Nach Moana 2 schulden wir alle Lin-Manuel Miranda eine Entschuldigung

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Als jemand, der mit einer Leidenschaft für Disney-Filme aufgewachsen ist, muss ich sagen, dass Lin-Manuel Miranda geradezu magisch ist, wenn es darum geht, Songs für diese beliebten Filme zu komponieren. Seine Fähigkeit, klassischen Disney-Themen neues Leben einzuhauchen und dabei ihren Wurzeln treu zu bleiben, ist ein wahrer Beweis für sein immenses Talent.

Für Eltern kleiner Kinder ist es ein Glücksfall, dass es in „Moana 2“ keine eingängigen Lieder gibt, die die Kinder in den kommenden Monaten beim Verlassen des Theaters oder in der Endlosschleife vor sich hin summen werden. Damit ein Lied im Gedächtnis bleibt, muss es einprägsam sein, aber jede Nummer in dieser neuen Disney-Fortsetzung fühlt sich substanzlos und wegwerfbar an, genau wie die vorherigen. Das ist enttäuschend genug, aber es folgt dem nahezu allseits beliebten „Moana“ aus dem Jahr 2016 und seiner Filmmusik, die als Höhepunkt der modernen Disney-Ära gelten. Daher stellt dieser Film einen erheblichen Rückschritt dar, wenn nicht sogar eine völlige Enttäuschung.

Die Fortsetzung von „Moana“ ist keine totale Katastrophe, sondern fühlt sich eher wie eine unnötige Geldgier an, die ihre Ursprünge als Disney+-Serie nur schwer verbergen kann. Es gelingt ihm, die düstere Messlatte zu übertreffen, die der Flop „Wish“ von 2023 gesetzt hat, ein Film, der von Kritikern verrissen wurde, finanziell erfolglos war und stark als große Feier zum 100. Geburtstag von Disney vermarktet wurde. Der größte Nachteil von „Moana 2“ ist jedoch die Musik, mit sich wiederholenden Melodien und unbeholfenen Texten, die die Handlung oft zum Stillstand bringen. Wenn die Songs gelegentlich eine Zeile oder ein Motiv aus dem Original-Soundtrack von „Moana“ enthalten, hat das die Wirkung eines einzelnen Wassertropfens in der Wüste und erinnert uns daran, wie weit wir von der Qualität des Originals abgewichen sind.

Es ist keine leichte Aufgabe, das Original „Moana“ zu übertreffen, da der Soundtrack mit dem Oscar-nominierten Song „How Far I’ll Go“ maßgeblich dazu beigetragen hat, Moana zu einer beliebten Disney-Figur zu machen. Der Erfolg der Musik war größtenteils dem Komponisten Lin-Manuel Miranda zu verdanken, der bei den Liedern mit Mark Mancina und Opetaia Foa’i zusammenarbeitete. Gemeinsam schufen sie einen Sound, der in der polynesischen Kultur verwurzelt ist, wobei Mirandas mitreißende Melodien jeden Song unvergesslich machen. Es sind jedoch nicht nur die Melodien, die Eindruck machen – Mirandas clevere Texte verleihen den Charakteren Tiefe und treiben die Geschichte voran. Obwohl alle Künstler, die an der Entstehung von Moanas unvergesslicher Partitur beteiligt waren, einen bedeutenden Beitrag geleistet haben, ist der einzigartige Einfluss von Lin-Manuel Miranda nicht zu unterschätzen.

Im Jahr 2016 erhielt die Arbeit des Komponisten an einem Film große Anerkennung, einschließlich einer Oscar-Nominierung (die an „Stadt der Sterne“ von La La Land ging, ein Lied, von dem viele glauben, dass es nicht das beste im Film war), was seinen aufstrebenden Stern markierte. Im folgenden Jahr debütierte „Hamilton“, ein Broadway-Hit, der Miranda zahlreiche Tonys, einen Grammy und einen Pulitzer einbrachte und ihn zu einem bekannten Namen machte. Doch wie es bei großen Erfolgen üblich ist, stieß Miranda auf Gegenreaktionen. Im Jahr 2020 veröffentlichte der Rolling Stone einen Artikel mit dem Titel „Warum sich Gen Z gegen Lin-Manuel Miranda wandte“, während sich BuzzFeed News im Jahr 2021 mit „Wie Lin-Manuel Miranda von cool zu kitschig wurde“ befasste. Kritiker übersehen oft die Tatsache, dass Miranda, obwohl sie als würdig abgestempelt wird (was kein Verbrechen ist!), auch eine unglaublich talentierte Künstlerin ist. Der glanzlose Empfang von Moana 2 erinnert uns daran, ihn nicht zu unterschätzen.

Abgesehen davon, dass es nur um Moana geht, ist es erwähnenswert, dass Mirandas Musik zu einem entscheidenden Faktor für den Erfolg der Veröffentlichungen der Walt Disney Animation Studios im letzten Jahrzehnt geworden ist. Mit Ausnahme der außergewöhnlichen nichtmusikalischen Produktionen wie „Zootopia“ und „Big Hero 6“ ist es vielen der musikalischen Animationsfilme ohne Mirandas Anleitung nicht gelungen, den Zauber von Disneys Renaissance der 90er-Jahre wieder einzufangen. „Frozen II“ zum Beispiel war ein riesiger Kassenschlager, aber seiner Geschichte mangelte es an Kohärenz, und keiner seiner Songs erreichte die kulturelle Wirkung von „Let It Go“. Wish war eine rätselhafte Mischung verschiedener Disney-Eigenschaften, die schnell von der Bildfläche verschwanden. Und obwohl Moana 2 wahrscheinlich die Kinokassen dominieren wird, ist es die Art von vorhersehbarer Fortsetzung, die Disney einst direkt auf VHS veröffentlicht hat.

Unterdessen lieferte uns Miranda den Soundtrack für den Film „Encanto“ aus dem Jahr 2021, der neben „Moana“ zu Disneys Top-Soundtracks des letzten Jahrzehnts zählt. An den Kinokassen lief der Film zunächst nicht gut, aber positive Mundpropaganda und eingängige Melodien führten zu großem Erfolg auf Streaming-Plattformen und einer Rückkehr in die Kinos. Tatsächlich ist die Musik von „Encanto“ sogar noch kraftvoller als die von „Moana“. Während „Dos Oruguitas“ eine Oscar-Nominierung erhielt, waren es „Surface Pressure“ und „We Don’t Talk About Bruno“, die als Breakout-Hits große Popularität erlangten – wobei letzterer Disneys am längsten laufender Nummer-eins-Song in den Billboard Hot 100 wurde Diagramm in der Studiogeschichte. Es scheint, dass „Let It Go“ jetzt ernsthafte Konkurrenz hat.

Im kommenden Film „Moana 2“ werden die Songs voraussichtlich nicht an die Popularität von „Frozen“ oder „Encanto“ heranreichen. Stattdessen besteht das Songwriting-Team für diese Fortsetzung aus Abigail Barlow und Emily Bear, bekannt für ihr TikTok-Serienalbum „The Unofficial Bridgerton Musical“. Während ihre Songs aus „Bridgerton“ viral gingen und sogar einen Grammy gewannen (den ersten, der für auf TikTok entwickelte Musik verliehen wurde), werden die Songs für „Moana 2“ ihnen wahrscheinlich keine neuen Fans einbringen. Selbst mit der Rückkehr von Lin-Manuel Miranda und Mark Mancina scheint der Soundtrack nach etwas zu streben, das er nicht ganz erreichen kann. Das „I want“-Lied in „Moana 2“, das unsere Heldin zu Beginn ihrer Reise singt, könnte als spirituelle Fortsetzung von „How Far I’ll Go“ aus „Moana“ angesehen werden, aber das wäre vielleicht zu großzügig; es fühlt sich eher wie eine Wiederholung ohne den Charme des Originals an.

Der Vergleich dieser beiden Zahlen bietet eine klare Destillation dessen, was Miranda zu Moana beigetragen hat und was Barlow und Bear fehlt. In Moana erzählt uns das Lied „I want“ alles, was wir über die Titelfigur, ihre Sorgen und ihr endgültiges Schicksal wissen müssen. „Ich wünschte, ich könnte die perfekte Tochter sein / Aber ich komme zurück zum Wasser, egal wie sehr ich es versuche“ ist ein klassischer Disney-Klassiker – das Thema des Konflikts persönlicher Wünsche mit den Erwartungen der Eltern findet sich in Die kleine Meerjungfraus „Part of Your World“, Mulans „Reflection“ und Aladdins Cut „I want“-Song „Proud of Your Boy“. Gleichzeitig ist „How Far I’ll Go“ einzigartig genug, um „Moana“ aus der langen Reihe der Disney-Protagonisten hervorzuheben, von denen nur wenige einen Zungenbrecher wie „Wenn der Wind in meinem Segel auf dem Meer bleibt“ bewältigen könnten hinter mir.“

Im Gegensatz zu der tiefgreifenden Bedeutung, die Moanas Lied „I want“ im ersten Film vermittelt, scheint die Version der Fortsetzung stark auf unserem Vorwissen über die Figur zu beruhen und deutet auf etwas Größeres als den Originalfilm hin. Anstatt zu hinterfragen, wie weit Moana gehen wird, geht es in der Fortsetzung darum, ob sie noch weiter gehen kann. Während die neuen Texte Mirandas auf eine Weise widerspiegeln, die „Beyond“ wiedererkennbar klingt, dient diese Ähnlichkeit nur dazu, die Grenzen der Songwriting-Fähigkeiten von Barlow und Bear hervorzuheben. Sätze wie „Ich kenne den Weg, der gewählt werden muss / Aber dieser ist größer als zuvor“ und „Da ist das Schicksal in Bewegung / Und es hat gerade erst begonnen“ sind weniger poetisch und weniger fesselnd im Vergleich zu Mirandas Texten, die lauten: „Every turn Ich nehme, jede Spur, die ich verfolge / Jeder Weg, den ich mache, jede Straße führt zurück / An den Ort, von dem ich weiß, dass ich nicht gehen kann / Wo ich mich sehne. Die neuen Komponisten scheinen den Zweck eines „Ich will“-Liedes zu begreifen, verfügen aber nicht über die Fähigkeit, ein Lied zu schaffen, das mitschwingt.

Es ist von entscheidender Bedeutung, diese zentralen Musikszenen genau umzusetzen. Das Konzept der „Ich will“-Songs gibt es nicht nur bei Disney; Sie bilden den Kern des Geschichtenerzählens im Musiktheater. Während der Renaissance von Disney wurden diese Lieder zu einem prägenden Aspekt ihrer Marke, dank Komponisten wie Alan Menken und Textern wie Howard Ashman, die ihre Broadway-Erfahrung in Filme wie „Die kleine Meerjungfrau“ und „Die Schöne und das Biest“ einbrachten. Lin-Manuel Miranda lässt sich von dieser Geschichte inspirieren und erklärte in einem Interview mit Vulture aus dem Jahr 2016: „Ich bin ein großer Fan von Howard Ashman, insbesondere seiner Arbeit für Disney, weil er den Disney-Figuren durch seine Texte einen Realismus verliehen hat, den ich nicht mag.“ „Ich glaube, es war schon immer da.“ Diese Authentizität und das ausgeprägte Verständnis der Charaktere zeichnen Mirandas Disney-Musik aus: Es bedarf eines seltenen Talents, um es richtig zu machen. Die nuancierte Tiefe von „We Don’t Talk About Bruno“ wird die hohlen Phrasen von „Moana 2“ durchweg in den Schatten stellen, wie zum Beispiel der Text „Moana, komm schon, schalte dein Schicksal frei.“

In einer entspannteren Formulierung könnte man sagen: Miranda ist, genau wie jeder andere Schöpfer, nicht unfehlbar. Seine Beiträge zu den Live-Action-Disney-Filmen, die aufgrund der hohen Erwartungen, bereits ikonische Filme zu verbessern, eine Herausforderung darstellen, hatten einige Stolpersteine, wie zum Beispiel die Nummer „The Scuttlebutt“ von Awkwafina als CGI-Tölpel. Allerdings hat er etwas Bemerkenswertes erreicht, was in letzter Zeit nur wenigen anderen gelungen ist. Lin-Manuel Miranda hat sich als würdiger Nachfolger des Erbes von Menken und Ashman erwiesen, die erkannten, dass die Magie von Disney darin liegt, diese Filme als Musicals zu behandeln. Während Disney vielleicht mit angesagten Komponisten wie Barlow und Bear experimentiert, zeigen die enttäuschenden Partituren für „Moana 2“ und „Wish“, wie riskant es ist, Songwriter zu engagieren, die zwar den Sound verstehen, aber kein tiefes Verständnis für den Inhalt haben. Obwohl Moana 2 das Potenzial hat, Kassenrekorde zu brechen, drohen der Disney-Musicalmarke aufgrund dürftiger Ergebnisse ein potenzieller Niedergang. Es ist höchste Zeit, alle Vorbehalte gegenüber Miranda beiseite zu legen und ihn dabei zu unterstützen, dieses Schiff wieder auf Kurs zu bringen.

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2024-11-28 17:54