Nichts im Fernsehen fühlte sich an wie mein sogenanntes Leben

Als Fernsehfan, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in das Leben fiktiver Charaktere einzutauchen, muss ich sagen, dass die Macher von „My So-Called Life“ die Essenz des menschlichen Kampfes und Wachstums auf eine Weise eingefangen haben, die mich tief berührt . Die Reisen der Charaktere zur Entdeckung ihrer Identität spiegeln meine eigenen Erfahrungen wider, als ich durch meine Teenagerjahre navigierte und versuchte, mich selbst zu finden, während ich gleichzeitig versuchte, den Erwachsenen um mich herum nachzueifern.

Obwohl „My So-Called Life“ mittlerweile doppelt so alt ist wie seine damalige Protagonistin Angela Chase, dargestellt von Claire Danes, scheint es kein bisschen gealtert zu sein. Dieses ABC-Drama, das am 25. August 1994 startete, brachte uns Angela, die intelligent, selbstbewusst und von Ängsten geplagt war. Wie jeder andere Charakter in der Serie entwickelte sich Angela weiter und wuchs. Ihre Selbstwahrnehmung ihrer Fehler machte sie manchmal gelähmt, und sie erzählte die Ereignisse der Show in einem natürlichen, bewussten Stil, unterbrochen von Wörtern wie „wie“ und „oder so“, die häufig zu ihren Favoriten wurden.

Im Gegensatz zur Auseinandersetzung mit Angelas emotionaler Landschaft war die Fernsehserie „My So-Called Life“ bewusst eine Ensembleproduktion. Charaktere wie Ricky Vasquez, gespielt von Wilson Cruz, und Jordan Catalano, dargestellt von Jared Leto, aus Angelas Highschool-Kreis, ihre Eltern Patty und Graham (gespielt von Bess Armstrong und Tom Irwin), die als therapieorientierte Babyboomer dargestellt wurden mit heftigen Meinungsverschiedenheiten, trug zur reichen Charakterentwicklung der Serie bei. Die Serie bot eine breite Leinwand, um die Komplexität jedes Charakters zu erkunden. Obwohl „My So-Called Life“ niedrige Einschaltquoten hatte und nach nur 19 Episoden endete, hinterließ es einen unauslöschlichen Einfluss auf Teenagerdramen und das Fernsehen im Allgemeinen, indem es zeigte, wie man eine vielfältige Gruppe authentischer Charaktere über verschiedene Altersgruppen und Lebenserfahrungen hinweg erschaffen kann Es wurde sichergestellt, dass allen die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Die Schöpferin Winnie Holzman erinnert sich: „Ich habe versucht, das Gefühl einzufangen, dass man glaubt, erwachsen zu sein, aber gleichzeitig überlegt man immer noch: Wie werde ich erwachsen?? Sogar Mit 40 machen die Leute das immer noch.

Ich erinnere mich noch lebhaft an das einzigartige Gefühl, die Pilotfolge von „My So-Called Life“ zu sehen und überrascht zu sein, wie sehr sie sich von anderen Fernsehsendungen unterscheidet. Können Sie einige Einblicke in das Feedback des Netzwerks während seiner Produktion geben?

„Was waren ihre größten Befürchtungen? Obwohl sie keine ausführlichen Gespräche führten, äußerten sie oft Zweifel wie ‚Für wen ist es gedacht?‘ Ich habe mich immer gefragt: „Ist es nicht für diejenigen, die es irgendwann zu schätzen wissen?“ Sie schienen sich nicht sicher zu sein, warum sie die Zielgruppe im Voraus kennen mussten. Ich betrachtete es nie als ein Programm, das sich ausschließlich an Teenager oder Erwachsene richtete. Ihre Bedenken waren jedoch, dass es nicht so war wie eine Show für beide Altersgruppen. Sie stellten den Ton in Frage und beschrieben ihn als „zu ernst“ oder „düster“. Ich fand es erstaunlich, dass sie unsere kleine Produktion als düster oder deprimierend empfanden. Ich war mir sicher, dass dem nicht so war.

Mitten in dieser Staffel fiel mir etwas Faszinierendes auf: Ich hörte kein ausdrückliches Lob von den Führungskräften des Senders, aber in gedämpften Gesprächen erfuhr ich, dass unsere vorläufigen Bearbeitungen neuer Episoden von den Jüngeren mit Spannung erwartet wurden Mitarbeiter. Sie beeilten sich, diese Rohschnitte abzuspielen, und zeigten großes Interesse an unserer kommenden Folge. Diese Begeisterung blieb den Vorgesetzten nicht verborgen; Sie konnten es nicht vergessen haben. Es scheint, als hätte ihnen dieser Eifer einen Einblick in den Reiz der Show gegeben.

Letztendlich muss ich ihnen Anerkennung zollen. Ich glaube nicht, dass ein anderer Sender uns damals auf Sendung gebracht hätte. Ich bin sehr dankbar, dass sie die Show überhaupt ausgestrahlt haben, wenn man bedenkt, wie sehr sie sich darüber Sorgen gemacht haben. Und ich bin auch dankbar, dass sie uns die Show grundsätzlich auf unsere Art machen ließen, weshalb sie so lief, wie wir es wollten. Sie haben sich nicht sehr eingemischt. Und Marshall und Ed haben mich wirklich vor ihren Netzwerknotizen beschützt. Ich bin mir nicht sicher, wie viele es waren, aber sie haben mich im Grunde genommen gestört. Ich habe in diesem Jahr kaum mit dem Sender gesprochen, also habe ich mich nur auf das Schreiben konzentriert.

Tatsächlich habe ich ABC immer dafür geschätzt, dass es innovative und mutige Fernsehprogramme konsequent unterstützt. Tatsächlich begann meine Reise als Fernsehschreiberin damit, dass ich das Glück hatte, an den letzten beiden Staffeln von „Thirtysomething“, einer weiteren ABC-Produktion, mitzuarbeiten. Und vergessen wir nicht „NYPD Blue“ – nur ein Beispiel unter vielen außergewöhnlichen Shows, für die sich ABC im Laufe der Jahre eingesetzt hat.

Die Serie „My So-Called Life“ stach unter den Teenagerdramen dadurch hervor, dass sie jede Figur als voll verwirklichtes Individuum darstellte, sogar die Eltern. Meine Absicht war es, sie alle so authentisch und multidimensional wie möglich zu gestalten. Sie wissen ja, dass viele Leute während der High School eine bestimmte Persönlichkeit annehmen, oder? Nicht alle, aber einige. Also dachte ich: Was wäre, wenn die Eltern selbst immer noch mit ihren High-School-Persönlichkeiten ringen und sich fragen, ob sie an ihnen festhalten müssen oder ob sie sie loslassen sollten? Während Angela und ihre Mitschüler mit ihren eigenen Identitätsproblemen kämpften, kämpften die Eltern auch mit Fragen wie: Muss ich weiterhin meine High-School-Persönlichkeit behalten? Ich bin jetzt 40, kann ich mich befreien?

In welchem Alter waren Sie, als Sie an „My So-Called Life“ gearbeitet haben? Nun, ich war wahrscheinlich etwa 39 Jahre alt, als ich anfing, es zu schreiben. Als es ausgestrahlt wurde, war ich gerade 40 geworden.

Es scheint, als wäre es die Feder eines außergewöhnlich begabten Jugendlichen, der in der Schule mehrere Klassen geschwänzt hat. Als eines der Mitglieder des Casting-Teams bemerkte, dass einer der jungen Darsteller zögernd gefragt hatte: „Ist Winnie ein Teenager?“ war das bestmögliche Lob, das ich bekommen konnte, da es mir in erster Linie darum ging, unaufrichtig zu wirken.

Ich habe immer über die Frage nachgedacht, wie man Teenager schaffen kann, die wie ihre Zeitgenossen in einer bestimmten Zeit sprechen, anstatt wie sie sich unterhielten, als der Autor in der High School war. Zunächst ging ich davon aus, dass der Kern des Teenagerlebens weitgehend unverändert bleiben würde und nur oberflächliche Unterschiede auftreten würden. Als ich jedoch über die Charaktere in der Serie nachdachte, begann ich darüber nachzudenken, dass ein bedeutendes Ereignis ein entscheidender Moment für ihr Leben gewesen sein könnte, ähnlich wie der Vietnamkrieg uns während meiner High-School-Zeit geprägt hat. Für diese fiktiven Charaktere dachte ich, dass die AIDS-Krise ein mögliches Äquivalent sein könnte: Die Tatsache, dass sie gerade erst auf diese Krankheit aufmerksam wurden, bei der sexuelle Aktivität zu Kontraktionen führen konnte, gab kein Heilmittel dafür und war nicht nur darauf beschränkt Schwule; Heterosexuelle könnten sich auch durch Sex oder auf andere Weise damit anstecken.

Im Wesentlichen kam ich zu dem Schluss, dass sich oberflächliche Aspekte zwar über Generationen hinweg weiterentwickeln, die Kernemotionen, inneren Kämpfe und tiefsitzenden Wünsche jedoch relativ konstant bleiben. Wir sind uns eher ähnlich als verschieden, ein Gedanke, den ich als Quelle der Beruhigung festhielt, auch wenn es eine Illusion war. Es hat mir geholfen, meine Fähigkeiten nicht jedes Mal in Frage zu stellen, wenn ich mich einem Drehbuch näherte: „Was weiß ich?“ Während meiner Teenagerjahre vertiefte ich mich in die Schauspielerei und studierte das Handwerk, einschließlich Stanislavskis Methode und Sinnesgedächtnis Der Glaube an diese Techniken hilft mir, emotionale Momente aus meiner Vergangenheit noch einmal Revue passieren zu lassen.

Wie haben Sie es geschafft, auf praktischer Ebene in die Denkweise eines Heranwachsenden der 90er-Jahre einzutauchen? Zum Beispiel beim Verfassen der Phrasen, die sie verwenden könnten?

Einfacher ausgedrückt: Als ich Sie anrief, suchte ich nach Berichten eines Journalisten aus erster Hand über bestimmte Erfahrungen, während ich ein Drehbuch für ein Theaterstück mit dem Titel „Choice“ schrieb. Dieses Stück, das schließlich letzten Frühling aufgeführt wurde, ist eine komödiantische Auseinandersetzung mit der Abtreibung und befasst sich eingehender mit dem Thema des Wahlrechts einer Frau. Um genau zu sein, musste ich mich mit einem echten Journalisten wie Ihnen unterhalten. Obwohl keine unserer Diskussionen direkt im Stück zitiert wurde, gab mir das Gespräch mit Ihnen die Gewissheit, dass meine Darstellung und mein Verständnis des Themas authentisch wirkten.

1. Bei meiner Suche nach einer glaubwürdigen Handlung für mein Stück habe ich verschiedene Elemente entdeckt, die es plausibel erscheinen ließen und in die Kategorie „Das könnte sehr gut passieren“ fallen.

Es gibt so viele Zeilen, die man belauscht hat. Ein anderer lautet: „Es ist so seltsam, wenn man jemanden sieht, von dem man gerade geträumt hat.“
Ja! Ich habe eine ganze Episode gemacht, in der jeder über seine Träume berichtet, und ich liebe diesen Satz, denn ich muss sagen: Ja, es ist wirklich seltsam.

Apropos talentierte Besetzung: Claire Danes und Jared Leto haben wirklich einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen, auch wenn sie unabhängig voneinander arbeiteten. Es war eine Freude, für sie zu schreiben, und ich habe es geschafft, mit vielen aus der Besetzung in Kontakt zu bleiben. Beth Armstrong bleibt eine gute Freundin, ebenso wie Mary Kay Place, die eine außergewöhnliche Darstellung von Sharons Mutter Camille lieferte. Claire und ich verbindet eine starke Bindung, und ich erinnere mich, dass sie während der Produktion aufgrund ihres jungen Alters Schularbeiten und Schauspiel unter einen Hut bringen musste. Sie hatte oft Französischunterricht oder Mathetests, aber wir zählten jeden Moment am Set, weil unsere Zeit mit ihr begrenzt war. Die Leistung, die Sie im Pilotfilm sehen, ist das, was sie mit 14 Jahren erreichen könnte.

Gab es Konsens darüber, dass sie die ideale Kandidatin sei, oder stießen Sie auf Widerstand, weil sie relativ unbekannt war? Von dem Moment an, als wir sie zum ersten Mal trafen, hatte ich das Gefühl: „Sie ist eindeutig die Richtige.“ Doch dann bestand die Herausforderung darin, ihre Eltern zu überzeugen, da sie aus New York stammten und ein Umzug nach Los Angeles eine erhebliche Umstellung erfordern würde. Es war ein umfangreiches Unterfangen.

Nun, wenn ich es als Kinoliebhaber in meinen eigenen Worten ausdrücken müsste, würde ich es folgendermaßen umformulieren:

Nun, lassen Sie mich Ihnen sagen, ich hatte eine Figur, die lose von einigen High-School-Bekannten inspiriert war. Da war dieser eine Typ, der mir ins Auge fiel, obwohl ich seinen Namen nie erfahren habe. Wir waren einmal Laborpartner und ich erinnere mich, dass ich in seiner Nähe so nervös war – ich war damals ziemlich schüchtern. Eines Tages fragte er mich, ob ich Franzose sei, was mir seltsam vorkam. Vielleicht dachte er, ich sei anders, weil ich ihm einzigartig vorkam? Das ist die Erinnerung, die hochkam, als Rayanne zu Jordan sagte: „Weißt du, sie kommt aus Frankreich.“ Es ist erstaunlich, wie Erinnerungen wie diese Charaktere in einer Serie inspirieren können.

Was für ein toller Charakter, Rayanne. Sie ist wie eine messingstarke Dame aus einem Film aus den 1940er Jahren.
Ich habe sie komplett erfunden. Sie ist so verrückt, seien wir ehrlich! Aber sie ist auch so etwas wie der Ort, an dem man sein möchte.

„Wie kommt das? Der Pilot zeigt es deutlich: Sie macht Ärger, sie gibt nicht so schnell auf und sie hält sich mit ihren Worten nicht zurück. Aber das ist auch spannend, weil sie Dinge tut, die sich die meisten Menschen nicht trauen würden.“ Wenn Sie auf der Suche nach einer Freundin sind, die Ihnen hilft, Ihr Leben zu verändern, zu experimentieren und neue Identitäten auszuprobieren, wie es Angela getan hat, ist Rayanne die Art von Freundin, die Sie brauchen: jemand, das Sie an Orte führt, die Sie normalerweise nie besuchen würden .“

Was für ein außergewöhnliches Ensemble! Claire war faszinierend, genau wie Jared. Devon Gummersall, der Brian Krakow verkörperte, war ebenso faszinierend wie Wilson Cruz. Tom Irwin lieferte eine herausragende Leistung als Graham, Claires Vater, und Beth lieferte an seiner Seite eine bemerkenswerte Leistung als Patty ab. Interessanterweise hegten viele Menschen starke Gefühle gegen ihren Charakter.

Warum war Beth so gut darin, eine echte Mutter darzustellen, mit Momenten voller Anspannung und Wut? Schließlich kann eine wütende Frau das amerikanische Publikum ziemlich verunsichern. Noch heute fällt es ihnen schwer, mit solchen Emotionen umzugehen. Was Beth auszeichnete, war ihre Fähigkeit, eine komplexe Figur überzeugend zu spielen – jemanden, der lebhaft, schwierig oder schlecht gelaunt sein kann. Im Wesentlichen gelang es ihr, eine reale Person zu verkörpern, und das ist das Feedback, das ich immer wieder vom Netzwerk erhielt.

Wie haben Sie reagiert?
Ich habe es einfach ignoriert. Sie sagten immer wieder zu mir: „Sie ist so unsympathisch.“

Als Filmliebhaber, der auf meine Teenagerjahre zurückblickt, muss ich über Wilson Cruz‘ Darstellung von Ricky Vasquez in „My So-Called Life“ nachdenken. Ricky, der schwule Freund von Angela und Rayanne, ging unglaublich offen mit seiner Identität um, zu einer Zeit, als solche Charaktere selten im Fernsehen zu sehen waren, geschweige denn in Fernsehsendungen. Die Authentizität seines Charakters berührte mich tief, da ich als Kind ähnliche Erfahrungen gemacht habe. Ich hatte Freunde, die ältere, erfahrenere schwule Männer waren, die mich unter ihre Fittiche nahmen, mir alles beibrachten und mir Rat im Leben, in der Liebe und allem dazwischen gaben. An meiner Schule gab es einen Jungen, der Ricky verkörperte – er war nicht gerade ein Freund von mir, aber er verbrachte Zeit mit den Mädchen und führte Gespräche weiter, die woanders begonnen hatten, sogar in unserem gemeinsamen Raum. Man könnte wohl sagen, dass ich einfach zu unbedeutend war, als dass er es bemerkt hätte, aber die Echos seiner Anwesenheit sind immer noch zu spüren.

Allerdings gibt es noch einen weiteren Aspekt der Figur, der mich zutiefst beeindruckt hat. Nachdem ich einen Dokumentarfilm mit dem Titel „Paris Is Burning“ gesehen hatte, war ich zutiefst bewegt. Die in diesem Film dargestellten jungen Männer waren atemberaubend schön, voller Vitalität und strahlten eine unglaubliche Lebensenergie aus. Sie schienen die Schönheit zu verehren, und das war das Bild, das Ricky verkörpern sollte – jemand, der eine starke Lebenskraft ausstrahlt und die Schönheit verehrt.

Umständlicherweise kam mir Rickys Sexualität erst später in der Serie als explizit „schwul“ in den Sinn. Ich habe es vorgezogen, ihn nicht mit einem eindeutigen Etikett wie „Ich bin schwul“ zu kategorisieren. Stattdessen wollte ich, dass seine Figur extreme Weiblichkeit verkörpert, die ich unabhängig vom Geschlecht als eine starke Form des Trotzes betrachte. Es gibt eine gewisse Schärfe der Weiblichkeit, die sich irgendwie gefährlich anfühlt.

In der herzzerreißenden Folge „So-Called Angels“ ist Ricky obdachlos und wird von einem Lehrer aufgenommen, der zufällig schwul ist und mit seinem Partner zusammenlebt. Diese Episode sticht für mich unter anderem heraus, darunter auch der Pilot. Es ist eine ergreifende Erinnerung daran, Zuflucht zu finden, wenn man nirgendwo anders hingehen kann, eine Erfahrung, die bei vielen Zuschauern, vielleicht auch bei Ricky, tiefe Resonanz findet.

Die Person drückt ihre Besorgnis darüber aus, dass die Figur zu viel Eyeliner trägt – und das ziemlich leidenschaftlich, möchte ich hinzufügen. Ich kann mich nicht genau an meinen konkreten Fehler erinnern, aber lassen Sie mich ihn schnell klären. Ich sagte so etwas wie: „Hören Sie mir zu, kennen Sie Michael Jackson? Er ist berühmt für seine Verwendung von Eyeliner und war während der Oprah-Show ein großer Hit auf Ihrem Sender. Außerdem gab es dieses Jahr einen Film, „The Crying Game“. „, der eine Transgender-Figur in einer Hauptrolle zeigt und eine Oscar-Nominierung erhielt. Dieser Film wurde von der Öffentlichkeit weitgehend angenommen. Es scheint also, dass das, worüber Sie sich Sorgen machen, bereits vom Publikum akzeptiert wurde.“

Warum haben Sie sich für die Voice-Over-Erzählung in der Show entschieden? Nun, als wir zum ersten Mal über das Schreiben des Pilotfilms diskutierten, hatte ich große Bedenken, ihn einfach zu schreiben. Es fiel mir schwer, ich hatte Angst und ich hatte zu diesem Zeitpunkt noch keine Erfahrung mit Fernsehdrehbüchern, da ich Marshall und Ed gerade erst kennengelernt hatte. Dann schlug Ed vor: „Machen Sie sich keine Sorgen darüber, gleich den Pilotfilm zu schreiben. Schreiben Sie einfach ein paar Tagebucheinträge.“ Er war so aufschlussreich! Also begann ich, Tagebucheinträge zu schreiben und zeigte sie dem Team, das positiv reagierte und sagte: „Das ist fantastisch! Das ist die Show!“ Wir haben dann über die Möglichkeit nachgedacht, dass Angela ein Tagebuch führen könnte, aber es hat sich in etwas anderes verwandelt. Am Ende sah man sie nicht physisch in ein Tagebuch schreiben oder ein Tagebuch führen. Stattdessen fühlte es sich so an, als könnte man ihre Gedanken einfach hören, als ob sie sie erzählen würde.

Die Handlung wurde dadurch beeinflusst, dass ich teilweise auf persönliche Erfahrungen zurückgegriffen habe. Obwohl es historisch nicht korrekt ist, birgt es eine tiefe emotionale Resonanz. Manchmal waren meine Gedanken fragmentiert und unvollständig, ähnlich wie kurze Schnipsel oder Fragmente.

Du hast den Nagel auf den Kopf getroffen. Jeder Charakter schien unvollständig zu sein, als ob er sich selbst noch entdecken würde – seine Identität. Sowohl für die Erwachsenen als auch für die Kleinen war es eine ständige Entdeckungsreise. Mit 15 hielt ich mich für so weise, war aber auch experimentierfreudig, neugieriger und erforschte, was es bedeutet, erwachsen zu sein. Und das alles, während ich versuche herauszufinden, wie man tatsächlich einer wird. Es ist faszinierend, wie Menschen auch mit 40 diese Reise der Selbstfindung fortsetzen, nicht wahr?

Als Kinoliebhaber war ich von der gemeinsamen Reise der Eltern und Jugendlichen in diesem Film fasziniert, eine Suche, die einen tiefen Eindruck hinterließ: „Sind wir wirklich die, für die wir uns halten?“ Jede Figur fühlte sich unvollständig an , eine Arbeit, die noch im Gange ist, weil sie alle nach Antworten suchten. Sie alle waren mit einer Erkundungstour beschäftigt und bemühten sich, ihr wahres Selbst zu verstehen.

Marshall Herskovitz and Ed Zwick, My So-Called Life’s executive producers, also created
thirtysomething and Once and Again.

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2024-08-28 21:56