Mikes Welt - EUR AED

Als lebenslanger Fan von Mike Myers bin ich von seiner außergewöhnlichen Reise von Liverpool nach Hollywood und wieder zurück beeindruckt. Von seinen bescheidenen Anfängen, als er mit den Beatles als seinem Genpool aufwuchs, bis hin zu seiner Entwicklung zu einer ikonischen Figur in Comedy und Unterhaltung hat Mike wirklich unauslöschliche Spuren in der Popkultur hinterlassen.

Nach der Premiere von „Austin Powers: International Man of Mystery“ wurde eine Gruppe von 100 Zuschauern befragt, ob sie James Bond erkannten. Zwei Personen hoben die Hände. Das Studio New Line war darüber besorgt und schlug dem Schöpfer und Hauptdarsteller Mike Myers vor, erhebliche Überarbeitungen und Neuaufnahmen vorzunehmen, um den Film zu retten. Myers lehnte jedoch ab und erklärte: „Veröffentlichen Sie den Film nicht.“ Stattdessen erklärte er: „Das ist der Film.“ Letztendlich wurde „Austin Powers“ 1997 wie von Myers beabsichtigt in die Kinos gebracht und leitete damit eine Reihe von Filmen ein, die weltweit über 700 Millionen US-Dollar einspielten.

Die treibende Kraft hinter der dauerhaften Verbindung des Publikums zu Myers‘ Charakteren in den letzten drei Jahrzehnten ist seine intensive Leidenschaft und sein unerschütterlicher Glaube an seine kreative Vision. Myers vertieft sich vollständig in seine Charaktere und erweckt ikonische Persönlichkeiten wie Wayne Campbell, Austin Powers und Shrek und viele andere zum Leben. Er scheut sich nicht, auch für die kleinsten Details einzustehen, was zu seinem bemerkenswerten Erfolg an beiden Fronten geführt hat. Damit zählt er zu einer ausgewählten Gruppe von Ikonen, die es schaffen, Comedy zu erschaffen, die einzigartig in ihrem eigenen Humor ist und dennoch für das Publikum auf der ganzen Welt nachvollziehbar ist.

„Myers‘ komödiantische Wirkung und sein nachhaltiger Einfluss lassen sich vielleicht am besten durch die zahlreichen Sätze veranschaulichen, die er in unserer gemeinsamen Sprache verankert hat: „Ausgezeichnet“, „Yeah, Baby!“, „Eine Million Dollar<.“ /em>“, „Schwing“, „Donkey!“, „Get in my abdominal!“, „Nicht“. Jeder Charakter und jedes Projekt, das er berührt, zeigt seine einzigartige Fähigkeit, eine bestimmte Idee und Feingefühl einzufangen -tune es, resultierend Diese umfangreiche Werksammlung ist der Grund, warum wir Myers diesen November beim Vulture Festival in Los Angeles vor unserem ausführlichen Gespräch mit unserem jährlichen Ehrentitel als Master of Culture geehrt haben.

Wenn ich Ihnen zunächst den Titel „Meister der Kultur“ verleihe, möchte ich fragen: Was verstehen Sie in Ihren eigenen Worten unter Kultur? Wie gehen Sie persönlich damit um und nehmen daran teil?

Ich bin in einem von der Regierung unterstützten Wohnkomplex unweit von Toronto aufgewachsen. Meine Eltern stammten aus England; Sie hatten sich während ihres Engagements im Gemeinschaftstheater kennengelernt. Mein Vater schätzte die Komödie sehr. Der Name meines Sohnes, Spike, ist vom berühmten Komiker Spike Milligan inspiriert, und interessanterweise teilte auch mein Vater diesen Namen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Kultur eine wichtige Rolle bei der Gestaltung unseres Lebens spielt.

Ich hätte nie gedacht, dass ich Teil der Kultur sein würde. Hier in der Menge ist gerade Jay Roach, der Regisseur von Austin Powers. Er ist ein Bruder einer anderen Mutter, ein fantastischer Filmemacher und jemand, der, als ich nach Los Angeles zog, tatsächlich ins Kino ging. Jay ist einer der kultiviertesten Menschen, die ich je getroffen habe, und ich wusste nicht, wie viel es mir bedeutet, mit kultivierten Menschen zusammen zu sein. Es erfordert kein Geld. Meine Produktionsfirma heißt No Money Fun Films, weil ich nicht glaube, dass der Zugang zu Geld oder Kapital einen von der Kultur fernhält.

Meiner Meinung nach repräsentiert Kultur für mich das Gefühl von Gemütlichkeit und Freundlichkeit, das unser Zuhause erfüllte, als eine Komödie lief. Es ist eine allgemein anerkannte Tatsache. Es verbindet uns alle weltweit. Freud bemerkte einmal, dass Lachen eine kollektive Erfahrung sei. Ich fühle mich zu den Toronto Maple Leafs und dem Liverpool Football Club hingezogen und kann es kaum erwarten, am ersten Wochenende jedes Monats die neuesten Komödien zu sehen.

In Ihren jüngeren Jahren haben Sie die Inspiration für die Figur Wayne Campbell im kanadischen Fernsehen gefunden, während ich als Punkrocker in Toronto lebte. Anstatt zu schreien: „Punks herrschen, okay?“ Sie würden sagen: „Punks herrschen, okay, Mama?!“ in Kanada. Es ist wahrscheinlicher, dass wir dich zerkauen, als dass wir dich beißen. Die Menschen um mich herum hatten jedoch eine Vorliebe für Heavy-Metal-Musik. Mir wurde klar, dass die Vorstadt-Heavy-Metal-Kultur nicht nur in Toronto, sondern in ganz Nordamerika vorherrschend war. Der Einstieg ins Showbusiness in Kanada war eine finanzielle Herausforderung, doch der Mangel an finanziellen Anreizen ermöglichte es mir, mehr Risiken einzugehen und experimentierfreudiger zu sein. Da mein Handeln in Kanada weniger Konsequenzen nach sich zog, diente es mir als eine Art Übungsgelände, um die nötigen 10.000 Stunden zu sammeln, bevor ich mich in den Mainstream wagte.

Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie Wayne vor 40 Jahren in der kanadischen Show City Limits spielten.

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Um 3:30 Uhr morgens fand dieser spontane Auftritt im kanadischen Fernsehen statt. Mein enger Freund Chris Ward, der neben Susanna Hoffs (verheiratet mit Jay) Mitglied von Ming Tea ist, war beteiligt.

Zu diesem Zeitpunkt kannten Sie Wayne schon seit geraumer Zeit. Könnten Sie uns Ihre einzigartige Perspektive oder Methoden im Umgang mit ihm mitteilen?

Unter meinen Lieblingskomikern ist Peter Sellers einer der engagiertesten. Er glaubte, dass es kaum einen Unterschied zwischen dramatischem und komödiantischem Schauspiel gebe, und betrachtete echte komödiantische Darbietung in erster Linie als dramatisches Schauspiel mit einem leichten Hauch von Kommentaren, also etwa 0,01 %. Sie erinnern sich vielleicht an Phil Hartman – Komödie ist wie Gold und erfordert nur einen Hauch von Unreinheit, und dieser war minimal. Es war absolutes Engagement. Beim Comedy-Schauspiel geht es jedoch um schnelle Stimmungswechsel, die schneller ablaufen als Erfahrungen im wirklichen Leben. In einem dramatischen Stück bereitet man sich nach und nach auf die Veränderung vor. In der Komödie könnte es lauten: „Lachen, lachen, lachen … jetzt geh!“ Dieser plötzliche Wandel ist die Unreinheit, bei der die Realität nicht im Mittelpunkt steht, sondern Übertreibungen.

Aufgewachsen in Scarborough, Ontario, habe ich hervorragende akademische Leistungen erbracht – ich habe sogar einen Aufsatz verfasst, in dem ich die Handlung von „The Spy Who Loved Me“ mit Joseph Campbells kosmogonischem Monomythenzyklus verglich und gegenüberstellte. Doch trotz meiner wissenschaftlichen Bestrebungen sehnte ich mich nach einem lebendigeren sozialen Umfeld. Anstatt mit Intellektuellen zu verkehren, mischte ich mich lieber unter die Partymeute. Deshalb habe ich versucht, Wayne als jemanden darzustellen, der über einen beeindruckenden Wissensschatz verfügt und dennoch anpassungsfähig genug ist, um sich verschiedenen Szenarien anzupassen.

Hat die Figur im Laufe der Geschichte stattdessen eine stärkere emotionale Verbindung zu Kanada entwickelt und mehr Sentimentalität zum Ausdruck gebracht, anstatt mir zu ähneln?

Bevor ich für „Saturday Night Live“ gecastet wurde, lebte ich seit 1983 in England. Obwohl SNL dort ausgestrahlt wurde, habe ich es mir nicht angeschaut, da mein Top-Loading-Videorecorder mit dem Spiel der Toronto Maple Leafs in Konflikt geriet. Da SNL in England nicht jeder kannte, ging ich oft mit Freunden Cheeseburger essen, und einmal wiederholte ich dreimal „Cheeseburger“, was sie verwirrte, worauf ich mit „Hmm“ antwortete. Das zeigt, dass SNL nicht Teil meines Lebens war, bevor ich zur Show kam.

Nach meiner Rückkehr nach Kanada saß ich mit Dave Foley von „The Kids in the Hall“ in einem Taxi. Damals in Toronto hatten unsere Taxifahrer komische Disponenten, die auf dem Rücksitz zu hören waren. Ein bestimmter Fahrer von Eastern Taxi sagte: „Okay, Steeles und Eglinton“, und wenn ein Fahrer das akzeptierte, antwortete er: „Gib diesem Mann ein Quatschsandwich.“ Das war sein Schlagwort. Nachdem er eine Adresse angegeben hatte, fügte er hinzu: „Ist das nicht etwas Besonderes?“ Ich wandte mich an Dave und fragte: „Was zum Teufel ist das? Das ist wirklich amüsant.“ Darauf antwortete er: „Das ist ein Satz von Dana Carvey.“ Ich fragte: „Wer ist Dana Carvey?“ und er sagte: „Er ist bei Saturday Night Live. Du solltest es dir ansehen.“

Als ich es mir ansah, war ich ziemlich amüsiert und rief: „Wow, das ist urkomisch!“ Allerdings war ich mir seiner Größe überhaupt nicht bewusst. Als ich mir schließlich „Saturday Night Live“ ansah und das unglaubliche Talent dieser Künstler – Phil Hartman, Dana Carvey, Kevin Nealon, Jan Hooks – sah, war ich völlig entsetzt. Ich fühlte mich ziemlich ängstlich; es kam sogar zu einem Angstanfall.

Wie kam es dazu, dass Wayne Ihnen dabei geholfen hat, für die Rolle ausgewählt zu werden? Nun, ich war bei einer Reunion-Show für Second City in Toronto, obwohl ich Second City nur in Chicago besucht hatte. Viele bekannte Persönlichkeiten traten auf, und ich sollte kurz vor der Pause auftreten, als das Interesse des Publikums allmählich nachließ: Wird Robin Williams auftreten? fragten sie sich oft. Ich führte meinen Sketch „Wayne und Nancy“ auf, bei dem ich plötzlich aus dem Publikum auftauchte, was sich als großer Erfolg herausstellte. Es gab Stuhlstampfen und Pfiffe; Es war wie ein startendes Flugzeug. Ich bin mir nicht sicher, was passiert ist, aber das Publikum war begeistert. Am Ende habe ich dann mit Del Close, einem der Gründungsmitglieder von Second City, improvisiert. Zwei Wochen später erhielt ich einen Anruf von Lorne Michaels, der sagte: „Mir wurde gesagt, dass Sie eine Wayne-Figur haben.“

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Bei SNL bringen Schauspieler oft ihre eigenen Charaktere mit in die Show, die dann in Sketche integriert werden müssen. Es ist faszinierend, wie schnell man denkt: „Wayne hat eine öffentlich zugängliche Fernsehsendung und jetzt hat er einen Kumpel.“ Wie haben Sie diese Idee über die bloße Existenz einer Person hinaus erweitert? Ursprünglich hatte ich vor, den Schauplatz in Scarborough, Ontario, einzurichten. Eine der Autoren stammte jedoch aus Chicago, und nachdem ich Scarborough erklärt hatte, meinte sie, es sei eher wie Aurora, Illinois. Ich stimmte zu: „Aurora!

Als Kinoliebhaber hatte ich schon immer den Traum, „Wayne’s World“ auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. Für mich besteht Comedy nicht nur aus Witzen; Es ist die Kunst des Produktionsdesigns. Komödien sind fesselnde Universen, die Sie in ihre einzigartigen Welten entführen. Deshalb habe ich meine Vision „Wayne’s World“ genannt. Es ist eine Hommage an das Genie von „Pee-wees großes Abenteuer“ – ein wahres Meisterwerk – sowie an Jacques Tati und die bahnbrechende TV-Serie „Die Monkees“. Das Eintauchen in komödiantische Welten war schon immer meine Leidenschaft. Ich habe das Drehbuch für diesen Film geschrieben, bevor ich überhaupt zu Saturday Night Live kam, und war fest entschlossen, einen Weg zu finden, die brillante Dana Carvey in meinen Sketch einzubeziehen. Das ist die Essenz davon.

In dieser bekannten Szene aus „Wayne’s World“ erhalten Sie virtuell einen Einblick in Waynes Leben, während er mit seinen Begleitern durch Aurora reist und dabei die Melodien von „Bohemian Rhapsody“ im Radio genießt.

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[Applaus der Menge]
Ich bin nicht erst kürzlich gestorben, oder?

Wie kamen Sie zu der Entscheidung, „Bohemian Rhapsody“ anstelle von Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ für Wayne’s World zu verwenden? Nun, es ist einer der kultigsten Rocksongs überhaupt mit einem ungewöhnlichen Operngefühl. Ich war ein großer Fan von Queen und unser Auto, ein hellblauer Dodge Dart, hatte einen einzigartigen Elvis-förmigen Erbrochenenfleck. Jeder hatte sein eigenes „Galileo“ aus diesem Lied, und es kam zu Streitigkeiten, wenn jemand mein bestimmtes „Galileo“ nahm.

Als Filmliebhaber hatte ich mir ursprünglich eine große Musicalproduktion für die große Leinwand vorgestellt, inspiriert von den ikonischen Skizzen von „Wayne’s World“ in „Saturday Night Live“, die in einem Keller spielten. Mein Konzept zielte jedoch darauf ab, diese Welt aufzuwerten und andere Charaktere einzuführen, also beschloss ich, es zu einem Film im Operettenstil zu erweitern. Meine erweiterte Version war dreiteilig und voller spannender Momente wie „Wird Phil es schaffen, oder wird er krank sein?“ Leider wurde während des Bearbeitungsprozesses ein Großteil des Inhalts gekürzt, so dass nur ein Bruchteil dieser spannenden Szenen übrig blieb.

Die Geschichte ist also –
Sie wollten Guns N’ Roses.

Das Studio wollte Guns N’ Roses.
Ich bin ein Fan von Guns N’ Roses. Mir fiel einfach nichts Lustiges ein.

Als bei einem dieser Treffen jemand vorschlug: „Das muss Guns N‘ Roses sein“, konnte ich nicht anders, als einen vertrauten Stich zu verspüren, ein Gefühl des Wiedererkennens, wie ein Flüstern aus der Vergangenheit. Sehen Sie, ich hatte diesen Moment der Erkenntnis, dieses Bauchgefühl, dass es einfach nicht so sein würde.

Es kommt für mich ziemlich unerwartet, mich hier mit 61 Jahren wiederzufinden, wildes weißes Haar zu tragen und einen Anzug mit diversen Accessoires zu tragen. Ich hätte nie gedacht, dass ich Anerkennung finden würde. Ich habe immer geglaubt, dass ich derjenige bin, der mich selbst entdecken muss. Doch als mir klar wurde, dass dies meine Berufung war, beschloss ich: „Das ist es, was ich tun möchte, und wenn es nicht gelingt, dann soll es so sein.“ Ich wusste jedoch, was ich wollte erreichen, und ich war fest entschlossen, nicht nachzugeben. Ich würde nicht dazu greifen, grausam oder unattraktiv zu sein, aber ich weigerte mich, mich von anderen von meiner Vision abbringen zu lassen, weil ich das Gefühl hatte, ich hätte vielleicht nur eine Chance. Warum nicht alles geben?

Genau das hatte ich im Sinn. Es sollte angemerkt werden, dass Lorne voll und ganz zustimmte und sagte: „Er hat das Feuer dafür. Wir sollten seine Melodie aufnehmen.“

Wie haben Sie sich gefühlt, als die Fortsetzung von Wayne’s World im Vergleich zum Original weniger positiv aufgenommen wurde? Ehrlich gesagt hatte ich keine Lust, ein zweites zu machen. Ich glaubte nicht, dass es einer Nachuntersuchung bedarf. Jay und ich haben uns bei Austin Powers viel Mühe gegeben und versucht zu verstehen, warum wir wollten, dass die Zuschauer zurückkehren. Unser Ziel war es, denjenigen unsere Wertschätzung zu zeigen, die das erste und dann die ersten beiden gesehen haben. Der dritte Film schnitt besser ab als der zweite, der wiederum den ersten übertraf. Im Wesentlichen wollten wir sicherstellen, dass Sie wissen, warum Sie in diese Welt zurückkehren. Ehrlich gesagt konnte ich mir nicht vorstellen, warum Wayne’s World ein Comeback brauchte.

Ursprünglich hatte ich ein einzigartiges Konzept: Wayne würde seine eigene Nation gründen, den sogenannten „Heavy Metal State“. Dieses Neuland wäre während des Unabhängigkeitskrieges zuvor unentdeckt gewesen, da es nie von Aurora beansprucht wurde und somit unabhängig von Amerika blieb. Die Spannungen nahmen zu, als die örtlichen Ältesten Waynes Plan für ein Rockkonzert ablehnten. Unbeeindruckt erklärte Wayne: „Gegen Ihren Willen sind wir jetzt das Königreich Waynedavia, der Heavy-Metal-Staat.“

In meinen eigenen Worten machte ich die Führungskräfte von Paramount darauf aufmerksam, dass es einen Film namens „Passport to Pimlico“ gab, der als Inspiration für das Drehbuch diente, das ich schreiben wollte. Sie stimmten zu und ich bezog mich in Besprechungen immer wieder auf diesen Film. Als jedoch eine neue Verwaltung bei Paramount übernahm, gab sie zu, dass sie sich die Rechte nicht gesichert hatte und wir in zehn Wochen mit den Dreharbeiten beginnen würden. In der Not habe ich schnell das Drehbuch umgeschrieben, und das ist die Geschichte hinter „Wayne’s World 2“. Anstatt das Projekt aufzugeben oder abzubrechen, beschloss ich, den Humor des ursprünglichen Drehbuchs beizubehalten und ihn auf Waynestock zu konzentrieren, der sowieso der geplante Höhepunkt des Films war. Darüber hinaus wollte ich mit Elementen wie dem Ministry of Being Out, der Department of Being Hassled by Your Parents, einer Klinik für lästige Ohrwürmer und anderen Dingen eine lokale Atmosphäre schaffen.

Mitte der 90er Jahre erlebte ich mit dem Tod meines Vaters einen großen persönlichen Verlust. Diese Zeit war für mich von Selbstbeobachtung und Kreativität geprägt. Während eines gemütlichen Spaziergangs auf der Straße kam mir eine Idee: „Was ist mit den Swingern passiert?“, fragte ich mich. Ich fing an, über den nostalgischen Charme von Sätzen wie „Sie ist ein sexy Eintopf!“ nachzudenken. oder „Sie sind Zwillinge?“ und komme aus Schweden. Im Nachhinein wirkt alles etwas urig, aber das war die Inspiration, die zur Entstehung der Austin Powers-Figur führte.

Ich hatte eine tiefe Zuneigung zu James Bond und strebte danach, seiner Figur nachzueifern. Um das zu erreichen, habe ich mich eingehend mit den Bond-Filmen beschäftigt und mir ein umfassendes Wissen über ihre Tropen angeeignet. Darüber hinaus wollte ich, anstatt Bond einfach nur nachzubilden, eine Parodie auf Spionageparodien zu einer Zeit erstellen, als die Originalserie weniger beliebt war. Zu meiner Vision gehörte eine Welt voller Coca-Cola-Rottöne, AT&T-Blautöne und Kodak-Gelbtöne, die in scharfem Kontrast zu Dr. Evils dunkler, monochromer Domäne stand.

Gab es eine bestimmte Person, die Sie bei der Erschaffung von „Dr. Evil“ inspiriert hat? Oder haben Sie bei der Idee von „Dr. Evil“ sofort an Lorne Michaels gedacht, als Sie es sich zum ersten Mal ausgedacht haben? Überhaupt nicht, es war Donald Pleasance, der mir für immer im Gedächtnis geblieben ist. Mein Comedy-Partner Neil Mullarkey und ich hatten einen Sketch namens „Dr. Wicked“, in dem wir Menschen statt Puppen waren. Ich hatte auch die Idee für eine Ein-Mann-Show mit einem generischen Bond-Bösewicht mit dem Titel „An Evening With…“, in der Themen wie „Es ist wirklich schwierig, Haie mit Laserstrahlen zu trainieren!“ diskutiert werden. und die Entlarvung gängiger Stereotypen über Bösewichte. Wenn Sie zum Beispiel eine Privatarmee haben, bräuchten Sie dann nicht auch eine private Cafeteria für die Soldaten? Das waren Fragen, die in Bond-Filmen nie behandelt wurden. Ursprünglich hatte ich geplant, diese Show in Edinburgh aufzuführen, aber am Ende habe ich stattdessen eine Show mit Mullarkey gemacht.

Was hat es denn damit auf sich? Es ist nur ein kleines Detail. Wir sind beide Kanadier. Er sprach mit einem gebildeten kanadischen Akzent, während ich einen Scarborough-Akzent habe. Einmal sagte er: „Mike, möchtest du die Hamptons besuchen?“ Ich dachte: „Wurde ich entlassen?“ Aber ich ging hin und es war wie: „Das ist Micks Zimmer, oder wäre dir Keiths Zimmer lieber?“ Und ich antwortete: „Beides ist gut. Die Couch funktioniert! Sogar das Auto funktioniert!“

Anders ausgedrückt: Wir waren bei dieser Veranstaltung anwesend und er veranstaltete ein großes Abendessen für alle. Es war mein erstes Mal in den Hamptons, wo man sowohl einflussreiche Wirtschaftsführer als auch Einzelpersonen trifft, die einzigartige Güter besitzen, wie zum Beispiel „Bill Smith, der Salzbesitzer aus der Bay“. Meine humorvolle Bemerkung war: „Da ist der Mann, der das Fragezeichen geschaffen hat, und dort drüben gehört ihm der Lake Ontario. Neben ihm steht der Mann, der die schwangere Pause erfunden hat, oder so … nehme ich an.“

Gleichzeitig rief ich fröhlich: „Hallo! Ich komme aus Scarborough!“ Scherzhaft fügte ich hinzu: „Wow, Herr Gatsby, es ist wunderbar von Ihnen, die Einladung auszusprechen! Diese Leute sind etwas ganz Besonderes! Ich kann diese Partys auf der anderen Seite des Sees und dieses große grüne Licht sehen.“ Das löste ein herzliches Lachen aus, und Lorne schien darüber nachzudenken: „In der Tat, eine neuartige Schöpfung.“

Alle Bösewichte, die Bond nachempfunden sind, enthüllen alle ihre Pläne. Sie alle haben eine Besonderheit, wie zum Beispiel Dr. Evil, der, als er aufgetaut wurde, zehn Minuten zu spät kam und seinen kleinen Finger einfror, um ihn auf der richtigen Temperatur zu halten. Trotzdem besteht er darauf: „Siehe, ich bin eine Anomalie!“ Doch in Wirklichkeit ist an ihm nichts Ungewöhnliches.

Am Set von „Get in my abdominal“ war die Fat Bastard-Szene nicht Teil des ursprünglichen Drehbuchs. Was geschah also an dem Tag, an dem ich diese Figur spielte und improvisierte? Es war ein Riesenspaß! Komödien zu drehen kann wirklich Spaß machen, Mann!

Ein Beispiel für eine natürliche und leicht verständliche Umformulierung: Zu den ersten Zeilen, die ich als Fat Bastard sprach, gehörte „Ich habe ein Baby gegessen“, hauptsächlich weil ich die Wörter „aß“ und „Baby“ mochte. Wir spielten die Szene gemäß dem Drehbuch und drehten dann eine alternative Einstellung, die wir „Shizzies and Gizzies“ nannten, was bedeutete, dass sie spontaner oder improvisierter war.

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Ich bin fasziniert von der einzigartigen Art und Weise, wie Menschen kommunizieren, aber ich habe nicht absichtlich ein Schlagwort erfunden. Zum Beispiel war „Get in mah abdominal“ eher eine Improvisation als eine geplante Phrase wie „Meine Damen und Herren, erlauben Sie mir, Ihnen mein neues Schlagwort vorzustellen: ‚Get in mah abdominal!‘“ Ist das nicht klug?

„Ich würde gerne eine Beobachtung zu Schlagworten mitteilen. Dana hatte diese urkomische Angewohnheit – er neckte Lorne, indem er versuchte, ihn dazu zu bringen, Schlagworte zu sagen. Er schlug beiläufig vor: ‚Mike, ich habe noch eine Skizze für dich!‘ ‚Was?‘ „Das ist ein Schlagwort.“ Dabei schuf er einen eigenen Slogan: „Hey Bill! Was machst du da?“ em> zu gehen!‘ Das war alles Teil seines Unfugs gegenüber Lorne. Da Lorne jedoch so schlau war wie er, unterbrach er ihn auf halbem Weg mit „Rigggghhhht“, und dann gingen wir zum nächsten Schritt über glauben, dass Schlagworte in einem Labor hergestellt werden können.

Das Konzept von Goldmember entstand aus einer faszinierenden Episode auf HBO, die „Real Sex“ ähnelte, und in der es um die Beobachtung eines Mannes aus den Niederlanden ging, der einen Swingerclub leitete. Wie kam es dazu?

Also sagst du als Fat Bastard „Esel“, und in einem anderen Film sagst du „Esel“ …
Wohin führt das?

Zunächst einmal haben Sie nicht mit dem schottischen Akzent begonnen, den wir als Shreks Stimme kennen. Mit welchen anderen Akzenten haben Sie experimentiert, bevor Sie sich für Shreks Stimme entschieden haben? Zur Verdeutlichung: Zunächst habe ich einen sehr starken kanadischen Akzent gewählt, der noch stärker war als der, den ich normalerweise verwende. Das ist interessant: Ich war bei der Premiere von „Der Soldat James Ryan“ dabei, und Jeffrey Katzenberg kam danach mit seinen Töchtern in der Lobby auf mich zu. Anschließend führten sie die Tanzsequenz von Austin Powers auf. Das geschah direkt nach einem so düsteren Film, und ich hatte gerade erfahren, dass meine Eltern im Zweiten Weltkrieg waren, was mich ziemlich erschüttert zurückließ. Als ich sie inmitten all dieser Emotionen so tanzen sah, sagte ich: „Ja, das ist fantastisch.“ (LESEN SIE EINEN RAUM.)

Später fragte er Mike, ob er jemals daran interessiert wäre, an einem Animationsfilm zu arbeiten, was Mike bejahte. Der Mann verriet dann, dass es sich um einen Film namens „Shrek“ handele. Mike drückte seinen Unmut über den Titel aus und verglich ihn mit einem Stöhnen, nachdem er zu viele Molson-Kanadier konsumiert hatte, und sagte: „Agh! Shreck!“ Dennoch wurde er eingeladen, sich den Film anzusehen, und er fand ihn erfrischend, weil er Märchen unterwandert. Er schätzte, dass es eurozentrische Themen, insbesondere Klasse, in Frage stellte, und genoss die Einbeziehung einer afroamerikanischen Figur wie Donkey. Als es jedoch darum ging, dem Film eine Stimme zu geben, fühlte sich Mike unverbunden und hatte Probleme mit seiner Leistung. Anschließend schlug er vor, eine Figur namens „Lothar of the Hill People“ zu erschaffen, da er in D&D eine ähnliche Figur gespielt hatte. Obwohl noch nichts animiert war, fühlte sich Mike auch von dieser Idee nicht inspiriert.

Übrigens hatten sie bei unserem dritten Treffen eine kleine Tonskulptur aller Charaktere angefertigt, und Shrek ähnelte Chris Farley. Ich meldete mich zu Wort: „Leute, habt ihr Chris Farley das angeboten, bevor er starb?“ Sie schienen alle ihre Schuhe zu prüfen. „Nein“, sagte ich, „aber mal ehrlich, ist das möglich?“ (Pause.) „Nein.“ „Na gut.“ Auf dem Parkplatz dachte ich: „Ich glaube, das war für Farley bestimmt.“ Und das war es! Es stellte sich heraus, dass ich Recht hatte, auch wenn sie mich nicht darüber informierten.

„Können Sie erklären, wie Sie Katzenberg davon überzeugt haben, Ihnen mit der Donkey-Stimme eine weitere Chance zu geben?“ Meine Antwort könnte lauten: „Ich habe meine Argumente dargelegt, indem ich darauf hingewiesen habe, dass Farquaad mit englischem Akzent spricht und Eddie Murphy darin urkomisch ist. Da Donkey zur Arbeiterklasse gehört und Teil dieser „Eurowelt“ ist, dachte ich, dass es passend sei. Jeffrey zunächst war anderer Meinung, aber dann sagte er: „Nein, mir gefällt, was du tust.“ Aber ich antwortete: „Das tue ich nicht, Jeffrey.“ Er antwortete: „Nein, es ist in Ordnung. Wir müssen so viel Geld ausgeben, um wiederzubeleben!“ Das stimmte jedoch nicht, da die Animation mit Drahtgittermodellen erstellt wurde und nicht Millionen von Dollar ausgegeben wurden. Ich wurde zwar nachts geboren, aber nicht letzte Nacht!

Mit anderen Worten, ich sagte zu Jeffrey: „Ich verstehe, dass Sie nicht viel Geld ausgegeben haben.“ Dann wandte ich mich an Steven Spielberg, der an diesem Projekt beteiligt ist, und erklärte: „Steven, ich möchte, dass das großartig wird. Das Thema „Du bist schön für mich“ berührt mich wirklich. Wissen Sie, das habe ich noch nie getan.“ Ich habe mich bei der Rollenauswahl auf mein Aussehen verlassen, nicht wie Rob Lowe, dessen bloße Anwesenheit die Leute zum Lachen bringen kann. Und wenn ich Rob sage: „Holy moly“, nickt er nur, weil er es auch versteht.

Deshalb dachte ich immer: Was wäre, wenn ich einen Mann spielen könnte, der lernt, sich selbst zu lieben und schön zu finden? Ich kann mich wirklich damit identifizieren. Wenn er also Schotte ist, verstehe ich das. Es passt zu Farquaad, der Engländer ist, es passt zur Euro-Sache. Und die andere Sache ist, dass Oger und die Schotten ein Temperament haben. [Mit schottischem Akzent] „Das ist so toll, es ist so toll, dich so rüberkommen zu sehen, JETZT ZIEH DEINE VERDAMMTEN SCHUHE AUS!“ Ich wusste, dass dieser aufblitzende Zorn von Natur aus komödiantisch sein könnte. So wäre ein Oger.

Und so sagte ich: „Lass es mich einfach noch einmal versuchen.“ Er sagte: „Es wird Millionen kosten.“ Ich sagte: „Ich werde dafür nicht mehr bezahlt.“ Lass es uns tun.“ Wir haben es geschafft und später erhielt ich einen Brief von Steven Spielberg, in dem es hieß: „Vielen Dank für Ihre Fürsorge.“ Es ist in meinem Haus gerahmt. Er sagte: „Du hattest absolut Recht, du warst zu 100 Prozent mehr damit verbunden.“ Und es hat Jeffrey gefallen, was in Ordnung ist. Jetzt sind wir hier. Ich habe einen anderen Film mit Drachen gesehen – und der Typ ist schottisch! Das ist alles, was ich sage. Wie man seinen Drachen zähmt, heißt das so?

Trainieren.
Trainieren. „Zähmen“ in Kanada.

Haben Sie mit der Arbeit an „Shrek 5“ begonnen und haben Sie mit Eddie und Cameron darüber gesprochen? Das habe ich auf jeden Fall, aber unser Treffen ist für einen späteren Zeitpunkt geplant. Esel hat einen besonderen Platz in meinem Herzen und ich würde ihn gerne nach Hause bringen! Obwohl ich Eddie unterhaltsam, lustig, freundlich und großzügig finde, wünschte ich mir insgeheim, ich könnte genauso cool sein wie er. Allein der Gedanke an Donkey mit all seiner Aufregung und seinem Charme bringt mich in Aufruhr. Eddie bei Presseveranstaltungen und dergleichen zu treffen, ist immer ein Vergnügen; Er ist wirklich einzigartig – viel cooler als ich jemals sein werde!

In den letzten Jahrzehnten haben Sie einige intensive Rollen in Filmen wie „Inglourious Basterds“ und „Bohemian Rhapsody“ übernommen. Wie bereiten Sie sich auf solche Teile vor?

Nachdem ich Materialien von Tarantino erhalten hatte, beschäftigte ich mich intensiv mit der Arbeit von Alan Napier. Anschließend führte ich Gespräche mit dem Make-up-Team. Da ich zahlreiche Ideen im Kopf hatte, schlug ich einen Make-up-Test vor, aber man teilte mir mit, dass das Make-up bereits fertig sei. Ich antwortete: „Ich habe Ideen“, worauf sie antworteten: „Das ist es, was Quentin will.“ In unterwürfigem Ton sagte ich: „Ja, Sir. Ich stehe Ihnen zur Verfügung!“ Wir drehten eine Szene in einem Nazi-Hauptquartier, eine ungewöhnliche Kulisse. An meinem ersten Tag dort war es die Szene, in der der französische Künstler Hitler malte, und Tarantino sagte: „Mike, komm rein, du wirst es lieben.“ Da war eine Person, die einen Hitler-Schnurrbart nachahmte, und Hitler redete deutschen Kauderwelsch. Ich rief: „Worauf zum Teufel bringe ich mich da ein? Das ist Hitler!“ Es war eine ziemlich schockierende Erfahrung. Was diesen Charakter betrifft, arbeitete ich jedoch innerhalb eines bestimmten Genres. [Ein lautes Geräusch von außerhalb der Bühne, als würde etwas fallen.] Du scheinst darüber so erstaunt zu sein! „Innerhalb eines Genres arbeiten? Was meinst du? Du kannst kein Genre spielen!“

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In „Bohemian Rhapsody“ kritisieren Sie das Lied als Musikmanager und äußern Bedenken hinsichtlich seiner Länge und Nachsichtigkeit. Angesichts Ihrer Vergangenheit ist das ziemlich ironisch, aber es spiegelt ein gemeinsames Thema in vielen Ihrer Arbeiten wider: die Spannung zwischen den kommerziellen Aspekten der Kreativität und denen, die sie schaffen. Während unseres gesamten Gesprächs haben Sie Wert darauf gelegt, für Ihre kreative Vision einzustehen. Wenn Sie über Ihre Karriere nachdenken, wie würden Sie Ihre Beziehung zur geschäftlichen Seite des Showbusiness beschreiben?

Hier wohne ich in der Nummer 61 und bin mit drei wundervollen Kindern gesegnet. Mein Zuhause liegt im wunderschönen Bundesstaat Vermont. Ich mag sowohl Fußball als auch Hockey und verbringe viel Zeit mit diesen Sportarten. Der humorvolle Aspekt meiner kreativen Kämpfe liegt in ihrer Paul-Bunyan-artigen Natur, da ich oft sage: „Ich sehe das anders, Leute.“ Es gibt nicht viel Widerstand; Es ist in erster Linie die Überzeugung, die mich leitet. Es erfordert viel Mühe, damit ein Publikum die Stille ertragen und sich auf die Aufführung konzentrieren kann. Die Verantwortung ist immens – sie verdienen nichts Geringeres als Ihre beste Arbeit. Ich hätte nie gedacht, dass sich mir diese Chance bieten würde, und ich wollte sie nicht verpassen. Meine Intuition ließ mich glauben, dass „Bohemian Rhapsody“ in „Waynes Welt“ und „Shrek als Schotte“ brillante Ideen waren.

In einem aktuellen Projekt für Netflix mit dem Titel „The Pentaverate“ haben Sie acht Charaktere in einer humorvollen Erkundung einer globalen Verschwörung übernommen. Ich fand es sehr unterhaltsam und einzigartig, da es heutzutage nicht mehr viele charakterbasierte Komödien gibt. Was reizt Sie an dieser Art von Komödie?

Jay hat einen tollen Gesichtsausdruck, man sieht einen Mann, der die Straße entlanggeht und eine Banane isst. Als er mit dem Essen fertig ist, wirft er die Schale hinter sich. Hinter ihm geht ein anderer Mann. Er sieht die Bananenschale nicht. Schnitt auf den Aspekt der Beziehung. Er macht einen Schritt, verfehlt die Bananenschale, überquert dann die Straße und wird von einem Bananenlastwagen angefahren. Sie sind der Möglichkeit, dass es noch schlimmer werden könnte, nicht gewachsen. Eine weitere von Jays Theorien besteht darin, die Erwartungen um ein Vielfaches zu übertreffen.

Einer meiner liebsten komödiantischen Momente im Film Austin Powers ist die humorvolle Zeitlupen-Verfolgungsjagd mit einer Dampfwalze. Dieser Effekt kann nur durch einen entscheidenden Schuss effektiv wirken – den Weitschuss. Diese Aufnahme zeigt die räumliche Verbindung zwischen der Figur und dem sich langsam bewegenden Objekt, dennoch reagiert er, als würde es sich schnell bewegen. Seine Starrheit in dieser Situation lässt uns ihn als mechanischen Gegenstand oder leblose Materie wahrnehmen, was zu der unausweichlichen Schlussfolgerung führt, dass er sterben wird, was zum Lachen führt.

In diesem Fall bietet die Figur eine einzigartige Mischung aus erwarteten und unerwarteten Elementen, was sie faszinierend macht. Ein Aspekt, der Wayne beispielsweise auszeichnet, ist sein umfangreiches Wissen, das oft die Erwartungen übertrifft. Ebenso verleihen Alice Coopers historische Einblicke oder Aerosmiths Verweis auf Apparatschiks aus der Sowjetzeit ihren Charakteren Tiefe und Überraschung.

Apropos Charaktere: Glaubst du, dass du einen Austin Powers 4 machen würdest?
Ja.

Als Antwort auf Ihre Frage kann ich keine Angaben zum Fortschritt oder Status eines potenziellen Projekts machen, unabhängig davon, ob es bereits läuft oder nicht existiert.

In naher Zukunft ist für Februar das 50-jährige Jubiläum von SNL geplant. Hat jemand von uns, der mit SNL zu tun hat, für diesen Anlass etwas geplant? Ich frage mich, ob es dann wirklich soweit sein wird oder ob es überhaupt im Fernsehen ausgestrahlt wird! Vielleicht machen sie stattdessen einfach eine Gebärdensprachversion! Ja, sie neigen dazu, bis zur letzten Minute zu arbeiten. Es ist wie eine jede Woche hastig einstudierte Broadway-Eröffnung.

Eines der Dinge, die mich wirklich begeistert haben, war Ihre Teilnahme an der Gong Show im Jahr 2017, bei der Sie sich als Charakter verkleidet und dies vor allen geheim gehalten haben. Angesichts Ihrer umfangreichen Filmkarriere und zahlreichen Erfolge bin ich gespannt, was Sie weiterhin begeistert.

Als ich in Liverpool aufwuchs, wurde es nicht toleriert, einen unlustigen Freund zu haben; Mein Vater sagte abweisend: „Er kann nicht mehr zu Besuch kommen, er ist nicht lustig!“ Ein Haus in Liverpool hieß Lieder, Geschichten oder Witze willkommen. Ich habe diese Wertschätzung an meine Kinder weitergegeben – wenn sie etwas Gemeines sagen, das auch amüsant ist, ist das akzeptabel. Als ich gefragt wurde, ob ich „The Gong Show“ beitreten möchte, stimmte ich begeistert zu, und es gibt eine britische Komikerfigur, die ich porträtieren möchte. Bei dieser Show aufzutreten war für mich wie ein Sommercamp.

Als Filmliebhaber, der meine Gedanken niederschreibt, möchte ich Ihnen sagen, dass der Nervenkitzel, Ihre Kreation auf der großen Leinwand zu sehen, unbeschreiblich ist. Doch inmitten der Aufregung und Vorfreude auf das nächste Projekt gibt es Momente, in denen das Ausmaß der eigenen Wirkung wirklich spürbar wird.

Ich habe den letzten Brief erhalten, den George Harrison jemals geschrieben hat. Es war ein an mich gerichteter Fanbrief. Da ich aus Liverpool stamme und aufwuchs, waren die Beatles die Krönung meines Stammbaums. Sie sind unglaublich berühmt und ihre Musik wird von den Göttern selbst verehrt. Am Tag seines Todes erhielt ich diesen Brief und darin stand: „Lieber Mike, ich habe in ganz Europa nach einer Miniaturversion deiner Puppe gesucht, aber ich kann anscheinend keine finden. Übrigens, behalte.“ Hoch auf die gute Laune! Herzliche Grüße, George Harrison.

Seit diesem unglaublichen Moment ist das Leben eine große Herausforderung für mich. Vor etwa fünf Jahren hatte ich jedoch das Glück, den Buckingham Palace zu besuchen. Einem Freund von mir gelang es, uns durch die Tore zu bringen, obwohl wir die Residenz selbst nicht betraten. Ich war überglücklich, einfach dort zu sein! Sie müssen einen Anzug tragen und die Sicherheitskontrollen durchlaufen, bevor Sie sich überhaupt hinsetzen können. Dann begann die Band plötzlich, das Thema von Austin Powers zu spielen! Sie haben es speziell für mich gespielt, weil sie wussten, dass ich kommen würde! Es war unglaublich. Dann kam ein Mann mit einer Fahne vorbei und er sollte nicht sprechen, aber er sagte: „Ich wette, Sie haben dieses Lied schon einmal gehört, Mr. Myers!“ Und ich habe geweint wie ein Baby! Ich konnte den Zufall nicht glauben.

One year when I came back to Canada for Christmas, my dad said, “What are you doing? Are you working?” I said, “Yeah, I’ve got this comedy partner named Neil Mullarkey.” And my dad said, “Well, presumably Bill Shenanigans was busy!”

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2024-12-04 19:56