Naomi Ackie weiß, dass sie gut ist. Wann kommt die Abendkasse?

von

Während ich in die fesselnde Reise von Naomi Ackie eintauche, erwacht in mir ein tiefes Gefühl der Bewunderung und des Mitgefühls. Ihre Geschichte berührt viele farbige Künstler, die in einer Branche, die oft bestimmte Hintergründe bevorzugt, nach Anerkennung und Respekt streben.

An einem angenehmen Julitag im Norden Londons traf ich die Schauspielerin Naomi Ackie in der Nähe der Angel Station. Nach dem üblichen Smalltalk über das Wetter bogen wir rechts ab und stiegen einige Stufen hinunter auf einen schmalen Pfad entlang eines Kanals voller Hausboote. Ackie begann diese täglichen Spaziergänge während der Pandemie, nachdem sie aus einer Wohngemeinschaft in ihre eigene Wohnung gezogen war, stellte jedoch klar, dass sie immer noch zur Miete mietet, und erklärte bescheiden: „Ich komme nicht aus Wohlstand.“ Während wir uns unterhielten, manövrierte sie geschickt um Radfahrer herum und drückte ihre Zuneigung für entzückende Hunde aus. Sie brachte ihre tiefe Verbundenheit zu diesem Viertel zum Ausdruck und sagte: „Ich kann mir nicht vorstellen, jemals wegzugehen.“

Etwa zur gleichen Zeit, als sie die Hauptrolle in der Musikbiografie „Whitney Houston: I Wanna Dance With Somebody“ (2020) bekam, zog sie von Tottenham nach Angel. Während sie sich auf diesen Film vorbereitete, erhielt sie die Gelegenheit, die Hauptrolle im kommenden Psychothriller „Blink Twice“ zu spielen. Im folgenden Jahr wird sie in Bong Joon Hos erwarteter Science-Fiction-Produktion „Mickey 17“ zu sehen sein. Mit einem Lächeln bemerkt sie: „Wenn es schüttet, gießt es wirklich.“

Unter der Regie von Zoë Kravitz, die 2017 mit E. T. Feigenbaum am Drehbuch zusammenarbeitete, befasst sich der Film mit dem Titel Blink Twice, früher bekannt als Pussy Island, mit der Komplexität der Machtdynamik und Traumata im Zusammenhang mit der Superelite. Die von Ackie dargestellte Figur namens Frida ist eine Catererin, die heimlich in den milliardenschweren Technologieunternehmer Slater King verliebt ist, der auf beunruhigende Weise von Channing Tatum gespielt wird. Slater wurde kürzlich wegen eines nicht näher bezeichneten Vergehens mit Gegenreaktionen konfrontiert. Nachdem er sich bei einem Abendessen von Frida und ihrer Freundin Jess (Alia Shawkat) verzaubern lässt, lädt er sie zusammen mit einigen anderen in sein privates tropisches Paradies ein. Zur Gruppe gehören eine ehemalige Reality-TV-Kandidatin (Adria Arjona) und Slaters manipulative rechte Hand Vic (Christian Slater). Während sie auf der Insel extravagante Mahlzeiten und wilde Partys genießen, die von Drogen angeheizt werden, spürt Frida irgendwann, dass etwas zutiefst nicht stimmt.

Der Film „Blink Twice“ ist reich an feministischen Themen und Symbolik, ähnlich einer Mischung aus dem subtilen Ansatz von „Promising Young Woman“ und der direkten Botschaft von „Get Out“. Es ist faszinierend festzustellen, dass dieser Film in dem Jahr entwickelt wurde, als die Me Too-Bewegung erheblich an Dynamik gewann.

Kravitz‘ Regie ist stark, aber es ist Ackie, der dem Film wirklich Glanz verleiht. Von der ersten Szene an zeigt ihr Gesicht eine lebendige Bandbreite an Emotionen und ihre Augen strahlen mit einer erschreckenden Gewissheit. Dieser Auftritt ist nichts Neues für Ackie, die seit ihrem Abschluss an der Schauspielschule im Jahr 2012 in zahlreichen Rollen Szenen gestohlen hat.

Frida könnte auf dem besten Weg zum Star sein, wie einige vermuten, seit sie 2017 für ihre Rolle als Anna in „Lady Macbeth“ mit dem British Independent Film Award als vielversprechendste Newcomerin ausgezeichnet wurde. Anschließend gewann sie 2020 den BAFTA TV Award als beste Nebendarstellerin für ihre gruselige Darstellung eines Stalkers in der Düsterkomödienserie „The End of the F***ing World“. Im Laufe der Jahre boten sich ihr mehrere Gelegenheiten, die sie zum Star werden ließen, wie zum Beispiel ihre Rollen in der „Star Wars“-Reihe, dem Whitney-Biopic und jetzt „Blink Twice“. Über ihren beruflichen Werdegang sagt Frida: „Ich bin immer noch am Durchbruch. Weißt du was? Cool.“

Am Ende unseres Spaziergangs entlang des Kanals machen wir uns auf den Weg zu einem trendigen Restaurant-Pub in London Fields. „Ich liebe diesen Ort“, bemerkt sie, auch wenn ihr der Name nicht mehr einfällt. Sie entspannt sich auf ihrem Platz und bittet um Gin-Tonics für uns beide.

Der 31-jährige Ackie stammt aus Nord-London und ist das Kind grenadischer Eltern der zweiten Generation, die für den National Health Service bzw. die Londoner Verkehrsbehörde arbeiteten. Schon in jungen Jahren träumte Ackie davon, Schauspielerin zu werden: „Ich hatte keinen anderen Weg im Kopf! Der Übergang von ‚Ich bin ein Kind; ich spiele gern Rollenspiele‘ zu ‚Ich werde Schauspielerin‘.“ etwa 11.“ Nach ihrem College-Abschluss wurde sie an der angesehenen Royal Central School of Speech and Drama aufgenommen. Die Reise war nicht einfach; In Ackies letztem Jahr war sie eine der wenigen verbliebenen schwarzen Schülerinnen. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2012 übernahm sie eine Reihe von Bühnenrollen, darunter Auftritte in „Die Schneekönigin“ am Greenwich Theatre und „Billy the Girl“ am Soho Theatre im Jahr 2013. Ihr Kinodebüt gab sie 2015 mit dem klassischen britischen Science-Fiction-Film -Fi-Drama „Doctor Who“. 2016 bekam sie ihre erste Spielfilmrolle in „Lady Macbeth“. Im Laufe der Jahre sicherte sich Ackie kleinere Rollen in verschiedenen britischen Produktionen, beispielsweise in Idris Elbas Regiedebüt „Yardie“ im Jahr 2018 und der Figur Ruby in der Channel-4-Komödie „The Bisexual“ im selben Jahr. Im Jahr 2019 erlebte ihre Karriere mit ihrer Rolle als Sturmtrupplerin in „Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers“ einen bedeutenden Sprung. Es folgten Auftritte in der zweiten Staffel der von der Kritik gefeierten Serie „The End of the F***ing World“ und die Rolle der Partnerin von Lena Waithe in der dritten Staffel von „Master of None“ im Jahr 2021. Ackies Fähigkeit, ihre Auftritte anzupassen, von Von der Komödie bis zum Drama, vom Dienstmädchen bis zum Stalker, spiegelt sich ihr Talent wider.

Trotz ihres unbestreitbaren Talents und ihres fesselnden Aussehens – das an einen dienstfreien Popstar in einer weißen Weste, Perlen, blauen Jeans und einer grauen Mütze über langen Zöpfen erinnert – ist sie misstrauisch geworden, was Hollywoods Wahrnehmung von ihr angeht. Rollen als romantische Hauptdarstellerin würden ihr selten angeboten, bemerkt sie. „Ich habe große Brüste, dicke Oberschenkel, ein breites Lächeln mit einer auffälligen Lücke und eindeutig schwarze Gesichtszüge“, scherzt sie. Sie gibt zu, dass sie in ihren jüngeren Jahren versucht hat, sich der Branche anzupassen, indem sie übermäßig freundlich und nicht konfrontativ war, aber das hat keinen Unterschied gemacht.

Zunächst stellte sich Naomi Ackie einen entscheidenden Moment vor, in dem ihre Karriere über Nacht eine dramatische Wende erfahren würde, vielleicht durch die Darstellung von Whitney Houston. Sie gibt jedoch zu, dass die Erfahrung isolierend war und dazu führte, dass sie sich „überaus unangenehm“ verhielt. Sie musste ihr seltsames Verhalten danach bei ihrer Familie wieder gutmachen. Der Abschluss der Dreharbeiten markierte eine sechsmonatige Pause, in der sie täglich weinte: „Für mich stand viel auf dem Spiel.“

Ackie weist darauf hin, dass es für Menschen einfacher ist, Talente von Weißen zu erkennen und zu schätzen als von denen außerhalb dieser Gruppe. Sie verwendet das Beispiel von Austin Butler, der Elvis und das Whitney-Biopic porträtiert, und weist auf den starken Kontrast ihrer späteren Erfolge hin. Obwohl die Umstände dieser Filme unterschiedlich waren, kommt sie nicht umhin, die Ungleichheit zu bemerken. Sie erkennt an, dass ihre weißen Kollegen ihren eigenen Weg gehen und fleißig arbeiten, betont aber auch, dass ihre Erfahrungen weniger komplex sind als die der rassisierten Menschen. Sie strebt eine Karriere wie Daniel Day-Lewis an, der alle fünf Jahre einen gefeierten Film herausbringt und hoch angesehen ist. Doch nach der Whitney-Biografie sei „nichts Bedeutendes passiert“, sagt sie.

Derzeit ist ihre Perspektive auf ihre Karriere recht pragmatisch. Sie betrachtet die Schauspielerei lediglich als ihren Beruf. Obwohl sie beruflich häufig unterwegs ist, entscheidet sie sich entschieden, nicht in L.A. zu wohnen, da die Stadt überfüllt ist mit Schauspielern, Autoren, Produzenten, Regisseuren und Instagram-Models. In ihrer Freizeit liest sie Fantasy-Romane und freut sich besonders auf die bevorstehende Veröffentlichung von Children of Blood and Bone. Außerdem trainiert sie gerne mit Gewichten im Fitnessstudio, unterhält sich mit ihrem Partner und findet gelegentlich Freude an Rollen, die ihre schauspielerischen Fähigkeiten herausfordern, wie Frida, was für schwarze Schauspielerinnen eine seltene Gelegenheit ist. Beim Lesen des Drehbuchs für solche Rollen erwähnt sie, dass sie es innerhalb von anderthalb Stunden fertig hat. Was sie am meisten begeistert, ist die Vielfalt der Emotionen, die eine Figur zeigen kann, da sie dadurch den Gang zur Arbeit in etwas weniger Arbeitsähnliches verwandelt.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber habe ich die Entstehung von „Blink Twice“ aufmerksam verfolgt, und es war eine ziemliche Reise, dieses Projekt zustande zu bringen. Die Darsteller und ich wohnten während der Dreharbeiten in einem mexikanischen Hotel, das für die Dauer der Produktion als unser vorübergehendes Zuhause diente. Die ersten zwei Wochen verbrachten wir damit, uns kennenzulernen, die Anproben zu durchlaufen und nach und nach in unsere jeweiligen Charaktere hineinzuschlüpfen, ohne es überhaupt zu merken.

Kravitz erfuhr zunächst durch Empfehlungen ihres Casting-Direktors von Ackie. „Ich habe mich in ihr Portfolio vertieft, zu dem auch ‚Master of None‘ und ‚The End of the F***ing World‘ gehörten, und war völlig beeindruckt“, sagte Kravitz. „Wir haben uns unterhalten und sie hat ein so tiefes Verständnis für die Stimmung des Films und die Entwicklung der Figur gezeigt.“ Kravitz fügte hinzu: „Ihre Fähigkeiten strahlen einfach auf eine mühelose Art und Weise aus.“

Im kommenden Jahr wird Ackie gemeinsam mit Robert Pattinson in Bong Joon Hos Film „Mickey 17“ auf der Leinwand zu sehen sein. Das Team von Bong Joon Ho kam auf sie zu, während sie an „Whitney“ arbeitete, und aufgrund der Erschöpfung durch die Dreharbeiten war sie während der Gespräche offener. Sie glaubt, dass diese Authentizität eine Rolle bei der Besetzung der Rolle gespielt haben könnte. Die Dreharbeiten fanden auf dem Gelände von Warner Bros. in London statt und sorgten für ein Kinoerlebnis mit aufwendigen Sets und einem beträchtlichen Budget. Trotz der Erhabenheit gelang es Bong Joon Ho, am Set eine warme, freundliche Atmosphäre zu schaffen. Die Zusammenarbeit mit Pattinson war für Ackie ein weiterer denkwürdiger Aspekt, da sie seine schauspielerischen Entscheidungen fesselnd und anders als alles fand, was sie zuvor gesehen hatte.

Sie hat eine ausgewogene Perspektive auf ihre Karriere im Allgemeinen gefunden. Ob diese Filme ihr zu größerem Ruhm verhelfen werden, steht für sie nicht mehr im Vordergrund. Stattdessen widmet sie sich lieber ganz jeder Rolle, ganz so wie die Schauspieler, die sie bewundert. „Das größte Kompliment, das ich jemals von jemandem bekommen habe, der mich wirklich kennt“, sagt sie, „ist, wenn er sagt: ‚Ich wusste nicht einmal, dass du es bist.‘“

Weiterlesen

2024-08-15 15:54