Paul McCartney im Wandel der Jahre: Die Beatles, Solokarriere und mehr

Wenn ich auf das bemerkenswerte Leben und die Karriere von Sir Paul McCartney von 2005 bis 2009 zurückblicke, bin ich einfach erstaunt über seine unnachgiebige Kreativität und Widerstandsfähigkeit. Von der Veröffentlichung von vier von der Kritik gefeierten Alben bis hin zu ausverkauften Konzerten in New York City scheint es, als ob jedes Jahr etwas Neues für diesen legendären Musiker gebracht hätte.

Als eingefleischter Anhänger kann ich nicht umhin, mich an die beispiellose Reise zu erinnern, die mich als Bandkollege mit den legendären John Lennon, George Harrison und Ringo Starr auf die globale Bühne führte – dem bemerkenswerten Quartett, das wir gemeinsam als The Beatles kannten .

Bekannt als „der entzückende Beatle“, spielten Paul McCartneys Songwriting- und musikalischen Fähigkeiten eine entscheidende Rolle bei seiner Zusammenarbeit mit Lennon, die zur Gründung der Beatles führte, einer der berühmtesten Bands aller Zeiten. McCartney und Lennon komponierten gemeinsam zahlreiche Hits für die Band, darunter „I Want to Hold Your Hand“, „Can’t Buy Me Love“, „Strawberry Fields Forever“ und „Let It Be“.

In seinem Buch „The Lyrics: 1956 to the Present“ verglich McCartney die Zusammenarbeit mit Lennon mit einer Partie Tischtennis oder „Ping-Pong“.

Laut McCartney saßen wir beide und schlugen abwechselnd eine erste Zeile vor. Dann würde einer von uns zustimmen und einen Vorschlag für die zweite Zeile machen. Dieser Ansatz hat bei John und mir besonders gut funktioniert, da etwaige Probleme sofort geklärt werden konnten.

Als Lifestyle-Experte im Jahr 2023 auf die Musikgeschichte zurückblickte, dachte ich über einen bemerkenswerten Moment nach, als McCartney und Starr das unvollendete Demo von Lennons Song „Now and Then“ fertigstellten. Unter Einsatz modernster Technologie integrierten sie gekonnt Gitarrentitel des verstorbenen Harrison und hauchten Lennons Stimme mithilfe fortschrittlicher Audiowiederherstellungstechniken neues Leben ein.

Im selben November teilte McCartney BBC Radio 1 seine Gefühle während des Aufnahmevorgangs mit und erklärte: „John schien sich ganz unten im Flur zu befinden, vielleicht in einer schallisolierten Kabine, und es war, als würden wir wieder zusammen singen.“ Er fügte hinzu, dass diese Erfahrung für ihn einen einzigartigen Reiz habe.

Scrollen Sie weiter, um eine Zeitleiste von McCartneys Karriere zu sehen:

Paul McCartney im Wandel der Jahre: Die Beatles, Solokarriere und mehr

Paul McCartney erlangte Weltruhm als Teil der legendären Band The Beatles, als er diese Bühne mit John Lennon, George Harrison und Ringo Starr teilte. McCartney, auch „süßer Beatle“ genannt, spielte mit seinem Songwriting und seinem musikalischen Können eine bedeutende Rolle bei der Gründung der Beatles und ihrem beispiellosen Erfolg in der Musikgeschichte. Zusammen mit Lennon war er Co-Autor zahlreicher Hits für die Band, darunter „I Want to Hold Your Hand“, „Can’t Buy Me Love“, „Strawberry Fields Forever“ und „Let It Be“.

1957 bis 1960

Im Alter von fünfzehn Jahren lernte McCartney Lennon und seine Band The Quarrymen kennen. Beeindruckt von ihm luden sie McCartney ein, Rhythmusgitarre zu spielen. 1958 kam Harrison als Leadgitarrist an Bord. Zwei Jahre später schloss sich Stuart Sutcliffe der Gruppe an und im August desselben Jahres wurden sie offiziell als The Beatles bekannt.

1962 bis 1964

Fünf Jahre lang arbeitete die Band in Hamburg mit Tony Sheridan an der Single „My Bonnie“. Diese Zusammenarbeit erregte die Aufmerksamkeit von Brian Epstein, der sie später leitete. Ein paar Monate später kam Starr als Schlagzeuger der Beatles an Bord. Im Oktober 1962 erschien ihr erster großer Hit, „Love Me Do“. Dies führte zu ihrer Popularität sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den USA, ein Ruhm, der in den folgenden zwei Jahren als „Beatlemania“ bezeichnet wurde.

Als treuer Bewunderer waren es McCartney und Lennon, die damals die meisten unserer Hit-Singles geschrieben haben, und 1963 brachten wir zwei ikonische Titel heraus – „I Saw Her Standing There“ und „I Want to Hold Your Hand“. Ein Jahr später schenkten sie uns eine weitere zeitlose Melodie: „Can’t Buy Me Love“.

1965 bis 1966

Im Jahr 1965 wurde Paul McCartneys Kreation „Yesterday“ von den Beatles in ihrem Album mit dem Titel „Help!“ vorgestellt. Später im selben Jahr produzierten sie auch ein weiteres Album namens „Rubber Soul“.

Bis 1966 machte McCartney bedeutende Fortschritte im Songwriting, Arrangement, Komposition und Produktion. In diesem Jahr veröffentlichte die Band ihr Album „Revolver“, das eine breite Palette an Musikstilen präsentierte, gefolgt von einer Tournee durch die Vereinigten Staaten.

Im Anschluss an ihre Tour beendete McCartney sein erstes Solo-Musikprojekt, das unabhängig von der Band stattfand. Konkret schuf er den Soundtrack für den britischen Film „The Family Way“. Dieses Werk brachte ihm einen Ivor Novello Award für das beste Instrumentalthema ein.

1967

McCartney überredete die Beatles, ein weiteres Projekt in Angriff zu nehmen, das in der Entstehung des einflussreichen Albums „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ gipfelte. Dieses bahnbrechende Werk wurde oft als das erste Konzeptalbum der Rockmusik angesehen und enthielt Hits wie „A Day in the Life“, „Strawberry Fields Forever“ und „Penny Lane“.

Im August verstarb Epstein, mehrere Monate nach der Veröffentlichung ihres Albums, und ließ die Beatles über ihre bevorstehenden Pläne im Unklaren. McCartney übernahm die Rolle des vorübergehenden Geschäftsleiters der Gruppe und schlug vor, stattdessen einen Fernsehfilm zu drehen, der zur Produktion von Magical Mystery Tour führte.

1968 bis 1970

Im Juli 1968 stellten die Beatles ihren Zeichentrickfilm „Yellow Submarine“ vor. Allerdings begann die Kameradschaft innerhalb der Gruppe zu bröckeln. Während sie an ihrem selbstbetitelten Doppelalbum arbeiteten, das als „White Album“ bekannt ist, verschärften sich die Meinungsverschiedenheiten unter den Bandmitgliedern. Nach der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums „Abbey Road“ im Jahr 1969 entschied sich Lennon, die Band zu verlassen, und McCartney folgte im nächsten Jahr diesem Beispiel.

Im Mai 1969 schloss Paul McCartney den Bund fürs Leben mit Linda Eastman, die später im August ihre Tochter Mary zur Welt brachte. Als sich die Beatles auflösten, erlebte McCartney eine Phase der Depression, aber seine Frau Linda motivierte ihn, weiterhin Musik zu machen und zu produzieren. 1970 veröffentlichte McCartney sein erstes Soloalbum mit dem Titel McCartney, das den Hit „Maybe I’m Amazed“ enthielt, eine Hommage an seine geliebte Ehefrau. Gegen Ende desselben Jahres leitete er ein Gerichtsverfahren zur offiziellen Auflösung der Beatles ein, das erst 1975 abgeschlossen wurde.

1971 bis 1973

McCartney und Eastman brachten im September 1971 ihre zweite Tochter Stella zur Welt.

Zuvor arbeitete er einige Monate zuvor mit seinem Schlagzeuger Denny Seiwell an seinem zweiten Album mit dem Titel „Ram“. Nachdem er die Gitarristen Denny Laine und Henry McCullough aufgenommen hatte, gründete McCartney die Band Wings und startete 1972 ihre erste UK-Tournee. Das Kollektiv veröffentlichte 1973 seine LP „Red Rose Speedway“ mit ihrer ersten US-Nr.-1-Single „My Love“. ” McCullough und Seiwell verließen Wings jedoch nach der Veröffentlichung ihrer LP und überließen es den verbleibenden Bandmitgliedern, ihr nächstes Album „Band on the Run“ aufzunehmen.

Im selben Jahr schloss sich McCartney mit dem ehemaligen Beatles-Produzenten George Martin und Eastman zusammen, um das Lied „Leben und sterben lassen“ zu erfinden, das als Thema für den gleichnamigen James-Bond-Film diente. Später wurde Martin für sein beeindruckendes Orchesterarrangement mit einem Grammy ausgezeichnet, während McCartney eine Oscar-Nominierung erhielt.

1975 bis 1981

1975 lösten sich die Beatles offiziell auf und ebneten den Weg für den Glanz von Paul McCartneys neuer Band Wings. 1974 gewann ihr Song „Band on the Run“ aus dem gleichnamigen Album einen Grammy für die beste Pop-Gesangsdarbietung. Das Album erhielt außerdem einen weiteren Grammy, dieses Mal für die beste technische Aufnahme. Nachdem sie den Gitarristen McCulloch und den Schlagzeuger Geoff Britton hinzugefügt hatten, veröffentlichten Wings ihr nächstes Album mit dem Titel „Venus and Mars“ und begannen eine vierzehnmonatige Welttournee. Diese Tour war bedeutsam, da McCartney zum ersten Mal Beatles-Songs live mit Wings aufführte und Titel wie „I’ve Just Seen a Face“, „Yesterday“, „Blackbird“, „Lady Madonna“ und mehr spielte.

1976 erschien das Wings-Album „Wings at the Speed of Sound“, gefolgt von einem Live-Triple-Album mit dem Titel „Wings Over America“ von ihrer Tour. Die McCartneys fügten im folgenden Jahr James, ihr drittes Kind und ihren dritten Sohn, zu ihrer Familie hinzu. Zusammen mit ihren Bandkollegen veröffentlichten sie die Alben „London Town“ (1978) und „Back to the Egg“ (1979), bevor sie sich 1981 auflösten. Unterdessen veröffentlichte Paul McCartney 1980 seine zweite Solo-LP, „McCartney II“.

1986 bis 1990

Ich hatte das Vergnügen, bei mehr als der Hälfte der Titel meines sechsten Soloalbums „Press to Play“ (1986) eng mit Eric Stewart zusammenzuarbeiten. Zwei Jahre später veröffentlichte ich das Album „CHOBA B CCCP“, was eine unglaubliche Leistung war, da es in nur zwei Tagen aufgenommen wurde. 1989 tat ich mich mit Gerry Marsden, Holly Johnson und Elvis Costello für mein Album „Flowers in the Dirt“ zusammen.

Zusammen mit seiner Frau stellte McCartney eine neue Band zusammen, bestehend aus den Gitarristen Hamish Stuart und Robbie McIntosh, dem Keyboarder Paul „Wix“ Wickens und dem Schlagzeuger Chris Whitten. Im September 1989 starteten sie die Paul McCartney World Tour, die McCartneys erste seit seiner Tournee mit Wings war. Während dieser Tour stellte die Band einen Rekord für das größte zahlende Stadionpublikum in der Geschichte auf, als sie im April 1990 in Brasilien vor 184.000 Menschen spielte. Diese Tour führte zur Veröffentlichung des Dreifachalbums „Tripping the Live Fantastic“. >, in dem ausgewählte Auftritte der Tour vorgestellt wurden.

1991 bis 1993

1991 wurde Paul McCartney von der Royal Liverpool Philharmonic Society gebeten, eine Musikkomposition zu schaffen. Er tat sich mit dem Komponisten Carl Davis zusammen und gemeinsam produzierten sie „Liverpool Oratorio“. Dieses Werk präsentierte Opernsänger wie Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley und Willard White sowie den Chor der Liverpool Cathedral.

Danach tat sich McCartney mit dem Künstler Youth zusammen, um das Electronica-Album mit dem Titel „Strawberries Oceans Ships Forest“ (1993) zu produzieren. Darüber hinaus veröffentlichte er sein neuntes Soloalbum „Off the Ground“ (1993) und startete eine Welttournee namens New World Tour. Das Ergebnis dieser Tour war die Veröffentlichung des Albums „Paul is Live“ noch im selben Jahr.

1994 bis 1999

McCartney unterbrach vorübergehend seine Solobemühungen, zur Zusammenarbeit mit Harrison, Starr und Martin an der Beatles Anthology von Apple beizutragen. Dieses Projekt umfasste eine Fernsehdokumentation, eine dreiteilige Sammlung von Doppelalben und ein Buch, das die Geschichte und Auflösung der Beatles aufzeichnet.

1997 nahm Paul McCartney seine Musikkarriere mit der Veröffentlichung der Alben „Flaming Pie“, „Standing Stone“ und „Rushes“ wieder auf. Nach dem Tod seiner Frau Linda an Brustkrebs im Jahr 1998 veröffentlichte er 1999 das Album „Run Devil Run“. Dieses Album war ein seit langem geplantes, von Linda inspiriertes Projekt, dessen Ermutigung ihn über die Jahre hinweg antrieb. Im April desselben Jahres organisierte McCartney ein Tribute-Konzert mit dem Titel „Concert for Linda“ in der Royal Albert Hall.

2000 bis 2001

Im Jahr 2000 tat sich Paul McCartney mit Super Furry Animals and Youth zusammen, um das Electronica-Album „Liverpool Sound Collage“ zu erstellen. Als herzliche Hommage widmete er den Titel „Nova“ einem Album mit dem Titel „A Garland for Linda“, einer Zusammenstellung klassischer Chormusik, die seiner verstorbenen Ehefrau gewidmet ist. Im folgenden Jahr organisierte McCartney als Reaktion auf die tragischen Ereignisse vom 11. September ein Konzert in New York und veröffentlichte im November sein Studioalbum „Driving Rain“ mit dem Song „Freedom“, einer von den Anschlägen inspirierten Komposition.

2002 bis 2003

In einem innovativen Schritt stellte McCartney eine neue Band zusammen, bestehend aus den Gitarristen Rusty Anderson und Brian Ray, dem Keyboarder Wickens und dem Schlagzeuger Abe Laboriel Jr. Dieses Ensemble startete im April eine Welttournee, die in der Veröffentlichung ihres Doppel-Live-Albums mit dem Titel „Zurück in den USA“

Im Juni desselben Jahres knüpfte McCartney den Bund fürs Leben mit Heather Mills, und im Oktober 2003 bekamen sie eine Tochter namens Beatrice.

2005 bis 2009

McCartney veröffentlichte in dieser Zeit mehrere Alben: „Chaos and Creation in the Backyard“ (2005), „Ecce Cor Meum“ (2006), „Memory Almost Full“ (2007) und „Electric Arguments“ (2008). Im Jahr 2009 spielte er drei aufeinanderfolgende Shows in New York, die alle ausverkauft waren, was zu dem Doppel-Live-Album mit dem Titel „Good Evening New York City“ führte.

Im Jahr 2006 beschlossen McCartney und Mills, sich zu trennen, und beendeten offiziell ihre Ehe im Jahr 2008. Während des Verfahrens wurde McCartney das gemeinsame Sorgerecht für ihr Kind zugesprochen.

2011 bis 2015

Im Jahr 2011 erhielt McCartney einen Auftrag vom New York City Ballet, woraus seine erste Ballettkomposition mit dem Titel „Ocean’s Kingdom“ entstand. Im selben Jahr heiratete er seine dritte Frau, Nancy Shevell.

Im Februar 2012 stellte der Künstler sein Album mit dem Titel „Kisses on the Bottom“ vor. Im selben Monat wurde er von MusiCares zur Person des Jahres gekürt und betrat die Bühne der 54. jährlichen Grammy Awards. Später im Juni beendete McCartney das Diamantjubiläumskonzert von Königin Elizabeth vor dem Buckingham Palace und trat auch bei den Olympischen Sommerspielen 2012 in London auf.

Etwa ein Jahr später veröffentlichte er sein Album mit dem Titel „New“ und im Jahr 2014 betrat er die Bühne für das Abschlusskonzert im Candlestick Park. McCartney schloss sich dann mit Kanye West für die Single „Only One“ zusammen. In den ersten Monaten des Jahres 2015 arbeitete er mit West und Rihanna an der Single „FourFiveSeconds“ zusammen und sie präsentierten diese Zusammenarbeit live während der 57. jährlichen Grammy Awards im Februar.

2020 bis 2024

Im Jahr 2020 veröffentlichte Paul McCartney sein achtzehntes Soloalbum mit dem Titel „McCartney III“. Ein Jahr später, im November, erschien sein Buch „The Lyrics: 1956 to the Present“. Dieses Buch entstand aus Gesprächen, die er mit dem irischen Dichter Paul Muldoon führte. Im Sommer 2022 startete McCartney die „Got Back“-Tour und markierte damit seine erste US-Tournee seit 2019.

Im Jahr 2022 erhielt McCartney seinen ersten Emmy für die Produktion des Dokumentarfilms „The Beatles: Get Back“. Dieser Dokumentarfilm konzentrierte sich auf die Entstehung des Beatles-Albums „Let It Be“ aus dem Jahr 1970 und nutzte Filmmaterial und Aufnahmen, die während der gleichnamigen Originaldokumentation aus dem Jahr 1970 aufgenommen wurden. Ein Jahr später, im Jahr 2023, veröffentlichte er das Buch „1964: Eyes of the Storm“, eine Zusammenstellung von Fotos, die McCartney auf dem Höhepunkt der Beatlemania aufgenommen hatte. Ab Oktober 2024 wird seine „Got Back“-Tour weltweit reisen, Stationen in Südamerika machen und in Europa enden.

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2024-08-18 03:26