Natasha Rothwell musste den „How to Die Alone Cold Plunge“ selbst machen

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Da ich selbst Autor und Schauspieler bin, kann ich den Weg, eine Vision zum Leben zu erwecken, wirklich nachvollziehen. Der Prozess, den Sie beschrieben haben, kommt Ihnen unglaublich bekannt vor – der Kampf, die Angst, die Freude, wenn die Dinge endlich zusammenkommen. Es ist, als würde man einen Samen pflanzen und zusehen, wie er zu etwas Schönem und Bedeutsamem erblüht.

Natasha Rothwell muss sich immer noch daran gewöhnen, erkannt zu werden, ein unerwartetes Gefühl für die Schauspielerin, die fünf Jahre lang die szenenraubende Figur Kelli in „Insecure“ spielte. Trotz ihrer starken Leinwandpräsenz und ihrer zunehmenden Bedeutung in der schwarzen Kultur, die durch ihre bahnbrechende Rolle in „The White Lotus“ (für die sie in der dritten Staffel zurückkehren wird) unterstrichen wird, fiel es Rothwell schwer, völlig zu akzeptieren, dass sie ein Recht darauf hat, den Weltraum zu besetzen. Viele erfolgreiche schwarze Frauen, die in überwiegend weißen Branchen arbeiten, können diesen Kampf nachvollziehen. Rothwells kontinuierliche Reise, auf der sie lernt, ihren Raum sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne zu beanspruchen, hat zur Entstehung der gefeierten Serie „How to Die Alone“ beigetragen, die sie für Hulu schrieb und in der sie die Hauptrolle spielt. Dieses Projekt spiegelt ihre Erkenntnis der Bedeutung einer Coming-of-Age-Geschichte wider, die die Selbstfindung in jeder Phase feiert, selbst auf dem steinigen Weg zur Selbsterkenntnis.

Obwohl die Serie auf einem Flughafen spielt und sich um die Flugangst der Hauptfigur dreht, ist es nicht der bedeutendste Moment des Staffelfinales, Rothwells Melissa zum ersten Mal beim Abheben zuzusehen. Stattdessen ist es so, dass Melissa sich im Michigansee tauft, sich langsam auszieht und ins eiskalte Wasser rennt, um zu zeigen, dass sie sich selbst akzeptiert: Stärken, Fehler und alles dazwischen. „Ich fühlte mich so frei wie nie zuvor in meinem Leben“, sagt Rothwell. „So sehr, dass ich nur einmal hineinlaufen sollte, aber als ich aus dem Wasser kam und sie darauf warteten, dass ich ‚Cut‘ rief, rannte ich ein zweites Mal hinein.“

Was machte den JFK-Flughafen angesichts Ihrer häufigen Reisen, die in Ihren Social-Media-Beiträgen angedeutet wurden, zu einer so attraktiven Kulisse für die Show? Und welche Bedeutung hat Melissas Abneigung gegen das Fliegen für Sie?

Zu sehen, wie Melissa in den See sprang, war für mich einer der beeindruckendsten Momente der Staffel. Immer wenn ich beobachte, wie Wasser auf so zutiefst spirituelle Weise genutzt wird, erinnere ich mich an Toni Morrisons Zitat: „Jedes Wasser hat ein perfektes Gedächtnis und versucht immer, dorthin zurückzukehren, wo es war.“ Woran könnte sich Melissa in diesem Moment wohl erinnert haben? Und was hat sie Ihrer Meinung nach damals dem Universum unterworfen?

Ich erinnere mich, wie ich hineinlief und einen Wasserstoß spürte … Tränen traten mir aus den Augen. Es fühlte sich einfach so gut an. Ich war in meinem Körper; Es war mir scheißegal. Mir fielen Brötchen heraus. Es fühlte sich an wie eine Taufe. Meine beste Freundin, die auch Autorin der Serie ist – ich habe sie kennengelernt, als sie bei Insecure schrieb – schluchzte, und die Crew schluchzte. Ich rief „Cut“ und sagte zu meiner besten Freundin: „Ich fühle mich nicht wie die Person, die nach Toronto gekommen ist, um das zu drehen.“ Ich fühle mich wie ein anderer Mensch.“

Dieser Moment, in dem wir ins Wasser gingen, fühlte sich für die Figur wie Befreiung und Akzeptanz an. Als sie aus dem Wasser kam, fühlte sie sich wie eine Wiedergeburt an, bei der ihr klar wurde, dass es vor diesem Moment ein „Ich“ gab und dass es danach ein „Ich“ geben würde. Und so habe ich mich auch in meinem wirklichen Leben gefühlt. Als wir an den Schnitten für diese Szene arbeiteten, hätte mein Alter – und ich meine mein vor Kurzem altes Ich – gefragt: „Könnten Sie diese Dehnungsstreifen mit der Airbrush entfernen?“ Könnten Sie den Rücken straffen?“ Ich wollte, dass dieser Moment dieser Moment ist und dass mein ganzer Körper Teil der Geschichte ist. Und nicht als Lehrmoment. Was wäre, wenn jemand sich selbst genug liebte, um in den See zu rennen?

Als Melissa im Finale in die Höhe schoss, erinnerte das an einen entscheidenden Moment, der die Normalisierung bequemer Sitzplätze für alle Passagiere auf Flügen symbolisierte. Dies folgt auf eine Reihe von Szenen in der Serie, die sich auf subtile Weise mit Fragen der Körperpositivität befassen. Warum war es wichtig, dieses Detail in ihr Flugerlebnis zu integrieren? Für mich ist die Darstellung von Flucht bei Übergewicht weder in den Medien noch im täglichen Leben üblich. Ich verkrampfte mich während der Reise aufgrund des verinnerlichten Gefühls, zu viel Platz einzunehmen und mich für meine Anwesenheit zu entschuldigen, was sogar zu körperlichen Beschwerden wie Rückenschmerzen führte. Ich musste mich beim Einsteigen in Züge oder Flugzeuge bewusst von dieser Gewohnheit lösen und mir den Platz sichern, den ich brauchte, ohne mich schuldig oder beschämt zu fühlen. Dazu gehört auch, dass mir der Sicherheitsgurt nicht in den Bauch drückt! Die Bitte um eine Verlängerung ist genauso normal wie jede andere Bitte, und es ist wichtig, dass sie in der Geschichte beiläufig dargestellt wird, anstatt daraus eine Lektion oder ein Spektakel zu machen. Angesichts der Tatsache, dass das Leben als übergroße schwarze Frau oft bedeutet, dass jede Handlung zu einem lehrreichen Moment wird, wollte ich diesen Aspekt ihrer Reise auf natürliche Weise darstellen, ohne übermäßige Aufmerksamkeit zu erregen.

Wenn ich darüber nachdenke, wie Sie auf Ihrem Platz sitzen, werden Erinnerungen an die Zeit wach, als ich sah, wie Sie während Ihrer Zeit bei Saturday Night Live Ihre Hand hoben, bevor Sie etwas sagten. Wie war der Übergang von der Arbeit in diesem dynamischen Umfeld zu meinem eigenen Autorenzimmer? In der neuen Umgebung wurde es mir zur Gewohnheit, die Hand zu heben, weil ich mich fehl am Platz fühlte, obwohl ich am Tisch saß. Es war ein „Aha“-Moment, als mir klar wurde: „Mädchen, sprich einfach laut!“ Sie müssen Ihre Hand nicht heben; Sie haben die Freiheit, sich frei auszudrücken.

Bei der Einrichtung des „How to Die Alone“-Autorenzimmers war es von entscheidender Bedeutung, dass es sich wie ein einladender, angenehmer Raum anfühlt. Mein Ziel war es, nicht nur gute, sondern außergewöhnliche Snacks anzubieten, den Kaffee heiß zu halten und die Stifte scharf zu halten. Zu Beginn jedes Tages nahmen wir uns die Zeit, uns gegenseitig zu befragen. Ich wollte, dass jeder am Tisch das Gefühl hat, als Individuum gesehen zu werden, das ein Leben außerhalb der Arbeit hat – auf diese Weise konnte er frei als er selbst auftreten, ohne das Bedürfnis zu verspüren, seine morgendlichen Missgeschicke wie einen platten Reifen oder Streit mit geliebten Menschen oder Haustieren zu verbergen. Indem sie ihr ganzes Selbst in den Raum brachten, hoffte ich, dass sie auch ihre Authentizität auf die Seite bringen würden. Im Wesentlichen ging es mir darum, einen idealen Arbeitsplatz zu schaffen, in dem sich jeder sicher und unterstützt fühlt.

Warum haben Sie Identitätsdiebstahl als Charakterfehler von Melissa ausgemacht?

In früheren Diskussionen schien es, dass Sie zögerten, Melissas Geschichte in einem traditionellen „Vorher-Nachher“-Format darzustellen. Ist es entscheidend, dass ihre Erzählung mit rechtlichen Konsequenzen endet, oder glauben Sie, dass es alternative Enden geben könnte, die den Fokus auf ihr Wachstum und ihre Kämpfe richten?

Wie ähnelt die Entwicklung von Melissa in irgendeiner Hinsicht der Ihren? Sowohl Sie als auch Melissa erlebten eine bedeutende Veränderung, als Sie mit zunehmendem Alter begannen, genauer über die Sterblichkeit nachzudenken. Diese Erkenntnis ließ Sie beide die Flüchtigkeit des Lebens verstehen. Während Sie sich mit Tod und Zeit auseinandersetzten, gab es vor dem Schreiben des Drehbuchs mehrere Momente, die als Auslöser für diese Selbstbeobachtung dienten. Zum Beispiel eine allergische Reaktion beim Umzug nach L.A., ein Besuch in der Notaufnahme, der Verzicht auf verarbeitete Lebensmittel und der Beitritt zu einer landwirtschaftlichen Genossenschaft – obwohl diese Veränderungen nicht lange anhielten. Diese vorübergehenden Reaktionen treten häufig auf, wenn man mit der Vergänglichkeit des Lebens konfrontiert wird. Deshalb beschloss ich, Melissa einen ersten Anstoß zu geben und ihre Reaktion zu beobachten. Wenn Sie mit solchen Momenten in Ihrem eigenen Leben konfrontiert werden, versuchen Sie oft, schnelle Lösungen zu finden, um Ängste zu lindern, anstatt ein erfülltes Leben zu führen.

In einer erfrischenden Variante typischer romantischer Komödien weigert sich die Serie, Melissa so darzustellen, als würde sie erst durch Selbstverbesserung liebenswert. Stattdessen gibt es immer jemanden, der sie verehrt. Es hat sehr viel Spaß gemacht, diesen entzückenden Aspekt einer romantischen Komödie zu erleben. Darüber hinaus scheinen Sie Issas Rat bei der Auswahl der Schauspieler befolgt zu haben, da es Ihnen gelungen ist, Personen zu besetzen, die Ihre gewünschten Qualitäten in einem Mann und einer Figur verkörpern. Es ist bemerkenswert, die Möglichkeit zu haben, einen Charakter mit all Ihren bevorzugten Eigenschaften zu erschaffen und dann jemanden zu finden, der nicht nur den Anforderungen entspricht, sondern auch optisch ansprechend ist. Dieser Job ist wirklich ein wahrgewordener Traum. Ich wollte, dass Melissa attraktive Verehrer hat, die sie verfolgen, ohne den Eindruck zu erwecken, dass sie eine gute Beziehung oder einen Mann braucht, um ihre Probleme zu lösen. Dieser Trope fühlte sich abgedroschen und überstrapaziert an. Stattdessen wollte ich betonen, dass sie zahlreiche Möglichkeiten hat, aber noch nicht erkannt hat, dass sie sich in die Liste der Menschen einreihen muss, die es wert sind, geliebt und bewundert zu werden.

Was Issa angeht, hört man Fans häufig sagen: „Schau dir unbedingt Kelli aus dem neuesten Projekt von Insecure an.“ Haben Sie den Druck des Publikums gespürt, Melissa zu einer Fortsetzung von Kelli zu machen? Ist es für andere spannend, über diese Rolle hinaus mehr über Sie zu erfahren?

Wie haben diese Erfahrungen im Zuge der Arbeit an „Insecure“ und der Rolle in „The White Lotus“, wichtigen Meilensteinen Ihrer Karriere, zur Verwirklichung von „How to Die Alone“ beigetragen?

Als Filmliebhaber kann ich es kaum erwarten zu sehen, was als nächstes mit Melissas Geschichte passiert! Obwohl es noch keine offiziellen Neuigkeiten über eine zweite Staffel gibt, haben meine Co-Showrunnerin Vera Santamaria und ich bereits vier Staffeln der Show geplant. Wir wollten nicht von plötzlichen Verlängerungen der Staffeln zwei, drei oder vier überrascht werden, also haben wir im Voraus geplant. Sobald wir grünes Licht erhalten, können wir Melissas Reise in der zweiten Staffel fortsetzen!

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2024-10-10 19:54