La Máquina bringt ihr letztes Opfer

Als Filmliebhaber und Sprachliebhaber finde ich die Einblicke, die Gael García Bernal und Diego Luna über ihr spanischsprachiges Projekt „La Máquina“ teilen, unglaublich faszinierend. Ihre Entscheidung, dieses Werk auf Spanisch, der Sprache ihres Heimatlandes, zu schaffen, verleiht ihnen eine Authentizität, die bei einer Übersetzung verloren gehen würde.

Spoiler für alle sechs Episoden von La Máquina unten.

Vor 14 Jahren hatten Gael García Bernal und Diego Luna während der Berliner Filmfestspiele beschwipst die Idee für ein gemeinsames Projekt, das sie auf der Leinwand wieder zusammenbringen sollte. Das zentrale Thema würde sich um die komplizierte Beziehung zwischen einem alternden Boxer und seinem Manager drehen und vor dem Hintergrund von Mexiko-Stadt auf Spanisch gedreht werden. Darüber hinaus würde es sich mit einem entscheidenden Moment befassen, den sie in ihrer Karriere erlebt hatten: der Entscheidung, wann sie sich von einer Chance zurückziehen sollten. Über einen Zeitraum von zehn Jahren verfeinerten sie mit einem Team von Mitarbeitern das Drehbuch, aus dem schließlich „La Máquina“ entstand, Hulus erste spanischsprachige Serie. Wie García Bernal erklärt, bietet es eine Untersuchung des Widerstands gegen die „Kultur des Gewinnens“ in Amerika. „Unser Ziel war es, eine Anti-Fabel zu entdecken, in der Verlieren bedeutet, seine Freiheit zu gewinnen.“

In der Geschichte porträtiert Gael Garcia Bernal den Boxer Esteban Osuna, der aufgrund seiner über die Jahre hinweg konstanten Leistungen im Ring den Spitznamen „Die Maschine“ erhielt. Als er sich dem Ende seiner Karriere nähert, enthüllt sein Vertrauter und Manager Andy Lujan (gespielt von Luna), dass eine mysteriöse Gruppe namens Otras Personas eine Rückzahlung verlangt. Sollte Esteban seinen Titelkampf verlieren, drohen für beide Familien schlimme Konsequenzen. Beide Charaktere kämpfen mit persönlichen Problemen: Esteban, der davon heimgesucht wird, dass sein Vater ihn als Kind verlassen hat, leidet unter Halluzinationen und Gedächtnisverlust aufgrund jahrelanger Kämpfe; Andy hat Schwierigkeiten, mit seinem Ehepartner ein Kind zu bekommen. Es scheint, dass jedes dieser Probleme durch einige mögliche Szenarien gelöst werden könnte: Wenn Esteban seinen Kampf gewinnen oder sich mit seinem Vater versöhnen würde oder wenn Andy und seine Frau Otras Personas entkommen und ein Kind zeugen könnten, wäre alles gelöst günstig.

Im Gegensatz zu ihrer früheren Zusammenarbeit entschieden sich García Bernal und Luna, die 2001 in Alfonso Cuaróns Film Y Tu Mamá También bekannt wurden, dafür, keine vorhersehbaren Wege zu gehen. Stattdessen wollten sie eine „Gegenerzählung“ schaffen, die sich mit der Komplexität des Lebens befasst und sich auf die Idee konzentriert, dass Verlust, einschließlich des Todes, zu beispiellosen Chancen führen kann. Beispielsweise treibt Estebans Sehnsucht nach der Anwesenheit seines Vaters ihn dazu an, selbst ein hingebungsvollerer Vater zu werden. Andys Ehezerfall flößt ihm die Demut ein, die ihm fehlte. Im entscheidenden Boxkampf liefert Esteban einen tapferen Kampf, verliert aber letztendlich aufgrund der Bestechung von Andy, der wollte, dass Otras Personas die rechtmäßige Anerkennung erhalten. Die Schauspieler stellen diesen ergreifenden Moment mit beeindruckender Authentizität dar: Andy, der vor Zufriedenheit über Estebans außergewöhnliche Leistung im Ring strahlt, verlässt schweigend den Wettbewerb und lässt einen verzweifelten Esteban zurück, der fragt: „Wo ist Andy?“ Indem er sich selbst aufgibt, garantiert Andy Estebans Freiheit – ein Akt, den Luna als Beweis der Freundschaft beschreibt: „Es ist ein wunderschöner Ausdruck der Kameradschaft.“ Während andere ihre Umstände vielleicht als tragisch ansehen, meint Luna, dass sie Opfer darstellen: „Es ist ein wunderschöner Moment der Freundschaft.“

Gael García Bernal: Bestimmte Elemente waren bereits von Anfang an vorhanden: Der Boxer erreichte seinen größten Erfolg, doch dann zog sich die Sache in die Länge – sozusagen wie das Melken einer Kuh. Unser Ziel war es, eine Anti-Fabel zu schaffen, in der das Verlieren zum Gewinn der eigenen Freiheit führen kann. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, Otras Personas einzuführen. Es ist faszinierend, mit dieser gottähnlichen Figur zu spielen, dem mythologischen Aspekt, der den Lebensverlauf eines Menschen bestimmt, sei es ein Mensch oder ein Gott. Während sich die Geschichte entwickelte, schlossen sich andere Autoren und Mitarbeiter an und halfen uns, alles vom Anfang bis zum Ende zu verstehen. Insbesondere Marco Ramirez hat es hervorragend geschafft, dieses Konzept in ein TV-Serienformat zu integrieren.

Diego Luna: Das Projekt hat eine Veränderung erfahren. Im Mittelpunkt steht ein acht oder neun Jahre altes Drehbuch, in dem die Haupthandlung angesiedelt ist. Viele der Elemente, mit denen wir uns heute befassen, lassen sich auf dieses Drehbuch zurückführen. Ursprünglich war das Konzept, durch den Verzicht auf etwas Freiheit zu erlangen, eine abstrakte Idee, die wir schon lange vertreten hatten. Der Opferakt eines Freundes ist durchgehend präsent – ​​diese in vielerlei Hinsicht unausgeglichene Freundschaft erfordert dieses Opfer, um das Gleichgewicht wiederherzustellen. In jeder Version bestand immer das Bedürfnis, am Ende Verständnis zu entwickeln. Es ist ein kraftvoller Moment, der Freundschaft symbolisiert. Mit der Zeit entwickelte sich jedoch die Art des Opfers, und erst als Marco die Geschichte in den Griff bekam, entdeckte er den perfekten Weg, es auszuführen.

Als Filmkritiker könnte ich die Frage so umformulieren:
G.G.B.: Welche persönlichen Reisen und Herausforderungen haben mich dazu gebracht, das Konzept „Verlieren ist Gewinnen“ zu erforschen? in meiner Arbeit?

Einfacher ausgedrückt: Ich befinde mich oft in Situationen, in denen der Rückzug aus einem Projekt der beste Weg ist, zu seinem Erfolg beizutragen. Auch wenn ich gerne teilnehmen würde, ist mein Engagement für das Projekt möglicherweise nicht so nützlich, wie wenn ich es aus der Ferne beobachten würde. Es ist von Vorteil, Emotionen und persönliche Wünsche, wie zum Beispiel den Wunsch, eine bestimmte Figur spielen zu wollen, loszulösen und darüber nachzudenken, was für die Geschichte am besten ist. Dies kann mit Estebans Leben im Boxen verglichen werden, aber es ist wichtig zu beachten, dass sich Schauspielerei und Geschichtenerzählen vom Boxen unterscheiden, bei dem es um Gewinnen oder Verlieren geht. Wenn es in meinem Leben oder meiner Karriere um Gewinnen oder Verlieren ginge, bin ich mir nicht sicher, ob ich das alles verkraften könnte.

In der letzten Folge gibt Esteban alles in seinen letzten Boxkampf, bevor er in den Ruhestand geht. Andy manipuliert die Richter, um sicherzustellen, dass Esteban verliert, wie von Otras Personas angewiesen, und opfert sich schließlich selbst, um Esteban und seine Familie zu beschützen. Die letzte Einstellung zeigt Esteban, wie er seine Söhne im Fitnessstudio trainiert. Er spürt Andys Anwesenheit, doch dann dreht sich die Kamera um und zeigt, dass Andy nur eine Vision war. So endet die Saison. Haben Sie Szenen nacheinander gefilmt?

G.G.B.: Es war das erste, was wir zusammen gedreht haben.

Wie hat es sich angefühlt, rückwärts daran zu arbeiten, wie wir es bei „Y Tu Mamá Tambien“ gemacht haben? In diesem Fall haben wir zuerst die letzte Szene gedreht.

D.L.: Das stimmt! Das habe ich vergessen.

D.L.: Es stellt sowohl das Energieniveau als auch die erforderliche Denkweise effektiv her. Es ähnelt der Unterscheidung zwischen dem Filmen eines Dokumentarfilms und eines Films. Bei einem Dokumentarfilm gehen Sie davon aus, dass sich Ihre Sichtweise auf das Thema und die Erzählung am Ende ändern wird. Wenn sich für Sie nichts ändert, ist es nicht erfolgreich. In Berlin haben wir betont, dass Erfolg darin liegt, den Schluss der Geschichte zu ändern: Erfolg bedeutet, zu verstehen, dass Scheitern unvermeidlich ist. Wie erreichen wir das? Wir kennen unser Ziel genau und werden nicht zufrieden sein, bis wir es erreicht haben.

Als lebenslanger Film-Enthusiast habe ich die Leinwand schon einmal mit Diego geteilt. Während dieser Dreharbeiten überraschte mich eine Entscheidung, die er traf. Als Diego sein Make-up und seine Kostüme trug, war seine Hingabe an die Figur spürbar und unerwartet ansteckend. Er war nicht in der Rolle eines gequälten Schauspielers versunken; Stattdessen genoss er die Freude an der Rolle. Ich konnte nicht anders, als überrascht zu sein – wow, er gibt ständig sein Bestes. Und dann war da noch Andy, der das Set voller Energie in Schwung hielt. Andy liebt es, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen und würde jeden Moment nutzen, um als Produzent, Regisseur und Schauspieler Multitasking zu betreiben. Mit seinem Humor und seinen Eskapaden hat er alle in Atem gehalten.

Hier sind zwei Punkte: Erstens hatte ich bestimmte Vorstellungen von der Arbeit, die Gael produzieren würde, aber er hat meine Erwartungen nicht nur erfüllt, sondern übertroffen. Basierend auf seinem Charakterdesign schuf er einen Boxer mit einem einzigartigen Kampfstil. Die Tiefe der Menschlichkeit dieses Boxers und die intensiven Emotionen, die er in sich trägt, wurden am Set angedeutet, aber ich sah mehr, als ich mir das Werk ansah. Viele dieser tieferen Emotionen zeigen sich in einzelnen Momenten, etwa wenn er sich das Video ansieht, mit dem Arzt interagiert oder über ruhige Zeiten nachdenkt. Ich konnte die emotionale Tiefe der Figur wirklich spüren und diese kraftvolle Energie treibt die Geschichte an.

Bei diesem filmischen Unterfangen schien jeder einzelne Aspekt sorgfältig ausgearbeitet zu sein, um unser Engagement zu unterstreichen. Die Erzählung regte mich ständig an und flüsterte: „Denken Sie daran, wir machen diesen Film wegen dieser wilden Nacht in Berlin, als Sie alle beschwipst wurden.“

G.G.B.: [Lacht]

„Wir machen dieses Projekt, weil Sie alle Interesse an einer erneuten Zusammenarbeit bekundet haben, und wir werden es in Churubusco drehen. Gael trägt dies mit solcher Anmut und Mühelosigkeit, verkörpert die Rolle jedoch so frei, leicht und freudig. Sogar.“ Wenn er das Gewicht eines riesigen Zuges trägt, scheint es, als würde er im Moment leben. Es ist inspirierend und ich muss aufhören, mich darüber zu beschweren, dass ich wegen meiner Prothese Shakes mit einem Strohhalm trinken muss.

D.L.: Jedes Projekt, an dem wir arbeiten, hat seine eigene, einzigartige Charakterdynamik, und das macht sie zu etwas Besonderem. In diesem Fall unterscheidet sich die Beziehung zwischen Andy und Esteban von der zwischen Julio und Tenoch in Y Tu Mamá También. Die Zusammenarbeit nach einem Jahrzehnt bringt Veränderungen mit sich, und wir können die Zukunft der Charaktere aus dem früheren Film nicht vorhersagen. Wenn Sie jedoch tief genug eintauchen, werden Sie vielleicht einige Gemeinsamkeiten zwischen uns als Schauspielern entdecken, aber ihre Beziehung scheint aufgrund der Unklarheit zwischen Geschäftsfreundschaft und Geschäftsfreundschaft komplexer zu sein.

In unserer Herangehensweise an unsere Arbeit spiegelt sich deutlich die Hingabe, Gründlichkeit und der Teamgeist wider, die im Film „Y Tu Mamá También“ zum Ausdruck kamen. Die Sorgfalt bei der Entscheidungsfindung, das Streben nach Details, die Zusammenarbeit – all diese Elemente finden bei uns Anklang. Interessanterweise waren einige der Leute, die an diesem Film gearbeitet haben, Teil unseres Teams, darunter der Oberbeleuchter Javier Enríquez. Diese Verbindung ist für uns beide tief, denn es war ein entscheidendes Projekt, das unauslöschliche Spuren hinterlassen hat.

In unserem ursprünglichen Plan waren die Karaoke-Sessions von Anfang an ein wesentliches Element unserer Zusammenarbeit an diesem lebhaften Abend in Berlin. Wir dachten: „Sie sollten singen und sich ausdrücken.“ Lassen Sie uns einen Weg finden, Karaoke zu einer konstanten Kulisse für die Charaktere zu machen.“

Um die Karriere von La Máquina schnell voranzutreiben und die Notwendigkeit häufiger Zeitreise-Rückblenden zu vermeiden, wollten wir ihre starke Freundschaft und gemeinsame Geschichte subtiler darstellen. Wenn sie auf diese Weise gemeinsam Karaoke spielen, ist klar, dass ihre Bindung über viele Jahre hinweg gestärkt wurde. Es besteht tatsächlich eine tiefe Verbindung zwischen dem Trio – es ist nicht nur eine zufällige Verbindung; Es ist ein gut etabliertes Dreieck. Wenn man sie beobachtet, kann man sofort spüren, dass sie schon seit geraumer Zeit zusammenarbeiten.

Die Erstellung einer Choreografie für Karaoke-Enthusiasten, die keine Profis sind, war ziemlich faszinierend, urkomisch und erinnerte deutlich an die 80er Jahre.

D.L.: Anfangs haben wir während des Drehprozesses betont, wie wichtig es ist, alles richtig zu machen und gründlich zu proben. Dann plötzlich… Action! Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie sich vorbereiten, besprechen und dann nur eine begrenzte Zeit für die Durchführung haben – entweder Stunden oder Minuten. Wir haben jeden Moment genossen, aber wir mussten schnell handeln. Wir haben jede Gelegenheit optimal genutzt. Wir haben alles gegeben, nicht wahr?

Eiza meisterte die Aufgabe zunächst hervorragend. Sie sagte im Wesentlichen: „Lasst uns alle los, ich habe eine Spur.“

Anstatt zu sagen, dass sie nett war, wäre es vielleicht treffender, ihren Ton als bestimmt zu beschreiben, da sie nicht alle dazu aufforderte, sich zu unterhalten, sondern stattdessen eine stärkere Sprache verwendete wie „Scheiße, Diego. Mach es richtig, du Arschloch!“

G.G.B.: [Lacht.] Ja, ja, ja, ja.

D.L.: Ich habe nicht an den Proben mit ihnen teilgenommen, da ich mich durch den Prozess des Anbringens von Prothesen ziemlich isoliert fühlte. An einem Freitag gab es ein festliches Abendessen, bei dem wir uns darauf vorbereiteten, ab Montag mit den Dreharbeiten zu beginnen, und ich war in meinem Wohnwagen damit beschäftigt, mit den Prothesen zu experimentieren, um die beste Passform zu finden. Ebenso habe ich während der Karaoke-Proben nur ein paar Minuten alleine geübt. Die anderen schienen die Choreografie recht gut zu beherrschen, und oft brauchte ich ihre Anwesenheit, um zu verstehen, was vor sich ging.

Aus erzählerischer Sicht ist diese Ausrichtung verständlich – angesichts ihrer häufigen intimen Begegnungen war es nur natürlich, dass sich die beiden harmonisch bewegen würden, wobei Andy von diesen Ereignissen ausgeschlossen war.

Gael, in einem kürzlichen Gespräch haben Sie mitgeteilt, dass es bedeutsam war, La Máquina auf Spanisch zu filmen, weil es eine „zutiefst existenzielle Sprache“ ist und „sich wie zu Hause anfühlt“. Gab es eine bestimmte Szene, in der Sie besonders dankbar waren, in Ihrer Muttersprache aufzutreten und sich auszudrücken?
D.L.: Ohne die spanische Sprache wäre Andy einfach nicht Andy. Punkt.

G.G.B.: Es ist wahr. Welche Sprache wir sprechen sollten, kommt normalerweise nicht im kreativen Prozess vor; Meistens hängt es mit den Menschen zusammen, die es tun. Diese Frage könnte unter Umständen auftauchen, wenn sie beispielsweise Napoleon machen und sagen: „Lass es uns auf Englisch machen, weil es mehr Leute sehen werden“, und Sie sagen: „Mann, Komm schon. Das wäre Napoleons schlimmster Albtraum.“ [Lacht.] Für uns war es keine Wahl. Es ist nicht einmal eine Frage. Wir wollten das, und wir wollten es in Mexiko-Stadt und in der Boxwelt in Mexiko tun.

Im Spanischen bietet die Musikalität seiner Sprache einzigartige Möglichkeiten zur Erkundung und Befragung, die in anderen Sprachen möglicherweise anders angegangen werden. Beispielsweise gibt es im Spanischen zwei Verben für „sein“ – eines für Dauerhaftigkeit und eines für Vergänglichkeit. Diese ständige existenzielle Frage: Sind die Dinge so, wie sie geschrieben stehen? Bleiben sie so oder können sie sich ändern? – liegt in der Sprache selbst und eröffnet vielfältige Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks.

Einfacher ausgedrückt können die unterschiedlichen Interpretationen von „Sein“ in unserer Sprache etwas unklar oder rätselhaft sein. Diese Zweideutigkeit spiegelt sich in der mysteriösen Natur dieser „Anderen Personen“ wider, die scheinbar keine feste Existenz haben. Sie scheinen überall zu existieren und repräsentieren alle möglichen Seinsarten, ähnlich wie die Vereinigten Staaten, die oft mit einer Kultur des Strebens nach Sieg in Verbindung gebracht werden, mehrere potenzielle Realitäten oder Lebensweisen symbolisieren können.

D.L.: Oder verlieren.

G.G.B.: In der Tat. Sieg oder Niederlage. Allerdings geht es in Mexiko nicht um den Sieg. Ich kann es nicht genau sagen. Wir scheinen es wichtiger zu finden, zu verstehen, dass Erfolg nicht der einzige Aspekt des Lebens ist. Dies könnte auf die Geschichte, die Sprache, den Protestantismus, den Katholizismus zurückzuführen sein und erstreckt sich auch auf unsere Kultur.

Ein bemerkenswertes Beispiel für dieses Konzept ist der Tag der Toten. Anstatt um die Verstorbenen zu trauern, ehren wir sie und erinnern uns an sie und halten ihren Geist unter uns lebendig. Für andere Kulturen könnte es schwierig sein, diese Idee zu verstehen.

Weiterlesen

• ADA PROGNOSE. ADA Kryptowährung
• APE PROGNOSE. APE Kryptowährung
• HMSTR PROGNOSE. HMSTR Kryptowährung
• SD PROGNOSE. SD Kryptowährung
• MCOIN PROGNOSE. MCOIN Kryptowährung
• Top Gewinner und Verlierer
• EUR MXN PROGNOSE
• EUR ZAR PROGNOSE
• Silberpreis Prognose
• LINA PROGNOSE. LINA Kryptowährung

2024-10-16 17:55