Megalopolis kann sich Genie nur als Marke vorstellen

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Als erfahrener Filmkritiker, der mehr als genug ehrgeizige Projekte gesehen hat, muss ich zugeben, dass mich Francis Ford Coppolas neuestes Werk, „Megalopolis“, ein wenig verwirrt hat, ähnlich wie der Versuch, die geheimen Rezepte in der Küche meiner italienischen Großmutter zu entschlüsseln .

Im Film „Megalopolis“ dient Adam Drivers Darstellung von Cesar Catilina als Gefäß für Francis Ford Coppolas lang gehegte Frustrationen und Ideologien, wenn auch nicht als wörtliche Darstellung. Coppola hat dieses Projekt über mehrere Jahrzehnte hinweg gefördert, angefangen in den 70er-Jahren bis hin zur offiziellen Arbeit daran seit 1983. Er beschloss, den Film mit 120 Millionen US-Dollar selbst zu finanzieren, weil er das Gefühl hatte, dass das Studiosystem, in dem er gearbeitet hatte, nicht mehr funktionierte Mit ihm jahrelang gekämpft hatte, erlaubte es ihm nicht, seine Vision vollständig zu verwirklichen. Die Kunst der Architektur, die Catilina repräsentiert, dient als treffende Metapher für das Filmemachen, da beides Zusammenarbeit und Kapital erfordert und ihre Entstehung zu einer Mischung aus Kommerz und Kreativität macht.

Francis Ford Coppola, der Teile seines Weinbergs im Napa Valley verkaufen musste, um Megalopolis zu finanzieren, wohnt weiterhin auf der anderen Seite der San Francisco Bay vom Silicon Valley in Inglenook. Zunächst versuchte er, Amazon Alexa-Entwickler zu rekrutieren, um ein interaktives Filmerlebnis zu schaffen. Die Vorstellung, dass die Genetik der Tech-Industrie Coppolas Darstellung einer visionären Figur beeinflusst, ist nicht unplausibel, obwohl es nicht die oberflächlichen Ähnlichkeiten – oder gemeinsame Vorlieben für Geselligkeit und Fortpflanzung – sind, die Catilina wie die am stärksten vom Internet beeinflusste Milliardärin der Welt aussehen lassen. Vielmehr liegt es daran, dass Catilina wie Musk jemand ist, dessen Ruf als Genie mehr auf seinem Image und Verhalten als auf seinen Leistungen beruht.

Im Film „Megalopolis“ gibt es überwältigend viele Dialoge, die an ein längeres Gespräch mit jemandem unter Kokaineinfluss erinnern. Charaktere sprechen in formellen Erklärungen, die gelegentlich in Passagen übergehen, die an Shakespeare-Texte erinnern. Dies ist Coppolas erster Film seit 13 Jahren. Er wurde als „Gonzo“ bezeichnet, ist äußerst persönlich und ein leidenschaftlicher Schrei eines Filmemachers, der sowohl für seine klassischen Filme gefeiert als auch dafür bekannt ist, Risiken einzugehen. Allerdings geht es im Film nicht in erster Linie um die Notwendigkeit bahnbrechender Ideen; Stattdessen dient es als Appell an die anhaltende Bedeutung und Nachsicht von Einzelpersonen wie seinem revolutionären Protagonisten.

Der Film mit dem Titel Megalopolis spielt in einem neuen Rom, das einem futuristischen New York City ähnelt, und bietet eine Fülle klassischer Anspielungen und chaotischer Gerichtsdramen. Die Darbietungen variieren von sehr ernst (Driver) bis satirisch (Aubrey Plaza). Der Film spiegelt den Fokus seines Protagonisten auf grandiose, abstrakte Konzepte wider, anstatt substanzielle Botschaften zu übermitteln. Als Catalina sein Projekt enthüllt, beruhigt er im Wesentlichen die aufgeregte Menge an den Toren mit einer Aussage, die man wie folgt zusammenfassen könnte: die Notwendigkeit eines bedeutenden Dialogs über die Zukunft – eine Bemerkung, die angesichts der Wiederholung durch Coppola selbst in Interviews komisch unbedeutend wirkt. Dieser Kommentar ist jedoch rätselhaft, da unklar ist, wer auf dem Bildschirm eingeladen ist, zu dieser Diskussion beizutragen. In Megalopolis wird das Publikum bis zur Schlussszene als leicht zu beeinflussende Menschenmenge dargestellt, in der es symbolisch als Emma Lazarus‘ unterdrückte Masse im opulenten Glanz von Catilinas Schöpfung dargestellt wird. Der Film konzentriert sich hauptsächlich auf die wohlhabende und einflussreiche Elite und vernachlässigt das einfache Volk. Eines der wenigen Bilder, das wirklich Resonanz findet, zeigt Driver und Nathalie Emmanuel in einer himmlischen Umarmung auf unsichtbaren Flügeln auf den Stahlträgern eines unvollendeten Wolkenkratzers hoch über der Stadt.

Catilina wohnt auf dem Dach des Chrysler Buildings und vermeidet nach Möglichkeit die Interaktion mit anderen. Emmanuel porträtiert Julia, ein ehemaliges Partygirl, das zur persönlichen Assistentin wurde, und fleht Cicero, ihren Vater, an, auch nachdem sie gegangen ist und sich mit Catilina zusammengetan hat. Das eigenartige Finale von „Megalopolis“, das auf den Wert des Dialogs hinweist, ist beunruhigend, da der Film zeigt, dass Personen wie Catilina nicht gezwungen werden sollten, ihre Handlungen zu rechtfertigen. In ganz Megalopolis ignoriert Catilina die Medienbeobachtung hinsichtlich der Sicherheit von Megalon abweisend, eine Sorge, die berechtigt erscheint. Er reißt illegal Sozialwohnungen ab, um Platz für sein wertvolles Projekt zu schaffen, das später, kurz vor seiner Fertigstellung, eine Belastung für das Stromnetz der Stadt darstellt. Sein Ansatz – sich schnell bewegen, Dinge kaputt machen, sich später entschuldigen – schwingt mit Vertrautheit mit, ebenso wie das Gefühl, dass es sich bei dem, was Catilina kreiert, um eine extravagante Art von Vaporware handelt. Wenn Megalopolis jedoch einige unappetitliche Tendenzen in der Technik widerspiegelt, wirken seine Absichten eher persönlich und gereizt. Es geht um die Bemühungen, diese einflussreiche Persönlichkeit zu unterdrücken, aber Coppolas großartige Aussage – die er jahrelang in die Tat umgesetzt hat – bietet letztlich keine sinnvolle Botschaft. Er hat seinen Platz in der Filmgeschichte mehrfach gefestigt und verdient große Anerkennung für die Verfolgung seiner Ambitionen. Lassen Sie diesen Mann im Wesentlichen seine Arbeit fortsetzen. Es besteht jedoch keine Verpflichtung für andere, nachträglich an seinem Tisch zu sitzen.

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2024-10-04 20:54