Man könnte meinen, es würde Spaß machen, Tilda Swinton in einem Apokalypse-Filmmusical zu sehen

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Als Filmliebhaber, der jahrzehntelang in das komplexe Geflecht von Zelluloid-Träumen versunken war, muss ich gestehen, dass „The End“ bei mir sowohl ein Gefühl tiefer Bewunderung als auch anhaltender Unzufriedenheit hinterließ. Die kühne Prämisse des Films ist so verlockend wie ein Sirenengesang und verspricht eine Erkundung der dunkelsten Impulse der Menschheit, eingehüllt in die beruhigende Decke eines Musicals.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber fühle ich mich von der kühnen Prämisse von „The End“ angezogen, die in mir Sehnsucht nach dem Kinoerlebnis weckt, noch bevor ich es gesehen habe. Unter der Regie des gefeierten Dokumentarfilmers Joshua Oppenheimer präsentiert dieses postapokalyptische Musical eine faszinierende Erzählung über eine wohlhabende Familie, die in luxuriöser Abgeschiedenheit in ihrem klimatisierten Bunker lebt, den sie errichteten, nachdem ihre Taten zur Ausrottung der Menschheit geführt hatten.

Tatsächlich verkörpert es wirklich die Essenz einer Musikproduktion. Die bezaubernden Melodien, gekonnt von Joshua Schmidt und Marius de Vries komponiert, schwingen mit den harmonischen Melodien mit, die an die Goldene Ära des Broadway erinnern, gehen aber auf subtile Weise in beißend-poetische Texte über. Die Eltern scheinen wahnsinnig zu singen: „Zu denken, das alles führt zu uns, zu denken, dass alles bei dir endet. Nur bei dir“ – es fühlt sich eher so an, als würden sie ihrem Kind einen Blumenkranz schenken, als dass sie es vorhersehen würden sein einsamer Untergang. Es gibt sogar noch ein paar Tanznummern, die am Rande des Chaos zu stehen scheinen und das Gefühl widerspiegeln, dass die Dunkelheit direkt hinter den Wänden droht, die mit Renoirs und Manets geschmückt sind, die aus den Überresten der Zivilisation gerettet wurden. Die Tatsache, dass die Besetzung nicht aus traditionellen Broadway-Darstellern besteht, sorgt für eine zusätzliche Ebene der Dissonanz. Beobachten Sie, wie Michael Shannon mit seinen Gesangszügen an den Herzen kämpft, wie es sich gehört.

Während der Vorführung seines Films auf dem Telluride Film Festival brachte Oppenheimer deutlich zum Ausdruck, dass es bei „The End“ um das Geschichtenerzählen geht, und erklärte es als ein Mittel für den Einzelnen, die Realität vor sich selbst und sich vor seiner eigenen Natur zu verbergen. Dies spiegelt sich in seinen preisgekrönten Dokumentarfilmen wie „The Act of Killing“ und „The Look of Silence“ wider, in denen er den Tätern des indonesischen Völkermords von 1965–66 folgte, sie in ihrer vollen Erzählweise einfing und sie sogar in lebendige, Genre-inspirierte Szenarien, um ihre Verbrechen nachzustellen. Für Oppenheimer ist das Kino ein komplexes, vielschichtiges Gebilde, das das Böse sowohl beschönigen als auch offenbaren kann. Es überrascht nicht, dass er sich für das lebendigste und mythischste aller klassischen Genres entschieden hat, um einen Film über Menschen zu schaffen, die sich gegenseitig und sich selbst betrügen müssen, um eine Welt zu ertragen, die sie beschädigt haben.

In dieser Erzählung unterstützt der Sohn seinen Vater, einen Ölmagnaten, oft beim Verfassen seiner Memoiren, auch wenn es in Zukunft möglicherweise nicht mehr viele Leser für sie geben wird. Der Vater bemerkt ohne jeden Anflug von Ironie: „Ich war im Energiesektor tätig und glaube, dass ich etwas bewegt habe.“ Er ignoriert die Vorwürfe von Menschenrechtsverletzungen gegen „die Terroristen in Macau“ und die potenzielle globale Katastrophe, die durch seine Raffinerien verursacht wird, die offenbar ein Inferno auf der Erde anheizen. „Seit der Antike schwankt das Klima, und das wird auch noch lange nach unserem Tod so bleiben“, behaupten sie. „Es ist vermessen anzunehmen, dass wir die Kontrolle über das Schicksal unseres Planeten haben.“ Jedem mit einiger Intelligenz ist klar, dass es sich hierbei um eigennützige Klischees handelt, die häufig von Politikern und Führungskräften im Energiesektor verwendet werden, die jahrzehntelang ihre Rolle bei der Brandstiftung unseres Planeten entweder geleugnet oder passiv akzeptiert haben.

Die Dokumentarfilme von Oppenheimer hatten manchmal ein Händchen dafür, Spannung zu erzeugen, aber sie wiederholten sich und es mangelte ihnen an Tiefe, und oft kehrten sie zu den gleichen Geschichten zurück. Hier folgt er einem ähnlichen Muster und überdenkt seine Ideen immer wieder, ohne sie vollständig zu erforschen. Dieser Film mit dem Titel „The End“ ist mit über zweieinhalb Stunden lang und eher langweilig. Obwohl es möglich ist, dass Oppenheimer, der sich darauf konzentriert, filmische Werkzeuge in Frage zu stellen, dies absichtlich so gemacht hat, ist es auch schwierig, nicht zu glauben, dass er den Überblick über sein Thema verloren hat und in sich wiederholenden Versionen desselben Themas stecken bleibt.

Das Kernthema liegt in der fantastischen Erzählung, die in „The End“ präsentiert wird. Es ist wichtig zu verstehen, dass dies keine realistische Darstellung sein soll. Angesichts der zahlreichen unbeantworteten Fragen zum Betrieb des Bunkers, zur Langlebigkeit der Überlebenden und zu Nahrungsquellen wie Milch ist es klar, dass dies triviale Bedenken sind; Dies ist ein Film, kein Überlebensratgeber.

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2024-09-14 02:53