Meuterei im Tresorraum

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Als ehemaliger Turner, der die Gratwanderung dieses Sports gemeistert hat, kann ich die rohen Emotionen und Kämpfe, die in „Stick It“ dargestellt werden, voll und ganz nachvollziehen. Das Gewölbe, dieses kalte, unnachgiebige Hindernis, spiegelt die inneren Dämonen wider, denen wir alle auf unseren persönlichen Reisen begegnen. Es ist ein Beweis für Widerstandsfähigkeit, Trotz und die Fähigkeit des menschlichen Geistes, zu heilen und zu wachsen.

Im Jahr 2006 präsentierten zwei Filme mutig unkonventionelle Erzählungen mit Tanz als Medium. Das erste war „Happy Feet“, das zunächst wie eine herzerwärmende Pinguingeschichte erschien, sich aber auf subtile Weise in eine kraftvolle Botschaft über Umweltverschmutzung und Überfischung verwandelte. Das zweite war „Stick It“, ein Comedy-Drama rund ums Turnen, das Sportler dazu inspirierte, das aktuelle Bewertungssystem herauszufordern. Beide Filme sind bemerkenswerte Kunstwerke. Angesichts der Olympia-Saison wollen wir uns mit der Kreide befassen – „Stick It“.

Sechs Jahre nach der Feder des einflussreichen Sportfilms „Bring It On“ führt Jessica Bendinger Regie bei dem energiegeladenen Film „Stick It“. Die Geschichte dreht sich um die texanische Teenagerin Haley Graham (Missy Peregrym), die aufgrund eines Gerichtsbeschlusses nach einer Verhaftung widerwillig in den Bereich des Elite-Frauenturnens zurückgedrängt wird. Trotz ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten würde Haley die Militärschule dem Turnen vorziehen. Trainer Burt Vickerman (Jeff Bridges) gibt ihr jedoch eine Chance in seiner Akademie. In der ersten Hälfte des Films entfacht Haley nach und nach ihre Leidenschaft für den Sport, der ihre Gefühle nicht immer erwidert. Schließlich qualifizieren sie und drei Teamkollegen sich für die Nationalmeisterschaften, aber sie wissen nicht, warum Haley die Weltmeister vor einem Jahr verlassen hat, eine Entscheidung, die das Team USA die Goldmedaille kostete.

Diese Intrige verfliegt jedoch schnell, als The Man sich darauf einlässt. Die Kampfrichter sind auf der Jagd nach Arschlöchern und ziehen aus den trivialsten Gründen bei allen Turnern Punkte ab. „Es kommt nicht darauf an, wie gut man es macht“, erzählt Haley in einer Szene, „es kommt darauf an, wie gut man ihre Regeln befolgt.“ Und dann ein herausfordernder Bruchpunkt: Als eine ihrer Teamkolleginnen die perfekte Sprungpunktzahl verpasst, weil ihr BH-Träger sichtbar ist, beschließt Haley, eine Rebellion zu inszenieren, bei der alle Turnerinnen aus Solidarität ihre Übungen „durchkratzen“, um die zu wählen siegten in den vier Geräten selbst als Sieger. Es geht um sie, für sie. Sie haben es satt, einem veralteten und kaputten System zu gehorchen.

Bendinger, eine ehemalige Turnerin, unterstützte diese Idee nachdrücklich, nachdem sie erkannte, dass sie einen klareren Antagonisten hervorbringen könnte – obwohl einige Filmproduzenten ihr Konzept zunächst schwer zu verstehen fanden.

Es ist unglaublich erfüllend zu wissen, dass ich den einen ikonischen Turnfilm gemacht habe. Es ist erstaunlich zu sehen, wie jüngere Turner Witze daraus nachmachen und welche Auswirkungen es auf die Turnkultur hat. Wenn Sie als Kind ein leidenschaftlicher Turnfan waren, ist es inspirierend zu sehen, wie Sportler etwas anerkennen, das Sie geschaffen haben. Darüber hinaus löste es schon früh wichtige Diskussionen in der Turn-Community aus – wenn jemand in diesem Bereich tätig war, musste er über Stick It Bescheid wissen. Es gibt keinen vergleichbaren Film, und ich bin zuversichtlich, dass jeder, der menschliche Leistung wertschätzt, ihn nicht sehen kann, ohne zu denken: „Das ist kein ungerechtes System.“ Teamwork und Zusammenarbeit haben bei der Bewältigung von Herausforderungen schon immer eine entscheidende Rolle gespielt.

Im Film Stick It konzentriert sich die Erzählung auf Haleys Transformation, bis sich der dritte Akt verlagert, um tiefere systemische Probleme anzusprechen. Wie sind Sie auf das Konzept einer Turnrevolution gekommen? Soweit ich weiß, ist das bei einem Elite-Wettbewerb noch nie vorgekommen.

1. Als ich meine eigenen Gedanken hinterfragte, gelangte ich zu dieser Erkenntnis.

Die Sorge, die wir hatten, war, ob die Szenen mit dem BH-Knacken zu übertrieben waren oder nicht. Wir waren uns nicht sicher, ob es zu viel oder zu wenig sein würde, wenn es für die Leinwand vergrößert würde. Wenn es zu viel wäre, könnte es karikaturistisch wirken, aber es musste trotzdem effektiv wirken. Glücklicherweise gelang es Missy, einen Hauch von Rebellion in ihren Texten zu vermitteln, was mir dabei half, Verletzlichkeit, Wut und die Beibehaltung eines liebenswerten Charakters in Einklang zu bringen, obwohl ich ziemlich viel Aufsehen erregte. Dieser rebellische Charakter verwandelt sich in einen Abtrünnigen, der sich für das Wohl der Allgemeinheit einsetzt, was für ein überraschendes Element sorgt, da diese Verwandlung im Film nicht sofort sichtbar ist, aber von Anfang an vorhanden ist.

Konnten Sie Ihre Absichten hinter diesem Wandel im Geschichtenerzählen deutlich machen? Es scheint, dass das Studio Schwierigkeiten hatte, es zu begreifen, was dazu führte, dass sie die Negative für „Stick It“ drei Tage vor Produktionsbeginn unseres Projekts verkauften, um „Fluch der Karibik 2 und 3“ zu finanzieren. Sie waren finanziell angeschlagen und verkauften diese Negative an Spyglass. Wir haben dies durch einen Informanten im Studio erfahren. Die Führungskräfte von Disney haben sich inakzeptabel verhalten, ein Verhalten, das heute als unprofessionell gelten würde. Weibliche Führungskräfte waren übermäßig defensiv, während der männliche Marketingleiter sich dafür entschied, den Film nicht zu bewerben, weil sein konkurrierender Produktionsleiter das Negativ an Spyglass verkauft hatte. Ich war verblüfft darüber, dass dieses Verhalten so lange anhielt. Mit anderen Worten, es scheint, dass sie Ihre Ziele mit dieser narrativen Änderung nicht verstanden haben.

Bei unserem ersten Fokusgruppentest in Kalifornien schnitt das Projekt in allen Kategorien außergewöhnlich gut ab, was ziemlich ungewöhnlich ist. Die Disney-Führungskräfte waren von diesem Ergebnis überrascht. Dann kam der Produktionsleiter auf mich zu und warnte mich: „Das könnte ein irreführendes Ergebnis sein; seien Sie nicht zu aufgeregt.“ Es war überraschend zu sehen, dass sie nach einem so beeindruckenden Erfolg einen solchen Pessimismus zum Ausdruck brachte. Hohe Werte wie diese bei Fokusgruppen sind nicht üblich. Das ist die Situation, in der wir uns befanden.

Da liegt doch eine gewisse Ironie, finden Sie nicht? Die Leute im Studio hätten möglicherweise defensiv reagiert, weil sie im Film negativ dargestellt wurden. Ein Filmmanager ist wie ein Turnrichter – kein Risiko, keine tatsächliche Arbeit, aber mit ausgezeichnetem Gehalt und Sozialleistungen. Auf der anderen Seite sind es die Kreativen und Schauspieler, die alle Risiken tragen und die Schuld auf sich nehmen, wenn etwas schiefgeht. Es ist fast absurd, dass sie uns verurteilen, nicht wahr? Ein solches Verhalten zu beobachten war schmerzhaft und entmutigend. Es fühlte sich an, als hätten sie ihre Menschlichkeit vergessen. Ich weigerte mich, mitzuspielen. Ich werde mich nicht beugen, wenn es nichts gibt, was Respekt verdient.

Als glühender Bewunderer des Turnens dachte ich über die Beweggründe meines leidenschaftlichen Kommentars nach, als der sichtbare BH-Träger einer Turnerin zu einem Punktabzug führte. Der Grund dafür, dass es so großen Anklang fand, war, dass es eine unfaire Formalität zu verkörpern schien, die in gewisser Weise die gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen widerspiegelt.

Im Jahr 2012 wurde Gabby Douglas wegen des Aussehens ihrer Haare kritisiert, nachdem sie bei den Olympischen Spielen die Goldmedaille im Mehrkampf gewonnen hatte. Dieser Vorfall erinnerte daran, wie solche Einstellungen die Gesellschaft durchdringen können, insbesondere auf Social-Media-Plattformen. Es ist kaum zu glauben, dass Menschen über sie urteilen könnten, wenn man bedenkt, dass sie gerade eine so bemerkenswerte Leistung vollbracht hat. Es ist erstaunlich und entmutigend, aber leider ist es die Realität. Die Vorstellung, dass sie dachten, sie hätten die Kühnheit, auf diese Weise zu kommentieren, verwirrt mich. Ich denke, wir sollten weiterhin nach Fortschritt streben, Amerika.

Meiner Meinung nach wollte ich Haleys anfänglichen rebellischen Geist widerspiegeln, der durch ihre Sprungbewegung im Fitnessstudio symbolisiert wurde, bei der sie mit einem trotzigen Mittelfinger sowohl das Establishment (Studio als auch den Trainer) ausschaltete. Aus erzählerischer Sicht war es kraftvoll und heilsam – es zeigt, wie sie sich am Ende der Geschichte von einer aufsässigen Figur in jemanden verwandelt, der geheilt ist und seine Macht zurückgewinnt. Es ist, als würde man sagen: „Ich mache das nicht für sie, ich mache das für uns.“ Darüber hinaus ist der Sprung ein anspruchsvolles Gerät, wie wir an den Erfahrungen von Simone Biles bei den Spielen in Tokio gesehen haben. Als ehemaliger Turner konnte ich nicht anders, als diese Angst und Abneigung davor zu teilen.

Kopfüber auf ein unbewegliches Hindernis loszustürmen, kann als Zeichen von Wahnsinn gewertet werden. Für mich ist es ein starkes Symbol für die Aspekte in uns, die wir nur schwer ändern können, und für die Geschichte dahinter. Ziel ist es, diesen Widerstand zu überwinden. Es gibt nicht nach; es existiert einfach. Ihr innerer Unterdrücker wird durch das Gewölbe so treffend verkörpert. Es symbolisiert den hartnäckigen Teil von jedem von uns, den wir zu übertreffen versuchen. Es ist ein einfaches Konstrukt. Die Stangen, der Boden und die Balken sind komplexer, aber das Gewölbe … es fühlt sich einfach überwältigend an.

Als Filmkritiker, der über den Film „Stick It“ nachdenkt, kann ich nicht umhin, Parallelen zwischen den auf der Leinwand dargestellten Kämpfen und den realen Erfahrungen junger Turner zu ziehen. Der Film fängt den enormen Druck und die hohen Erwartungen ein, denen diese Athleten ausgesetzt sind, insbesondere in Bezug auf Konformität und Gehorsam. Dies ist ein Thema, das während des Larry-Nassar-Skandals schmerzlich deutlich wurde, als viele Turner schon in jungen Jahren gezwungen wurden, unvorstellbaren Anforderungen nachzukommen.

Als ehemaliger Leistungsturner habe ich die Höhen und Tiefen dieser Sportart aus erster Hand miterlebt. Der Film hat viele Diskussionen über das Bewertungssystem ausgelöst, und ich denke darüber nach, ob die Richter selbst ihre Rolle im Prozess genauer unter die Lupe genommen haben. Es ist ermutigend, seit der Veröffentlichung Verbesserungen bei der Bewertung und Klarheit zu sehen, aber ich frage mich, ob es der Film war, der diese Änderungen inspiriert hat, oder einfach eine natürliche Weiterentwicklung des Sports.

Im Wesentlichen zielte der Film „Stick It“ darauf ab, das Turnen authentisch darzustellen, obwohl, wie bereits erwähnt, eine solche Rebellion hinsichtlich der Wertung in der Realität unbekannt ist. Dennoch könnte es als Vorahnung für zukünftige Turner dienen. Wenn Sie sich fragen, ob sie die Ergebnisse kontrollieren sollten, würde ich sagen, dass es eher darum geht, dass sie ihre Macht finden und ihre Stimme nutzen, um etwas zu bewirken. Es scheint, dass sich die Vorhersage bewahrheitet hat, obwohl es bedauerlich ist, dass sie kollektive Unruhen erleben mussten, um ihre Stimme zu finden. Der Film könnte ihnen in schwierigen Zeiten als Orientierungshilfe gedient haben.

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2024-08-01 22:59