Niemand liebt das mehr als Adam Sandler

Als langjähriger Bewunderer der Komödie von Adam Sandler muss ich sagen, dass sein neuestes Special „Love You“ eine entzückende Mischung aus Humor und tief empfundenen Gefühlen ist. Da ich jemand bin, der schon mehr Jahre damit verbracht hat, sich Sandlers Filme und Stand-up-Auftritte anzuschauen, als ich zugeben möchte, kann ich mich durchaus mit der Idee identifizieren, durch die Strapazen des Ruhms zu kämpfen und dabei zu versuchen, sich selbst treu zu bleiben.

Gegen Ende seines neuesten Netflix-Specials mit dem Titel „Love You“ schlägt Adam Sandler einen deutlichen Ton an. Eine Stunde lang liefert er seinen charakteristischen Humor ab und scherzt über Dinge wie unbeaufsichtigtes Abwischen von Babys, die Verbesserung männlicher Genitalien mit Botox und die bittere Enttäuschung, einen schönen Tag in Disneyland zu verderben, indem er auf dem Heimweg falsch abbiegt und heftig flucht. Das Besondere an diesem Special ist jedoch, dass die Aufrichtigkeit stets ein Schlüsselelement des Humors ist, auch wenn sie oft subtil bleibt. Gegen Ende wird die Absicht deutlich: starke Emotionen hervorzurufen. Als er dem Publikum erzählt, dass die Gitarre, die er spielt, ein Geschenk seines Vaters war, als er 12 Jahre alt war, schaltet Sandler in ein Lied um, in dem er erklärt, warum er die Leute zum Lachen bringt. „Du fühlst dich niedergeschlagen, Junge. Niemand ist in der Nähe, Junge. Kopf in deinen Händen und Schmerz, so viel Schmerz. Kannst du jemals wieder du selbst sein?“ er singt. „Weißt du, es ist Komödie.“

Der Film „Love You“ von Josh Safdie ist mehr als nur der Auftakt einer Theorie über Lachen als ultimatives Heilmittel. Es ist auch ein Film, der Spannung und rohes Chaos meisterhaft kombiniert, wie es nur eine Safdie-Produktion kann. In diesem Film porträtiert Adam Sandler einen Mann, der inmitten einer chaotischen Situation, die jeden Moment kurz vor dem Zusammenbruch zu stehen scheint, mit zahlreichen Herausforderungen zu kämpfen hat. Die Mischung aus Spannung, Ehrlichkeit und Absurdität macht „Love You“ so unterhaltsam. Es ist wie ein Zirkuszug voller Clowns und gefälschtem Plastikmüll, der ständig am Rande der Katastrophe schwankt und es dennoch schafft, an einem Ziel voller Liebe und Sentimentalität anzukommen.

Die Szene am Anfang ist durch und durch Safdie. Als Sandler in einem Fahrzeug mit gesprungener Windschutzscheibe ankommt, wird er sofort von einem Wirbelsturm aus Lärm, Anforderungen und Sinnesreizen erfasst, der ihn in zahlreiche Richtungen zieht. Paparazzi verfolgen ihn. Die Menge, darunter ein Jugendlicher, der scheinbar verdeckte Fotos von Sandlers tatsächlichem Wohnsitz in der Hand hält, schreit nach Autogrammen. Als er hinter die Bühne geht, erkennt er, dass sein Vorband ein Bauchredner ist, und das Publikum scheint desinteressiert zu sein. Er tauscht Sweatshirts mit einem zufälligen Bekannten abseits der Bühne, weil sein Kapuzenpullover Kaffeeflecken hat. Er wurde gebeten, 40 Happy Gilmore-Trikots für wohltätige Zwecke zu signieren; Er schafft drei, bevor er auf die Bühne gebracht wird, entkommt nur knapp einem zufälligen Hund, der ihn stolpert, als er die Treppe hinuntergeht, und begrüßt den im Krankenhaus befindlichen Sohn eines Sicherheitsbeamten per Videoanruf. Das Chaos ist spürbar.

Die Aufführung beginnt zunächst chaotisch und akribisch inszeniert, um einem Chaos zu ähneln. Doch als Adam Sandler auf der Bühne erscheint, kommt es zu weiteren Pannen, sodass unklar ist, wie viel geplant war. Die Bildschirme hinter ihm sollten eigentlich Requisiten zeigen, aber sie hängen an einem Windows-Desktop-Hintergrund fest, und eine Ankündigung über das Kinosystem versichert, dass Anstrengungen unternommen werden, um das Problem zu beheben. Trotz seiner Versuche, die Absurdität des Anfangs und den Eindruck einer willkürlichen Inszenierung zu ignorieren, kommt es während der gesamten Aufführung zu Unterbrechungen. Gerätestörungen, Leute im Publikum prügeln sich und Sandler bleibt stehen, um zu vermitteln. Einmal stürzte sich der Hund, über den er fast gestolpert wäre, hinter die Bühne ins Publikum und verursachte eine Pause, während alle ihn begrüßten (mit Namen Gary).

Für Komiker, die einen erheblichen Bekanntheitsgrad erreichen, kann der Ruhm eine Herausforderung in ihrer Arbeit darstellen – Hindernisse für die Verbindung, die anerkannt und vorzugsweise beseitigt werden müssen, oder Gipfel, die mit größeren Bühnen und extravaganten Auftritten immer weiter nach oben klettern müssen. Dies ist jedoch die einzigartige Darstellung des Starruhms von Sandler (und Safdie), und sie ist wirkungsvoller und ergreifender als Kevin Hart, der selbstironische Witze über seinen persönlichen holzbefeuerten Pizzaofen macht, oder Ellen DeGeneres, der versucht, einen nachvollziehbaren Humor über Flugzeuge zu zeigen. Ja, du bist die Hauptattraktion, suggeriert Love You. Ja, jeder ist hier, um Sie zu sehen, und es ist ein enormer Segen, der es Ihnen letztendlich ermöglicht, das zu tun, was Sie leidenschaftlich lieben und woran Sie glauben, fast bis zum Schmerz. Aber Sie sind auch die zentrale Figur eines riesigen Wirtschafts- und Kreativsystems, und wenn etwas schief geht, hängt Erfolg oder Misserfolg von Ihnen ab. Sandler versucht einfach, dafür zu sorgen, dass alles reibungslos läuft. Er bemüht sich, nicht unfreundlich zu sein. Und es lohnt sich, denn die Leute finden möglicherweise Humor in einem ungewöhnlich detaillierten Witz über einen sexuell anspruchsvollen, anthropomorphisierten Geburtstagsballon.

In Sandlers Einleitung deuten beide Witze auf subtile Weise darauf hin, dass Ruhm etwas ist, das anerkannt und dennoch überwunden werden muss. Ein Witz handelt von einer Dame, die ein Sandler-Tattoo auf ihrem Bein trägt. Der andere erzählt, wie ein Freund auf Sandler zukommt, während er Weintrauben genießt, und erklärt, dass Sandler sich verändert hat. „‚Scram, ich habe Weintrauben schon immer genossen‘“, antwortet Sandler dem Kumpel. Der Freund beharrt jedoch darauf, diese neue Version von Sandler nicht zu mögen, und stürmt schließlich davon. Später fragt Sandler den Mann, der ihn mit Weintrauben füttert: „Was denken Sie? Glauben Sie, dass ich mich verändert habe?“

Für den Rest der Stunde bemüht er sich, seine Unsicherheit loszuwerden. Anstatt zu versuchen, sein Leben pauschal und irreführend darzustellen, indem er Themen wie Elternschaft oder Ehe thematisiert, wandelt er Alltagsbeobachtungen oft in Lieder um. Ein Beispiel ist eine Melodie darüber, wie viel Zeit er mit Hausarbeiten verbringt, während er leise grummelt, ein anderes enthält Halloween-Soundeffekte und hebt beängstigende Elemente bei alltäglichen Aktivitäten hervor, wie zum Beispiel Autofahren mit der Sonne in den Augen um 15 Uhr. Wenn sein Humor nicht durch Musik zum Ausdruck kommt oder wenn er sich in ausgedehnte Anekdoten vertieft, neigt er dazu, ins Surreale zu tendieren, wie Witze über einen anzüglichen Geburtstagsballon oder eine andere lange Geschichte über die Entdeckung eines Geists, der behauptet, sein derzeitiger Herr sei ein echtes Ärgernis. (Auch dieser hat am Ende eine subtile Wendung in Bezug auf Ruhm.)

Dieses Material, typisch von Sandler, ist vertrautes Terrain, auf dem er sich auszeichnet. Manchmal ist es etwas simpel, manchmal kindisch, und manchmal geht es detailliert auf die Besonderheiten des aktuellen Lebens ein. Die Menge ist engagiert und greifbar; Nehmen wir zum Beispiel, wenn Sandler einen Zuschauer im Rampenlicht hervorhebt und ein Lied über den Mann singt, der mit seinen Drohnenflügen am Strand alle in Unruhe versetzt. Das Publikum zeigt sich begeistert, auch als Sandler ohne ersichtlichen Grund Rob Schneider als Elvis-Imitator auf die Bühne bittet und „It’s Now or Never“ zum Ständchen bringt.

Trotz Sandlers hohem Bekanntheitsgrad bleibt sein Beruf eine Herausforderung, geprägt von ständigem Kampf gegen alle Widrigkeiten und häufigen Pannen. Dies ist kein glamouröses oder durchweg unterhaltsames Unterfangen; Es kann geradezu seltsam sein, wenn Gary unerwartet auf der Bühne erscheint. Dennoch ist es von immenser Bedeutung, was Sandler in seiner Schlussnummer aufrichtig unterstreicht. In dieser Aufführung bringt er die Vorstellung zum Ausdruck, dass Komödie als Balsam für die Nöte des Lebens dient. Während er dieses Thema erläutert, lösen sich schließlich technische Probleme mit den Bildschirmen, die ihn ständig plagten, und zeigen eine Montage von Szenen aus Werken wie „Monty Python und der Heilige Gral“, „SNL“, „Abbott und Costello“ und „Brautjungfern“. “ In seinem Lied beschreibt er poetisch, wie Lachen Schmerzen lindert, indem er sich auf Charaktere wie Ace Ventura bezieht. Das Stück geht schließlich in eine herzliche Dankesliste über, in der zahlreiche Vorbilder, Mitarbeiter und Freunde gewürdigt werden, und die mit Hommagen an verstorbene Freunde wie Chris Farley und Norm Macdonald endet.

Grundsätzlich gelingt „Love You“ deshalb so gut, weil es die Chance nutzt, über die bloße Aufnahme eines Sandler-Auftritts hinauszugehen. Seine emotionale Investition bringt größere Belohnungen, da das gesamte Spektakel sowohl der Unterhaltung als auch der Selbstparodie dient. Er nimmt es voll und ganz auf, während seiner eigenen Show zum Ziel des Witzes zu werden, und demonstriert dabei eine unerschütterliche Hingabe an die Tat. Wie jedes außergewöhnliche Special bietet „Love You“ einen Einblick in Sandlers Gedanken, aber die Regie der Safdie-Brüder und der einzigartige konzeptionelle Rahmen verwandeln es in eine Darstellung von ihm, betrachtet aus einer externen Perspektive. Er wirkt belastet und müde, doch seine Liebe zu diesem Job ist fast schmerzlich deutlich.

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2024-08-28 20:54