„Nightbitch“ ist eher eine Idee als ein Film

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Als Filmliebhaberin mit zwei Kindern und einer Karriere, die hinter der Mutterschaft zurückblieb, fand ich „Nightbitch“ von Marielle Heller auffallend sympathisch. Die introspektive Erzählung des Films spiegelt meine eigenen Schwierigkeiten wider, Ehrgeiz, Identität und die überwältigende Verantwortung der Elternschaft in Einklang zu bringen. Amy Adams liefert eine außergewöhnliche Leistung ab und fängt das Wesen einer Frau ein, die zwischen ihren Träumen und der Realität der Mutterschaft gefangen ist – ein Kampf, den ich selbst unzählige Male ausgefochten habe.

Marielle Hellers neuester Film mit dem Titel „Nightbitch“ gleicht teilweise einer dokumentarischen Erzählung. In der Hauptrolle spielt Amy Adams eine Mutter, die sich mit wachsender elterlicher Verantwortung und Desillusionierung gegenüber der Welt, die sie zurückgelassen hat, auseinandersetzt und sich nach und nach in die Gestalt eines Hundes verwandelt. Der hochgelobte Roman reicht von der Satire bis zum Märchen, einer magisch-realistischen Fabel, einer Horrorgeschichte und vielem mehr. In dem Film präsentiert Adams ihre Metamorphose mit einer Mischung aus Gewissheit und Ungewissheit und bietet zuweilen philosophische Einblicke in die kosmische Ironie, eine Frau zu sein, die ihre Träume für die Mutterschaft aufgegeben hat, und fragt sich gleichzeitig, ob sie eine schlechte Mutter ist, weil sie solche Sorgen hat.

Dieser unangenehme Positions-Balanceakt kommt überall in „Nightbitch“ vor, und Adams, hinter dessen knopfsüßer Süße immer eine tiefe Intelligenz zu verbergen scheint, ist für beide Seiten der Wippe ideal geeignet. „Man zündet schon früh als Mädchen ein Feuer an“, sagt Mutter, die einst eine aufstrebende Künstlerin war, in Zeilen, die direkt aus dem Roman stammen. „Du schürst es und pflegst es. Sie schützen es um jeden Preis … Sie halten es geheim. Du lässt es brennen.“ Und dann, fügt sie hinzu, gibst du alles auf für „eine Person, die dir eines Tages ins Gesicht pinkeln wird, ohne mit der Wimper zu zucken.“

Mit dieser Darstellung im Film soll keine Kritik an der Mutterschaft gemeint sein, sondern vielmehr ein gekonnter Ausgleich zwischen den harten Wahrheiten eintöniger Aufgaben wie dem Kochen von Rösti und dem Umgang mit unordentlichen Spielzeiten und der tiefen Zuneigung zwischen Eltern und Kind. Die Kleinkindfigur, gespielt von den Zwillingen Arleigh Patrick Snowden und Emmett James Snowden, ist liebenswert, und der Film erkennt diesen Charme an. Wir können die Aufopferung der Mutter nachfühlen, die alles aufgegeben hat, um sich um diesen zerbrechlichen kleinen Menschen zu kümmern, auch wenn wir ihren inneren Aufruhr spüren. Wieder einmal fängt Adams meisterhaft eine Mischung aus liebevoller Zärtlichkeit und Verärgerung ein, die ehrfürchtiges Staunen und seelenzermürbende Langeweile vereint.

Was das Hundeelement betrifft: Es dient eher als symbolischer Akzent als als primärer Handlungsstrang, dennoch integriert Heller gelegentliche Einblicke in groteske Körperlichkeit und zahlreiche Szenen, in denen die Hundegestalt ihrer Figur durch Vorstadt- und Stadtlandschaften sprintet. Vielleicht ist „symbolisch“ nicht der ideale Begriff. Stattdessen symbolisiert der Hund die inhärente ursprüngliche Natur der Mutterschaft, die aus dem brutalen, animalischen Aspekt der Geburt stammt. Wir neigen in unserer Gesellschaft dazu, diese Seite mit Bildern von Sanftmut und Mitgefühl zu verbergen, aber im Kern bleibt sie ein furchterregendes, bestialisches Wesen. (Interessanterweise verwandeln diese ersten Monate und Jahre der Elternschaft oft sogar uns Männer in Bestien, und normalerweise bleibt uns der Prozess der Geburt eines Kindes erspart.)

Im Film „Nightbitch“ ist der allgegenwärtige meditative Ton sowohl das fesselnde Merkmal als auch der größte Fehler. Die langsame Metamorphose von „Mutter“ sollte ein Gefühl des Fortschritts vermitteln, aber aufgrund der distanzierten Darstellung entsteht Langeweile. Im Wesentlichen entfaltet sich keine wirkliche Erzählung, was kein Problem wäre, wenn der Film nicht beharrlich versuchen würde, eine solche zu schaffen. Über Mutters symbolisches nächtliches Umherwandern hinaus ist sie auch von einer Gruppe anderer junger Mütter umgeben, die sie als minderwertig ansieht, die jedoch irgendwann Ähnlichkeiten mit ihr erkennen lassen. Dieses Konzept ist faszinierend, aber wir bekommen nicht viel Einblick in diese Charaktere. Sie gehen von Witzen zu Schwestern ohne Entwicklung über, in erster Linie, um Themen zu verstärken, anstatt das Publikum zu fesseln. Der Ehemann der Mutter, Vater (Scoot McNairy), ist ein schwacher Charakter, der häufig reist und unaufrichtig behauptet, er würde gerne alles für mehr Zeit mit der Familie opfern – es ist nur eine Frage der Zeit, bis er die Herausforderungen der Elternschaft erkennt und seine Verhaltensweisen ändert. Wieder einmal scheint er eher als Handlungsinstrument denn als vollwertiger Charakter zu dienen.

Hätte sich der Film voll und ganz seiner abstrakten Natur verschrieben, würde keines dieser Probleme auftreten. Stattdessen folgt es einer herkömmlichen Hollywood-Struktur und konzentriert sich auf gewonnene Erkenntnisse und gelöste Konflikte. Allerdings mangelt es der Geschichte jenseits der isolierten Welt von Mutters Ehrgeiz, Sehnsüchte und Stillstand an Tiefe und Entwicklung. Der Film bewegt sich auf der Grenze zwischen Fantasie und Realität und verwendet bekannte Tropen, bei denen sich die Charaktere Gewalttaten vorstellen, nur um dann zu enthüllen, dass sie am Ende gar nicht stattgefunden haben. Infolgedessen ist unklar, was Fakt und was Fiktion ist, was dazu führt, dass sich der Film ohne große Fortschritte wiederholt. Es bietet aufschlussreiche Momente, aber es mangelt an Vorwärtsdrang. Vielleicht war dieser zirkuläre Charakter beabsichtigt.

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2024-09-08 21:53