Megalopolis ist ein Werk des absoluten Wahnsinns

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Als Kinoliebhaber, der die Entwicklung von Francis Ford Coppolas filmischer Reise von der Pate-Trilogie bis zur rätselhaften Megalopolis miterlebt hat, bin ich von diesem neuesten Werk sowohl fasziniert als auch verwirrt. Der Film ist ein Beweis für Coppolas unerschütterlichen Ehrgeiz und sein unermüdliches Streben nach dem Außergewöhnlichen, eine Eigenschaft, die seine Karriere seit den Tagen von „Apocalypse Now“ und Bram Stokers „Dracula“ bestimmt.

Als Kinoliebhaber, der im Laufe der Jahre zahlreiche Filmfestivals besucht hat, erinnere ich mich noch lebhaft an die Aufregung um die Enthüllung von Megalopolis bei den Filmfestspielen von Cannes im Mai 2024. Die Vorfreude auf diesen Film war spürbar, und jetzt, da der Kinotrailer veröffentlicht wurde , meine Aufregung ist neu entfacht. Da der Veröffentlichungstermin auf den 27. September 2024 festgelegt ist, verspüre ich ein Gefühl der Nostalgie, wenn ich mich an die Momente im Vorfeld des Festivals und die beeindruckenden Filme erinnere, die ich dort gesehen habe. Ich warte sehnsüchtig auf die Gelegenheit, noch einmal in die Welt von Megalopolis einzutauchen.

Bei einem der weniger außergewöhnlichen Vorfälle in Francis Ford Coppolas „Megalopolis“ betrat eine reale Person die Filmleinwand, um Adam Drivers Figur Caesar Cicero (Caesar Catilina im Film) zu befragen, ein Vorfall, der später beantwortet wurde durch den Charakter. Angesichts der langen und turbulenten Geschichte seiner Produktion, die für Coppola über vier Jahrzehnte hinweg ein Traumprojekt war, wird dieser Moment heute als einer der weniger ungewöhnlichen Vorfälle im Film angesehen. Der Film, der in Cannes Premiere feiert, ist voller Spekulationen, Skepsis und Kontroversen und enthält Elemente, die aus verschiedenen Phasen von Coppolas Filmografie zusammengefügt zu sein scheinen: Spuren von Der Pate, Hinweise auf < em>Tucker: der Mann und sein Traum. Allerdings wirkt der Film älter als seine zeitgenössischen Werke. Beim Betrachten entsteht der Eindruck eines Künstlers aus den 1950er Jahren, der von Visionen wissenschaftlichen Fortschritts, innovativem Design und den Wundern des Weltraumzeitalters beeinflusst ist. Es ist ironisch, dass, wenn wir in diesem Film von 2024 einen Blick auf Coppolas zukünftige Stadt erhaschen, sie nicht allzu unähnlich zu etwas zu sein scheint, das wir vielleicht in The Jetsons gesehen haben. Megalopolis präsentiert sich als das (möglicherweise letzte) Testament eines Künstlers, der mittlerweile über 80 Jahre alt ist, aber manchmal fühlt es sich an wie die fantasievollen Grübeleien eines frühreifen Kindes, voller Staunen und vielleicht verloren inmitten der unzähligen Möglichkeiten von die Welt vor ihm.

In Megalopolis scheint nichts typisch für einen normalen Film zu sein. Stattdessen folgt es seinem einzigartigen Rhythmus und seiner einzigartigen Sprache. Die Charaktere verwenden häufig archaische Ausdrücke und kombinieren manchmal Fragmente von Shakespeare-, Ovidian- und sogar lateinischen Dialogen. Einige Charaktere reimen Reime, während andere sich auf einen eher philosophischen Diskurs einlassen, der poetisch wirkt. In einem unerwarteten Moment hält Adam Driver den Monolog „Sein oder Nichtsein“ aus Hamlet. Ich kann nicht ganz erklären, warum es enthalten ist, aber es klingt auf jeden Fall fesselnd.

Die Handlung ist trotz aller Liebe zur Wissenschaft und Vernunft ein Gemisch aus Magie, Melodram, abgedroschener Emotionalität und Gangsterfilmpolitik. Wir befinden uns mitten in einer Debatte zwischen dem visionären Architekten Cesar und dem New Yorker Bürgermeister Cicero (Giancarlo Esposito) aus diesem alternativen Universum darüber, wie sie ihre begrenzten Ressourcen nutzen sollen, wenn sie bereits unter Schulden leiden. Cesar, Erfinder einer lebenden Bausubstanz namens Megalon, träumt von einer sich selbst tragenden Stadt der Zukunft, die organisch mit ihren Bewohnern wächst. Cicero, ohnehin von Skandalen geplagt und überall ausgebuht, will seinen wütenden und besorgten Bürgern jetzt helfen. „Lass nicht zu, dass das Jetzt das für immer zerstört“, beharrt Cesar gegenüber dem Bürgermeister.

In einem früheren Versuch wollte Coppola Ayn Rands Roman „The Fountainhead“ zum Leben erwecken, doch er porträtiert Cesar als komplex – eine Figur mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, wie etwa dem Anhalten der Zeit in der fesselnden Eröffnungsszene des Films vom Chrysler Building. Cesar ist jedoch auch egozentrisch, versunken in sein eigenes Genie und gleichgültig gegenüber denen, die ihm unterstehen. Diese Rolle passt Driver außerordentlich gut, da er Arroganz und Ängste besser darstellen kann als die meisten Schauspieler seiner Generation. Die Geschichte nimmt eine Wendung mit der Vorstellung von Julia (Nathalie Emmanuel), der feierfreudigen Tochter von Cicero, die als einzige Zeugin von Cesars zeitstoppender Macht ist und diese Fähigkeit offenbar selbst teilt. Angezogen von seiner Brillanz entwickelt sich zwischen ihnen eine Beziehung, die allerdings eher symbolischer als physischer Natur zu sein scheint. Den Schauspielern fehlt die Chemie, aber ihre Liebe fühlt sich eher wie eine tiefe Verbindung als wie eine typische Romanze an.

In diesem Film gibt es einen Hinweis auf den Hauptkampf in Fritz Langs klassischem Science-Fiction-Film „Metropolis“, der oft als Vorläufer aller „City of Tomorrow“-Filme bezeichnet wird. Hier treffen ein distanzierter, eigennütziger Anführer und ein genialer, potenziell verrückter Wissenschaftler aufeinander und finden schließlich durch die Liebe eine gemeinsame Basis. Sowohl in Megalopolis als auch in Metropolis gibt es ähnliche Themen wie Unterwerfung durch die Elite, Nachsicht und Konflikte. Im Gegensatz zu Lang befasst sich Coppola jedoch tiefer mit dem Leben der Eliten. Während Langs Held sich in die Höhlen unter Metropolis wagte, um die harten Realitäten der utopischen Stadt darüber zu beobachten, konzentriert sich Coppola mehr auf die Debatte über die Zukunft als auf die Darstellung von Lösungen. In diesem Film geht es weniger um Charaktere als vielmehr um Konzepte. es fühlt sich absichtlich surreal und fantastisch an, als wäre es ein Produkt der Fantasie seines Schöpfers. Im Wesentlichen ist Coppola mehr an Diskussionen über die Zukunft interessiert als daran, Antworten auf diese Debatten zu geben.

Zufälligerweise ist es nicht überraschend, dass der Regisseur der „Der Pate“-Trilogie von den politischen Machenschaften der Wohlhabenden angezogen wird. In diesem Setting treffen wir auf Wow Platinum, einen auffälligen Finanzjournalisten, der danach strebt, Reichtum und Macht anzuhäufen. Zunächst wird sie Cesars Geliebte, heiratet aber später Hamilton Crassus, den reichsten Mann der Stadt, gespielt von Jon Voight. Gleichzeitig plant Crassus‘ Enkel Clodio (dargestellt von Shia LaBeouf in verschiedenen Outfits), die Kontrolle über das Familienvermögen an sich zu reißen. Er versucht, die Untergrundgesellschaften der Stadt zu infiltrieren, um seinen Einfluss auszubauen. Viele dieser Machtspiele finden in Zeiten hemmungsloser Ausgelassenheit statt, in denen spärlich bekleidete Teilnehmer den Opulenz und Verfall darstellen sollen, der an das antike Rom erinnert. Auf ihrem Höhepunkt strahlen solche Szenen eine traumhafte Kreativität aus, die ihren verführerischen Reiz, alles ist möglich, einfängt. In ihrer schwächsten Form wirken diese Sequenzen wie unzusammenhängende Aufnahmen lustloser Statisten, die ziellos tanzen.

Megalopolis befindet sich häufig in einem Kampf zwischen seinen Ansprüchen und der praktischen Realität. Es zeigt bemerkenswerte Beispiele für Innovation. Als Cesar nachts durch die Stadt navigiert, trifft er auf kolossale, animierte Statuen: Blind Justice erscheint müde und frustriert, ihre Waagschalen sind gefährlich aus dem Gleichgewicht geraten; Eine angekettete Gestalt mit einer Tafel in der Hand schwankt und zerschmettert die Tafel. Ein Mann kämmt die Haare einer Frau, die von himmlischen Krankenschwestern umgeben ist, nur um festzustellen, dass sie nicht da ist und er allein in einem schmutzigen Zimmer ist und in Erinnerungen schwelgt. Wenn der Aspekt des Live-Publikums zum Vorschein kommt (und es bleibt abzuwarten, ob sich dieser auch dann durchsetzen wird, wenn der Film in die Kinos kommt), hinterlässt er Wirkung, aber angesichts der kompromisslosen, kompromisslosen Herangehensweise des Films nimmt ihn das Publikum wahr Schritt: „Oh, das ist also passiert.“ Die periodischen Übergänge, die Filmen wie Apocalypse Now und Bram Stokers Dracula eine traumhafte Qualität verliehen, sind jetzt in ganzen Sequenzen vorherrschend. In diesen Filmen dienten sie als stilistische Ausschmückung. Hier sind sie nichts weiter als Schnörkel, ständig präsent.

Bestimmte Sequenzen wirken jedoch gehetzt, ohne Details und dünn besiedelt, was im Gegensatz zu Coppolas früheren Meisterwerken über Familiendynamik und Machtkämpfe steht. Es war seine Fähigkeit, reichhaltige Erzählungen zu erschaffen, die uns das Gefühl gaben, dass direkt hinter den Hauptfiguren eine lebendige, gefährliche Welt lauerte. Die Produktionsherausforderungen von Megalopolis, einschließlich der langen Startzeit und der praktischen Schwierigkeiten bei den Dreharbeiten, wurden an anderer Stelle besprochen. Coppola selbst hat zugegeben, dass er nach einer anfänglich ehrgeizigeren Vision Kompromisse eingehen und mit einem kleineren Team arbeiten musste. Dies ist zuweilen offensichtlich, da Massenszenen spärlich sein können, Hauptfiguren abrupt aus der Handlung verschwinden und die digitale Kinematographie trotz der visuellen Großartigkeit langweilig und überbelichtet wirken kann, wodurch die Tiefe und Komplexität abnimmt und ein flaches, eindimensionales Gefühl entsteht . Trotz Coppolas künstlerischer Vision und früheren Erfolgen mit dem Kameramann Mihai Malaimare scheint es manchmal, als hätten die Anforderungen der Gegenwart das Potenzial des Zeitlosen in den Schatten gestellt. Vielleicht werden zukünftige Änderungen mehr Tiefe verleihen, oder vielleicht überwiegen die Zwänge des gegenwärtigen Augenblicks einfach die Möglichkeiten der Ewigkeit.

Im geschäftigen Stadtbild von Megalopolis wimmelt es von Redewendungen, die wie bekannte Zitate wirken. Unter diesen schwebenden Aussprüchen schwingt einer mit, der oft Marcus Aurelius zugeschrieben wird: „Das Ziel des Lebens ist nicht, sich der Mehrheit anzuschließen, sondern zu vermeiden, sich in die Reihen der Verrückten einzureihen.“ Interessanterweise findet sich dieses Zitat in keinem Werk von Marcus Aurelius; Es scheint, dass Leo Tolstoi es einst als Ausspruch des stoischen römischen Kaisers beanspruchte. Folglich scheint es, als ob dieses Zitat apokryphisch ist, doch sein Gefühl bleibt kraftvoll und regt zum Nachdenken an. Ich stellte mir ein zusätzliches Komma in dem Zitat zwischen „Flucht“ und „Finden“ vor: „Das Ziel des Lebens ist nicht, sich der Mehrheit anzuschließen, sondern zu entkommen und sich in den Reihen der Verrückten wiederzufinden.“ Diese kleine Anpassung könnte die Idee des Selbstbewusstseins angesichts des gesellschaftlichen Drucks und des potenziellen Wahnsinns hervorheben.

In einer überraschenden Wendung, die perfekt zur kreativen Reise von Francis Ford Coppola passt, verschiebt er mit jedem neuen Projekt konsequent Grenzen und wagt sich oft ins Unbekannte. Gerade als er während der Produktion von „Apocalypse Now“ zugab, seinen Verstand verloren zu haben, glaubte ich zunächst, dass er nach der Regie von „Bram Stokers Dracula“ den Bezug zur Realität verloren hatte. Mittlerweile ist mir dieser Film jedoch ans Herz gewachsen und ich halte ihn mittlerweile für ein Meisterwerk. Es scheint unvorstellbar, dass derselbe Visionär, der sein gesamtes Studio für die bezaubernde, verträumte und unvergessliche Katastrophe „One From the Heart“ riskierte, rational denken konnte. Und doch sind wir hier Zeuge eines weiteren Beispiels für Coppolas Kühnheit, mit „Megalopolis“ vielleicht sogar über sich selbst hinauszuwachsen. Ehrlich gesagt kann ich meine Freude über jeden wilden, unkonventionellen Moment nicht leugnen.

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2024-08-22 20:55