Niemand sieht die Welt wie RaMell Ross

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Als ich Ihrer fesselnden Erzählung zuhörte, war ich voller Ehrfurcht und Bewunderung für die einzigartigen Erlebnisse, die Sie für sich und Ihre Kunst geschaffen haben. Ihr „Order of Time Walks“ klingt wie eine außergewöhnliche Verschmelzung von Wissenschaft, Philosophie und dem Sinnesreichtum unserer Welt – ein Beweis Ihrer Kreativität und intellektuellen Neugier.

Fans von RaMell Ross‘ Oscar-nominiertem Dokumentarfilm „Hale County This Morning, This Evening“ aus dem Jahr 2018 waren möglicherweise etwas besorgt über seinen Einstieg in die Literaturadaption für sein nächstes Projekt. Allerdings feiert Ross‘ neuer Film „Nickel Boys“, der auf dem mit dem Pulitzer-Preis 2019 ausgezeichneten Roman von Colson Whitehead basiert, heute Abend sein Debüt beim New York Film Festival, nachdem er letzten Monat beim Telluride Film Festival uraufgeführt wurde . Man könnte sich fragen, wie sich Ross‘ unverwechselbarer Filmstil, der sich auf Montagen eindrucksvoll gefilmter, alltäglicher Details konzentriert, an die anspruchsvolle Welt der Studiofilme mit großem Budget anpassen würde. Es wurde davon ausgegangen, dass er seinen charakteristischen Ansatz abschwächen musste, um Produzenten, Schauspielern, historischem Schauplatz und Erzählstruktur Rechnung zu tragen. Überraschenderweise tat Ross dies jedoch nicht. Stattdessen scheint „Nickel Boys“ ein noch gewagteres Werk zu sein als „Hale County“, das Point-of-View-Kameras einbezieht und sie mit seiner subtilen Poetik verbindet früherer Film. Dies ist eine bemerkenswerte Leistung, die wahrscheinlich noch viele Jahre lang für Diskussionen sorgen wird.

Nachdem Sie Hale County This Morning, This Evening abgeschlossen haben, ein Projekt, das mehrere Jahre Ihres Lebens in Anspruch genommen hat, könnte man sich den Übergang zu einem neuen Unterfangen als eine Herausforderung vorstellen. Wie begibt man sich auf eine neue Reise, nachdem man so viel Energie und Zeit in ein einzelnes Projekt gesteckt hat?

Was den persönlichen Aspekt angeht, ist es wahr, dass die Dinge künstlerisch konsistent geblieben sind, da ich mich bereits mit Fotografie und Schreiben beschäftigt habe. Vor etwa viereinhalb Jahren erhielt ich jedoch eine unerwartete Kontaktanfrage von den Produzenten Dede Gardner und Jeremy Kleiner, die mir von [Hale County-Produzent] Joslyn Barnes vorgestellt worden waren. Als jemand, der in meinem eigenen gemächlichen Tempo arbeitet und nicht gerne auf E-Mails antwortet, hatte ich zunächst kein Interesse daran, einen Spielfilm zu drehen. Ich war mit meiner Lehrkarriere zufrieden und fühlte mich sehr erfüllt. Als ich jedoch erfuhr, dass Dede „Der Baum des Lebens“ produziert hatte, dachte ich: „Wenn ich jemanden treffen werde, dann sie.“ Trotz meiner anfänglichen Vorbehalte stimmte ich der Zusammenarbeit zu und äußerte meine Bedenken hinsichtlich der Aufrechterhaltung der kreativen Kontrolle. Glücklicherweise waren Dede und Jeremy offen für meine Ideen, was meine Bedenken zerstreute.

Beim Betrachten des Films scheint es eine nahtlose Erweiterung und Fortsetzung Ihres methodischen Ansatzes in Hale County zu sein. Hatten Sie bei der Erstellung des Buches bereits einen Plan im Kopf, wie Sie es umgestalten würden? Um es einfach auszudrücken: Beim Lesen des Buches verspürte ich eine starke Verbindung zu POV (Standpunkt), Poesie und Archivmaterialien. Die Abstimmung erfolgte so unmittelbar, weil sich meine ästhetischen Werte in diesem Zeitraum widerspiegelten, der reich an Archivbildern ist, die aus unserer Sicht nicht typisch sind. Diesen Bildern fehlt oft die poetische Qualität und Interstitialität (Lyrik). Indem ich diese Ära neu bevölkerte, um einen Film zu schaffen, der nur innerhalb einer tiefen Erzählung poetisch ist, erschien mir das mehr als nur ein mutiger Schritt, sondern ein tatsächlicher Eingriff in die visuelle Ästhetik. Mit anderen Worten: Ich sah darin eine Chance, einzugreifen und die visuelle ästhetische Landschaft des heutigen Alltags neu zu definieren.

Als Filmliebhaber muss ich zugeben, dass mich der Film zunächst an ein Treffen mit einem alten Freund erinnerte, der mir zunächst bekannt vorkam. Doch genau wie dieser alte Freund, der plötzlich in die Oper einsteigt und wilde Verhaltensweisen an den Tag legt, entspricht dieser Film nicht den traditionellen Erwartungen an das Geschichtenerzählen. Stattdessen nimmt es uns mit auf eine Reise, die uns dazu zwingt, die Art und Weise, wie wir Bilder und Erzählungen wahrnehmen, zu überdenken, und uns eine neue Perspektive auf einen Bekannten bietet, den wir so gut zu kennen glaubten.

Wie würde ich unsere Interaktionen mit Colson Whitehead beschreiben? Sie existierten nicht unbedingt im traditionellen Sinne. Es war eine amüsante Wendung der Ereignisse, als er, Dede und Jeremy mich „auswählten“, was mich über die Bedeutung dieser Wahl wunderte. Als wir das Drehbuch fertigstellten und mit der Produktion begannen, schrieb ich ihm eine E-Mail, in der ich meinen Wunsch zum Ausdruck brachte, Schriftsteller zu werden, und mich für seine Rolle in all dem bedankte. Seine Antwort war einfach: „Vielen Dank für Ihre Nachricht. Viel Glück.“ Und damit war unsere Korrespondenz beendet! Zuerst fühlte ich mich ein bisschen… nicht verletzt, aber ein bisschen enttäuscht. Aber dann wurde mir klar: „Ah, das ist das bestmögliche Szenario.“ Er gewährt mir im Wesentlichen die Freiheit, ohne Einschränkungen zu gestalten, was ich möchte. Obwohl ich immer noch in irgendeiner Weise mit ihm verbunden bin, handelt es sich eher um eine unausgesprochene Vereinbarung als um eine verbindliche Verpflichtung.

Als Filmliebhaber glaube ich, dass ich erfahren habe, dass er den Film tatsächlich gesehen hat. Er scheint im Moment damit beschäftigt zu sein, ein Buch zu schreiben, was, wie ich sagen muss, meine Vorfreude auf seine Erkenntnisse auf der Leinwand nur noch steigert. Denn ein beschäftigter Geist ist produktiv!

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Nickel Boys“ von vielen als außergewöhnlicher Film gelobt wurde. Einige haben jedoch angedeutet, dass es emotional wirkungsvoller gewesen wäre, wenn es einer traditionelleren Erzählstruktur gefolgt wäre. Diese Sichtweise scheint am beabsichtigten Zweck vorbeizugehen: Konventionelle oder objektive Darstellungen von Leid können zwar Empathie hervorrufen, bergen aber auch einen Hauch von Voyeurismus in sich. Wenn wir uns mit der Perspektive einer Figur identifizieren, verändert sich unsere emotionale Reaktion dramatisch.

Frühere Versuche von Filmemachern, einen ganzen Film aus der Ich-Perspektive zu drehen, waren meist erfolglos. Die Ausnahme scheint der Film „Enter the Void“ von Gaspar Noé zu sein, der sich deutlich von „The Nickel Boys“ unterscheidet.

Als Filmkenner muss ich zugeben, dass ich mich oft mit einem bei Filmen üblichen Problem auseinandergesetzt habe: den abrupten Perspektivwechseln, die an eine Kamera auf einer wilden Verfolgungsjagd erinnern. Dies kann sich manchmal erzwungen und unangenehm anfühlen und das gesamte Seherlebnis beeinträchtigen. Als ich jedoch auf Ihre einzigartige Mischung aus Perspektive und impressionistischem, fragmentiertem Stil stieß, die an Hale County erinnert, wurde mir klar: So sollte Perspektive eingesetzt werden. Es spiegelt unsere eigenen realen Erfahrungen genauer wider.

Mein Proof of Concept für Nickel Boys war Hale County. Ich habe drei Szenen verwendet und gesagt: „Es wird genau so sein, nämlich ein langes Objektiv und einen flachen Fokus.“ Weil Sie die Sprache des Dokumentarfilms und die Sprache des Kinos verwenden, weil die Leute denken, dass eine wackelige, sich bewegende Kamera eine Person ist; Das war sozusagen sein Code. Um also ein 24-mm-Vollbildformat zu haben und Sie alles sehen zu können, versuchen wir, den Sichtbereich des menschlichen Sehens nachzubilden. Aber wie Sie sagten, ist das menschliche Sehen aufmerksamkeitsorientiert. Es ist nicht skaliert. Man kann die gesamte Küste eines Ortes betrachten und eine kleine Fliege kann einem ins Gesicht fliegen, und man sieht nichts anderes. Wenn Sie dies mit der Kamera tun können, können Sie die Aufmerksamkeit einer Person im Bild steuern und ihr nicht nur das zeigen, was es mit den Augen zu sehen gibt.

Wenn ich mir den Film „Hale County“ ansehe, scheint er meinen Denkprozess mehr als nur widerzuspiegeln. Es ist nicht konventionell aufgebaut; Stattdessen springt es durch Zeit, Texturen, Bilder, Perspektiven, Brennweiten, Töne, bleibt aber irgendwie kohärent. Ich glaube, dass unser Gehirn auf natürliche Weise so funktioniert – es versorgt uns mit einem breiten Spektrum an Verbindungen. Aufgrund unserer Praxisorientierung neigen wir jedoch dazu, uns auf einen Gedanken nach dem anderen zu konzentrieren und die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise zu interpretieren. Wir lassen selten zu, dass unsere unbewussten Gedanken im Rahmen der Welt und uns selbst in unser Bewusstsein eindringen. Die Bilder sind aus Gründen der Übersichtlichkeit bewusst vereinfacht, bergen aber auch komplexe, uneingestandene Aspekte. Ich glaube, dass die Fotografie die Kraft hat, unsere Sinne neu zu formen und eine Sprache geschaffen hat, die sich immer noch weiterentwickelt, um mit unserem Gehirn Schritt zu halten.

Woher kommen all diese Bilder? Hauptsächlich aus Lebenserfahrungen, einige stammen jedoch auch aus einem Buch. Die Erzählung entstand aus meinen Gedanken über alles, was ich in meinem Leben beobachtet habe. Ich bin Elwood und hatte schon immer eine Vorliebe für Bilder. Dadurch kann ich mir Szenen sehr anschaulich vorstellen. Ursprünglich war die Geschichte nur eine Sammlung dieser mentalen Bilder und Kamerabewegungen. Die Herausforderung bestand darin, sie kohärent anzuordnen. Wir haben Hunderte von Bildern gesammelt, von denen wir viele nicht in diesem Projekt verwendet haben. Sie sind jedoch immer noch schön, rätselhaft, rein und kraftvoll, also freue ich mich darauf, einen neuen Platz für sie zu finden.

Ich erinnere mich daranals wir vor ein paar Jahren über Hale County gesprochen haben, dass Sie darüber gesprochen haben, wie Ihre Standfotografie Sie auf die Art und Weise auf diesen Film vorbereitet hat, wie Sie es getan haben Legen Sie den Rahmen fest und haben Sie dann die Geduld, darauf zu warten, dass etwas passiert – dass eine Offenbarung geschieht. Ändert sich dieser Erkennungsprozess, wenn Sie mit etwas Skript arbeiten?
Das ist völlig anders. Vor allem, wenn man 33 Tage hat. Und dann verlierst du wegen COVID 5 Tage. Eine Person erkrankt an COVID und muss gehen, und Sie verlieren eine Szene. Aber wir, Jomo Fray und ich, haben sehr früh gemerkt, dass man Dinge verpassen muss. Sie wollen nicht jedes Ziel erreichen. Wenn Sie ins Schwarze treffen, dann produzieren Sie es. Aber wenn Sie mit der Welt mithalten, dann sind Sie in der Welt. Weil die Welt von Ihrer Erfahrung, sich mit ihr auseinanderzusetzen, getrennt ist. Wir nannten es Ein-Punkt-Perspektive. Die Kamera ist so positioniert, dass sie sich ein wenig wie der menschliche Hals bewegt. Also einfach auf die Umgebung reagieren, aber nicht versuchen, sich mit ihr zu synchronisieren.

Bei der Erörterung der Konzepte hinter der bildenden Kunst scheinen Themen wie Repräsentation oder das Herausfordern von Traditionen einfach nur förderlich für die persönliche Entwicklung zu sein, ähnlich wie das Essen von Spinat oder Brokkoli. Was Sie kreieren, ist jedoch nicht nur nahrhaft, sondern auch ästhetisch ansprechend.

Aufgrund des einzigartigen Point-of-View-Stils dieser Produktion erscheinen Ihre Hauptfiguren Ethan Herisse und Brandon Wilson möglicherweise nicht immer auf der Leinwand, selbst wenn ihre Charaktere anwesend sind. Um sicherzustellen, dass sie trotz dieser Herausforderung ihre Rollen voll und ganz verkörpern, fanden wir, dass es sich bei ihnen um gut vorbereitete Schauspieler handelte, die seit ihrer Kindheit schauspielerten, aber keine etablierten Stars waren. Wir machten ihnen klar, dass sie nicht die ganze Zeit vor der Kamera stehen würden, aber dennoch viel subtiles, ausdrucksstarkes Schauspiel erforderlich sein würde.

Hallo, Herr Kubrick! Erkennen Sie das klassische Video, von dem wir sprechen? Ich muss sagen, es ist fantastisch! Ich habe es sogar auf meinem Computer gespeichert. Es war Nick Monsour, der mir das unglaublich lustige Band zeigte.

In jedem Film, der in einer historischen Epoche mit schwarzen Charakteren spielt, porträtieren Schauspieler Personen aus dieser Zeit. Sie setzen Akzente, ahmen Verhaltensweisen nach, die auf ihrem Verständnis der Vergangenheit oder der Vision des Regisseurs basieren, und manchmal tragen sie sogar zeitspezifische Kleidung wie Strohhüte. Auf diese Weise stellt Hollywood oft die historische schwarze Männlichkeit dar, aber es gelingt ihm nicht, die einzigartige Individualität und den Optimismus einzufangen, die Charaktere wie Elwood verkörpern, oder den Zynismus, der in Turner zu sehen ist. Stattdessen sehen wir oft gut gekleidete Schauspieler mit gemeißelten Gesichtern, die in einen Superheldenfilm passen könnten, denen aber die authentische Darstellung fehlt, die für diese Rollen unerlässlich ist.

Als ich Brandon traf, schien er lässig an die Fensterscheibe gelehnt zu sein – ähnlich wie der bekannte Brandon, den wir kennen, und der mühelos Turners Zeilen rezitierte. Er strahlte eine Aura der Geschmeidigkeit und Selbstsicherheit aus, die mich beeindruckte. Und in diesem Moment dachte ich: „Wow, das könnte Turner sein. Das ist Turner.“ Dann war da noch Ethan, der ein ähnliches Wesen verkörperte, aber einen ansteckenden Optimismus in sich trug. Es war noch die Anfangsphase, aber es fühlte sich an, als ob die Geschichte der Nickel Boys visuell zum Leben erwacht wäre – da er den Elwood-Charakter mit seiner Lebensfreude perfekt in meinem Kopf eingefangen hatte.

Im Film kommt es an einer Stelle zu einem Meinungswechsel zwischen Elwood und Turner. Zunächst nehmen wir die Welt aus Elwoods Perspektive wahr, doch plötzlich können wir sie auch mit Turners Augen sehen. Diese Entscheidung wurde während des Schreibprozesses mit Joslyn getroffen. Da es überflüssig wäre, jedem einen POV (Standpunkt) zu geben (wenn man einen POV gibt, warum hat dann nicht jeder einen?), dachten wir, es könnte interessant sein, wenn wir ihn nur Turner geben würden, sodass er derjenige wäre, der Elwood sehen kann . Umgekehrt konnte nur Elwood Turner sehen. Dieser Wechsel ist nicht nur eine filmische Technik; es symbolisiert einen Energieaustausch zwischen diesen Charakteren.

Später werden Sie feststellen, dass einige Vintage-Aspekte eingeführt werden. Dadurch verschiebt sich die Textur noch einmal und ein weiteres Stilelement tritt in Erscheinung. Das wurde mit Absicht gemacht – der intensive Erzählbruch, kombiniert mit diesem fesselnden filmischen Moment und den Archivbildern, erzeugt eine starke Wirkung, die meiner Meinung nach der Realität entspricht. Man kann es spüren.

In einem weiteren faszinierenden Aspekt des Geschichtenerzählens spiegeln wir den Prozess wider, während wir über unsere eigene Art und Weise nachdenken, Erzählungen wahrzunehmen. Das ist bemerkenswert menschlich! Eine subtile Stimme hallt in uns wider und wir werden zu Beobachtern unserer selbst. Insbesondere habe ich herausgefunden, dass diese Dualität in Hörbüchern zu finden ist. Da Sie sich nicht nur auf Ihre Augen verlassen, erhalten Sie visuelle, akustische und Umgebungseindrücke, was zu einem komplexeren Erlebnis führt. Ich bezeichne diese Sitzungen in meinem Kurs als „Time Order Walks“. Haben Sie von Carlo Rovellis „Ordnung der Zeit“ gehört? Der Erzähler ist Benedict Cumberbatch. Während Sie also die Welt erkunden und die Bewegung um Sie herum beobachten, lauschen Sie der beruhigenden Stimme von Benedict Cumberbatch, während Carlo Rovelli auf tiefe, aber verständliche Weise über das Wesen der Zeit und ihren Mangel an Zeit spricht. Es ist erstaunlich! Diese Erfahrung verändert Ihre Wahrnehmung von Zeit und Raum, da Sie sich gleichzeitig mit der Welt auseinandersetzen und über das nachdenken, was er bespricht.

Ich bin neugierig, könnten Sie mir ein paar Details zu Ihrem Projekt mit dem Titel „Return to Origin“ mitteilen? Ich glaube, es ging dabei um die Reise von Rhode Island nach Alabama, eine Reise, die von Henry Box Brown inspiriert wurde?

Zunächst haben wir FedEx für unser Projekt in Betracht gezogen, nachdem wir ein Jahr lang mit meinem Studiomanager recherchiert hatten. Allerdings stellten wir fest, dass die Nutzung von FedEx aufgrund der Größe dazu führen würde, dass unsere Artikel mehrere Tage lang in Lagerhäusern gelagert würden, was für uns nicht geeignet war. Wir haben uns dann für einen offenen Schwanenhalsanhänger für den Transport entschieden, der für eine gute Luftzirkulation und eine sichere Umreifung sorgt. Um dies zu erreichen, haben wir einen Kasten aus Outlander-Eisenbahnschwellen gebaut. Leider kam die Person, die uns abholen sollte, nicht wie geplant an, sodass wir diesen Plan aufgeben mussten. Zwei Monate später haben wir das Projekt erfolgreich umgesetzt und statt der geplanten anderthalb Tage drei Tage in der Box gelebt. Der Fahrer hatte seine Arbeitszeit überschritten, was zu einem unerwarteten 15-stündigen Stopp an einer Raststätte in Pennsylvania führte. Ich habe die gesamte Reise mit zwei GoPros gefilmt und dabei 59 Stunden Filmmaterial aufgenommen, das in einen Film umgewandelt wird. Darüber hinaus markierte dieses Projekt den Beginn meines seit langem geplanten Projekts „The Black Dictionary“, bei dem ich jedem Begriff aus meinem Kindheitswörterbuch das Wort „schwarz“ voranstelle, mich mit Rassenstereotypen auseinandersetze und das Konzept selbst erforsche.

Die Idee für die Güterwagenszene in „Nickel Boys“ wurde ebenfalls von meinen eigenen Erfahrungen inspiriert. Gemeinsam mit meinem Team haben wir diese Szene konstruiert und mich anschließend nach der Fertigstellung darin gefilmt. Auf unserer Reise quer durchs Land haben wir diese Aufnahmen in den Film integriert. Da ich selbst in einem Container gereist war, wollte ich Turner auch in einem Güterwagen unterbringen. Der Gedanke schoss mir durch den Kopf: „Ich habe mir noch nie einen Zeitraffer aus einem Güterwagen vorgestellt. Wie faszinierend wäre das?“

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2024-09-28 03:54