sich heraus, dass sie genau so waren, wie ich es erwartet hatte: Sie erschienen früher als geplant und verbrachten vor der Aufführung Zeit mit geselligem Beisammensein, während sie gemeinsam Getränke genossen. Es war amüsant zu beobachten, wie sie sich gegenseitig neckten und mit Glenn scherzten, besonders als sie anfingen, sich an Glenns Rolle in That ’80s Show zu erinnern und dann über deren Scheitern zu diskutieren: „Ich weiß nicht, warum es nicht funktioniert hat. Was tun?“ Glaubst du, dass es so war? Vielleicht, weil es einfach schrecklich war, vielleicht war es das, was es war.“ Es war eine wunderbare Erfahrung, ihnen beim Improvisieren zuzusehen. Allerdings hatte ich nicht den Eindruck, dass ich zu ihrer Gruppe gehörte. Ich habe lediglich versucht, alle meine Verbindungen zu nutzen, um diese Leute, die wir ständig im Bus beobachteten, dazu zu bringen, uns zu besuchen.

Wie verlief die Entwicklung von „Wir haben einen lustigen Moment bei diesem Konzert geteilt und Witze darüber gemacht“ zu „Du wurdest ernsthaft für eine Episode in Betracht gezogen, hier ist das Drehbuch“? Für mich schien es ziemlich schnell zu gehen. Der Prozess ist in der Regel zügig und die Kreativität fließt reibungslos. Im Nachhinein frage ich mich manchmal, ob es bereits einen Plan mit Sinbad gab, und dachte: „Vielleicht könnten sie Rob in das Sinbad-Projekt integrieren.“

[Lacht.] Wer würde Rob am wenigsten ähneln oder mit ihm zusammenarbeiten, und für diesen wurde Sinbad gecastet?

Wie haben Sie zunächst reagiert, als Sie das Drehbuch gelesen haben? Da mir nur Ihre Teile in physischer Form geliefert wurden, konnte ich den breiteren narrativen Kontext nicht vollständig erfassen – was sich umso seltsamer anfühlte, wenn man bedenkt, dass es sich um ein erotisches Erbe ohne Einleitung oder Hintergrund handelte. Bei mir löste es jedoch sofort Angst aus. Oh Mann, wie soll ich das hinbekommen? Es ist nicht mein übliches Setting oder Genre. Daran bin ich nicht gewöhnt. Wenn Sie jemals ein Matchbox Twenty-Video gesehen haben, erkennen Sie vielleicht eine meiner Bewegungen: „Ich habe gerade etwas in der Ferne gesehen und weiß nicht, was es ist.“ [Ich blinzele, neige meinen Körper nach rechts und lehne mich nach vorne, während ich noch mehr schiele.] Ich habe unzählige Stunden allein damit verbracht, diese Zeilen zu proben und zu versuchen, sie nicht zu übertreiben.

Die Zusammenarbeit mit Sinbad als meinem Szenenpartner hat den Druck nicht erhöht; Stattdessen war es berauschend. Tatsächlich hat es den Druck etwas verringert, weil er ein erfahrener Komödiant ist, der weder zu ihrer Gruppe gehört noch deren Dynamik teilt. Sie bilden eine exklusive Bruderschaft, der ich nicht angehöre, und Sinbad beherrscht sein Handwerk gut, aber in diesem Zusammenhang ist er ein Außenseiter. Darüber hinaus übertrug das Drehbuch Sinbad einen Großteil der Hauptverantwortung und der energiegeladenen Szenen.

Mein Wunsch für die Aufführung war, wenn möglich, eine McPoyle-Figur nachzuahmen. Ich wollte zerzaust und ungepflegt wirken, als hätte ich zehn Tage lang Alkohol getrunken oder auf Drogen verzichtet und ein starkes Verlangen danach gehabt. Sie haben meinen Wunsch erfüllt. Die Erfahrung, diese Substanz aufzutragen, die einem sofort blutunterlaufene Augen verleiht, war sehr erfreulich.

Es reizt mich, zu erkennen, dass die Robe eine Anspielung auf McPoyle war. Wissen Sie, ich war neugierig, warum Sie und Sinbad identische Gewänder trugen, die sonst niemand in diesem Reha-Zentrum trug. Ist das nicht amüsant? Wie es das Schicksal so wollte, habe ich eine Freundschaft mit Jimmi Simpson aufgebaut, und als ich meine Theorie erwähnte, schaute er sich die Szene noch einmal an und stimmte zu: „Wow, ich habe sie vorher komplett verpasst!“

Was hat Ihnen neben dem Tragen des Kostüms noch geholfen, sich in die Rolle hineinzuversetzen? Nun, ich dachte über die Zeilen nach – es gab nicht viele, an die ich mich erinnern konnte – und überlegte, wie ich sie überzeugend vortragen konnte. Dann wurde mir klar, dass der Schlüssel nicht nur der Dialog war, sondern der physische Aspekt des Ganzen. Es ging darum, mit Sinbad in der Szene zu sein, während er seine Zeilen vortrug. Seine Hinweise wie „Nimm seinen Schuh“ oder meine eigenen zufälligen Momente, in denen ich einfach an ihm rieche. Das ist es, was ich mir ausgedacht habe, um mir zu helfen, mich in die Rolle hineinzuversetzen.

In einer der ursprünglich geplanten Szenen sollte ich einen Moment nachspielen, in dem ich mir das Leben nehme, indem ich mir selbst in den Kopf schieße. Diese Szene ist meiner Meinung nach herausragend, obwohl ich mir nicht sicher bin, ob sie es in die endgültige Fassung geschafft hat, weil ich sie nicht perfekt umgesetzt habe. Bevor ich den Abzug drückte, musste ich einen Moment innehalten und tief über das Leben nachdenken. Diese drei Sekunden der Kontemplation waren für mich vielleicht die bedeutsamsten und übertrafen vielleicht sogar alle anderen Gedanken. Obwohl ich glaube, dass ich Emotionen in Szenen überzeugend darstellen kann, würde es wahrscheinlich unglaublich unnatürlich wirken, wenn ich dazu aufgefordert würde, alltägliche Handlungen auszuführen, wie zum Beispiel eine Kaffeetasse in die Hand zu nehmen und hinüberzugehen, um mich hinzusetzen.

Wenn ich die Folge noch einmal rezensiere, ist es Ihr lebhafter Auftritt, der mich so zum Lachen bringt. Sie rocken hin und her und agieren als Hype-Mann für Sinbad; man schüttelt sogar die Memoiren, als wäre es eine Bibel. Ich frage mich, wie viel davon in Skripten geschrieben wurde. Zur Verdeutlichung: Beim Lesen des Drehbuchs deutete es darauf hin, dass Sinbad ziemlich lebhaft sein würde. Bei den meisten dieser Aktionen reagierte ich eher auf Sinbads Leistung. Sinbad hatte ein paar entscheidende Zeilen, wie zum Beispiel „Pass auf deinen Arsch auf, neues Fleisch“; Alles andere lautete im Wesentlichen: „Folge Sindbads Führung.“ Es war fast so, wie man sich im wirklichen Leben verhalten würde.

Als jemand, der die Wendungen des Lebens gemeistert hat, bin ich sehr stolz auf die Entscheidungen, die ich auf diesem Weg getroffen habe. Wenn das Thema in Gesprächen zur Sprache kommt, sind es meist meine Handlungen, die die Aufmerksamkeit erregen, und nicht eine einzelne Aussage. Es sind die subtilen Gesten, die nuancierten Bewegungen und die Verkörperung von Sinbads Charakter, die wirklich hervorstechen und der Szene Tiefe verleihen. Ich bin dankbar für diese Momente, denn sie verwandeln mich von einer leeren Leinwand in ein lebendiges Gemälde und verleihen meiner Darbietung Schichten von Komplexität und Reichtum.

In der Szene, in der Sie und Sinbad Dennis wecken, schien Ihre Reaktion mit großen, wütenden Augen ziemlich heftig zu sein. Was hat Sie dazu bewogen, diesen speziellen Ausdruck zu wählen?

Gibt es bestimmte Sportler, die Sie hervorheben möchten? Als Kind war es für mich Wayne Gretzky. Ich hatte noch kein Verständnis für Gut und Böse, aber ich erinnere mich, dass ich dachte: „Das war nicht richtig“, weil es ihm egal war, was andere dachten. Und das kann ich mit Zuversicht sagen, da es ihm nichts ausmacht, kritisiert zu werden.

War die Entscheidung, Dennis zu riechen, etwas, was Sie bereits im Voraus geplant hatten, ohne es mit anderen zu teilen? Wie haben die Menschen auf diese unerwartete Aktion reagiert? Als Glenn an ihm roch, fand er es amüsant. Er fragte scherzhaft: „Hast du einen Hauch von mir geschnuppert?“

Wenn Sinbad Ihnen erlaubt hätte, weiterzumachen, nachdem Sie „Sing ein Lied – halt den Mund“ gesagt haben, welche Melodie hätten Sie in dieser Situation vielleicht zum Singen gewählt? Nun, ich dachte, es wäre amüsant, „Langer Tag“ auszuwählen, weil ich mir vorstellte, ich würde „Langer Tag…“ sagen und dann mit meiner Frustration weitermachen. Das erinnert mich an eine Szene aus der Serie 30 Rock, in der Tracy Jordans Frau Angie in ihrer Reality-Show „Ham“ sagt, und die Szene wird populär. In meinen Gedanken hätte ich „Long Day!“ singen können. und kehrte dann dazu zurück, meine Wut auszudrücken. Es wäre ein ziemliches Spektakel gewesen!

Waren zusätzliche Versuche nötig, weil ich unkontrolliert lachte? Überhaupt nicht, ich hatte zu viel Angst davor. Es gab ein paar Fälle – und das war vielleicht nicht ich, sondern Sinbad –, in denen die Atmosphäre ziemlich entspannt zu sein schien und alle am Set lachten, während wir die Szene weiter drehten. Ich glaube nicht, dass mein Handeln negative Auswirkungen hatte, aber im Idealfall hat alles, was ich tat, Sinbads Leistung nicht beeinträchtigt, sondern nur verbessert. Mein Lieblingsmoment, bei dem ich nicht einmal anwesend war: Als Dennis sagt: „Rob Thomas und Sindbad waren da“, und Rob antwortet: „Rob Thomas, igitt.“ Das macht absolut Sinn.

Nach der Veröffentlichung von Barbie haben Sie Ihre Gefühle darüber zum Ausdruck gebracht, dass Bring It On sich mit der Verwendung unserer Musik scheinbar über Matchbox Twenty lustig gemacht hat, während Barbie „Push“ zu feiern schien. Ich bin gespannt, wo diese Leistung Ihrer Meinung nach in diesem Spektrum einzuordnen ist. Denn wir sind eine bekannte Pop-Rock-Band und der Umgang mit der damit verbundenen Kritik erfordert ein dickes Fell. Für Barbie erhielt ich eine Nachricht von Greta Gerwig mit der Bitte um die Verwendung des Liedes, und ich sah Interviews, in denen sie darüber sprach, wie wichtig dieses Lied für sie als Kind war. Mein bester Freund und Mitbegründer von Matchbox Twenty, Paul Doucette, verabscheut es jedoch, dort zu sein. Er hat das Gefühl, dass unsere Musik dazu missbraucht wird, das Patriarchat zu unterstützen. Ich sagte ihm scherzhaft: „Ich glaube nicht, dass du es verstanden hast.“ Aber ich sage das, weil selbst unter uns die Wahrnehmungen unterschiedlich sind. Für mich ging es mehr darum, einen gemeinsamen bedeutungsvollen Moment zu erleben, den sie wichtig genug fanden, um mich einzuladen, Teil von etwas Bedeutsamem für sie zu sein. Und diese Charaktere im Film wären definitiv keine Matchbox Twenty-Fans. Diese Verachtung war einer meiner Lieblingsteile.

Im Nachhinein kann ich mich an keinen einzigen Moment erinnern, in dem ich mich für irgendjemanden wie ein Gespött gefühlt hätte. Stattdessen fühlte ich mich immer einbezogen und Teil der gesamten Erfahrung, so wie wir es immer waren. Wenn Sie jemals unsere Hilfe dabei brauchen, sich über uns selbst lustig zu machen, lassen Sie es uns auf jeden Fall wissen!

In der Szene, die Sie geschnitten haben, stammt der größte Teil des Dialogs von mir. Als ich all diese Zeilen filmte, wollte ich den Humor betonen, der sich aus der Situation ergibt, anstatt bewusst zu versuchen, selbst humorvoll zu sein. Ich wollte nur sagen: „Ich stehe hinter dir“ und habe mich im Grunde für ihn geopfert. Ich war enttäuscht, weil ich mich auf den Teil freute, in dem ich sterbe. Rückblickend glaube ich, dass sie es möglicherweise weggelassen haben, weil sie meine Leistung in den eigentlichen Schauspielszenen nicht überzeugend genug fanden, als es an der Zeit war, es umzusetzen.

Wurde Ihnen jemals ein Grund genannt, warum sie beschlossen haben, Ihre Szene zu entfernen?
Nein, niemand hat es mir erklärt. Ich war mir nicht sicher, ob es am Timing, an Leistungsproblemen oder daran lag, dass der Inhalt zu intensiv war. Es gab eine Episode, in der der Kopf eines britischen Soldaten explodierte, und jemand sagte mir, das solle komödiantische Gewalt gewesen sein, während es sich bei mir um echten Selbstmord handelte, der vielleicht zu düster war. Obwohl ich enttäuscht war, da ich es liebte, Teil meiner Lieblingssendung zu sein und mehr Zeit auf der Leinwand wollte, ließ ich mich davon nicht allzu sehr aus der Ruhe bringen. Es ist eher so: Oh, das ist bedauerlich. Und dann und wann, wenn wir nach der Show betrunken auf einer Party sind und mit jemandem darüber diskutieren, schauen wir uns das Ganze oft online auf YouTube an.

Gibt es eine aktuelle Show, bei der Sie gerne einen Gastauftritt machen würden? Zum Beispiel träume ich davon, dass du Teil von Girls5eva bist. Apropos: Ich unterhalte mich mit Rob Tannenbaum, einem der Produzenten von Two and a Half Men und anderen Shows. Wir entwickeln eine Idee mit dem Titel „Rob Thomas kann nicht nein sagen“. Es ähnelt in gewisser Weise dem Stil von Larry David und dreht sich um eine Figur, die darauf basiert, dass ich in Westchester lebe, mich damit abmühe, Anfragen von Leuten abzulehnen, und mich oft in schwierigen Situationen befinde, in denen ich das Richtige tun möchte, aber irgendwie immer tiefer in Schwierigkeiten geraten . Allerdings hängt die Handlung stark von meiner Beteiligung ab, daher diskutieren wir noch darüber, ob ich mich damit wohl fühle.

Werden die Leute oft an Ihren Auftritt in „It’s Always Sunny in Philadelphia“ erinnert?

Kam bei unserem ersten Treffen die Idee auf, Matchbox Twenty vorzuschlagen, in einem ihrer Musikvideos mitzuspielen oder Regie zu führen? Es scheint, als ob diese Idee tatsächlich bei uns aufgetaucht ist. Die Bilder rund um Matchbox Twenty waren schon immer sehr ernst und ernst, also fragte man sich: Wäre es nicht unterhaltsam, einem ihrer Songs etwas Absurdes zu verleihen? Nach ein paar Drinks hätte ich es vielleicht vorgeschlagen. Ich erinnere mich, dass ich in dem Moment, als alles außergewöhnlich gut lief, dachte: „Warum nicht noch einmal ein Risiko eingehen? Mal sehen, wie weit ich diese Idee vorantreiben kann.“ Wenn sie zugestimmt hätten, wäre es faszinierend gewesen, ein unglaublich ernstes Video neben dem Humor von „It’s Always Sunny in Philadelphia“ zu sehen. Der Reiz liegt in der Möglichkeit, für ein Musikvideo etwas völlig Neues und Anderes zu schaffen. Jetzt, wo Sie mich daran erinnert haben, kann ich nicht umhin, einen Anflug von Bedauern darüber zu verspüren, dass es nie zustande gekommen ist.

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2024-08-16 18:56