Rezension zu Coldplay: Moon Music: Ist Ihr neuer Lieblingstitel von Coldplay auf diesem Album?

Als erfahrener Musikkritiker mit jahrzehntelanger Hörerfahrung muss ich sagen, dass das James Bay-Album „Changes All The Time“ für diesen in Hertfordshire geborenen Künstler eine vielversprechende Rückkehr zur Form darstellt. Nach seinem Fehltritt mit Electric Light und dem schlecht getimten Leap scheint es, als hätte er wieder seinen Rhythmus gefunden. Die introspektive, seelenoffene Erzählung auf diesem Album hat einen tiefen Eindruck und erinnert mich an die Tage, als ich ihn 2014 zum ersten Mal hörte.

COLDPLAY: Mondmusik (Parlophone)

Urteil: Himmlische Klänge

Nachdem sie seit ihren bescheidenen Anfängen mit dem Debütalbum „Parachutes“ im Jahr 2000 zehn Alben veröffentlicht hatten, deutete Coldplay-Frontmann Chris Martin an, dass die aktiven Jahre der Band möglicherweise begrenzt sein könnten.

In einem kürzlichen Interview mit Zane Lowe von Apple Music erklärte er, dass sie insgesamt 12 vollwertige Alben veröffentlichen werden, und er betonte die Bedeutung dieser festen Nummer.

Er erklärte, dass eine Frist die Aufrechterhaltung der Qualitätskontrolle gewährleisten würde. Und obwohl es ratsam ist, sich vor Musikern in Acht zu nehmen, die eine vorzeitige Pensionierung andeuten, ist das Niveau des neuen Albums „Moon Music“ hoch.

Dieses tadellos umgesetzte Coldplay-Album zeigt alle Eigenschaften, die sie zu einer der führenden Bands Großbritanniens gemacht haben (und verzichtet größtenteils auf die überstrapazierten Texte, die Martin zuvor zum Stolpern gebracht haben).

Die Vorfreude auf den heutigen Start lief großartig – bereits im Juni glänzte das Team bei seinem elektrisierenden Headliner-Auftritt an einem Samstag in Glastonbury. Außerdem sind die Tickets für die kommende Stadiontour im nächsten Jahr ausverkauft!

Die bevorstehende Serie von zehn Konzerten, die das Quartett im Wembley-Stadion geben wird, wird den aktuellen Rekord von acht Shows übertreffen, eine Marke, die bisher von Take Thats Progress Live Tour 2011 und Taylor Swifts Eras Tour geteilt wurde.

Ein weiterer Beweis für die Dominanz von Coldplay tauchte letzten Monat auf, als sie sich sogar auf die englische Herren-Cricketmannschaft ausdehnte. Nachdem ihre Mannschaft im dritten Test im The Oval eine Niederlage gegen Sri Lanka erlitten hatte, führte Schlagmann Joe Root die Niederlage darauf zurück, dass er sagte: „Coldplay ist nicht immer die Nummer eins.“

Angesichts der Produktion des renommierten schwedischen Popproduzenten Max Martin ist es wahrscheinlich, dass „Moon Music“ leicht den ersten Platz in den Charts erobern wird. Diese neue Veröffentlichung verbindet nahtlos Aspekte ihrer letzten beiden Alben – die gewagte Erkundung von „Everyday Life“ aus dem Jahr 2019 und die eingängigen Hooklines aus „Music Of The Spheres“ aus dem Jahr 2021. Selbst ihren kritischsten Kritikern würde es schwer fallen, ihr Talent für die Herstellung einprägsamer Melodien in Frage zu stellen.

Ähnlich wie die Musik der Sphären, die in einem erfundenen kosmischen System angesiedelt ist, ist die Mondmusik mit himmlischen Motiven geschmückt. Im Titelsong drückt Martin seinen Glauben an den Himmel über ihm aus und beginnt mit einer großen symphonischen Einleitung, bevor er sich zu einer ergreifenden, aber unkomplizierten Klaviermelodie entwickelt. Die zentrale Figur in der LGBT-Hymne Jupiter ist eine Frau, die nach dem riesigen Planeten benannt ist.

Wenn man das Konzert im nächsten Jahr im Blick behält, gibt es Lieder, die scheinbar dafür gemacht sind, das Publikum zum Mitmachen zu bewegen, und die von Zehntausenden Fans der Band vorgesungen werden. Feels Like I’m Falling In Love ist unbeschwert und fröhlich, während iAAM (eine Abkürzung für „I am a Mountain“) von Will Champions starken Drumbeats und einem elektrisierenden E-Gitarrensolo angetrieben wird, was heutzutage in der Musik von Coldplay nicht üblich ist. bereitgestellt von Jonny Buckland.

Als die Gruppe Selena Gomez, die zuvor auf dem Disney Channel berühmt war, und BTS für ihr Album Music Of The Spheres engagierte, schien es, als würden sie ganz offen versuchen, eine jüngere Zielgruppe anzusprechen. Allerdings weisen die Kooperationen bei diesem Projekt einen höheren künstlerischen Wert auf. Beispielsweise lieferten Little Simz und Burna Boy bei We Pray beeindruckende Leistungen ab.

Chris Martin ist der Meinung, dass Moon Music zu den kraftvollsten Alben von Coldplay gehört. Er bemerkt, dass, wenn Sie jemals die Musik von Coldplay genossen haben, einer Ihrer Lieblingstitel von Coldplay möglicherweise auf diesem Album enthalten ist. Mit anderen Worten: Hat dieses Album ein weiteres Viva La Vida oder Fix You? Das ist ein hoher Anspruch, und solche Qualitäten werden oft erst deutlich, wenn die Songs live aufgeführt werden. Allerdings sehe ich zwei starke Möglichkeiten.

Zunächst haben wir ein mitreißendes R&B-Duett mit dem Titel „Good Feelings“ mit Martin und der Afro-Beats-Sensation Ayra Starr. Was den zweiten Titel betrifft, so steckt „All My Love“ voller Elemente, die jedes Publikum begeistern werden. Von Martin im sanften Falsett gesungen, erinnert es an „Let It Be“ der Beatles und „Nobody Does It Better“ von Carly Simon.

Mit Moon Music erweitert Coldplay einmal mehr seine musikalische Reichweite in den Kosmos. Doch unter der Oberfläche spiegeln die Botschaften starke Alltagserfahrungen wider, da sie gemeinsame Emotionen in geradlinigen, wenn auch emotional aufgeladenen Popsongs vermitteln. Wie Martin es auf One World eloquent ausdrückt: „Im Wesentlichen dreht sich alles um Liebe.“

Dieses Album wird nicht viele neue Fans gewinnen, aber Coldplay-Fans werden sich freuen.

JAMES BAY: Changes All The Time (EMI)

Urteil: Schaltet wieder den Gang ein

Die nachfolgenden Alben von James Bay entsprachen nicht ganz den Erwartungen seines Debütalbums „Chaos and Calm“ aus dem Jahr 2014, das ihm einen BRIT Award als bester männlicher Künstler aus Hertfordshire einbrachte. Bedauerlicherweise wandte er sich in seinem zweiten Album „Electric Light“ von seinem Blues-Stil ab, nur um mit „Leap“ aus dem Jahr 2022 wieder zum Heartland-Rock zurückzukehren und mit den aktuellen Trends nicht mehr Schritt zu halten.

Es wird erwartet, dass er diesmal gute Leistungen erbringt. Ab sofort im Jahr 2024 sind die drei besten britischen Songs introspektive Balladen männlicher Solokünstler – Noah Kahans Stick Season, Benson Boones Beautiful Things und Teddy Swims‘ Lose Control. Mit „Changes All The Time“ stellt Bay einmal mehr sein Talent als leidenschaftlicher Songwriter unter Beweis.

Durch die Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Musiker Gabe Simon, der für die Produktion von Kahans „Stick Season“ bekannt ist, vermitteln Bays Folk-Balladen und Rocksongs ein authentisches, ehrliches Gefühl.

Darüber hinaus gibt es zwei bedeutende Kooperationen, die es zu erwähnen gilt. Brandon Flowers, Leadsänger von The Killers, trug zum Track „Easy Distraction“ bei, während Holly Humberstone, eine Sängerin aus Grantham, ihr Talent in unsere Country-Soul-Ballade mit dem Titel „Dogfight“ einbrachte.

Heute erscheinen zwei neue Alben. Coldplay starten ihre UK-Tour am 18. August 2025 im Craven Park, Hull, wie auf ihrer offiziellen Website (coldplay.com) angekündigt. Laut der Website von Ticketmaster UK (ticketmaster.co.uk) beginnt James Bay seine Tour unterdessen am 1. Februar 2025 in der O2 Academy in Glasgow.

Harley Quinns jazzige Hommage an den Joker

LADY GAGA: Harlekin (Interscope)

Urteil: Jazziger Umweg

Es ist ungewiss, wie Lady Gagas treue Anhänger, die oft als „kleine Monster“ bezeichnet werden, auf ihre neue Erkundung der Jazzmusik reagieren werden. Sie sind an ihre ikonischen Outfits (wie das unvergessliche „Meat Dress“ von 2010), extravagante Perücken und energiegeladene Auftritte gewöhnt, die für ihre Extravaganz bekannt sind.

Ihr jüngstes Album, „Chromatica“ aus dem Jahr 2020, war eine Hommage an ihre Wurzeln in der elektronischen Tanzmusik.

Allerdings ist Stefani Germanotta, besser bekannt als die Sängerin, die Sie hier sehen, nicht nur für ihre Hits berühmt, sondern auch für ihre Leidenschaft, das Great American Songbook neu zu interpretieren. Dies zeigte sich in ihren Duettalben mit dem verstorbenen Tony Bennett – Cheek To Cheek und Love For Sale. Unter der Leitung des Meisters des intimen Gesangs stellte sie ihr Jazztalent durch ihre intuitive Phrasierung unter Beweis.

Auf einer parallelen Reise folgt sie einem vergleichbaren Weg auf dem Album mit dem Titel „Harlequin“, das als Begleitstück zum Film „Joker: Folie à Deux“ (der nebenbei in dieser Rezension besprochen wird) dient, in dem sie Harley Quinn porträtiert.

Anstelle eines traditionellen Soundtracks könnte man ihn auch als eine Mischung aus Remakes, Liedern aus dem Film und zwei frischen Kompositionen beschreiben, was ihm eine Art provisorisches Soundtrack-Feeling verleiht.

Als Lifestyle-Enthusiast muss ich zugeben, dass man angenehm verblüfft sein könnte, ein Album mit authentischer Besetzung und eine Originalmusik der talentierten Komponistin Hildur Guðnadóttir zu entdecken, die beide mit dieser fesselnden Produktion in Verbindung gebracht werden.

Gaga lebt von den lebhaften Swing-Songs „Get Happy“ und „Good Morning“, und in der Broadway-Ballade „If My Friends Could See Me Now“ gibt sie ihr Bestes. Allerdings hat das Lied „Harlequin“ nicht die gleiche Wärme wie ihre Duette mit Bennett.

Was am meisten Aufmerksamkeit erregt, sind die authentischen Lieder. Das Lied „Folie à Deux“, das im Film vorkommt, wird mit einem subtilen Unterton der Bedrohung gesungen. Andererseits ist „Happy Mistake“ eine schlichte Ballade über Berühmtheit; es könnte als Vorschau auf ein kommendes Studioalbum dienen. In ihrem Gesang drückt sie aus: „Ich kann mich hinter dem Make-up verstecken, aber die Show muss weitergehen.“ Bis zum Schluss ein echter Profi.

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2024-10-04 03:04