Meine Lieblingszähne

Als langjähriger Fan der Austin Powers-Trilogie finde ich es faszinierend, in die Details hinter der Entstehung solch ikonischer Charaktere einzutauchen. Gary Archer, der Mann, der für die berüchtigten Zähne von Austin Powers verantwortlich ist, hat zweifellos unauslöschliche Spuren in der Popkultur hinterlassen. Seine Arbeit ist ein Beweis für die Kraft des subtilen, aber wirkungsvollen Charakterdesigns, und ich kann nicht anders, als zu staunen, wie ein einfacher Satz Zahnersatz einen Charakter in eine unvergessliche Ikone verwandeln kann.

Die Bearbeitung der Zähne eines Schauspielers für eine Fernseh- oder Filmproduktion ähnelt, wie Tony Gardner vom Spezialeffektstudio Alterian, Inc. erklärt, der Ausführung eines Zaubertricks. Ganz gleich, ob es sich um große physische Zähne oder einen komischen Gag handelt, jedes Gebiss erfordert ein wenig Fingerspitzengefühl, um den Zuschauern das Gefühl zu geben, dass das, was sie im Mund eines Schauspielers sehen, echt ist. Wie Gardner feststellt, kann bei der Arbeit an jemandem mit einem erkennbaren Gesicht jede Abweichung von seinem normalen Aussehen bemerkt werden. Wenn sich die Person beispielsweise zur Seite dreht und ihr Mund aufgrund der Notwendigkeit, die Lippen über den Zähnen zu schließen, eher wie eine Schnauze aussieht, ist es offensichtlich, dass etwas nicht stimmt. Um ein nahtloses Ergebnis zu erzielen, ist viel Liebe zum Detail erforderlich, und der Prozess ist komplex für Zahntechniker und Prothetikspezialisten, die das Erscheinungsbild von Ober- und Unterseiten, einzelnen Zähnen, Fangzähnen und anderen Designs entwerfen. Erstellen Sie Formen aus 3D-Modellen des Mundes des Schauspielers. nehmen Sie Abdrücke und Messungen vor; die falschen Zähne und das Zahnfleisch gießen, modellieren, formen und bemalen; Nehmen Sie schließlich alle notwendigen Anpassungen vor, um eine perfekte Passform zu gewährleisten.

Im Bereich der Zahntechnik sind die Methoden zur Herstellung von Retainern, Zahnspangen, Zahnprothesen und sogar Produkten wie Invisalign oder Mundschutz ähnlich, weshalb Fachkräfte auf diesem Gebiet eine spezielle Ausbildung absolvieren. Beispielsweise ähneln Komponenten aus vakuumgeformtem Kunststoff, die von Experten oft als „Vakuumformen“ bezeichnet werden, Invisalign oder Mundschutz. Da diese Designs in die komplizierten oralen Umgebungen von Schauspielern und Stuntarbeitern gelangen, müssen die verwendeten Materialien – Acrylfarben, Farben und andere – von der American Dental Association genehmigt werden, um sicherzustellen, dass sie keinen Schaden anrichten. Wenn diese Teile zu fest sitzen, können sie möglicherweise den Mund beschädigen oder sogar Zähne brechen, wie der Zahntechniker Gary Archer bei Metallgittern beobachtet hat. Wenn sie hingegen zu locker sind, könnten die Zähne die Sprache eines Schauspielers behindern oder übermäßige Aufmerksamkeit auf seinen Mund lenken. Trotz der Notwendigkeit akribischer Präzision in Bezug auf Abstand, Größe, Länge und Dichte bietet dieser Prozess auch eine kreative und effektive Möglichkeit, das Aussehen einer Person zu verändern. Wie Chris Lyons, Direktor und Inhaber der Spezialeffektfirma Fangs FX, es ausdrückt: „Jeder Mund ist einzigartig. Jedes Gesicht ist anders. Alles ist individuell. Man muss alles berücksichtigen.“

Um Einblicke in die Entstehungsprozesse hinter einigen der berühmtesten Zahndesigns verschiedener Film- und Fernsehgenres zu erhalten, haben zehn Dentaldesigner, Maskenbildner und Showrunner ihre Geheimnisse gelüftet. Ihre Geschichten umfassen ein breites Spektrum, vom Erwerb großer Mengen K-Y-Gelee, um die Stoßzähne einer außerirdischen Königin zu verbessern, bis hin zu einem schurkischen Bond-Charakter, der zwei künstliche Zähne gleichzeitig aufsetzt.

30 Tage Nacht

Vampire gibt es im Film schon fast so lange wie der Film selbst. Das Wētā-Workshop-Team, zu dem auch Gino Acevedo, Supervisor für Spezial-Make-up-Effekte, gehört (zu dessen Kreaturen-Features unter anderem Zähne für den 1/6-Maßstab von Godzilla gehören, der in Roland Emmerichs Film von 1998 verwendet wurde) und Gareth Jensen, Techniker für Prothetik am Set, wurde von Regisseur David beauftragt Slade erfindet neu, wie die Reißzähne eines Vampirs aussehen. Das Ergebnis waren etwa 70 Paare unregelmäßiger, gezackter Zähne.

Gino Acevedo erklärte, dass er während ihrer Treffen mit David den Wunsch geäußert habe, dass sich die Vampire von den typischen Vampiren unterscheiden und die herkömmlichen Reißzähne nicht tragen sollten. Stattdessen wollte er, dass sie haifischartige Zähne zum Beißen, Zerreißen und Zerreißen von Fleisch haben. Der Prozess begann damit, Abdrücke von den Zähnen des Schauspielers zu nehmen, gefolgt von der Herstellung von Formen, der Herstellung einer klaren Vakuumform, der Modellierung von Veränderungen mit Ton, der Herstellung weiterer Formen, dem Eingießen von Dentalacryl (dem Material, aus dem Zahnprothesen hergestellt werden) und schließlich dem Lackieren .

Gelegentlich hatten wir es mit winzigen Lufteinschlüssen auf unseren modellierten Zähnen zu tun, die sehr störend waren. Trotz Reparaturversuchen wirkten sie immer leicht verfärbt und weniger haltbar als das Original. Wir haben unermüdlich an unzähligen Zahnreihen im Ober- und Unterkiefer gearbeitet. Wir haben fast einen Monat gebraucht, um jedes Set zu formen und die Farbe aufzutragen. Die Farbgebung wurde bewusst so gestaltet, dass sie äußerst verfallen und grotesk wirken, als gehörten sie einem Fleischfresser mit übermäßigem Verzehr. Anstelle eines leuchtenden Rosas haben wir uns für ein mattes, verblasstes Rosa für das Zahnfleisch entschieden, um den schlechten Gesundheitszustand widerzuspiegeln.

Gareth Jensen: Für Dentalmonomere werden spezielle Farben verwendet, die Wasserfarben ähneln und Schicht für Schicht aufgetragen werden können. Anfangs erscheint das Zahnmonomer extrem weiß, durch Einfärben und Formen gewinnt es jedoch an Tiefe. Die Skulptur wird akzentuiert, um sie vor der Kamera hervorzuheben. Dieser Prozess erfordert komplizierte Details mit kleinen Pinseln und filigraner Arbeit.

In diesem Szenario passen wir die Prothesenzähne genau an jeden Schauspieler an. Einige Kanten könnten etwas scharf sein, deshalb glätten wir sie. Einem Schauspieler fehlte ein Vorderzahn, was wir bei der Gestaltung seiner Figur berücksichtigten. Wir stellen für jeden Schauspieler zwei Sets her, mit einem Ersatzset als Backup für den Schadensfall. Wir raten den Schauspielern, beim Gewöhnen an ihre Zähne vorsichtig zu sein und sich nicht auf die Lippen oder die Zunge zu beißen, da dies zu Verletzungen führen könnte. Leider haben sich ein paar Menschen aus Versehen selbst gebissen, aber so ist das eben manchmal.

Glücklicherweise mussten in dieser Produktion nur wenige Schauspieler Zeilen aufsagen. Vor der Kamera wirkten sie wirklich furchterregend, doch ihre Zähne wirkten etwas lächerlich, da sie Schwierigkeiten hatten, sie geschlossen zu halten. Die Zähne wurden ständig angepasst und überprüft, um sicherzustellen, dass jedes Paar richtig platziert war, und um Unfug wie den Versuch, Kaffee durch sie hindurch zu trinken, zu verhindern. Die Stunt-Darsteller warfen mir gelegentlich die Zähne zu und sagten: „Ich bin fertig. Bitte schön.“ [Lacht.]

In unserer Produktion verwendeten wir Karo-Sirup als Ersatz für echtes Blut, ähnlich wie Maissirup. Diese Methode erinnert an einen Ansatz, der in „Herr der Ringe“ für das Ork-Make-up verwendet wird. Wir fügten Listerine grüne und schwarze Lebensmittelfarbe hinzu, die die Schauspieler tranken, im Mund herumschwenkten und dann ausspuckten. Dieser Vorgang verfärbte die Innenseiten ihrer Münder mit einer abscheulichen Farbe.

Das erste Erscheinen aller Vampire – die gemeinsame Ankunft der Vampire, die alle ihre scharfen Zähne zeigten – war ein Moment großen Stolzes. Wenn man sieht, wie sich alle auf dem Bildschirm versammeln, denkt man: „Wow, ihr seid wirklich furchteinflößend. Ihr seid ein liebenswerter Haufen, voller Blut und mit Reißzähnen.“ (umschrieben)

Hellraiser (2022)

Im Jahr 1987 markierte Clive Barkers Film mit dem Titel „Hellraiser“ die Geburtsstunde eines Horror-Franchise voller grausamer und verdrehter Gewalt. Handwerker wie Robert Keen und Simon Sayce spielten eine entscheidende Rolle dabei, die Welt der Cenobiten und ihre faszinierende Mischung aus Schmerz und Vergnügen durch Sex zum Leben zu erwecken. Der Neustart im Jahr 2022, der dieses Universum neu interpretierte, zielte darauf ab, langjährige Fans zufriedenzustellen und gleichzeitig etwas Neues zu bieten. Josh und Sierra Russell von Russell FX, die zuvor mit Regisseur David Bruckner an dessen Horrorfilmen „The Ritual“ und „The Night House“ zusammengearbeitet hatten, waren für die Gestaltung von 15 Cenobite-Kostümen für den Film verantwortlich. Der ikonische Chatterer-Charakter bot die Möglichkeit, Altes und Neues nahtlos miteinander zu verbinden.

Josh Russell: Die ersten Entwürfe wurden vom leitenden Konzeptdesigner Keith Thompson und David Bruckner entworfen, die sie bereits entwickelt hatten, bevor unser Team hinzukam. Als Fan des Originals und jemand, der die feine Balance zu schätzen weiß Wir waren der Meinung, dass wir dieses Projekt ohne den richtigen Regisseur, der uns anleitete, vielleicht nicht in Angriff genommen hätten, wenn wir Horrorfilme neu drehten.

Im Remake waren nur Pinhead und The Chatterer die überlebenden Legacy-Charaktere. Es ist wichtig, es nicht zu vermasseln, da die Fans es mit Spannung erwarten und unterstützen. Wir holten Jason Liles, den ersten Cenobite-Darsteller, zu uns. Unser erstes Team war Mike Rotella, der Bildhauer, der mit der Arbeit an „The Chatterer“ begann.

Ursprünglich sah unser ursprüngliches Konzept ein schlankes Design mit rundem Kopf vor, wobei der Schwerpunkt darauf lag, den Charakter monströser zu machen, längere und verlängerte pferdeartige Zähne, freiliegendes Zahnfleisch, das deutlich zurückgezogen wurde, und eine eigenartige Öffnung in der Stirn. [Lacht.] Als er es unserem Direktor zeigte, äußerte er einige Bedenken und ging nach Hause, um es sich noch einmal zu überlegen. Als er am nächsten Tag zurückkam, stimmte er zu, dass für diesen Monsterfilm tatsächlich ein Monster benötigt wurde. Wir fanden einen Mittelweg, indem wir die Zähne von ihrer ursprünglichen Größe auf etwa ein Drittel verkleinerten, sie in die Skulptur einfügten und alles in Silikonkautschuk gossen. Der Schädel besteht aus Fiberglas und ist motorbetrieben. Er öffnet und schließt den Mund. Es ist wirklich lohnend, es am Set in Aktion zu hören. Wir haben uns für ein animatronisches Design entschieden, um während der Dreharbeiten in Serbien acht Wochen lang die Reparatur abgebrochener Zähne zu vermeiden. Später erstellten wir eine Teilversion mit harten Zähnen für schnelle Einfügungsaufnahmen nur der Zähne.

Angesichts der Größe und des einzigartigen Designs des Kostüms wäre ein Zahnersatz im Vergleich zum Rest winzig gewesen, oder das Tragen einer so großen Zahnprothese im Walking-Dead-Stil wäre für den Schauspieler unangenehm gewesen, da er einem Entenschnabel ähnelte, der aus seinem Mund ragte . Die eingeschränkte Beweglichkeit der Figur macht es auch einfacher, den Zahnersatz aus der Ferne zu bedienen, als dass ein Schauspieler den ganzen Tag seinen Kiefer bewegen muss. Unser Ziel war es, diese Zähne kräftig beißen zu lassen. Die gesamte Kopfbedeckung ist ein durchgehendes Teil, das hinten mit einem Reißverschluss geschlossen und an der Schulterbrust am Rest des Kostüms befestigt wird. Nachdem Sie den Helm mit der animatronischen Steuerung aufgesetzt haben, ziehen Sie die Silikonhaut an, die sich über das gesamte Teil erstreckt.

Sierra Russell: Wir mussten die Maske für Jason etwas lockern, um sicherzustellen, dass sie sich so bequem wie möglich anfühlte.

Jedes Mal, wenn die Maske getragen wurde, passte sie ihre Passform auf subtile Weise an und beeinflusste die Bewegung der Zähne, was für den Charakter von entscheidender Bedeutung war. In einer bestimmten Nacht im Wald kam es zu einer Fehlfunktion des Zahnmechanismus, was bei den Produzenten für Unmut sorgte. Einer von ihnen rief aus: „Das ist eine Schlüsselszene für The Chatterer! Was werden wir tun?“ [Beide lachen.] Wir haben es geschafft, das Problem zu beheben, und das Ergebnis war fantastisch. Es ist eine der besten Szenen mit The Chatterer; es geschieht vor seinem Tod. Dies war unsere unterhaltsamste Erfahrung bei der Arbeit mit Zähnen.

S.R.: Er ist mit Sicherheit der Zahnreichste, den wir je gemacht haben.

Girls5eva

Im skurrilen Universum von Meredith Scardinos Serie „Girls5eva“ kann alles passieren: eine Mädchenband, die nach jahrzehntelanger Kontaktlosigkeit ein Comeback erlebt, eine Cafeteria-Maschine, die ein ganzes Huhn in leckere Nuggets verwandelt, und eine Zahntransplantation vom Zahnarzt zum Fuchs aufgeführt von Gloria, einem der Bandmitglieder und einer Zahnärztin, um ihrem Freund Gray Holland, einem weltweit bekannten Popstar, dabei zu helfen, seinen Tod vorzutäuschen, dem Ruhm zu entkommen und ein neues Leben als beunruhigende Künstlerin abseits der ausgetretenen Pfade zu beginnen offene Mikrofone. Make-up-Supervisorin La Sonya Gunter erklärt: „Thomas ist atemberaubend schön, aber wenn er diese Zähne in den Mund steckt, ist das eine wirklich unvergessliche Szene.“

Meredith Scardino: Unterstützt Paula ihre Freundin in dieser Situation, als sie entdeckt, dass Gray sich tatsächlich eingeschränkt fühlt? Zunächst dachten wir über den drastischsten Ansatz nach: ihm zu helfen. Allerdings haben wir uns dann entschieden, eine Szene zu schreiben, in der Grey Holland mit ein paar Fuchszähnen zufrieden verdeckt lebt. Wir haben La Sonya um Rat gefragt und erklärt, dass Thomas Doherty ein ansprechendes Gebiss hat. Unsere Frage war: „Wie können wir es so aussehen lassen, als hätte er diese kleinen, unregelmäßigen, weit auseinander liegenden Fuchszähne?“ Danach begann sie daran zu arbeiten.

Sonya Gunter: Ich entwerfe einige Skizzen, und sie haben eine B-Movie-Atmosphäre mit scharfen, gruseligen Zähnen. Meine erste Skizze war handgezeichnet und ähnelte Halloween-Zähnen. Ich schickte Meredith weiterhin diese Skizzen, und sie erwiderte den Gefallen, indem sie mir auch ihre eigenen Skizzen schickte.

Anstatt einen lebenden Fuchs zu verwenden, legte Paula Wert auf eine humane Behandlung und entschied sich für einen Puppenspieler, der eine Fuchspuppe erschaffen sollte. Die Zähne, die wir angepasst haben, stammten von der Puppe, obwohl sie an eine Muppet erinnerten. Also gestalteten wir die Zähne in Thomas Mund so, dass sie winzigen, scharfen Dämonendolchen ähnelten.

Ich habe einen außergewöhnlichen Spezialeffekt-Maskenbildner namens Jason Milani besucht, um einige einzigartige Skulpturen anfertigen zu lassen. Er arbeitete eng mit Thomas zusammen und stellte eine Form aus Alginat her. Nachdem sie die Form fertiggestellt hatten, fertigte er sie aus Acryl an. Der Prozess ähnelte einem Zahnarzttermin, aber statt Fuchszähne bekam ich eine Prothese. Er trug Zahnfarbe auf die Zähne auf und innerhalb von etwa zwei Tagen waren sie fertig. Tatsächlich rannte ich in einer Pause sogar nach draußen, um mir die Zähne zu schnappen, bevor er sie fertig ins Auto einbauen konnte.

M.S.: Er konnte nicht aufhören! Er warf sie aus dem Fenster. [Lacht.]

Thomas hat sie zum Testen angezogen und wir haben sie leicht angepasst. Wir haben den Zahnfleischbereich etwas aufgehellt. Da die Zähne aus Acryl gefertigt waren, konnte ich Skin Illustrator verwenden, der als Farbpalette dient und hauptsächlich zum Tarnen von Tätowierungen verwendet wird.

M.S.: Alles musste gekürzt und mit Abstand versehen werden. Ich glaube, wir haben die Eckzähne verlängert.

Während ich es an diesem Tag tat, rief ich aus: „Die sind nicht klein genug!“ Also schnappte ich mir eine Feile und begann sie zu glätten und zu schärfen. Ich habe sie spitz gemacht. Sie waren so zerbrechlich und ich musste vorsichtig mit ihnen umgehen, aber gleichzeitig dachte ich auch: „Ich muss sie noch ein bisschen abfeilen!“ Es hat sehr viel Spaß gemacht.

Als sich der Tag dem Ende näherte, war unser Terminkalender voller Aktivitäten, fast ein nachträglicher Einfall mit der Aufschrift „soweit es die Zeit erlaubt“. Wir haben uns an einigen Szenen versucht und er hat in jeder wirklich geglänzt. Bevor er seine strahlenden Zähne zum Vorschein brachte, musste er zunächst ein paar Zeilen vorbringen. Es war amüsanter, direkt darauf zu springen, und da war er, einer der faszinierendsten Menschen, die ich je getroffen habe, und präsentierte diese atemberaubenden Zähne. Es war eine absolute Freude, mit ihm zusammenzuarbeiten, er war immer zu allem bereit. Und an seinem letzten Tag überraschten wir ihn mit einer mit einem Fuchs verzierten Torte – ein würdiger Abschied für einen so bemerkenswerten Gaststar.

Da ist etwas an Mary

In den Tagen vor der exzessiven Glamourisierung in Hollywood machte der Film „Verrückt nach Mary“ die Vorstellung von Zähnen, die leicht übergroß und makellos perfekt waren, beim typischen Comedy-Publikum populär. Beim Versuch, Cameron Diaz‘ Figur Mary zu bezaubern, interpretiert der Privatdetektiv Pat Healy (gespielt von Matt Dillon) ein während eines Gesprächs belauschtes Kompliment über die Zähne eines anderen Mannes falsch: „Je größer, desto besser … Es gibt nichts Sexuelleres als einen Bissen davon.“ perlmuttfarbenes Weiß. Er glaubte, dass seine überkronten Zähne sie beeindrucken würden, eine Überzeugung, die Tony Gardner, Supervisor für Spezialeffekte bei Alterian, Inc., mit einem Satz beunruhigender Veneers überzeugend zum Ausdruck bringen musste.

Nach meiner Durchsicht des Drehbuchs befand ich mich außerhalb meines Hauses, weg von den Ohren meiner Kinder, während ich Peter und Bobby Farrelly nach ihren spezifischen Erwartungen an verschiedene Aspekte des Films fragte. Sie vertieften sich in Themen wie schlaffe alte Damenbrüste und das Anzünden von Hunden, deuteten aber auch an, dass Matt Dillons Charakter versuchen würde, Cameron Diaz zu bezaubern und sein Aussehen, wie er es sah, zu verbessern, auf eine Art und Weise, die dem Selbstvertrauen und der Autorität von Tony Robbins ähnelte . Peter verglich diese Transformation mit einer Person, die das Selbstbewusstsein und die Dominanz von Tony Robbins nachahmen wollte. Obwohl Robbins ein großer Mann mit großen Händen, einem großen Kopf und großen Zähnen war, interpretierte Matt Dillons Figur, der Mary verfolgte, dies buchstäblich in einem kleineren Maßstab. Das bedeutete, dass seine Zähne übertrieben groß und dennoch makellos und strahlend weiß waren. Allerdings war das Gleichgewicht von entscheidender Bedeutung, da auch die unteren Zähne eine Rolle spielten, da sie die Aussprache beeinflussten. Matt musste diese übergroßen, aber perfekten Zähne die meiste Zeit des Films tragen, was eine Lernkurve und eine Herausforderung für ihn darstellte.

Um die ideale Größe zu bestimmen, haben wir drei Versionen erstellt, aber es war eine heikle Aufgabe, da wir leicht zu einem übermäßig karikaturistischen Aussehen tendieren konnten, ähnlich wie Jim Carrey in „The Mask“. Die subtilen Unterschiede zwischen diesen Versionen hatten nur minimale Auswirkungen. Den größten Teil des Trios haben wir anhand von Abformungen seiner Zähne angefertigt und konnten ihn auf einem Artikulator so manipulieren, dass er sich öffnete und schloss und so seinen Cartoon-Charakter zur Geltung brachte. Diese Erfahrung veranlasste uns, einen realistischeren Ansatz zu bevorzugen. Mein Fazit ist, dass Sie die Menge an zusätzlichem Material, das dem Schauspieler hinzugefügt wird, kontinuierlich reduzieren und abschwächen müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Peter beschrieb es so: „Finden Sie den schmalen Grat zwischen Realität und Parodie, schieben Sie ihn einfach leicht in Richtung Parodie und beobachten Sie, was dabei herauskommt.“

Bei der Herstellung von Zahnteilen oder Requisiten für einen Schauspieler handelt es sich um ein gemeinschaftliches Unterfangen. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass die Kreation mit ihren einzigartigen Merkmalen, wie der Breite ihrer Nase und dem Abstand zwischen ihren Augen, harmoniert. Wir konzipieren gemeinsam die Hälfte des Konzepts, während es dem Schauspieler obliegt, es zum Leben zu erwecken und es authentisch wirken zu lassen. Matt hat diese Aufgabe hervorragend gemeistert und außergewöhnliche Fähigkeiten bewiesen. Bei der fraglichen Zahnbehandlung handelte es sich lediglich um eine obere Verblendung, die die Vorderseite umgab und an den Seiten so weit wie möglich reichte, ohne sein Gesicht aufgrund seiner hervorstehenden Wangenknochen nach oben zu drücken. Alle verwendeten Zähne und Zahnfleisch waren künstlich. Seine Hauptsorge galt der Passform und Haltbarkeit der Teile bei intensiven Gesichtsausdrücken. Um ihm die Gewöhnung zu erleichtern, stellten wir als Probelauf ein rosafarbenes Set zur Verfügung, das aus dem gleichen Material besteht, in das Acrylgummis gegossen werden, da es zum Üben gedacht war und leicht entsorgt werden konnte. Er trug sie oft, ohne es zu merken, und schenkte den Leuten sogar ein Lächeln, was offenbar einen völlig unerwarteten Eindruck hinterließ. [Lacht.]

Die Leute sprechen mich oft darauf an. Sie glaubten, dass Matt sich tatsächlich Porzellanfurnieren unterzogen hatte, und fanden es amüsant. Die Vorstellung, dass sie seine Verwandlung als echt betrachten, ist das höchste Lob, das man bekommen kann.

Aliens und Alien: Romulus

Der Xenomorph löst aufgrund seiner extremen Eigenschaften ein erhebliches Maß an Schrecken aus. Seine längliche Form, seine spindelförmigen Finger, sein saures Blut und nicht nur ein, sondern zwei Münder voller messerscharfer Zähne machen ihn besonders furchteinflößend. Das im Film „Alien“ von Ridley Scott vorgestellte Konzept schien unmöglich noch erschreckender zu machen – bis „Aliens“ die Alien-Königin enthüllte. Shane Mahan, der damals als Koordinator für Kreatureneffekte fungierte und den Kopf der außerirdischen Königin gestaltete, erklärte, dass sie ihre Rolle sehr ernst nahmen und darauf abzielten, der Idee gerecht zu werden und Stan Winston angesichts der immensen Verantwortung stolz zu machen. Wie er es ausdrückte: „Wir wollten, dass es so bedrohlich wie möglich aussieht.“ In Zusammenarbeit mit den legendären Stan Winston Studios war Mahan an anderen Projekten wie „Terminator“ und „Interview mit dem Vampir“ beteiligt. Später, als Mitbegründer von Legacy Effects, entwarf Mahan Prothesen, Make-up und verschiedene Effekte für zahlreiche Filme wie Iron Man, The Shape of Water und Alien: Romulus und interpretierte das Franchise noch einmal neu.

Shane Mahan: Wir waren Teil des Teams, das an „Terminator“ arbeitete, der ersten Zusammenarbeit zwischen Stan Winston, mir, James Cameron (der sowohl das Drehbuch als auch die Regie führte), John Rosengrant, Tom Woodruff und Richard Landon. Dieses Projekt legte den Grundstein für eine langjährige Künstlergruppe unter der Leitung von Stan Winston und förderte auch eine enge Beziehung zwischen Stan und James Cameron.

Das Thema der Zähne war ein sehr wichtiges Thema, da wir große Fans von H.R. Gigers Werk und Ridley Scotts erster xenomorpher Alien-Kreatur waren, die silbermetallische Zähne hatte. Jim und Stan waren der Meinung, dass sie ihre eigene ikonische Vision schaffen sollten, und sie wollten der Königin nicht unbedingt Metallzähne verleihen, weil sie so groß waren. Ihre Zähne waren in manchen Fällen etwa 10 bis 12 Zentimeter lang, und es kam ihnen einfach so vor, als wären sie zu grell und nicht organisch genug. Es gab bestimmte Bereiche, die durchscheinend waren – ich strebte ohnehin nach einer möglichst großen Durchsichtigkeit für ihr Gesicht –, aber bestimmte Materialien waren damals nicht verfügbar, um die Haut durchscheinend zu machen. Es wurde angenommen, dass es ihre Zähne aus einem harten, klaren Urethan macht, das eher einem Tiefseefisch ähnelt, und ich denke, es war die richtige Wahl.

Zuvor haben wir uns an groben Zeichnungen der Königin und einem kleinen Modell orientiert. Diese von Stan und Jim angefertigten Skizzen dienten uns als erste Referenz. Anschließend haben wir unser Bildhauerprojekt auf eine viertelgroße Nachbildung der Königin verkleinert. Ich wurde damit beauftragt, über einen Zeitraum von acht Wochen den Kopf der Königin zu erschaffen, während andere Künstler an anderen Teilen ihres Körpers arbeiteten. Zu dieser Zeit war dies eine der umfangreichsten Kreationen für visuelle Effekte, die jemals fertiggestellt worden waren.

Ich modellierte Zähne aus Plastilin, formte sie ab, goss sie in Gips, polierte sie und setzte sie dann in den WED-Ton ein, damit sie nicht austrockneten und über mehrere Wochen hinweg standhielten. Sie wurden in klares Urethan umgeformt, in ihre Glasfaserunterkonstruktion eingesetzt und bemalt. Es wurden wahrscheinlich drei, möglicherweise vier Köpfe und Dutzende und Aberdutzende von Zähnen hergestellt. Der Speichel war ein Lebensmittelzusatzstoff namens Methylcellulose. Es wird zu anderen Dingen hinzugefügt, die die Sache verdicken. Außerdem haben wir jede Menge K-Y-Gelee verwendet. Ich glaube, wir haben jede Flasche des Zeugs in der Gegend von Windsor, Großbritannien, monatelang in jeder Apotheke gekauft. Es hat immer Spaß gemacht, in der örtlichen Apotheke 100 Flaschen K-Y zu kaufen.

Die etwa 1,20 m lange Zunge der Königin konnte mithilfe eines Flaschenzugmechanismus verlängert werden. Diese Verlängerung wurde manuell gesteuert und erforderte große Sorgfalt, um Sigourney Weaver nicht zu verletzen. Zu starkes Drücken könnte die Zähne im Inneren beschädigen, was zu Problemen beim Filmen führen würde. Der Mund musste zuerst geöffnet, dann herausgeschossen und wieder geschlossen werden. Interessanterweise verfügte auch der innere Mund über einen eigenen Öffnungsmechanismus. Allerdings bestanden die Zähne nicht wie erwartet aus durchscheinendem Acryl. Stattdessen wurden sie aus einer anderen Art undurchsichtigem Acryl gegossen, was unnötig erschien. Es wäre besser gewesen, klares Acryl zu verwenden, um den beabsichtigten visuellen Effekt beizubehalten. Diese Diskrepanz scheint unbeabsichtigt zu sein.

Ich erinnere mich an eine faszinierende Lektion, die ich gelernt habe. Einmal hatte ich ein Polaroidbild der Königin und wollte Jim während der Dreharbeiten eine aktualisierte Version zeigen. Ich fragte Sigourney scherzhaft: „Hey, möchtest du die Königin sehen? Ich habe ihr Bild“, und sie lehnte ab und zog es vor, ihre Reaktion am Set authentisch zu halten. Ich kam mir ein bisschen albern vor, als ich fragte, aber es machte mir klar: „Das ist genau richtig, denn so schafft man Authentizität.“ Es ist wichtig, dass ihre intensiven Kampfszenen mit Zähneschnappen und Knurren solche hervorrufen unmittelbare und viszerale Reaktionen. Das gleiche Prinzip gilt auch für unsere neueste Produktion.

In einer für uns bei Legacy schockierenden Wendung der Ereignisse verbindet sich Romulus, ein Alien-Film, mit Aliens. Ich hätte nie gedacht, dass wir an einem weiteren Alien-Projekt beteiligt sein würden. Das Ungewöhnliche an Romulus war, dass die Arbeit an den Spezialeffekten auf drei verschiedene FX-Unternehmen aufgeteilt wurde. Regisseur Fede Álvarez beauftragte uns mit der Gestaltung des Xenomorphs, des Kokons, der Geburtsszene, des Nachwuchses und der Rook-Figur. Unsere aktualisierten Xenomorphs haben keine transparenten Zähne mehr; Sie sind jetzt metallisch, groß, scharf und unglaublich wild. Auch der Innenmund wurde überarbeitet und war diesmal nicht emailliert, sondern silbern. Diese spezifischen Details sind in meinem Gedächtnis als potenzielle Bereiche für Verbesserungen gespeichert, falls wir die Gelegenheit bekommen, bestimmte Aspekte des Projekts noch einmal zu betrachten.

Der ursprünglich von The Offspring entworfene Hybridcharakter sollte eher ein Charakter mit prothetischem Make-up als eine Roboterkreatur sein. Ursprünglich war geplant, ein kleines Kind darzustellen, doch daraus entwickelte sich die Rolle des Robert Bobroczkyi, eines von Fede entdeckten Ausnahmeschauspielers. Jeden Tag werden verschiedene Prothesenteile wie Brust- und Rückenteile aus Silikon, Kopf- und Gesichtsteile, Hals, Hände und Ellbogen sowie Beine mit Klebstoff an seinem Körper befestigt. Dazu gehören etwa dreizehn unterschiedliche Stücke, die anschließend mit Körperbemalung detailliert gestaltet werden. Für das Make-up trägt er Furnierzähne, die keine menschlichen Zähne sind, da sie das gesamte kreative Design beeinträchtigen würden. Stattdessen gibt es verschiedene Sätze aus Acryl und vakuumgeformten Zähnen, die so geformt sind, dass sie bequem in seinen Mund passen. Diese werden als Vorsichtsmaßnahme in mehreren Sätzen hergestellt, für den Fall, dass sie während der Dreharbeiten kaputt gehen oder verloren gehen. Solche Vorfälle können häufig vorkommen.

Himmelssturz

Es braucht ein einprägsames Bild, um Javier Bardem beim Flirten mit Daniel Craig in Skyfall in den Schatten zu stellen, aber Bardem, der einen Satz schrecklich verfaulter Zyanidzähne enthüllt, schafft es gerade noch. Chris Lyons, Regisseur und Inhaber von Fangs FX, fertigte drei Zahnaufsätze für Bardems Bösewicht Raoul Silva an, darunter faule Zähne, die sich unter den Furnieren der Figur versteckten. Das Stapeln zweier Teile übereinander war ein „Einzelfall“, den Lyons zuvor und seitdem nicht mehr gemacht hatte.

Chris Lyons: Naomi Dunn, die Make-up-Designerin, rief mich mit aufregenden Neuigkeiten an: Wir wurden für das Bond-Filmprojekt ausgewählt – ich arbeite zum ersten Mal an einem Bond-Film! Sie erstellten einen Prototyp für visuelle Effekte, der zeigte, wie Javier Bardem seine Zähne entfernte, sein Gesicht einstürzte und verfaulte Zähne zurückließ. Interessanterweise trug Javier während des gesamten Films unsere Zähne, und in einer ikonischen Szene setzte er zwei Zähne gleichzeitig auf – eines über dem anderen. In dieser Szene entfernt er die gesunden Zähne, um die faulen zum Vorschein zu bringen. Zusätzlich hielt er eine Stütze aus Metall in der Hand, die einem Kieferknochen ähnelte und später digital bearbeitet wurde, um sein Gesicht eingestürzt erscheinen zu lassen. Bedauerlicherweise milderten sie während dieses Prozesses auch das Aussehen der schmutzigen, gebrochenen und kariösen Zähne. Die Aufgabe, zwei Zahnreihen in Javiers Kopf einzusetzen, ohne seinen Gesichtsausdruck zu verzerren und ihm das Sprechen zu ermöglichen, war eine ziemliche Herausforderung. Es war eine einzigartige Erfahrung, aber Javier war mehr als bereit dafür.

Als begeisterter Fan muss ich zugeben, dass selbst wir vom Ausmaß seiner Zahnprobleme überrascht waren, aber sie waren nicht so schwerwiegend, wie es auf den ersten Blick schien. Die dünnste Kariesschicht auf seinen Zähnen war kaum einen Millimeter dick. Der Ersatzsatz, der sie abdeckte, war etwa zwei Millimeter dick. Interessanterweise ist das gute Paar, das er normalerweise trägt, etwa 2,5 bis 3 Millimeter dick. Nachdem es uns gelungen war, das ideale Set aus diesem haltbaren Material herzustellen, bestand unsere Herausforderung darin, sicherzustellen, dass beide Sets innerhalb dieses Dickenbereichs liegen.

Ich habe Harry Potter, Indiana Jones, Star Wars, Game of Thrones, House of the Dragon und Doctor Who gesehen. Allerdings war es immer Bond, der für mich unerreichbar schien. Aber zum Glück durfte ich auch die letzten beiden Bonds machen! Ich bin also extrem begeistert und sogar die Requisite ist im Bond-Archiv gelandet.

Die gerechten Edelsteine

In anderer Formulierung:

Beim Anbringen der Veneers strebte ich ein optisch ansprechendes und dennoch natürlich wirkendes Gebiss an und nicht den makellosen Hollywood-Standard. Wir fertigen diese Veneers aus Dentalacryl und tragen darauf Lackbeize auf. Alle mundbezogenen Artikel müssen die ADA-Zulassung erfüllen. Zunächst haben wir zwei unterschiedliche Looks mit drei Nachbildungen jeder Option entworfen. Sie bevorzugte das Aussehen der natürlich aussehenden Zähne und entschied sich daher für Veneers, die unseren Kreationen sehr nahe kamen. Als sie für die zweite Staffel zurückkehrte, um Abdrücke anfertigen zu lassen, lobte ich die Zahnärztin für ihre hervorragende Arbeit. Später beriet ich das Produktionsteam über das ursprüngliche Design, das wir entworfen hatten, um ihr Lächeln zu betonen, und verglich es mit Valyns aktuellen Zähnen. Aus Kontinuitätsgründen wurde beschlossen, keine zusätzlichen Furniere über den vorhandenen anzubringen, da dies zu einem voluminösen Erscheinungsbild und möglicherweise zu Unannehmlichkeiten führen könnte. Obwohl eine zusätzliche Bezahlung immer verlockend ist, erklärte ich, dass das aktuelle Werk bereits ausgezeichnet sei und weitere Verbesserungen seinen ästhetischen Reiz möglicherweise nicht wesentlich verbessern würden.

Austin Powers: International Man of Mystery, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me und Austin Powers in Goldmember

Eine Figur wird zu einer Ikone, wenn eine einfache Anspielung wie „britische Spionagezähne“ sofort ein mentales Bild auslöst und Gary Archer anerkennt, dass Austin Powers für immer mit ihm verbunden sein wird. Seit der Veröffentlichung des Films von 1997 behauptet er, dass viele Menschen sein Zahndesign nachgeahmt hätten, gibt aber auch humorvoll zu, von einigen kritisiert worden zu sein, die ihm vorwerfen, das Stereotyp schlechter britischer Zähne geschaffen zu haben. Er weist weiter darauf hin, dass es weltweit „zwielichtige Zähne“ gebe, aber nur eine Handvoll davon sei so weithin bekannt wie der Mund von Mike Myers‘ „Austin Powers“-Figur.

G.A.: Maskenbildner Matthew Mungle hat sich an mich gewandt und mir mitgeteilt, dass er einen Schauspieler auf der Suche nach zahnärztlichen Behandlungen habe, der an mich überwiesen werden würde. Mike Myers besuchte mein Studio und präsentierte ein Buch, in dem er britische Zähne als seinen Wunschlook vorstellte. Das komische Element bestand in der Verwendung unansehnlicher britischer Zahnprototypen aus den 1960er Jahren. Anhand von Fotos, die mir Myers zugesandt hatte, und unter der Erinnerung an Personen, die ich im Laufe meines Lebens getroffen habe, habe ich die Zähne aus Prothesenkunststoff angefertigt. Das erste Gebiss, das ich angefertigt habe, kam gut an, und Myers meinte, sie seien beim ersten Versuch „perfekt“. Dieses Projekt ist mir in Erinnerung geblieben, weil es keinen Anpassungs- oder Überarbeitungsbedarf gab.

In meiner Darstellung gab es drei unterschiedliche Varianten des Konzepts – ziemlich dürftig, sehr dürftig und absolut schrecklich – und ich habe alle drei während der gesamten Erzählung verwendet. Ich habe mit ihnen häufig zwischen den Zeitleisten gewechselt. Sie werden feststellen, dass meine Zähne etwas weniger dicht sind. Die Kanten sind glatter, weniger ausgeprägt und nicht so deutlich. Es wurde nie etwas weggeworfen. Was sich in der Sequenz ändert, ist, dass ich mich einer Zahnrestaurierung unterziehe, aber bei der Rückkehr in die Vergangenheit meine verfallenen Zähne wiedererhalte. Wenn man Austin Powers ohne Zähne betrachtet, ist es einfach Mike Myers, der eine Sonnenbrille trägt und humorvoll ist. Bedauerlicherweise muss ich die Bedeutung der Zähne betonen, da die Figur ohne sie unvollständig schien.

Wir haben Goldzähne für Verne Troyer und Michael Caine angefertigt, insbesondere für die Figur Goldmember in Austin Powers. Wenn ich etwas zurücklasse, wird es diese ikonische Rolle sein, die mich definiert. Ich habe hier ein Originalset aufbewahrt, und ich werde mich nie von ihnen trennen – sie gehören für immer mir.

They also created teeth for Ben Foster’s character the Stranger, the first pair of which Foster lost before filming began. “Never trust the actors,” Acevedo laughs. “The running joke was ‘Ben, you got your teeth?’”
WED clay, named for Walter E. Disney, is an earth clay used for modeling.

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2024-10-08 17:56