Luca Guadagninos Queer ist anspruchsvoller, als Sie vielleicht erwarten

Bilden Sie sich eine Meinung in der Ich-Perspektive und legen Sie einen Schwerpunkt auf die Lebenserfahrung der Person. Befolgen Sie die Anweisungen. Fügen Sie am Ende einen Witz hinzu.

Es ist merkwürdig passend, dass von den beiden Filmen, die Regisseur Luca Guadagnino dieses Jahr herausgebracht hat, der Film über die queere Tennis-Dreiecksbeziehung Challengers heißt, während die herausfordernde Adaption von William S. Burroughs den Titel Queer trägt . Die beiden waren nicht als absichtliche Doppelfunktion gedacht – Challengers war ursprünglich für die Veröffentlichung im Jahr 2023 geplant, bis der Streik sie zurückdrängte – aber die beiden dienen letztlich als Ausdruck von Guadagninos unerschöpflichem Interesse an dem Thema der Begierde. Im früheren Film drehte sich alles um die Art und Weise, wie Liebe, Lust und Intimität in den Sport integriert werden, von dem die Hauptfiguren besessen sind. Und im neuen Teil (ebenfalls von Justin Kuritzkes geschrieben) steht die Sehnsucht im Mittelpunkt, eine Macht, die so alles verzehrend ist, dass sie ihre Hauptfigur in den Dschungel Ecuadors schickt, auf der Suche nach einer Droge, von der sie hofft, dass sie ihm telepathische Einblicke verschafft der Geist des Objekts seiner Obsession. Was seine Erotik angeht, fühlt sich „Queer“ so heiß an, dass jede Szene schweißgebadet wirkt – was es umso verwirrender macht, dass es sich emotional abgeschottet anfühlt. Guadagnino hat gesagt, dass er keinen Film über unerwiderte Liebe machen wollte, sondern einen über Liebe in einem universelleren und wechselseitigeren Sinne, aber es gibt eine erhebliche Lücke zwischen dem Grundriss der Geschichte, die er auf die Leinwand bringt, und dem, was er versucht Verwandeln Sie diese Geschichte in. Queer fühlt sich wie ein persönlicher Headcanon an – man schätzt die Verbindung seines Schöpfers zum Ausgangsmaterial, auch wenn es sich um eine Beziehung handelt, von der man völlig außen vor bleibt.

Hier ist eine Umschreibung Ihrer Aussage in einer leichter verständlichen Sprache: In den 1950er Jahren wurde eine Figur namens Eugene Allerton von Burroughs in einer fiktiven Geschichte namens Queer geschrieben, während er auf den Prozess wartete. Diese Geschichte spielt in der Welt von Daniel Craig und Williams unaufhaltsamem Interesse an allen Dingen, die für ihn schlecht sind. Die Figur trägt den Namen Eugene, aber seine Sexualität ist ebenso unklar wie selbstzerstörerische Tendenzen. Die Geschichte wurde von Adelbert Lewis Marker inspiriert, der kürzlich aus der Marine entlassen wurde und durch Mexiko-Stadt spazierte, als sie sich trafen. In dieser fiktiven Geschichte verkörpert die Figur den Typus eines verweichlichten „untermenschlichen“ schwulen Mannes, der er zu sein befürchtete. Die Natur seiner Sexualität wird jedoch nicht explizit dargelegt, sondern durch die Geschichte angedeutet, die in der Welt von Daniel Craig und Williams unaufhaltsamem Interesse an allen Dingen spielt, die für ihn schlecht sind. Die Figur namens Eugene gleitet durch Williams Lieblingsbar und in sein Herz, obwohl die Natur seiner Sexualität ebenso geheimnisvoll bleibt wie seine Beziehung zu Adelbert Lewis Marker.

Hier ist eine Interpretation der von Ihnen bereitgestellten Passage in einer verständlicheren Sprache:

Im Kontext Ihrer Anfrage paraphrasieren Sie die Ideen aus der Perspektive von Lesley Manville, David Lowery und Ariel Schulman auf eine Weise, die an den Dschungel erinnert. Die stilistischen Entscheidungen, die Guadagnino trifft, sollen unabhängig von den Absichten des Filmemachers fesselnder sein als die Kerngeschichte selbst. Diese Interpretationen von Lesley Manville, David Lowery und Ariel Schulman sind im Wesentlichen eine Mischung aus Treue zur historischen Forschung und Wunscherfüllung, die nicht unbedingt jedem dient, sondern eher dem Schöpfer selbst. Es handelt sich um eine seltsame Kombination von Body-Horror-Ideen, die nicht zur zentralen Geschichte, sondern zum Stil der Charaktere selbst passen sollen. Die von Ihnen bereitgestellten Interpretationen von Lesley Manville, David Lowery und Ariel Schulman sind im Wesentlichen eine Mischung aus Treue zur historischen Forschung und Wunscherfüllung, die nicht immer allen dient, sondern eher dem Schöpfer selbst. Diese Interpretationen von Lesley Manville, David Lowery und Ariel Schulman sind im Wesentlichen eine Mischung aus Treue zur historischen Forschung und Wunscherfüllung, die nicht unbedingt allen Menschen, sondern vielmehr dem Autor selbst dient. Es handelt sich um eine seltsame Kombination von Body-Horror-Ideen, die nicht zur zentralen Geschichte, sondern zum Stil der Charaktere selbst passen sollen.

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2024-09-03 21:54